Para hacerlo debes visitar el sitio web de privacidad de Apple; allí te pedirán ingresar tus datos de cuenta. Tu usuario y contraseña son los mismos de iCloud. Busca la opción ‘Transferir una copia de tus datos’.

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Esto abrirá una nueva ventana y allí te mostrará la cantidad de fotos y videos almacenados de iCloud, junto al peso de los archivos que transferirás a Google. Da clic en continuar para abrir tu cuenta de Google y empezar la transferencia. Apple advierte que esto puede tomar varios días, puedes cerrar las ventanas y el navegador sin problema, el proceso de transferencia seguirá sin necesidad de que estés conectado en los servicios.

Imagen: Captura de pantalla y Erik (Vía Pexels).

En iOS, debes entrar a la aplicación y ir directo a tu perfil. Una vez tengas esta ventana abierta, arriba en la esquina derecha te sale el ícono de menú (☰), tócalo para desplegar las opciones y da clic en configuración.

Esto abrirá una nueva ventana y todo lo que tienes que hacer es arrastrarla hacia abajo hasta que salgan una serie de emojis (asegúrate de llegar hasta el final o no funcionará) y al soltarlo te abrirá la listad e íconos, ahora solo tienes que escoger uno. El cambio se hará automáticamente.

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via GIPHY

Ten en cuenta que es importante tener tu aplicación actualizada.

Cómo cambiar el ícono en Android

En Android, los pasos son similares: Ve a tu perfil, da clic en menú (☰), que aparece en la parte superior derecha, y busca la opción de configuración. Usualmente está en la parte inferior derecha.

Una vez abrá la nueva ventana, con tus dedos arrastrala hacia abajo hasta que aparezcan unos emojis, saldrá una animación de confeti y suelta. Aquí puedes escoger uno de los íconos.

Sigue las instrucciones para confirmar que quieres cambiar el ícono.

Instagram asegura que podrás cambiar el ícono cuántas veces quieras en este mes, pero aún no sabemos si podrás dejarlo de manera permanente.

Imagénes: Captura de pantalla y NeonBrand (Vía Unsplash). 

Sin embargo, en muchas de esas imágenes no nos gusta cómo salimos y, especialmente las mujeres (espero que no se tome como un comentario machista) hacen borrar y tomar las fotos mil veces hasta verse bien, sin importar, en muchos casos, si sus compañeros de fotografía salieron bizcos, con los ojos cerrados o cualquier otra cosa. La cosa se pone fea cuando hay más de una mujer posando.

Para evitar todo esto y salir todos tan guapos como queremos (y creemos), acá hay algunos truquitos a la hora de posar, porque eso de ser modelo no es tan fácil como parece y tiene su ciencia.

Tan delgado como si comieras solo verduras

A las personas que no son tan fit, pero quieren lucir delgadas en la foto, quizá un ajuste en la pose, aconsejado por White Rose Kallah, les puede ayudar mucho. Para comenzar, no te pares o sientes de frente a la cámara, porque el lente captará mucho más cuerpo. Es mejor inclinar el cuerpo a 45 grados de la cámara (de ladito, pues), apoyar el peso en el pie de atrás y esconder el brazo más alejado de la cámara en tu espalda.

Además, el blog Fab After Forty te da tres reglas simples, pero funcionales, para salir más delgado, especialmente en fotos grupales o con alguna compañía. Funciona para hombres y mujeres gorditos: primero, no poses al lado de una persona delgada y menos si están vestidos de manera similar, si solo los dos estarán en la foto, ponte detrás de tu acompañante; segundo, evita ser la persona más cercana a la cámara, y tercero, camufla tu barriga y gorditos con lo que sea que tengas a la mano: cartera, maleta, una almohada, un perro, un niño… lo que caiga.

Para leer más sobre fotografía, ingresa a este enlace.

Pero no se trata solo del cuerpo, una foto del rostro puede hacerte ver gordo y, para evitarlo, también hay trucos, como el del fotógrafo Peter Hurley, que dice que la clave está en la mandíbula. Él explica en un video cómo salir mejor en las fotos de cara y se basa en una sola técnica: sacar la barbilla e inclinar la cabeza hacia adelante. Mira el video y entenderás mejor.

Si todavía no logras, tienes un video de una hora, hecho por la fotógrafa Sue Bryce con muchos consejos y técnicas, no solo para personas gorditas, sino para todo tipo de cuerpos. Si nada de eso te funciona, dirígete al cirujano que quede más cerca de tu casa.

Te verás tan alto que te llamarán de un equipo de baloncesto

 Si eres lo que llaman un chichón de piso y te ahogas en un charco, pero quieres salir alto en las fotos, acá van algunos consejo: si tienes que posar con alguien más alto que tú, evita que haya algún objeto de referencia que pueda indicar tu tamaño, por ejemplo, no poses junto a una señal de tránsito o una puerta. En el mejor de los casos, intenta estar sentado. Además, es mejor evitar que te hagan una foto de cuerpo entero, así puedes, como aconseja un video de From Head to Toe, subirte a una escalera, andén o cualquier cosa que te haga quedar más parejo a tu compañero de fotografía que, como es obvio, debe bajarse del andén, la escalera o esa cualquier cosa.

