Si algo podemos decir de 2017 es que ha sido un buen año para los videojuegos. Quizás por eso muchos están ya armando su lista de títulos favoritos para disfrutar ahora en las vacaciones.  Desde hace tres años los Game Awards han sido uno de los espacios en donde se reconoce a los desarrolladores y estudios por su trabajo.

Y aunque muchos cuestionan la validez del evento, lo cierto es que sus nominados y ganadores dan cuenta de la forma cómo los gamers ven el catálogo de videojuegos cada año.  Esta edición del evento se realizó en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el Teatro de Microsoft.  También contó con la participación de personalidades como Hideo Kojima, Norman Reedus, Guillermo del Toro, Justin Roiland, Aisha Tyler y Felicia Day.

La gente eligió y estos son los ganadores de los Game Awards 2017. En caso de que quieras ver la ceremonia completa, puedes hacerlo aquí:

Mejor juego del año:

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’ (ganador)

‘Super Mario Odyssey’

‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’

‘Persona 5’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor dirección en un juego

The Legend of Zelda: Breath of the Wild’ (ganador)

‘Wolfenstein II’

‘Resident Evil 7: Biohazard’

‘Super Mario Odyssey’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor narrativa        

‘What Remains of Edith Finch’ (ganador)

‘NieR: Automata’

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’

‘Wolfenstein II’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor dirección de arte

‘Cuphead’

‘Destiny 2’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Persona 5’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor música

‘NieR: Automata’ (ganador)

‘Destiny 2’

‘Cuphead’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Persona 5’

Super Mario Odyssey

Mejor diseño de audio

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ (ganador)

‘Destiny 2’

‘Resident Evil 7: Biohazard’

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’

‘Super Mario Odyssey’

Mejor juego por impacto

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ (ganador)

‘Please Knock on My Door’

‘Night in the Woods’

‘Life is Strange: Before the Storm’

‘Bury Me, My Love’

‘What Remains of Edith Finch’

Mejor juego en curso

‘Overwatch’ (ganador)

‘Warframe’

‘Rainbow Six: Siege’

‘Grand Theft Auto Online’

‘Destiny 2’

‘PlayerUnknown’s Battlegrounds’

Mejor juego para portátiles

‘Metroid: Samus Returns’ ()

‘Poochy and Yoshi’s Woolly World’

‘Monster Hunter Stories’

‘Ever Oasis’

‘Fire Emblem Echoes: Shadow of Valentia’

Mejor juego de VR/AR

‘Resident Evil 7: Biohazard’ (ganador)

‘Superhot VR’

‘Star Trek: Bridge Crew’

‘Lone Echo / Echo Arena’

‘Farpoint’

Mejor juego Móvil

‘Monument Valley 2’ (ganador)

‘Fire Emblem Heroes’

‘Super Mario Run’

‘Old Man’s Journey’

‘Hidden Folks’

Mejor juego de acción

‘Wolfenstein II’ (ganador)

‘Prey’

‘Nioh’

‘Destiny 2’

‘Cuphead’

Mejor juego de acción/aventura

‘The Legend of Zelda: Breath of the Wild’ (ganador)

‘Uncharted: The Lost Legacy’

‘Assassin’s Creed: Origins’

‘Super Mario Odyssey’

‘Horizon Zero Dawn’

Mejor RPG

‘Persona 5’ (ganador)

‘South Park: The Fractured But Whole’

‘Final Fantasy XV’

‘Divinity: Original Sin 2’

‘NieR: Automata’

Mejor juego de pelea

‘Injustice 2’ (ganador)

‘ARMS’

‘Marvel vs. Capcom: Infinite’

‘Nidhogg 2’

‘Tekken 7’

Mejor juego de estrategia

‘Mario + Rabbids Kingdom Battle’ (ganador)

‘XCOM 2: War of the Chosen’

‘Tooth and Tail’

‘Total War: Warhammer II’

‘Halo Wars 2’

Mejor juego de deportes/carreras

‘Forza Motorsport 7’ (ganador)

‘Project Cars 2’

‘Pro Evolution Soccer 2018’

‘NBA 2K18’

‘GT Sport’

‘FIFA 18’

Mejor juego independiente

‘Cuphead’ (ganador)

‘Pyre’

‘Night in the Woods’

‘What Remains of Edith Finch’

‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’

Juego más anticipado

‘The Last of Us Part II’ (ganador)

‘Red Dead Redemption II’

‘Monster Hunter: World’

‘Marvel’s Spider-Man’

‘God of War’

Imágenes: montaje Game Awards

Uno de los juegos más esperados de 2017 era ‘Destiny 2’. La secuela de este FPS/MMO tenía la responsabilidad de estar a la altura del primer juego que, si bien no fue un clásico, construyó una base de fans que se enamoraron de su concepto y la propuesta que traía.

Y en general el título cumplío, mejorando ciertos aspectos que se habían pedido. El modo historia, por ejemplo, fue mucho más robusto en contenido e historia. ‘Destiny 2’ también aplicó pequeñas mejoras a sus armas que se apreciaron.

El lunes, Activision afirmó que abrirá un prueba gratuita para todos aquellos que quieran probar su suerte con este FPS.  

Dispara con la ayuda del viajero

La versión de prueba de ‘Destiny 2’ estará disponible para su descarga desde el 28 de noviembre. De momento, Activision no ha definido una fecha límite para que los jugadores prueben el FPS de Bungie. Aquellos con PS4 o Xbox One podrán descargarla directamente desde la tienda, pero los usuarios de PC tendrán que hacerlo desde Battle.net.

De momento, se desconoce el contenido que estará disponible en esta versión de prueba. Según el tráiler y comunicado compartido por Activision podrás “formar equipo con tus amigos o disfrutar de forma solitaria tus primeros pasos en esta campaña con toques cinematográficos, explora nuevos mundos y combate en el modo multijugador competitivo”.

En busqueda de un segundo respiro

Seguramente, y al igual que en la versión beta a principios de año, esta versión de prueba permitirá acceder al primer capítulo de ‘Destiny 2’. Llama la atención que se refiera a una experiencia multijugador en la campaña, que no se desbloquea sino hasta mucho más adelante en la historia. También tendrá disponible el Crucible para aquellos que quieran experimentar las batallas en línea del título.

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Con otros FPS como ‘Call of Duty’ llamando la atención, no sorprende que ‘Destiny 2’ esté buscando nuevas formas de atraer a su público. De hecho, una de las mayores quejas que ha recibido este título es la sensación de monotonía y la falta de nuevo contenido para aquellos que han querido explorar a fondo su mundo.

A esto se sumó una polémica por el sistema de progresión de ‘Destiny 2’. Los jugadores notaron que la experiencia ganada a través misiones se reducía una vez alcanzaban cierto nivel. El objetivo detrás esto era incentivar la compra de ‘loot boxes’ (en la, ya polémica, integración de micro transacciones al juego). Todo esto, en medio de la tormenta que desató ‘Star Wars: Battlefront II’ por su sistema de progresión, claramente impulsado hacia el gasto de dinero real.

Hay que aclarar que voceros de ‘Destiny 2’ ya han respondida a las críticas y han afirmado que se realizarán los ajustes necesarios en el sistema de progresión del juego.

Imagen: Activision

Con este antecedente, Switch necesitaba urgentemente otro juego con el mismo nivel de excelencia de ‘Breath of The Wild’, pero esta vez diseñado desde cero para aprovechar su hardware, superior tecnológicamente al de su antecesora. ‘Super Mario Odyssey’ es la respuesta a esta petición, ya que probablemente estamos ante el juego de la serie ‘Super Mario’ de mayor calidad en los últimos 10 años.

El título ya ha cosechado notas muy altas en medios especializados de todo el planeta, llevándose una puntuación perfecta en la revista británica Edge, y rozando la calificación más alta de la exigente revista japonesa Famitsu, con un 39 sobre 40. En Metacritic, el juego tiene una calificación de 97 puntos, la más alta de los juegos principales de ‘Super Mario’ en tres dimensiones, junto a los dos ‘Super Mario Galaxy’.

Con estos antecedentes, ¿podríamos estar frente al mejor título de ‘Super Mario’ tridimensional? La respuesta es no: ‘Super Mario Odyssey’ no llega a revolucionar tanto la industria de los videojuegos como lo hizo en su momento ‘Super Mario 64’, que prácticamente sentó las bases de cómo deberían ser los juegos de aventuras en tres dimensiones y en tercera persona hasta la actualidad. Pero ‘Odyssey’ sí llega a las cuotas de calidad de los aclamados ‘Super Mario Galaxy’, lo que lo convierte en uno de los títulos imprescindibles de esta década, más allá de las consolas de Nintendo. En resumen, es un clásico instantáneo.

Cappy redefine la forma de jugar ‘Super Mario’

Casi todas las entregas principales de la serie ‘Super Mario’ cuentan con un ítem que le da una vuelta a la tuerca y vuelve a reinventar su clásico estilo de juego, enfocado en las plataformas y la aventura.

En ‘Super Mario World’ fue el Cape Feather, la capa para planear por el escenario, sumada a la llegada del entrañable ‘corcel’ Yoshi; en ‘Super Mario Sunshine’ fue el F.L.U.D.D, una bomba de agua en la espalda de Mario, que le permite usar el líquido para desplazarse y limpiar el escenario. Para ‘Super Mario Odyssey’ llega Cappy, un simpático sombrero flotante con apariencia similar al de los fantasmas Boo de esta franquicia, pero que en buena parte de la aventura lo veremos con la forma del clásico sombrero rojo de Super Mario.

Cappy no es un ítem como tal; es un personaje que apoya a Super Mario durante toda la aventura. Entre sus funciones básicas está la de usarse como arma para arrojar (se puede lanzar en todas las direcciones), trampolín y extensión de Mario para agarrar otros ítems.

¿Cuál es el gancho de Cappy?

Pero su principal atractivo es que puede cambiar su forma y capturar una buena cantidad de objetos y enemigos, permitiendo al usuario controlarlos durante un tiempo, para acceder a nuevas zonas o destruir secciones del escenario que esconden secretos. Algunas de las funciones de Cappy se activan usando el sensor de movimiento de los Joy-Con.

Esta modalidad no ofrece un planteamiento revolucionario, pero sí puede resultar muy entretenida.

Con esta funcionalidad de Cappy tenemos más de 50 enemigos y objetos para capturar, que pueden ofrecerle habilidades totalmente diferentes a Super Mario, añadiendo capas de profundidad jugable hasta límites impensables. Además de Cappy, ‘Mario’ sigue conservando sus habilidades propias de los anteriores juegos tridimensionales de la serie, como el salto triple y el rebote en las paredes.

Cappy además se puede usar en el modo de juego cooperativo local de ‘Super Mario Odyssey’, con un usuario controlando con el Joy-Con izquierdo a Mario, y el otro usuario controlando con el Joy-Con derecho a Cappy. Esta modalidad no ofrece un planteamiento revolucionario, pero sí puede resultar muy entretenida.

El universo de Super Mario se vuelve a reinventar

Una de las principales cualidades de ‘Super Mario Odyssey’ es su desarrollo, que vuelve a centrarse en la exploración que solían ofrecer ‘Super Mario 64’ y ‘Super Mario Sunshine’, aunque sin descuidar los momentos de saltos y precisión icónicos de la franquicia. Literalmente, cualquier rincón que no se haya revisado puede esconder un ítem valioso o el acceso a un nuevo escenario para jugar.

Los escenarios principales, que acá se conocen como reinos, albergan ítems que van desde las clásicas monedas, hasta los nuevos corazones para recuperar salud y las energilunas, que hacen las veces de ítem principal para obtener en el juego; estas energilunas sirven como combustible para la nave que usan Mario y Cappy para viajar a otros reinos. Hay más de 800 energilunas para atrapar, lo que hace que el juego ofrezca una experiencia amplia, aunque su historia principal se pueda superar en un tiempo relativamente corto. De hecho, ‘Super Mario Odyssey’ tiene numerosos secretos incluso después de derrotar a Bowser al final.

Reinos y mundos por recorrer

Los reinos que componen ‘Super Mario Odyssey’ no solo llaman la atención por su ingenioso diseño, sino también porque, a diferencia de los otros juegos de la franquicia, algunos están inspirados en locaciones reales, por lo que podremos jugar en desiertos, selvas, una atiborrada ciudad basada en Nueva York (acá se llama Nueva Donk) e incluso la Luna. Además, todos los reinos esconden momentos de acción clásica, en los cuales es posible jugar microfases en 2D, al estilo de los ‘Super Mario’ de 8 bits.

Por otro lado, cada reino cuenta con su propio tipo especial de dinero, el cual se puede usar para comprar elementos de decoración para la nave con la que nos transportamos entre reinos.

‘Super Mario Odyssey’ es el primer juego tridimensional de la serie que no incluye los clásicos champiñones verdes para darnos vidas.

En cuanto a las monedas tradicionales, se pueden usar para comprar trajes para Mario. Estos, además de cambiar su aspecto, pueden servir para desbloquear el acceso a nuevas zonas y, en el caso de algunos trajes, también pueden ofrecer algunas habilidades especiales menores, como más salud o invencibilidad temporal. Todos los trajes se pueden desbloquear durante el juego, pero las nuevas figuras Amiibo inspiradas en este título ofrecen acceso instantáneo a algunas de estas nuevas apariencias.

Lo clásico y lo nuevo chocan en ‘Super Mario Odyssey’

En este título no hay vidas como tal, por lo que cada vez que Mario es derrotado se restan monedas; Mario cuenta con tres segmentos de salud que se pierden uno a uno, cada vez que lo toca un enemigo. Al ‘morir’, es posible continuar sin restricciones, así el usuario no tenga monedas. Esto hace a ‘Super Mario Odyssey’ el primer juego tridimensional de la serie que no incluye los clásicos champiñones verdes para darnos vidas, además de prescindir también de todos los demás ítems tradicionales de la serie, como los Champiñones Rojos para crecer o la Flor de Fuego.

Respecto a los enemigos, repiten de nuevo clásicos como los hongos Goombas, las balas Banzai Bill, las Plantas Piraña, los peces Cheep y muchos más; a estos se suman nuevos enemigos más a tono con el aspecto de los nuevos reinos, como los tanques Sherm y el imponente Tiranosaurio Rex. Todos son comandados por el malvado Bowser, que esta vez raptó a la princesa Peach para casarse con ella por la fuerza, y quién además usa a los conejos Broodals como jefes para llevar a cabo su plan.

Finalmente, en todos los reinos no solo hay enemigos, sino también personajes secundarios con los que interactuar, ya que varios nos pueden dar idea de lo que sucede con el reino y los enemigos que lo han invadido. En algunos casos, también se pueden capturar para sacarles provecho a sus habilidades únicas, y así superar distintas secciones del juego.

Toda una odisea técnica

‘Super Mario Odyssey’ es un título que indudablemente entra por los ojos. Al igual que los demás títulos tridimensionales de la franquicia, cuenta con un plano artístico muy elaborado, en el que priman el colorido y la iluminación de gran calidad. Las texturas de los escenarios ofrecen un nivel de detalle muy alto y pocas veces visto en la consola Switch.

Elementos como la neblina, la arena y el agua cuentan con sus propias físicas, las cuales hacen que se comporten de una manera más realista que en otras entregas. A esto se suma la gran cantidad de efectos de partículas que se pueden ver en varias situaciones, como las burbujas que actúan de forma realista al sumergir y mover a Mario bajo el agua. 

¡It’s me, Mario!

Además, los personajes están construidos con todo tipo de detalles y cuentan con animaciones muy avanzadas, incluyendo al propio Mario, que reacciona con diversos gestos y movimientos a lo que sucede en su entorno. Esto suele ser más notorio y vistoso ante enemigos de gran tamaño, como el Tiranosaurio Rex, los Broodals y el mismo Bowser.

 ‘Super Mario Odyssey’ es uno de los juegos que mejor aprovecha la vibración HD de los Joy-Con de Switch

Todo esto sucede en entornos de gran tamaño, en los que prácticamente no hay tiempos de carga y toda la acción sucede a 60 cuadros por segundo, por primera vez en un juego con desarrollo tridimensional de la serie ‘Super Mario’. El costo a pagar está en la resolución nativa del juego, que es dinámica y oscila entre 900p y 720p en su modo de TV, y 720p o menos en su modo portátil. La buena noticia es que, gracias a un manejo inteligente de recursos, estos bajones de resolución son prácticamente invisibles.