Trata de que la cámara te enfoque desde un ángulo bajo, desde arriba te harán ver todavía más bajito. Por otro lado, y como dice Bill Hurter en su libro Manual del fotógrafo de retratos, tu ropa puede hacer la diferencia. Una falda o un pantalón cortos te pueden ayudar mucho, lo mismo que un jean ajustado, y más en fotos verticales, aunque, como ya dijimos, es mejor tratar de que no te tomen fotos de cuerpo entero.

Si quieres leer sobre cámaras fotográficas, ve a este enlace.

Si es una foto grupal, trata de salir adelante, a menos de que seas gordito y este consejo entre en conflicto con uno anterior; tampoco funciona si eres alto, en ese caso es mejor que te hagas atrás (también tiene algo de sentido común).

Ya estás listo para llenar tu Instagram de historias y fotos de la fiesta de fin de año. Pero más allá de todos estos consejos, es importante que te diviertas, que no le temas al lente y que demuestres que la estás pasando bien. Aunque no lo creas, lo que estás sintiendo se refleja en el lente.

Imágenes: LoboStudioHamburg (vía: Pixabay)

Para editar una fotografía ya no habrá necesidad de descargar aplicaciones en nuestro dispositivo Apple. Ahora, con el nuevo iOS 11 podremos editar como queramos nuestras mejores imágenes de forma rápida, sencilla y segura. Podrás aplicarle filtros y corregir todos los detalles que quieras. En esta nota te explicaremos paso a paso.

Lograr una buena fotografía va más allá del encuadre y la captura. En varias ocasiones también es necesario realizar un correcto proceso de edición. Luces, sombras, contrastes y hasta filtros son las variables que podemos modificar en cada imagen. Pero para poder lograr todo esto en nuestro celular, era necesario descargar varias aplicaciones que nos brindaran todas las opciones. Sin embargo, con el nuevo iOS 11 podemos tener todas las herramientas a la mano, así que te explicaremos a detalle cómo usarlas.

Lo primero que debes hacer es tomar tu fotografía. Ten en cuenta la iluminación, el encuadre y que todo lo que veas en la imagen te guste antes de tomar la fotografía. Luego ve al carrete de fotos y abre tu fotografía. En la parte superior derecha de la pantalla selecciona la opción de editar. Verás que una barra con varias opciones aparecerá en la parte inferior de la pantalla. Allí encontrarás la opción de filtros y ajustes.

En los filtros podrás elegir el que más te guste dependiendo la intención del mensaje que quieras transmitir, así será el filtro que deberás elegir. En total son nueve opciones que van desde el blanco y negro hasta tonos fríos y cálidos.

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Listo, ya editaste tu imagen con un filtro. Ahora podrás cambiar los demás detalles para lograr la imagen que deseas. En la opción de ajustes, siguiente a los filtros, podrás realizar una edición más detallada en cada elemento de la fotografía. A grandes rasgos podrás configurar la iluminación, color o convertir tu fotografía a blanco y negro.

Pero entrando en cada opción te darás cuenta que en iluminación podrás modificar exposición, luces, sombras, brillo, contraste y punto negro. Luego, en color podrás modificar la saturación, contraste y color dominante. Y finalmente, en blanco y negro podrás definir la intensidad de ambos colores en la imagen como si fuese una fotografía de recuerdo.

Cuando hayas terminado de modificar todo dale en ‘ok’ y los cambios se guardarán automáticamente. Recuerda que si algo no te gustó, puedes ingresar a la imagen, seleccionar editar y luego presionar la opción de restaurar en color rojo. Esto hará que tu fotografía regrese a su formato original.

Edita tu fotografía en iOS 11:

Imagen: ENTER.CO

Para lograrlo, lo primero que debes hacer es abrir configuración y después elegir la cámara. Lugo activa la opción de escanear códigos QR.

Regresa al menú principal y abre la cámara del teléfono. Ubica el código en frente de la cámara mientras el lente la enfoca. Verás que una notificación aparecerá en la parte superior de la pantalla para abrir el enlace al que pertenece ese código QR.

Listo, elige la notificación y automáticamente el teléfono abrirá el navegador para llevarte a la página web indicada. Recuerda estar conectado a Internet o contar con conexión Wi-Fi para completar el proceso.

Escanea códigos QR con iOS 11:

Imágenes: capturas de pantalla, iStock

Tomar una buena fotografía puede ser todo un reto. El movimiento, la obturación o el objeto o sujeto a fotografiar pueden complicar un poco el proceso. Muchos factores pueden intervenir en el momento y hacer que la foto no quede como nosotros queremos. Sin embargo, con el nuevo iOS 11, tenemos la posibilidad de elegir la imagen que queramos por medio de una Live Photo. Aquí te explicamos cómo hacerlo.

¿Qué es una Live Photo? Cuando vas a tomar una foto, el teléfono grabará un segundo y medio durante el proceso de tomar la fotografía. Se trata de capturas de videos muy cortos, los cuales puedes dejar como fotografía o video animado. Esta función viene desde la salida al mercado del iPhone 6s. Con la llegada de iOS 11, ahora podemos seleccionar la imagen deseada de ese Live Photo.

Anteriormente, el Live Photo no era editable, por lo que obligaba al usuario a repetir varias veces la toma. Pero ahora solo bastará con unos simples pasos para lograr la toma deseada. Lo primero que debes hacer es ingresar a la cámara del teléfono. Allí notarás que en la parte superior hay varias opciones. La primera es el alto rango dinámico (HDR), seguida del Live Photo, temporizador y filtros. Debes activar el Live Photo, la cual cambiará a color amarillo para indicar que ya está activada.