Las bondades del aspecto visual de ‘Super Mario Odyssey’ se pueden evidenciar mejor en el modo Foto, el cual permite mover la cámara con libertad y además incluye muchos filtros para hacer de las fotos pequeñas piezas de arte. Incluso hay algunos filtros que rememoran las clásicas consolas de 8 y 16 bits de Nintendo.

Por otro lado, ‘Super Mario Odyssey’ es uno de los juegos que mejor aprovecha la vibración HD de los Joy-Con de Switch. Por ejemplo, es posible sentir un tipo de vibración más precisa y similar a la de un motor de un vehículo en las secuencias en las que estamos sobre la nave que se transporta entre reinos, o cuando se maneja una moto scooter en el reino de Nueva Donk.

¿La conclusión?

Por ahora, ‘Super Mario Odyssey’ es el título técnicamente más avanzado de Switch. Aunque puede que su estadía en el podio no dure mucho, pues recientemente fue lanzada la versión de ‘Doom’ para la consola de Nintendo, y lanzamientos futuros como ‘Shin Megami Tensei V’ y ‘Wolfenstein II: The New Collosus’.

Imágenes: Nintendo

La llegada de la Nintendo Switch significó varias cosas para Nintendo y sus fans. Por tratarse de un híbrido entre las consolas portátiles y de sobremesa, muchos especularon que ciertos títulos, que hasta el momento eran exclusivos de las familias de la DS, comenzarían una migración a la Switch. Y un ejemplo de esta transición es ‘Fire Emblem: Warriors’, que fue anunciado durante la edición de E3 de este año.

Este juego se distancia un poco de la franquicia. Es un hack and slash que toma prestado el concepto de ‘Dynasty Warriors’ e integra a los personajes de los más recientes juegos de ‘Fire Emblem’. De hecho, el mayor atractivo que presenta para los fans de la franquicia (que están más orientados al ‘turn based combat strategy’) es poder jugar con algunos emblemáticos héroes como Takumi, Chrom, Lucina, Lyn, Celica o Marth.

Las primeras evaluaciones de ‘Fire Emblem: Warriors’ ya salieron. Decidimos recopilar algunas para que te vayas haciendo una idea de lo que puedes esperar del juego. Esta es nuestra metaevaluación:

IGN: 8/10

Para IGN hay varios méritos a reconocer en ‘Fire Emblem: Warriors’. La reseña da cuenta de un entretenido título, que mezcla de manera exitosa los mejores elementos de ‘Fire Emblem’ y ‘Dinasty Warriors’. El resultado es un juego que permite la diversión de cortar filas y filas de enemigos, al tiempo que suma algo de la estrategia que ha caracterizado al título de Nintendo. Eso sí, resalta que su historia carece de la lógica o el encanto de ‘Fire Emblem’.

“La calidad maleable de los sistemas de emparejamiento de armas y triángulos de ‘Fire Emblem’ los hace ideales para el género hack and slash. Incluso, cuando apenas podía decir lo que sucedía en el atestado campo de batalla y mis tropas eran demasiado codependientes, disfruté dirigiendo la acción y saltando para ser parte de la carnicería. Y mientras que ‘Fire Emblem: Warriors’ hace un mal uso de la historia del universo ‘Fire Emblem’, todavía tenemos rastros de las relaciones entre los personajes que lo hacen memorable”.

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Gamespot: 6/10

La evaluación de Gamespot parece encontrar muy poco mérito en la fusión de ‘Dynasty Warriors’ y ‘Fire Emblem’. El artículo resalta, por ejemplo, que la dependencia de las unidades es excesiva, a tal punto que el jugador debe realizar todo el trabajo y nunca logra sumergirse en la ilusión de dirigir a los héroes. También parece sugerir que la adaptación de ciertos elementos, como los modos  de juego, no aporta gran valor al juego. Por último, reporta ciertos problemas con los frame rates, dada la cantidad de enemigos presentes en cada mapa.

‘Fire Emblem: Warriors’ no cambia radicalmente la fórmula de la franquicia ‘Warriors’ de dos décadas, ni se preocupa por intentar hacerlo. En el mejor de los casos, es un vehículo decente para los personajes de Fire Emblem, una oportunidad de flexionar sus músculos en un nuevo lugar sin las limitaciones del combate por turnos que retiene sus habilidades. Hay señales de potencial no realizado, y la idea de lo que un juego de ‘Warriors’ con relaciones de personajes verdaderamente dramáticos y permadeath podría haber sido mejor. Por ahora, eso sigue fuera de alcance ya que ‘Fire Emblem: Warriors’ es otra colaboración en la que las tendencias de Omega Force dominan el producto final”.

GamesRadar: 7.5/10

GamesRadar considera que esa mezcla que propone ‘Fire Emblem: Warriors’ resulta entretenida, pero no carece de problemas. De hecho, para el portal el juego brilla en los elementos de ‘Hack and Slash’ (es decir, ver ataques en los que se lanzan al aire decenas de soldados) pero falla en implementar ideas de ‘Fire Emblem’ que se sienten forzadas o incompletas.

“’Fire Emblem: Warriors’ aprovecha con éxito la larga historia de la serie para crear una mezcla entretenida de sus personajes más memorables. A pesar de algunas malas historias y sistemas extraños, no puedo esperar para volver al campo de batalla ya que mis personajes favoritos destruyen ejércitos enteros y se ven increíblemente elegantes mientras lo hago”

‘Fire Emblem: Warriors’ ¿fanservice o gameplay?

Las primeras reseñas de ‘Fire Emblem: Warriors’ dan cuenta de un juego que se ve entretenido, pero no logra cumplir la promesa de una fusión exitosa. En general, los elementos que son alabados tienen más relación con la franquicia de ‘Dynasty Warriors’ que de ‘Fire Emblem’. El resultado final es un juego que no parece atraer a los fanáticos de la saga por su gameplay, sino por su fanservice.

Imágenes: Nintendo 

Si hay un mundo que los videojuegos han sabido aprovechar es el de la literatura. Gracias a su potencial para contar historias, los desarrolladores han buscado formas de convertir en juegos los mundos y universos que, hasta hace un par de años, estaban limitados a las páginas de libros.

En 2014 el desarrollador Monolith Productions decidió aprovechar el mundo de Tolkien para su nuevo juego. ‘Middle-earth: Shadow of War’ es un videojuego de aventura que, utilizando elementos de ‘Lord of The Rings’ (‘El Señor de los Anillos en Latinoamérica’), buscó crear un nuevo héroe para ese mundo de orcos, elfos y hobbits.

El título recibió una positiva recepción por parte de críticos y gamers, siendo un comentario común el definirlo como algo ‘sin pretensiones’. Un clásico, pero entretenido, juego de acción que aprovechaba sus mecánicas para impulsar una historia no tan exitosa.

La segunda parte del juego ‘Middle-earth: Shadow of War’ sale a la venta el 10 de octubre. Lo que significa que algunas reseñas ya han aterrizado. Por eso en ENTER.CO decidimos reúnir algunas críticas para que puedas darte una primera impresión.

Esta es nuestra metaevaluación de ‘Middle-earth: Shadow of War’.

Gamespot: 7/10

En la palabras de Gamespot, ‘Middle-earth: Shadow of War’ es un juego que intenta ser más grande que su predecesor, pero se queda corto a momentos. Los principales elogios van hacia un sistema de peleas que toma nota de las críticas que se hicieron en 2014. Su sistema Némesis sigue tan entretenido como hace tres años. Por desgracia, su historia está marcada por un decepcionante final. Tampoco ayuda que integre mecánicas y sistemas que nunca se sienten como una parte necesaria de la aventura.

“Eso resume varias de las adiciones de ‘Shadow of War’. Cosas como la tienda y los menús y el sistema de botín no hacen que el juego sea terrible, simplemente habría sido mejor sin ellos. Trata de ser más grande que su predecesor, hay más habilidades, más armas, más orcos, pero te deja querer menos. Pero en el fondo, es una experiencia divertida con momentos brillantes que proporcionan una visión fascinante de algunas de las historias no contadas de la Tierra Media. Ojalá hubiera sabido cuándo parar”.

IGN: 9/10

Para IGN son varias las facetas en las que ‘Middle-earth: Shadow of War’ mejora sobre las bases del anterior juego. Una mayor variedad de enemigos y un mayor desafío en las batallas dan como resultado un juego que se siente más entretenido el anterior. Sumado al modo de ‘fortaleza’, este título invita al jugador a buscar botín a cada momento. El mayor talón de Aquiles que esta evaluación encuentra está en su historia, que sigue sin lograr el compromiso necesario.

“Similar a la forma en que ‘Batman: Arkham City’ construyó sobre la base de ‘Arkham Asylum’, ‘Middle-earth: Shadow of War’ es más grande y más ambicioso que ‘Shadow of Mordor’, con grandes resultados. La forma en que se expande el sistema Némesis con una variedad mucho mayor y los asedios de fortaleza hacen aún mejor uso de los personajes destacados. Sus batallas con memorables capitanes uruk siguen siendo un reto durante toda la campaña y más allá del astuto multijugador”. 

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Gameinformer 9.5/10

Gameinformer describe la aventura de ‘Middle-earth: Shadow of War’ como un escenario para lo épico. Su sistema Némesis se lleva los aplausos, al integrar épicas batallas a lo largo del mapa que cargan los mayores momentos de tensión y diversión en el juego. Esto está integrado a un título que te invita a recorrer y dedicar horas enteras derrotando ejércitos de orcos. Y, según lo indica la crítica, esta actividad no se hunde en el tedio, sino que cobra nuevas fuerzas a cada momento.

“’Shadow of War’ cumple la promesa de su predecesor, completando un oscuro y violento cuento perdido, ambientado en el mundo de El Señor de los Anillos. Fui inicialmente frustrado por las libertades que Monolith toma con esta ficción amada (que son abundantes), pero finalmente me abandoné a la locura, y caí en el agujero de conejo en una aventura de fantasía soberbia. Monolith captura la emoción del poder con aplomo; la forma en que habla simultáneamente de sus peligros y su potencial corruptor es la verdadera magia”’

La segunda guerra parece más divertida

Las primeras reseñas parecen concordar en una cosa: ‘Middle-earth: Shadow of War’ no es el mismo juego que hace tres años. En general, las críticas dan razón de un título que se atreve a ir más lejos que su predecesor. El resultado de esta nueva cruzada es difícil de calificar como un éxito absoluto. Algunas evaluaciones parecen apreciar las mejoras y resaltan que se trata de una aventura que pocas veces se siente tediosa. El combate sigue recibiendo los mayores elogios, incluso si todavía no perfecciona la fórmula.

Imágenes: Monolith Productions

Parte de lo que necesitas para triunfar en ‘Cuphead’ es una maestría de los controles. Debes acostumbrarte a reaccionar, saltar y, por encima de todo, debes ser un genio del parring.

Los controles predeterminados de ‘Cuphead’, por desgracia, no están pensados para hacerte el trabajo más fácil. Pensando en eso, en ENTER.CO decidimos brindar una guía básica para que derrotar este juego no sea una tortura para tus pulgares.

¿Qué tienen de malos los predeterminados?

‘Cuphead’ viene con los siguientes controles de manera predeterminada:

Disparo: X

Salto: A

Ex Shoot: B

Cambiar arma: LB

Lock: RB

Dash: Y

El principal problema con estos controles está en que pone mucho enfoque en los botones y desaprovecha los gatillos. Como resultado, ‘Cuphead’ te pide tener tus dedos agarrotados en forma de araña (o moverlos a velocidades imposibles) para pasar sus niveles.

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A + B Polygon

Este es uno de los modelos más comunes, que impone unos pequeños pero significativos cambios. Polygon fue la página que lo popularizó, de ahí su nombre.  

Disparo: X

Salto: A

Ex Shoot: RT

Cambiar arma: LT

Lock: RB

Dash: LB

El secreto detrás de esta configuración está en aprovechar al máximo la mano. Utilizas el pulgar para pasar rápidamente de X a A y poder disparar de manera permanente. Cambias la super al gatillo para poder utilizarla con más facilidad. Dash se mueve a LB para que puedas acceder de manera más rápida a él. El cambio de armas en este set es importante. Por esa razón se le asigna el otro gatillo, permitiendo adaptarse más fácilmente a transformaciones de los jefes.

¡Dispara a todos!

La segunda configuración es la preferida para aquellos más acostumbrados a los shooters. Es la que más aprovecha los gatillos y (desde mi experiencia) la que menos estrés pone en la mano:

Disparo: RT

Salto: A

Ex Shoot: LT/RB

Cambiar arma: LB

Lock: LT/RB

Dash: B

La principal ventaja de esta configuración es que, para aquellos menos hábiles para hacer transición entre botones, facilita saltar y disparar al tiempo. Mantener presionado el gatillo es también mucho menos desgastante.  Hay dos espacios que puedes intercambiar, dependiendo de con qué frecuencia utilizas la super. Si solo la utilizas cuando el medidor está al máximo, RB es el botón preferido. El único problema está con dash, que está ubicado en B. Hacer esta transición puede ser un poco complicado y, en ciertos niveles, tendrás que aprender a pasar de un botón a otro lo más rápido posible.

¿Tienes otra configuración para tu control en ‘Cuphead’? cuéntanos en los comentarios.

Imágenes: Xbox y Giphy

Durante la edición de E3 este año, Xbox hizo mucha fuerza en dos títulos: ‘Sea of Thieves’ y ‘Forza Motorsport 7’. Aunque el primer juego ha sido uno que la compañía ha publicitado por mucho tiempo, el segundo fue el que se robó las miradas. La razón es simple: la llegada de la Xbox One X.

‘Forza Motorsport 7’ llega en el momento exacto para impulsar las ventas de la nueva consola de Microsoft. Es, de momento, uno de los pocos títulos en 4K que pueden sacar el máximo potencial a la Xbox One X.

Por supuesto, y como ocurre con los carros, que se vea ‘bonito’ no es suficiente.  ‘Forza Motorsport 7’ debe demostrar que cuenta con la potencia necesaria para complacer a los amantes de la velocidad. Debe, además, competir en los siguientes meses con títulos similares como ‘Gran Turismo: Sport’ o ‘Project Cars 2’.

El pasado 3 de octubre el juego aterrizó en la tienda de Xbox. En ENTER.CO estamos probando los motores esta semana, pero mientras que nuestra evaluación llega a la meta decidimos recopilar algunas reseñas que ya salieron.

Esta es nuestra metaevaluación de ‘Forza Motorsport 7’:

IGN: 9.2/10

IGN va tan lejos como para decir que ‘Forza Motorsport 7’ es el mejor juego de la franquicia, desde el aclamado ‘Forza 4’ (2011). Entre las múltiples razones que enamoraron al redactor, la variedad de carros es la principal. La colección que ofrece este título es, según sus palabras, ‘capaz de resonar con cualquier fanático de la velocidad’. Eso sí, advierte que los controles predeterminados siguen siendo terribles.

“Microsoft lanzó ‘Forza Motorsport 7’ como el último juego de automóviles, y es difícil argumentar lo contrario. Con bastantes coches para llenar una docena de museos y la selección más generosa de pistas hasta la fecha en la serie, la cantidad de conducción, experimentación y carreras aquí es absolutamente gigantesca. Accesible como siempre para los principiantes, pero lleno de contenido dirigido a los adictos a los coches de por vida, ‘Forza Motorsport 7’ es la mejor carta de amor de Turn 10 para acelerar y dar estilo a esta generación, sin importar el idioma que hable”.

Gamespot: 8/10  

La reseña de Gamespot da cuenta de un juego que reduce en lo ‘impresionante’ para entregar un título más dedicado a lo importante: las carreras. En su reseña, el redactor a menudo expresa su fascinación por las posibilidades que ofrece en cuanto a personalización de vehículos, climas, pistas e incluso de la experiencia en el ‘career mode’.

“Para el momento en que había registrado más de una docena de horas en ‘Forza 7’, la confluencia del medio ambiente y el realismo de conducción inesperadamente me inspiró a recrear eventos de carreras de la vida real, como el famoso paso Zanardi 1996 en Laguna Seca. Estos son los tipos de experimentos que ‘Forza 7’ inspira, gracias en parte a la variedad y flexibilidad del juego. Incluso con una lista imperfecta y una selección de modos que no se compara con la exhaustividad de ‘Forza 6’ en el lanzamiento, ‘Forza Motorsport 7’ sigue siendo un conjunto de funciones ricas en competencia y diversidad de eventos de carreras que te hacen volver para más”.