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Luego debes ubicar el objeto o personaje al que vas a fotografiar. Te recomiendo sujetar el teléfono con ambas manos para que no quede movido el Live Photo. Toma la foto y espera a que guarde. Ingresa al carrete de fotos del teléfono, abre la foto y mantén presionada la imagen para que el Live Photo se reproduzca. Te darás cuenta que el teléfono captó los movimientos antes, durante y después de haber hecho la captura.

Elige la opción editar que se encuentra en la parte superior derecha. Verás que aparecerá una línea con varios fotogramas en la parte inferior de la pantalla. Allí podrás elegir el momento exacto que quieres como fotografía. Para eso debes seleccionarla con el cuadro blanco y presionando la opción ‘como foto clave’. Ese fotograma seleccionado quedará marcado con un punto blanco. Luego, dale en ‘ok’. En este video te lo explicamos nuevamente.

Live Photo editable en iOS 11:

Esta actualización es una gran ventaja para los usuarios. Anteriormente, si queríamos obtener una imagen exacta de un video, debíamos hacer captura de pantalla. Aunque era una de las opciones más rápidas, la calidad de la imagen se veía comprometida, ya que podía quedar movida y sin detalle. Ahora el obtener el mejor momento de una Live Photo no será problema.

Imagen: iStock.

Para lograr una fotografía con exposición prolongada primero debiste tomar la foto con la opción ‘Live’ activada. Sabrás que es un ‘Live’ cuando mantienes presionada la fotografía y esta genera movimiento en los objetos que la componen. Entendido lo anterior podremos editar nuestra imagen.

Lo primero que debes hacer es abrir fotos y elegir la Live photo a la que quieras aplicarle el efecto.

Luego desliza la imagen hacia arriba para que veas tres diferentes opciones de animación de la fotografía. Elige la última llamada ‘exposición prolongada’ y dale en ‘ok’.

Notarás que los objetos en movimiento dejarán una estela de luz. Este efecto es conocido como barrido en el mundo de la fotografía y principalmente se utiliza para mostrar movimiento de los objetos en una imagen. Esta técnica es utilizada en el periodismo deportivo (carreras más que todo) y paisaje a altas horas de la noche para capturar el movimiento de las estrellas en el cielo.

Video tutorial de iOS 11

Ahora no necesitas tener una cámara profesional para tomar fotos nocturnas, ya que iOS 11 te lo permite con su cámara.

Imágenes: captura de pantalla, iStock.

Este modo se activa de forma automática cuando siente la aceleración de un automóvil (se puede cancelar si la persona es el pasajero) o al conectar el teléfono al Bluetooth del carro. El modo ‘No molestar mientras manejo’ pone en silencio las llamadas entrantes, notificaciones, mensajes de texto y la pantalla del equipo queda en negro.

Por eso es importante que aprendas a hacerlo en tu dispositivo con iOS 11. Lo primero que debes hacer es dirigirte a configuración y luego la opción de ‘no molestar’, cuyo símbolo es una media luna en color morado. Allí dirígete a la opción de ‘no molestar mientras manejas’.

Encontrarás tres opciones allí. ‘Automáticamente’: activará el no molestar cuando el dispositivo detecte movimiento; ‘al conectarse al Bluetooth del auto’: cuando el iPhone detecte el Bluetooth de tu vehículo; ‘manualmente’: dependerá de cuando tú quieras activar el modo.

En caso de elegir manualmente, deberás abrir el centro de control de tu teléfono y seleccionar la opción de la media luna. Igual, si quieres desactivarla solo bastará con seleccionarla en el centro cuando ya no estés al volante.

‘No molestar al conducir’

Imágenes: captura de pantalla, iStock

En el iPad, QUickType permite también que todos los teclados (letras, números, símbolos y signos de puntuación) estén en uno solo. Para ello solo se requiere deslizar el dedo hacia abajo en una tecla para seleccionar los caracteres que se necesitan. Aquí te enseñamos a configurar tu teclado fácilmente.

Primero abre una aplicación en la que puedas probar tu teclado, en este caso elegimos notas.

Luego, mantén presionado el ícono del mundo en tu teclado para que te dé la opción de elegir la posición de tu teclado. Estas opciones están debajo de los idiomas del teclado: centro, izquierda o derecha.

Una vez eliges la posición, puedes volverla a cambiar deslizando el teclado con tus dedos hacia la posición que desees. De esta forma, si eres diestro o zurdo podrás configurarlo para que puedas manejarlo fácilmente con una sola mano.

Cambio de la posición del teclado en iOS 11:

Imágenes: captura de pantalla, iStock.

Podemos activar o desactivar las notificaciones en cada aplicación y cambiar la forma en la que aparecerán en la pantalla. Lo primero que debemos hacer es abrir la configuración y elegir notificaciones.

Verás la lista completa de las aplicaciones que están instaladas en tu iPhone y la opción de mostrar previsualizaciones en la parte superior. Elige esa opción para acceder a los tres tipos de notificación que tiene el teléfono.

Dependiendo la itinerancia con la que quieras ver las notificaciones, así podrás configurar tu teléfono. Si eliges ‘siempre’, las notificaciones aparecerán automáticamente. Si eliges ‘al estar desbloqueado’, solo serás notificado mientras tu dispositivo está en uso. Si no quieres recibir notificaciones elige la opción de ‘nunca’. Recuerda que al elegir cualquiera de estas opciones estás aplicando la configuración para el total de tus aplicaciones.