Trusted Reviews: 8/10

La reseña de ‘Trusted Reviews’ comienza respondiendo una pregunta importante: sí,  ‘Forza Motorsport 7’’ es el título adecuado para vender la Xbox One X. Gran parte de los elogios en el texto están destinados a lo bien que se ve todo en el juego. Desde los ambientes, partículas e incluso la presentación de los menús. El nuevo sistema de progresión que mantiene el ritmo y la motivación para continuar jugando es otro motivo de alabanza.

“Turn 10 (el desarrollador) establece una vez más la barra de rendimiento visual en la plataforma Xbox. ‘Forza Motorsport 7’ es un juego hermoso que trae los simuladores de carreras a jugadores de todos los niveles de habilidad. Puede que carezca de la profundidad absurda de los gustos de ‘Project Cars 2’, pero lo compensa con la accesibilidad y una presentación hermosa a través del tablero. Para aquellos de ustedes recogiendo una Xbox One X, no hay duda de que este será uno de los juegos de compra obligada para mostrar su nuevo hardware ultra potente”.

Un fuerte acelerada al inicio

Las primeras reseñas dan cuenta de un juego que mantiene la tradición de calidad que viene con el nombre ‘Forza’. Como siempre, los mayores elogios van a la presentación y detalle del juego. También dan cuenta de un videojuego que sigue siendo accesible y divertido para aquellos que quieren ‘montar’ por primera vez este vehículo. Un menor catálogo de vehículos y un sistema de mods que todavía es imperfecto no parecen ser motivos suficientes para evitar a ‘Forza Motorsport 7’.

Imágenes: Microsoft

En un año en el que PlayStation tiene sólidos competidores a mejor juego del año, a Microsoft le faltan campeones para la ronda final. ‘Cuphead’ se ha perfilado desde el principio como una carta interesante de Xbox para su catálogo.

En un principio, muchos se vieron intrigados por su arte tipo cartoon y su asombrosa música, pero no comprendían bien si se trataría de un juego más. Luego, llegaron algunas primeras impresiones que lo describían como uno de los más difíciles y divertidos títulos en 2017.

‘Cuphead’ salió la semana pasada y las primeras reseñas comenzaron a aterrizar este lunes. ¿Es tan difícil como dicen o se trata de una caricatura sin dientes?

IGN: 8.8 / 10

Para el portal, ‘Cuphead’ es un juego que llama la atención con su arte y música, pero para los más precavidos puede engañar con su verdadera naturaleza. Según la reseña, este es un título con un alto grado de dificultad, pero unos buenos controles. El resultado es que cada muerte se siente más como tu falla y no la del personaje. El modo cooperativo no parece facilitar más el juego, dificultando seguir la acción en la pantalla.

“’Cuphead’ me hizo sentir más bien y más mal que cualquier otro juego que he jugado en los últimos años. Juré, reí y grité de alegría. Lo odiaba (y a mis propios dedos) durante largos tramos, pero, al terminar, me doy cuenta de que salí de todo ese dolor sonriendo. En lugar de simplemente ofrecer al jugador lo que quieren, ‘Cuphead’ les hace ganar ese derecho a las recompensas. Es increíble para algo más que su aspecto. Pero antes de sumergirse en él, asegúrese de que en realidad quiere un juego que juega como este, y no sólo un juego que se parece a esto”.

Gamespot: 8/ 10

Gamespot comienza su reseña afirmando que todo lo que se ha dicho de ‘Cuphead’ es verdad. Sus jefes y niveles ofrecen un nivel de dificultad que es extraño para los side-scrolling shooter modernos. Pero en la reseña se siente esa mezcla entre frustración y admiración. Se destaca que cada nivel es un rompecabezas que tiene más de una solución, pero igual requiere paciencia y dedicación. Además de pequeños inconvenientes, el portal lo destaca como una sólida adición al catálogo de Xbox en 2017.

“’Cuphead’ ha sido una aventura  que se venía venir y es genial ver que está a la altura de sus promesas iniciales. Es hermoso de mirar, y con una banda sonora perfecta, captura la era que sus fans tan claramente reverencian. Es también un juego de acción intenso que no deja de tirar de golpes. Podría beneficiarse de algunos ajustes, y el modo cooperativo de dos jugadores no se siente como la valiosa adición que se podría imaginar, pero ‘Cuphead’ sigue siendo un juego único y raro que realmente se destaca”.

Gameinformer: 8/10

Para el redactor de Gameinformer ‘Cuphead’ fue un juego que le tomó un tiempo apreciar. No porque fuera malo, sino porque la frustración que acompaña cada uno de sus jefes es algo para lo que muy pocos gamers están preparados. Para el portal, este juego no entrega nada fácil y le pide al usuario convertirse en el mejor jugador posible de ‘Cuphead’ si desea llegar hasta el final. El resultado son iguales dosis de gritos y risas.

“’Cuphead’ es una experiencia singular. Studio MDHR sabía lo que quería hacer, luego siguió adelante y lo hizo. ¿Un juego tough boss-rush basado en arquetipos de animación clásicos? No debería funcionar, pero aquí estamos. Es divertido de jugar, y posiblemente incluso tan satisfactorio para ver, ya que puede absorber completamente lo que está pasando en la pantalla. Hubiera sido fácil marcar la dificultad general (y no me habría quejado), pero eso tampoco habría sido ‘Cuphead’. Quédate con lo que ofrece, es todo lo que puedo decir. A menudo no conseguimos algo que le haga reír y moler sus dientes en una proximidad tan cercana”.

Temporada de ‘Cuphead’ y controles rotos

Todas las reseñas parecen coincidir en algo: no debes dejarte engañar por la apariencia de ‘Cuphead’. Las evaluaciones apuntan a un título que aquellos con un alto nivel de tolerancia y sed por desafíos podrán disfrutar. Con todo, la creatividad y belleza son una atractiva trampa que parece superar cualquier temor frente a este side-scrolling shooter. Si es un placer ver a alguien jugarlo, cuesta creer que es menos divertido ser la persona con el control.

Estamos en Temporada de ‘Cuphead’. Sigan conectados para la reseña del juego de ENTER.CO.

Imágenes: Studio MDHR  

Es esa época del año para los amantes del fútbol y los videojuegos. Después de un año con ‘FIFA 17’, los fans de la franquicia están atentos al momento de probar, una vez más, sus guayos virtuales y demostrar que son los mejores en el balompié de consola. Esta semana la fiesta del fútbol la celebran los gamers con el lanzamiento de ‘FIFA 18’.

Por supuesto, es crucial que el juego de EA deje a más de uno impresionado. Su lanzamiento es cerca de tres semanas después del de ‘PES 2018’, por lo que su desempeño definirá quién será el campeón del género por el resto del año.

Y, aunque un amante de ‘FIFA’ pocas veces resiste la tentación de no comprar el más reciente juego, hay algunos que prefieren escuchar otras voces antes de realizar una rápida inversión. Por fortuna, las primeras evaluaciones de ‘FIFA 18 ya están aquí. Como es costumbre, antes de que publiquemos la reseña de ENTER.CO, reunimos algunas de otros portales para nuestra metaevaluación del juego:

Gamespot: 7/10

De acuerdo con el portal, ‘FIFA 18’ se siente como una versión que mejora en el aspecto técnico de su anterior entrada, pero no de manera abismal. En general, Gamespot afirma que el control de los jugadores se siente más fluido, con pequeños ajustes en ciertos tipos de pases. Como siempre, es su presentación lo que más destaca y lo que lo sigue diferenciando de otros títulos. Además de eso, el nuevo contenido de ‘FIFA 18’ se siente más como un parche o expansión que como el ingreso a nuevos territorios. Es lo mismo que antes, pero en mayor cantidad.

“Está de más decir que EA sobresale. Desde la variedad de modos de juego que se ofrecen y cómo se presenta todo, hasta las constantes actualizaciones en el Equipo de la Semana del FUT, los objetivos diarios y la discusión de los acontecimientos del mundo real en los comentarios, ‘FIFA 18’ captura el mundo del fútbol y lo convierte en un videojuego. En el campo, sin embargo, la serie de fútbol de EA todavía está muy por detrás del fútbol más fluido y satisfactorio de ‘PES 2018’. Las mejoras de este año son bienvenidas, pero hay que hacer más en los próximos años para que la ‘FIFA’ vuelva a competir en el mundo”.