Pero si quieres configurar las notificaciones de una aplicación en específico, regresa a las notificaciones y abre la aplicación. En este caso elegimos App Store para configurar la forma en la que aparecerán. Puedes cancelarlas o definir la parte del teléfono donde quieres verla: portada, historial o como tiras.

En este video te explicamos más acerca de las notificaciones en iOS 11:

Imágenes: captura de pantalla, iStock.

Plantillas prediseñadas

Tenemos la posibilidad de elegir el diseño de nuestra presentación con diseños predeterminados de la herramienta. Debemos crear un documento nuevo y elegir ‘presentación en blanco’. Luego abrir la pestaña ‘diseño’ en la barra de herramientas. Verás que hay varias opciones, las cuales podrás pasar con el mouse y previsualizar antes de seleccionar definitivamente.

Agregar videos en PowerPoint

El contenido multimedia puede ser uno de los componentes más llamativos en una presentación. En este caso un video puede ser la herramienta que resuma varias diapositivas de información. Recuerda que cantidad no es calidad. PowerPoint te brinda dos opciones para insertar un video: archivo desde el computador y desde el explorador de películas.

Para hacerlo solo debes seleccionar la pestaña ‘insertar’, ubicada en la barra de herramientas del programa. Luego un menú te brindará varias opciones de agregar contenidos a tu presentación. Figuras geométricas, gráficos, audio y video son las más utilizadas. Para insertar el video dirígete a la opción ubicada en el extremo derecho del menú.

Luego deberás seleccionar la pestaña de la opción, la cual desplegará las dos opciones de video. En el caso del ‘explorador de películas’, al seleccionarla te llevará a explorar tu dispositivo para agregar el video en la diapositiva. Recuerda que en caso de pasar la presentación a un dispositivo de almacenamiento también debes copiar el archivo del video o de lo contrario no se reproducirá. Tu video deberá estar en formato .asf, .avi, .mp4, .m4v, .mov, .mpg, .mpeg, .swf y .wmv.

Insertar tablas, imágenes y gráficos

No hay mejor manera para explicar cifras que por medio de un gráfico, imagen o tabla. Aunque requieren algunos pasos más, te ayudarán a organizar aún más la información y presentarla de forma efectiva. Nuevamente selecciona la pestaña ‘insertar’. Luego dale en ‘gráfico’ (que está representada por tres barras de color azul, amarillo y verde). Una ventana se desplegará con los diferentes diseños disponibles: columnas, líneas, circular y barra son algunos de ellos.

Cuando selecciones tu gráfica, una tabla de datos se abrirá de forma paralela en Excel. En esa tabla deberás cambiar los datos de la gráfica: el título, los nombres y las cifras de cada término. Al realizar cada cambio la diapositiva con la gráfica se actualizará de forma automática.

Además, si necesitas hacer más cambios en la gráfica solo debes dirigirte al submenú que se desplegará en la barra de herramientas de PowerPoint en el extremo derecho. Podrás modificar el diseño, presentación y formato. Pero si después de un tiempo necesitas hacer algún cambio en la información de la gráfica, no te preocupes por buscar la tabla en Excel. Solo debes hacer clic izquierdo sobre la gráfica y seleccionar ‘modificar datos’. Esta opción desplegará otra tabla de Excel con los datos existentes para que cambies lo que necesites.

Ahora, si quieres agregar imágenes es mucho más sencillo. Ten en cuenta que los formatos admitidos por PowerPoint son .gif, .jpg, .png y ,tif. Si tu imagen tiene uno de estos formatos se podrá añadir o de lo contrario deberás exportarla en Adobe Photoshop o convertirla en un programa en línea. El proceso más rápido es copiar y pegar la imagen sobre la diapositiva. Pero si quieres hacerlo desde el programa solo debes ir a ‘insertar’ y después a ‘imagen’. Una ventana se abrirá para que explores tus archivos y elijas la imagen.

Selecciona tu imagen o fotografía dale en ‘insertar’. Verás que la imagen se agregará en la diapositiva. Puedes cambiar su tamaño con solo mover los círculos o nodos que enmarcarán a la imagen. Otra cosa importante es que puedes darle efecto a la imagen. Esto se hace en el submenú ‘herramientas de imagen’ que aparecerá en la parte superior derecha de la barra de herramientas. Allí podrás darle efecto 3D a la imagen, cambiar el contorno, entre otros.

La tercera opción de la que hablaremos será la de insertar tablas en las diapositivas. Una vez más dirígete a la pestaña ‘insertar’. Luego selecciona la opción tabla, la cual te brinda la posibilidad de elegir cuántas filas y columnas necesitas. Pasa el mouse por encima y selecciona lo que necesite.

Con la tabla diseñada ya podrás comenzar a escribir los datos en ella. Esta opción también cuenta con submenú por si necesitas realizar cambios en el diseño. Si necesitas agregar o eliminar columnas o filas solo dale clic derecho encima de la tabla y selecciona la opción.

Imágenes: captura de pantalla.

Presionar el obturador es fácil. Todos lo hacemos cuando iniciamos en la fotografía. Sin embargo, el verdadero valor de una fotografía es el mensaje que transmite por medio de la composición. Por eso es importante educar la mirada para aprender a tener la visión de un fotógrafo. Así las cosas, a continuación daré algunos consejos para que ejerciten su mirada y avancen en el mundo de la fotografía.