IGN: 8 / 10

La reseña de IGN está en desarrollo, dado que el medio quiere probar el funcionamiento de los modos online en servidores públicos. Sin embargo, el portal entrega una buena idea de lo que se puede esperar del juego. Algunos pequeños cambios han hecho que ‘FIFA 18’ parezca más orientado al ataque que a la defensa, negando por completo las estrategias más enfocadas en proteger la cancha. Para el portal, este efecto lo aleja un poco del efecto de ‘espectacularidad’ que debería buscar. El modo de carrera The Jorney sigue siendo un interesante añadido, pero para IGN todavía se siente como una experiencia incompleta en la que el jugador es más un espectador que el protagonista de la historia.

“En última instancia, ‘FIFA 18’ introduce bastantes nuevas ideas para sugerir que no está sentado en los laureles de su éxito. Sin embargo, es una experiencia simplificada, que no logra abarcar la complejidad del fútbol al más alto nivel. Su enfoque en el ataque hace que los partidos sean espectaculares, pero a menudo se sienten como extravagantes sesiones de entrenamiento ofensivo más que un partido adecuado con profundidad y estrategia”.

Trusted Reviews: 4,5 estrellas de 5 estrellas

Es claro que Trusted Reviews aprecia mucho más las mejoras que se hicieron en ‘FIFA 18’. En su evaluación uno de los puntos que más resalta es la mejora en fluidez, los pases y el control del balón. No solo eso, sino que destaca los nuevos elementos que se integraron a los modos fuera de línea. Uno de los puntos que más llama la atención en su evaluación es la percepción que tiene el portal del modo carrera, afirmando que es más enganchador que nunca, con una historia que añade inesperada profundidad a un título de deportes.

“‘FIFA 18’ es simplemente magnífico. Mucho más delante de lo que vino antes, y continuando su dominio sobre sus rivales, EA ha hecho un trabajo magnífico. Con grandes mejoras en todos los niveles, este es el juego que los aficionados de la ‘FIFA’ han esperado cinco años. Mientras que la oferta fuera de línea puede seguir faltando la profundidad de NBA 2K18, las mejoras continuas cada año han culminado en un juego brillante en 2017”.

¿Tendremos que esperar el tiempo extra?

En general las reseñas de ‘FIFA 18’ dan cuenta de un juego sólido, pero en el que pocas veces la palabra extraordinario salta a la vista. Los halagos están dirigidos a elementos predecibles en la franquicia: la presentación, la inclusión de diferentes modos y el elenco de jugadores y equipos disponibles.

Sin embargo, su talón de Aquiles sigue siendo un punto en el que los críticos no parecen estar de acuerdo. La mayoría afirma que hay pequeñas mejoras en los controles, pero son pocos los que se atreven a decir que ‘FIFA 18’ ha logrado una mejora significativa en este aspecto. De hecho, más que un juego diferente, algunas reseñas dan razón de un título que se siente como una versión parcheada del anterior. La mejor conclusión es que tendremos que esperar el tiempo extra para saber si ‘FIFA 18’ ganará el partido por goleada o si tendrá que sufrir para clasificar.

Imágenes: EA

En un mes que se destaca por un enorme número de lanzamientos, ‘Knack 2’ puede pasar desapercibido. El primer título de la franquicia pasó sin pena ni gloria, olvidado muchas veces entre la marea de platformers que salieron en el 2013.

Sin embargo, aquellos que asistieron a E3 2017 trajeron una buena dosis de positivos comentarios y despertó la curiosidad de los amantes del género. Esta semana, las primeras evaluaciones han llegado y en ENTER.CO decimos recopilarlas para entregar un resumen de lo que opina la crítica.

IGN: 7.2 / 10

El portal encuentra en ‘Knack 2’ una versión mejorada de la primera entrega. Significa que sigue siendo un título con fallas, pero que cumple la promesa de entretener. Entre los puntos positivos destaca el gameplay, el nivel de dificultad y la creatividad de ciertos puzzles. En lo negativo, resalta lo plano de su personaje y la ‘pereza’ de los desarrolladores de poner cierto esfuerzo en algunas áreas del gameplay.

“’Knack 2′ carece de fuerza en ciertas áreas, pero sus fortalezas superan sus debilidades. El ritmo da en el blanco, el combate es satisfactorio y el juego variado. El modo cooperativo es realmente divertido y definitivamente es el mejor camino que tienen los jugadores más jóvenes para entrar en la acción. ‘Knack 2’ es sin duda un paso adelante de la original, pero hasta que la escritura y la caracterización no mejoren drásticamente, no va a ser un titán”.

Gamespot: 7/10

Gamespot encuentra en ‘Knack 2’ una serie de elementos que sin duda significan una mejora para la franquicia. El uso de diferentes tamaños y formas de su protagonista dan como resultado una serie de puzzles que se sienten originales y divertidos. También ofrece una excelente movilidad a Knack. Por desgracia, después de un tiempo esos desafíos que ofrece se sienten un poco repetitivos y su fuerte enfoque en el modo cooperativo da lugar a una experiencia incompleta para aquellos que prefieren jugar solos.

“’Knack 2′ es definitivamente un regreso al pasado, pero logra sorprender con el combate variado y el agradable cambio entre grandes y pequeños Knack. Si el juego original se sentía, francamente, como un título de lanzamiento destinado a mostrar el poder de un nuevo sistema, ‘Knack 2’ es una versión más realizada de Knack como un personaje, y el mundo maravillosamente extraño que habita”.

Eurogamer: 8/10

Como secuela, ‘Knack 2’ cumple casi todos los requisitos que se le pedía. El más importante era presentar un juego que fuera superior al original. La inclusión de más habilidades es un punto que añade profundidad al juego conforme avanza. Los checkpoint son mucho más amigables con el jugador, en comparación al original. También hay una mayor variedad de enemigos y desafíos que le añaden diversión, dice el medio.

“’Knack 2′ puede ser una de las secuelas más mejoradas que jamás hayamos jugado. Ha añadido profundidad gracias a un nuevo árbol de habilidades,  movimientos desbloqueables, y plataformas y segmentos de rompecabezas que ayudan a proporcionar variación. Jugarlo junto a un amigo es una alegría absoluta y una historia mejorada y ambientes variados trabajan para fortalecer el paquete en general. Después de un lanzamiento difícil, una secuela puede haber parecido una elección cuestionable, pero estamos contentos de que Mark Cerny y compañía le hayan dado otra oportunidad, permitiendo a ‘Knack’ florecer en su potencial inicial”.

Un segundo golpe más fuerte que el primero para ‘Knack 2’

El consenso parece indicar que ‘Knack 2’ no es un juego más para olvidar en 2017, sino la prueba de que algunas franquicias merecen segundas oportunidades. Los comentarios son, en general, positivos y resaltan las múltiples mejoras en gameplay que trae la secuela. En general, las primeras críticas dan razón de un platformer con buenas mecánicas de combate y una serie de interesantes desafíos por resolver.

Con todo, se puede sentir una ‘prudencia’ con el entusiasmo que genera ‘Knack 2’. Si bien hay muchas mejoras, todavía se siente como un juego capaz de lograr más con los recursos a su disposición. Las evaluaciones a menudo señalan que no es un título infaltable o una enorme sorpresa en septiembre, pero si un juego al que vale prestar atención.

Imágenes: PlayStation

Para esta edición del simulador de fútbol Konami había hecho algunas promesas, todas enfocadas a ‘volverse a ganar el corazón’ de muchos de sus viejos seguidores. Las mejoras anunciadas venían desde diferentes frentes: más alternativas a la hora de jugar en línea, mejoras en la realidad visual, una renovada interfaz y mayor calidad para los jugadores de PC, eran algunas de las características anunciadas por la compañía japonesa.

Así nos fue con el demo de ‘PES 2018’

Si bien el demo de ‘PES 2018’ no nos permite ver todos los cambios que traerá el videojuego, sí es una buena oportunidad para que quienes estén pensando en adquirir el juego se terminen de convencer (o no) de hacer de ‘PES 2018’ su simulador de videojuegos para este año.

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Lo primero con lo que se van a encontrar al empezar a jugar el demo es con algunos de los jugadores más destacados del F.C. Barcelona, el principal partner de Konami para esta edición del juego. Además, verán una interfaz muy simple para la selección de los equipos y la personalización de los mismos. Sin importar si han jugado títulos de PES en el pasado o no, no deberían tener problemas con los menús y las configuraciones.