Tolerancia a la derrota del fotógrafo

Para poder ver como fotógrafo, se requiere de un proceso de aprendizaje extenso. Es similar al proceso de incrementar la masa muscular o adelgazar. Hay que cambiar algunos hábitos, ser paciente con los resultados y saber levantarse de la derrota. En muchas ocasiones las personas compran una cámara con la esperanza de aprender fotografía. En su primer intento, buscan lograr lo que les podría tardar un año o más. Entonces, al obtener resultados poco satisfactorios, tienen dos alternativas: continuar o desistir.

En la mayoría de las ocasiones, sucede el segundo, resultando la cámara envuelta en su empaque original. O en ocasiones, la cámara a la que se le invirtió una buena suma de dinero, termina siendo la de los paseos familiares o la de las fotografías frente al espejo. Pero en el primer caso, cuando el principiante prefiere continuar aprendiendo, la cámara se convierte en su herramienta de aprendizaje número uno.

Una vez el tiempo comienza a pasar, quien decidió continuar ya comprende la técnica y la puede aplicar en diferentes escenarios. Es decir, durante su proceso de enseñanza de la mirada, el fotógrafo amateur ya comienza a relacionar la técnica con las imágenes que ve. Cuando le llama la atención una imagen se pregunta qué velocidad, sensibilidad (ISO) y diafragma se usó en la fotografía.

Productos de terceros

Nada como ver películas clásicas y asistir a exposiciones para mejorar la mirada. Como el cine, que es ‘el primo’ de la fotografía, ya que ninguno puede existir por sí solo. Cada escena, por simple que sea, requiere de un encuadre y un correcto manejo de luces. El propósito del uso de estos tres elementos en transmitir un mensaje en cada fotograma de la escena.

En el caso de las exposiciones, vale la pena aclarar que Instagram, Flickr y Facebook no cuentan como galerías o museos. Es importante asistir a las exposiciones de fotógrafos que estén en nuestra ciudad. A diferencia de comentarios o ‘me gusta’, encontrarás que cada imagen contará con un recuadro que te servirá para entender la imagen. Analiza cada imagen, comparte tu opinión con alguien más y déjate guiar por los expertos.

Lee mucho

No solo para ser escritor se necesita leer. En el mundo de la fotografía es muy importante contar con bagaje literario. Regularmente, los libros de fotografía pueden contener muchísimas imágenes. Y cada una está acompañada de un contexto social, ya que con esta información podrás entender mucho mejor el mensaje que quiso transmitir su autor. Títulos como ‘Sobre la fotografía’ de Susan Sontag o ‘La cámara lúcida’ de Roland Barthes son algunos de mis recomendados. Es importante conocer cómo otras personas narran al mundo, para que construyas tu propio modelo de contar historias.

Conoce lo que tienes

La diferencia entre una cámara profesional y una semiprofesional son sus limitaciones técnicas. Como dicen por ahí “no es el indio sino la flecha”. Pero es importante que conozcas hasta dónde puedes llevar a tu cámara. De esta forma evitarás contratiempos porque tu equipo no responda bien en condiciones de poca luz y demás. Para saber hasta dónde puedes experimentar, investiga con el proveedor o en internet sobre las limitaciones de tu equipo.

En el caso de cámaras full frame, la calidad de la imagen será mayor que la de una réflex regular. Si es de lente intercambiable, tienes la posibilidad de llegar más lejos. Si no lo es, podrás desarrollar tus propias habilidades para lograr tus imágenes. Recuerda que todos comenzamos con cámaras sencillas y de baja gama. Nadie comienza en el mundo de la fotografía con una EOS 7D Mark III, así que no te apresures y aprende poco a poco.

Arma tus fotos con el ambiente

En el caso de la fotografía de moda y producto, hay todo un proceso de elaboración del entorno. Esto le permite al fotógrafo y al equipo de trabajo lograr la imagen lo más perfecta posible. Pero en otras ramas como macrofotografía, deporte, retrato y street photo, hay que aprender a usar lo que tenemos aquí y ahora. Ahí es cuando podemos usar a nuestro favor las líneas, sombras y figuras que puedan ayudar a construir la imagen.

Dependiendo del mensaje a transmitir podemos producir fuerza, agresividad, velocidad o tranquilidad. Las posibilidades son innumerables, y más si vives en una ciudad como Bogotá, donde en cada rincón hay una oportunidad diferente. Allí también puedes aplicar la escala de los objetos, la profundidad del espacio y la perspectiva.

Color y perspectiva

Un fotógrafo reconocido dijo en alguna ocasión “los pies son el mejor zoom”. No olvides que la composición de la imagen depende de la ubicación de la cámara. Te darás cuenta que, con dar unos simples pasos, la escena de la fotografía puede cambiar para bien o para mal. Según la perspectiva que uses, puedes crear seres gigantes o diminutos.

Y en cuanto al color, este elemento puede ser la única razón de una fotografía. Como lo expliqué en un artículo anterior, una imagen puede ser a blanco y negro o a color. Una vez más, todo dependerá de para qué quieres que el color perdure o desaparezca. Por ejemplo, en los grandes jardines, el color de las flores puede ser la justificación de la imagen. Otro de sus usos puede ser el minimalismo. Imagina una pared de color negro, por la cual pasa un perro de pelo blanco. Sin duda es una buena fotografía a color debido a su contraste.