Ya en el campo de juego, la mejora en el aspecto de los jugadores, su apariencia física y movimientos se ven en su totalidad al jugar con equipos como el Barcelona. Para empezar, las imágenes previas al inicio del partido muestran el esfuerzo que hizo Konami para ambientar el juego de la manera más realista posible.

En los estadios de los equipos partner, las luces, las gradas y los pasillos fueron escaneados por el equipo de Konami, todo con el objetivo de mejorar la experiencia del jugador.

La esencia PES se mantiene

Quienes han jugado algunos de los títulos de PES, sin importar el año, saben que el juego ofrece una sensación especial. La manera en la que se mueven los jugadores, la espectacularidad con la que hacen los enganches para burlar al contrario o las ‘voladas’ de los porteros, son elementos que mantiene ‘PES 2018’.

Sin embargo, algunos de esos elementos que Konami no ha logrado solucionar en la jugabilidad también están ahí. Por ejemplo, en ocasiones, los porteros se sienten imbatibles. Sus saltos parecen ir a otra velocidad si se compara con el resto del juego. Algo similar pasa con algunos saques con la mano, en los que los porteros logran poner el balón en la mitad de la cancha sin mayor dificultad.

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Un elemento con el que ‘me quito el sombrero’ es con la física del balón. La pelota se mueve tal y como lo haría en un partido de fútbol real, sin importar si salió disparada tras un pase, un disparo al arco, si rebota contra un palo o si es recibida por la malla del arco.

Movimientos más reales

Otro aspecto en el que Konami se esforzó fue el de los movimientos característicos de los jugadores. Por ejemplo, al cobrar un tiro libre con Lionel Messi los movimientos son ‘calcados’ frente a los que hace el jugador argentino. Falta ver si en la versión definitiva del juego otros jugadores tienen aspectos y movimientos tan reales como en el demo. También tendremos que esperar para saber si las mejoras de jugabilidad, en el modo online y PC, son tan reales como promete la compañía. Lo cierto es que, aunque sea en el demo, ‘PES 2018’ promete.

Hablando de los tiros libres, en estos es posibles ajustar la altura de la cámara. Así, el jugador tiene una visual más amplia del arco antes del cobro.

El fantasma de Neymar

Para finalizar, quienes jueguen el demo no tardarán en darse cuenta de una pifia gigante en ‘PES 2018’: Neymar aún es jugador del Barcelona. Hay poco que achacarle a Konami al respecto; la venta del brasileño al PSG no dio tiempo para eliminarlo del demo, algo que estará listo para el momento en el que salga la versión definitiva del título el próximo 12 de septiembre.

Les dejamos un pequeño video con algo del gameplay del demo de ‘PES 2018’. Cuéntennos cómo lo ven y si piensan comprar el videojuego de Konami.

Imágenes: Konami, ENTER.CO

Estamos en esa época del año en la que los aficionados a los simuladores de fútbol esperan la llegada de los nuevos videojuegos de temporada. Uno de estos títulos es PES, que en su edición de 2018 contará con la licencia de dos clubes colombianos. 

Se trata del Atlético Nacional y Millonarios F.C., clubes que llegaron a un acuerdo con Konami y que este año estarán con sus plantillas y uniformes oficiales en el simulador de fútbol. Habrá que esperar hasta mediados de septiembre para saber qué tan bien lucen los dos equipos en el videojuego. ¿Llegarán otros clubes colombianos? No, al menos para la versión 2018.

En cuanto a otros equipos latinoamericanos, el videojuego contará con la licencia de las ligas de Brasil, Argentina y Chile, lo que garantiza que todos los equipos profesionales de dichos países están incluidos en el juego.

El anuncio fue hecho durante la presentación del demo de ‘PES 2018’, al cual tuvimos acceso de manera anticipada. Esta versión previa del videojuego, la cual estará disponible en todo el mundo a partir del 29 de agosto, prepara el terreno para la llegada oficial del juego el próximo 12 de septiembre.

Otras novedades de PES 2018

Sumado a la inclusión de dos de los equipos de fútbol colombianos, ‘PES 2018’ incorporará mejoras relacionadas con modos de juego cooperativo, jugabilidad en línea y voces de narradores y comentaristas, entre otros.

Por el lado de los narradores y comentaristas, la versión para Latinoamérica contará con voces de reconocidos periodistas deportivos de Chile, México y Argentina. Además, y por pedido de muchos de los usuarios de la franquicia, también estará disponible la voz de Jon Kabira, narrador de la versión japonesa del juego.

Además, otra de las novedades del simulador es un modo cooperativo 2 contra 3 y 3 contra 3, que permitirá jugar en equipos contra oponentes en cualquier lugar del mundo. Así, los integrantes del equipo podrán jugar al mismo tiempo incluso si están usando diferentes consolas.

Además de la inclusión de Usain Bolt (sí, el múltiple medallista olímpico), novedad de la que ya les habíamos hablado anteriormente, PES 2018 tendrá disponible a Diego Maradona como uno de sus jugadores clásicos.

En otra nota les contaremos cuáles fueron nuestras primeras impresiones luego de jugar la beta de ‘PES 2018’.

Imágenes: Konami

Si no sabías nada de ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ hasta este momento, no te podemos culpar. Incluso antes de su salida era muy poco de lo que se había hablado del nuevo título del desarrollador Ninja Theory (‘Heavenly Sword’, ‘DmC: Devil May Cry, ‘Disney Infinity: Marvel Super Heroes’). Y, sin embargo, esta semana la comunidad gamer se enfrentó a lo que parece ser un nuevo aspirante a mejor juego del año.

También llama la atención que a menudo se refieren a este juego como un ‘indie AAA’ (dos términos que no se escuchan a menudo juntos). Al principio se pensó que sería publicado con la colaboración de Sony, pero resultó siendo un juego por completo independiente, impulsado por Ninja Theory. Era difícil saber qué esperar. Sin embargo, la respuesta ha sido sorprendente.

Se trata de una propuesta única. Su elemento más controversial es su sistema de ‘Permadeath’. Una vez el jugador muere un número de veces el juego borrará todo el progreso logrado. A esto se suma un tono de suspenso que, de alguna manera, recuerda ‘The Evil Within’, pero con una cubierta más tribal.

Para que armes tu plan de fin de semana, o decidas invertir la quincena que viene, en ENTER.CO decidimos reunir algunas de las críticas que portales internacionales de videojuegos han realizado a ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’.

IGN: 9 / 10

El portal de videojuegos IGN se atreve a afirmar que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es un título que compite a mejor juego del año. Entre las muchas cosas que maravillaron al encargado de la reseña, la principal es lo original que se siente. Para él, este título no solo es una magnífica mezcla entre historia y jugabilidad, sino que además ofrece una perspectiva única de los traumas y las enfermedades mentales.

“‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es una obra maestra en creación de la atmósfera, la narración, y el matrimonio de diseño mecánico y conceptual. Aunque hay momentos que se sienten hechos para recordarnos que estamos jugando un videojuego, el cuidado y la atención Ninja Theory claramente se ha vertido en Senua y su historia ha creado algo increíble. Este es un juego que todo el mundo debe jugar, y estoy agradecido por la oportunidad de haber vivido dentro de la mente de Senua, aunque haya sido brevemente”.

Gamespot: 8/10

La creatividad que transmite ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ es lo que enamoró al redactor de la reseña de Gamespot. Destaca cómo logra transmitir el estado mental de la protagonista. El uso de ‘voces’ dentro de su cabeza para brindar guías al jugador es brillante, al mismo tiempo que alimenta más esa atmósfera de locura y realidad. Las mecánicas obligan a la persona frente a la pantalla a no confiar en lo que ve y buscar el significado detrás de las alucinaciones. El combate ocurre a momentos y no se siente como un elemento invasivo. El resultado final es un juego que consigue entregar tensión y desafíos en una misma medida.

“El logro más notable de ‘Hellblade’ es el manejo de un tema increíblemente sensible dentro de un atractivo y bien hecho juego de acción y aventura. En su corazón, la historia es sobre la lucha de Senua para llegar a un acuerdo con su enfermedad. En el proceso, ella aprende a encontrar la fuerza dentro de sí misma para soportar, y para hacer la paz con su pasado. Y de una manera profunda y física, pasamos por esas mismas luchas con ella, y llegamos con una mejor comprensión de algo con lo que muchas personas en el mundo luchan”.

Gamereactor: 7/10

La reseña de Gamereactor es mucho más precavida al momento de enunciar las cualidades de ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’. Reconoce la habilidad de Ninja Theory de traer a la mesa un juego de acción diferente a lo que se puede esperar, así como tener la valentía de trabajar un tema tan delicado como es la enfermedad mental y los traumas. Pero, con prudencia, también advierte que no se trata de un título que puede llegar al corazón de todos. Sus mecánicas son su mayor fuerte y también su talón de Aquiles (dependiendo de a quién preguntes).

“Ninja Theory dijo que no querían hacer un juego debía entretener a todo el mundo, sino uno que diera una experiencia que nunca habíamos visto antes, y en este sentido, definitivamente lo lograron. ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ definitivamente conducirá a algunas opiniones muy polarizadas. Aquellos de ustedes que están buscando una historia profunda y atractiva definitivamente deben dar el juego una prueba, sin embargo, aquellos que buscan algo entretenido y variado probablemente sólo deben permanecer lejos”.

Una apuesta que vale la pena tomar

La conclusión general es que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ no es un mal juego. Si algo dejan las primeras reseñas es una sensación de curiosidad que vale la pena cultivar, en especial para aquellos que buscan algo diferente. Destructoroid le da una calificación de 7,5 y Gameinformer la califica con un 8,0 (ambas notas sobre 10), lo que nos da una media de 8,0.

Es cierto que ‘Hellblade: Senua’s Sacrifice’ está hecho para polarizar opiniones. No porque sea un mal título, sino porque parece pensado para impactar con mayor fuerza a ciertos públicos. Con todo parece una inversión segura si el gancho de su premisa ya te atrapó. Ciertamente lo hizo con nosotros, por lo que esperamos compartir nuestras opiniones con ustedes pronto.

Imágenes: Ninja Theory

El tiempo pasa volando cuando tienes muchas cosas que jugar. Quizás por eso para algunos es increíble que ya estemos a mitad de 2017. Y con tantos títulos que llegaron y fueron anunciados este mes que está por terminar, es fácil olvidar que en julio siguen llegando nuevos videojuegos. El próximo mes el catálogo no es tan fuerte como lo fue en junio. Se nota, por ejemplo, la falta de un importante juego para la Xbox. En julio los más gamers más consentidos son los fanáticos de Nintendo. 

Para que alistes tu tarjeta de crédito y separes unas noches libres, en ENTER.CO decidimos recoger en un artículo algunos de los videojuegos más esperados que llegan en julio. Estos son los cinco lanzamientos más importantes del próximo mes. 

Final Fantasy XII: The Zodiac Age – julio 11(PS4)

Aunque no se trata de un clásico (o incluso una de las mejores entradas de ‘Final Fantasy’) hay un público atento a la llegada de ‘Final Fantasy XII: The Zodiac Age’. El remaster de ‘Final Fantasy XII (2007)’ no solo llega con gráficos mejorados sino que además también incluye mejoras importantes en jugabilidad.

‘Splatoon 2’ – julio 21 – (Nintendo Switch)

Nintendo sigue buscando impulsar su segmento de juegos más enfocados en los eSports. ‘Splatoon’ fue un FPS con suficientes diferencias para lograr causar un impacto en los gamers en 2015. Su segunda entrega no solo busca seguir impulsando esta idea, sino que además quiere consolidar aún más el catálogo de juegos para la Nintendo Swicth.

‘Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls’ – julio 27 – PC

Si somos exactos ‘Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls’ ya lleva un buen tiempo afuera, tres años para ser exactos. Sin embargo, antes era un juego exclusivo para PS Vita. En junio salió la versión para PS4 y en julio por fin tendremos acceso a la versión para PC, garantizando que muchos más fans de la franquicia podrán poner sus manos en el juego. Es además un buen aperitivo antes de la salida de ‘Danganronpa V3: Killing Harmony’ en un par de meses.

‘Hey Pikmin’

Este es uno de los juegos con los que Nintendo quiere probar que no ha abandonado la 3DS. ‘Hey Pikmin’ es una de las franquicias nativas de Nintendo que estrategia en tiempo real para cautivar al jugador. Deberás controlar unas criaturas con el nombre de Pikmin para superar obstáculos y derrotar a los diferentes enemigos. Todo con el objetivo de recolectar las piezas de tu nave y regresar a casa. 

‘Pyre’

En caso que estés buscando algo por completo nuevo el nuevo título de Supergiant Games luce bastante bien. Se trata de un RPG que toma lugar en un escenario de fantasía. No solo el arte y estilo de los personajes llaman la atención, sino también las mecánicas de combate que de alguna manera recuerdan juegos como Dota.

Imágenes: montaje ENTER.CO

Las últimas dos semanas han sido emocionantes para los fans de la ‘Injustice 2’. No solo recibimos un espectacular tráiler la semana pasada, sino que también se anunció la fecha de lanzamiento del cómic que expandirá la historia después del final de ‘Injustice: Gods Among Us’. AHora un video en su canal oficial de YouTube nos confirmó lo que el tráiler había adelantado: el regreso de Damian Wayne en el manto de Robin.

A este ritmo no nos debería sorprender que en el transcurso de las siguientes semanas se confirmen más personajes para la franquicia, al tiempo que se devela mayor información sobre la historia que veremos en ‘Injustice 2’. De momento, estos son los héroes y villanos que ya están confirmados en el juego:

Batman: aún no es claro el rol que tomó Batman después de la derrota de Superman, si continuó como vigilante en las sombras o se convirtió en una figura pública contra el régimen.

Blue Beetle: Jaime Reyes no participó de forma activa durante el régimen de Superman, pero en esta entrega su lealtad parece estar dirigida a Batman, quien asumió el rol de mentor para él.

The Flash: Barry Alen fue uno de los héroes que participó en los terribles actos propiciados por Superman. Después de la caída del régimen The Flash huyó y se retiró de su papel como el hombre más rápido del mundo.

Harley Queen: aunque Superman está apresado, Harley Queen parece continuar su camino de venganza contra el hombre de acero, sin importar quién se ponga en su camino.

Superman: al final de ‘Injustice’ Superman es derrotado y encarcelado. En esta ocasión su regreso parece estar motivado no por la sed de revancha, sino un enemigo en común con Batman.

Supergirl: debido a sus recuerdos de la destrucción de Kripton Supergirl apoya la decisión de su primo de tomar control de la humanidad, incluso  si es por ‘el bien de todos’.

Wonder Woman: aún después del errático comportamiento de Superman, Wonder Woman sigue siendo una de sus más fieles seguidoras y está a la espera de cualquier oportunidad para liberarlo.

Deadshot: poco sabemos de su regreso, excepto que su intervención en los futuros eventos tiene algo que ver con un explosivo en su cabeza controlado por Gorila Grodd.

Gorila Grodd: con Superman fuera de acción, Grodd intenta ahora asumir el rol de un nuevo gobernante para la humanidad.

Aquaman: después de una relación problemática con el régimen Aquaman decidió aislar tlantis del resto de la humanidad. Pero un nuevo peligro lo puede llevar a re considerar su decisión.

Atrocitus: el primer Red Lantern viaja a la tierra en busca de venganza contra los Siniestro Corps, por lo que el choque contra Hal Jordan parece asegurado.

Robin/ Damian Wayne: indirectamente responsable por la muerte de Dick Grayson y uno de los miembros del régimen, su regreso con el manto de Robin no significa una reconciliación con su padre.

¿Quiénes faltan?

Algunos personajes aún no han sido oficialmente confirmados, pero su aparición en el tráiler nos asegura un papel en la historia de ‘Injustice 2’: Hiedra Venenosa, Bane y Brainic (siendo probable que este sea el villano principal) tienen casi asegurados ser personajes disponibles.  Darkseid solo vendrá incluido como personaje jugable para aquellos que preordenen el juego (no se ha descartado que pueda ser adquirido a través de un DLC), por lo que es no es seguro que haga parte de los eventos en ‘Injustice 2’.

Todo parece indicar también que en esta ocasión la historia se centrará en los superheroes del universo distópico, por lo que la omisión de Black Canary, Green Arrow, Shazam, Martian Manhunter y Joker (la mayoría de ellos están muertos en esta versión de la historia) es una opción. No obstante estamos hablando del mundo de DC por lo que tampoco debería sorprendernos que de algún modo u otro estos personajes hagan parte del catálogo de villanos y héroes en ‘Injustice 2’

Imagen: Injustice