Luz y contraste

Sin la luz la fotografía no existiría. Recordemos que, desde sus inicios, la luz fue la responsable de plasmar las imágenes en los daguerrotipos en cajas oscuras. Así como existe la luz, existe la sombra y esta cambia dependiendo la hora del día. Entre las 6:00 y las 9:00 de la mañana, te darás cuenta que algunos edificios tendrán la sombra apuntando hacia el occidente. Al medio día, ninguna edificación tiene sombra y entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde la sombra apunta al oriente.

Puedes utilizar las diferentes horas para tomar tus fotografías. Pero te recomiendo que no tomes fotos a las 12:00 del mediodía, ya que los objetos de la imagen perderán profundidad y textura. Lo importante de una imagen siempre será la unión entre la luz y la sombra. Por eso es mejor a que esperes las primeras horas de la mañana o las últimas del día.

Armonía

Finalmente está la armonía. Esta se logra cuando los objetos principales de la imagen logran el equilibrio de la imagen. Por ningún motivo debes permitir que el objeto de interés quede en la mitad de la imagen. Para ello usa los puntos de interés que se aplican en la ley de tercios. Con estos obtendrás cuatro puntos para que ubiques aquello que quieres que se vea. De esta forma guiarás de forma correcta la vista de los espectadores. Ah y recuerda que debes practicar mucho. Practica tanto que la batería de tu cámara se agote.

Imágenes: ENTER.CO

Tomar fotografías a blanco y negro es una práctica que nació junto con este arte. Desde la época del daguerrotipo, los fotógrafos no tenían de otra que solo captar sombras y luces. Pero ahora, con la tecnología, tenemos la posibilidad de darle o no color a una imagen. Sin necesidad de editar, las cámaras réflex y los celulares ahora pueden hacer ambas cosas. Puede parecer fácil hacerlo, pero para tomar una fotografía en blanco y negro hay que tener ciertos elementos en cuenta. Por eso, en este tutorial les vamos a enseñar qué deben hacer para lograr una buena fotografía a blanco y negro.

La fotografía a blanco y negro nunca pasará de moda. Esta rama de la fotografía tiene varios usos. El primero y más claro es generar nostalgia o recuerdo. En la mayoría de las producciones audiovisuales, las imágenes monocromáticas sirven para plasmar escenas que los personajes recuerdan.

Otro de sus usos es en la modalidad de retrato, ya que inexplicablemente el blanco y negro siempre aplicará satisfactoriamente a estas fotografías. En esta ocasión, la imagen y el personaje adquieren cierto protagonismo con luces y sombras. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las tonalidades grises también harán parte de la imagen. Ahí es cuando el fotógrafo y del modelo deben decidir si los dejan o los eliminan con más contraste. Todo depende de la intención del retrato.

Lo primero que debe hacer un fotógrafo para iniciar con pie derecho es pensar en blanco y negro. Es un ejercicio de abstracción básico para educar la mirada, ya que no es fácil de adquirir. Este paso es similar a los escritores, quienes, para aprender más de su profesión, deben leer constantemente. Uno de los errores más comunes al inicio es tomar la foto a color y luego pensar en convertirla a blanco y negro para obtener el resultado esperado. No, desde que la composición inicie, es vital pensar en cómo será el resultado y no esperar que suceda un milagro en la edición.

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Ya tenemos el espacio, el modelo y estamos listos. Entonces, ¿disparar en JPG o RAW? La respuesta es disparar en RAW y a color. Capturar la foto en formato RAW nos brindará mayor información para editar la imagen. Y disparar a color nos permitirá tomar una mejor decisión cuando estemos revisando el material en casa. Mientras tomamos la foto, podemos quererla a blanco y negro, pero de pronto nos guste más a color. Por eso evita arrepentirte y no cambies la configuración de tu cámara a monocromática.

Para tener en cuenta en el blanco y negro

Las texturas, líneas y el contraste deben ser tus aliados en la composición y edición. Al quitarle el color a la imagen, las figuras son las que toman protagonismo en la mirada del espectador. Por ejemplo, las líneas y las formas abstractas en la arquitectura son de bastante ayuda. Otro elemento que ayuda es el espacio negativo o sin información. Este espacio es, por ejemplo, el asfalto negro en el que pintaron una cebra para los peatones.

En el caso del contraste, este es el encargado de darle más fuerza y carácter a la imagen. Es tan importante el contraste que nos brinda dos opciones: clave alta y clave baja. Si queremos transmitir alegría, la clave alta es la indicada para utilizar en paisajes o retratos. Pero si queremos transmitir misterio, la clave baja es la ideal. Y finalmente están las texturas suaves o fuertes. Estas provienen de materiales como la madera, las arrugas del rostro, el pelaje de la mascota, entre otros. La textura, al igual que el contraste, toma mayor fuerza al quitarle el color a la imagen.

Filtros de color

En la fotografía a color acostumbramos a alterar la tonalidad. Y aunque no lo creas, en la fotografía a blanco y negro también podemos hacerlo por medio de filtros. Estos filtros tienen la capacidad de cambiar la tonalidad de la imagen. Funciona con los colores complementarios oscureciendo color por color de manera selectiva, aclarando su propio color y dándole protagonismo al contrario.

El filtro rojo tiene como opuesto al azul cian. Cuando se utiliza, aclara el rojo y oscurece el azul, siendo muy útil para el cielo en blanco y negro. El filtro amarillo elimina la luz ultravioleta y la azul, oscureciendo algunos tonos azules. Sirve para aclarar la piel en retratos, ya que la piel contiene mucho amarillo. Luego está el filtro naranja, que elimina la luz ultravioleta y el azul. Este se usa para oscurecer zonas de color verde. Y finalmente el filtro verde oscurece el rojo y varios tonos azules, aclarando el verde y algunos amarillos. Es ideal para destacar los verdes de una fotografía de paisaje.

Usa bien la luz

No es lo mismo un retrato en blanco y negro con un rostro iluminado a uno con medio rostro en la sombra. Mientras que la imagen con luz homogénea refleja felicidad y tranquilidad, la imagen con sombra refleja misterio. El manejo de la iluminación va de la mano con la expresión del personaje. Si su mirada es de ímpetu, orden o maldad, podrás utilizar una iluminación que invite al observador a adentrarse en el misterio y oscuridad. Pero si, por el contrario, el retrato es de un niño sonriendo, la homogeneidad de la iluminación en su rostro es clave.

En este caso, en este autorretrato que me tomé quise expresar algo de misterio. Esto lo logré con una sola fuente de luz, mi cámara sobre un trípode y un espejo detrás de la cámara. Luego de varios intentos ubicando la luz en diferentes ángulos, logré el resultado. Este tipo de fotografías se utilizan mucho para los autores de libros, quienes en la contraportada de sus obras colocan un retrato. En conclusión, esta rama de la fotografía aplica para el street photo, retrato de niños y abuelos, estaciones climáticas y siluetas.

Imágenes: ENTER.CO

En esta ocasión tenemos un tutorial para que aprendas a tomar las mejores fotos panorámicas. Ya sea en un paseo o en donde vivas, lo mejor de todo es que gozarás de una experiencia enriquecedora al hacer este tipo de tomas. Para lograrlo, tendrás que aplicar toda tu experiencia en el uso del trípode, porque es una herramienta vital para obtener el resultado esperado.

¿Cómo iniciar mis fotos panorámicas?

Lo primero es contar con lo necesario. Una buena cámara, un trípode y un lente entre los 35 y 50 mm. Este tipo de fotografías no se pueden realizar con granangulares. La razón es sencilla, todo lente granangular proporciona hasta 180 grados de visión, pero en sus bordes, por lo general, genera distorsión. Puede ser poca o mucha, pero si tomaste las fotos con este tipo de lente, te será prácticamente imposible empatar después las fotos.

Piensa en qué lugar te gustaría hacer tu foto. Si lo vas a hacer en paisajes, debes tener presente qué es lo que quieres enfocar. Puedes enfocar el suelo, las montañas, los árboles, etc. Lo importante es que te decidas, porque todas las fotos deben enfocar los objetos a la misma altura y con los mismos valores. Puedes usar el diafragma cerrado, para que te dé mayor profundidad de campo. Un F/8 a F/11 es óptimo.

Maneja las distancias entre las fotos

La magia de una foto panorámica es su posproducción. Para que no haya errores, debes manejar ciertas distancias entre toma y toma. Cualquiera podría pensar que debe ser a ras, pero lo cierto es que debes manejar un 30% de la siguiente imagen.

Es decir, tomas la primera foto y te fijas en qué parte finaliza. Luego, para la segunda, debes lograr que un 30% del final de la anterior imagen quede en su inicio. Esto ayudará a que el programa de revelado pueda reconocer las partes y unir bien la foto. Uno de los mayores riesgos es que queden huecos, los cuales no se pueden arreglar.

Sin problemas

Objetos en movimiento: evita a todo objeto que se mueva. Entre más quieto el lugar, menos trabajo te costará tomar las fotos.  Sí, una foto panorámica puede hacerse en cualquier paisaje, pero no todas salen bien. Autos y personas en movimiento suelen ser los dolores de cabeza al editar. Por eso procura hacer tus tomas en lugares en los que el movimiento no esté presente.

Horizonte inclinado: Si realizas tus fotos panorámicas en terrenos agrestes, usa las herramientas de nivelación de los trípodes. Generalmente, el posicionamiento del trípode está representado en una burbuja, la cual debe quedar en el centro de un círculo. Puede ser básica, pero esta opción evitará que el horizonte de la foto quede inclinado. También puedes utilizar la ayuda de ley de tercios en tu cámara, cuyas líneas puedes sincronizar con el paisaje. En la foto que vemos abajo, el carro verdea la derecha de la foto no quedó bien. El motivo fue que al tomar la foto, el objeto se movió de su posición original.

Equipo a detalle

Cámara: desde una compacta hasta la Canon X. Todas las cámaras funcionan para esta técnica, lo único que varía es la calidad del producto final. Nunca será lo mismo la resolución en píxeles de una compacta con zoom digital, a una cámara full frame con un buen lente. Sin embargo, “no es la flecha, es el indio”, como dicen por ahí. Puedes comenzar con una compacta y con el tiempo invertir en un mejor equipo.

Lente: no todos los lentes sirven para todo tipo de fotos. En las fotos panorámicas lo ideal es utilizar objetivos con distancias focales entre los 30mm y 50mm. Sí, sabemos que hay lentes con grandes distancias focales como los ojos de pescado, pero no funcionan acá. En caso de haber utilizado este tipo de lentes en otras situaciones, te habrás dado cuenta que en los bordes de la imagen generan distorsión.

Trípode: nada mejor que contar con estabilidad durante el proceso. Al cambiar el centro óptico de la cámara durante el giro, puedes arruinarlo todo si no tienes un trípode. Además, si no tienes un buen pulso, las fotos te pueden quedar movidas, desenfocadas y con otros errores (recuerda que debes manejar el diafragma cerrado, disminuyendo así la velocidad).

Modo fácil

Comprar una cámara con función panorámica o una Gear 360, hará fácil el proceso. En el caso de la funcionalidad incluida, el proceso es prácticamente automático. Lo único que debes hacer es garantizar la estabilidad de la imagen durante el desplazamiento. Solo es activar un botón y hacer lo que el equipo te pide. También está disponible en los celulares de gama alta como el iPhone 7.

Modo de edición extenso

Requiere más pasos, pero el resultado será gratificante. Aquí no solo bastará con los equipos fotográficos, ya que necesitarás, en esta ocasión, dos programas de edición de Adobe. El primero es Adobe Bridge, el cual necesita de complemento Photoshop. Pero tranquilos, les explicaré cómo a continuación:

Primer paso: Orden en los archivos.  Una vez tengas las fotos de la panorámica, debes ordenarlas en una carpeta. Cada panorámica debe tener su carpeta con sus respectivas fotos. Luego debes abrir Adobe Bridge, elegir las carpetas y seleccionar las fotos.

Segundo paso: una vez seleccionadas las fotos, vas a herramientas – Photoshop – Photomerge. Ahí lo que le estás ordenando al programa es realizar una panorámica con las fotos que tú elegiste. En ese momento se abrirá Photoshop y te mostrará una ventana de diálogo para definir la composición de la foto. La más recomendable para iniciar es automática, y recuerda validar las tres opciones de abajo para que haya menos errores.

Tercer paso: aquí ya verás si las imágenes empataron o no. Si todo sigue bien, lo siguiente es combinar las capas (debes dar clic en combinar capas). Te darás cuenta que lo lograste cuando solo queda una capa a la derecha. Luego puedes darte cuenta de que la foto tiene algunas imperfecciones. Elige la opción cortar y quita lo necesario en los extremos y en la parte superior, pero no toques la parte inferior.

Hay una forma en la que podemos duplicar algunas partes de la foto y agregarlas en el espacio vacío. Esta opción solo aplica si en la parte inferior se repiten los patrones. Por ejemplo, la foto de un lago o de una zona verde. Para esto debes seleccionar el espacio en blanco con la varita mágica. Luego vas a selección – modificar – expandir. Nuevamente, saldrá un cuadro de diálogo en el que colocarás un 5 en el espacio de expandir y le das aceptar.

Cuarto paso: luego vas a edición – rellenar. Saldrá una ventana en la que debes seleccionar ‘según contenido’ en la opción usar, modo ‘normal’ y opacidad al 100%. El programa copiará lo más próximo al vacío blanco y hará que se rellene el total de la imagen. Por eso es importante que se repitan los patrones. Finalmente exportas en el formato y la calidad que desees. Recuerda que a mayor peso, mayor información guardará la imagen para mejor calidad al hacer zoom sobre ella.

Seguramente con este tutorial te animarás a viajar y tomar fotos panorámicas. Recuerda que la imaginación es el único límite en la fotografía.

Imágenes: ENTER.CO

Por cuenta de los bajos costos de muchos equipos de fotografía, comprar una cámara semiprofesional ya no es un sueño para los aficionados a este arte. Ya no es común ver familias tomando fotos en sus viajes con cámaras compactas, ya que quienes no tienen un celular con un buen sensor, cuentan con una cámara semiprofesional o profesional.

Sin embargo, muchos consumidores toman la decisión de compra de la cámara basándose en el precio y no en las características técnicas. Además, muchos ignoran algunas de las virtudes del uso manual de la cámara, lo que lleva a que la usen manualmente. Esto lleva a que la configuren en modo automático y la foto no salga bien. En este tutorial les daré algunos consejos para que aprovechen al máximo su equipo.

¿Qué quieres expresar con la cámara?

La idea de una fotografía es que exprese sentimientos al espectador. Por ello es importante tener en cuenta el objeto/sujeto, entorno y situación a fotografiar. Por ejemplo, si la foto es de un niño en un parque, la imagen debe ser alegre, colorida y tener movimiento.

Ya teniendo claro qué quieres expresar, puedes utilizar los planos fotográficos y los valores de tu cámara. Estos son velocidad, diafragma, sensibilidad –ISO- y balance de blancos –WB-. Estos debes usarlos teniendo en cuenta el exposímetro que informa si la foto quedará sobreexpuesta o subexpuesta-.

Velocidad

Es la rapidez con la que quieres que la cámara tome la foto. En todas las marcas y referencias, siempre podrás manejar velocidades altas como 1/4000 o bajas como 30 segundos. ¿Cuál es la diferencia? Si el objeto se desplaza rápidamente, la velocidad debe ser alta, mientras que si el objeto es estático y hay poca luz, la velocidad debe ser baja.

Diafragma

Seguramente has ido a cine, y cada vez que encienden las luces, tiendes a cerrar tus ojos por el cambio de iluminación. Esto sucede porque las pupilas, al ver que hay poca luz, se abren al máximo, para que la luz entre y podamos ver.

Lo mismo sucede con las cámaras, pero a diferencia de los humanos, ellas tienen un diafragma. Este sirve para dos cosas: aumentar/reducir la entrada de luz al lente y manejar la profundidad de campo. Si hay poca luz, abro el diafragma hasta donde el lente lo permita, mientras que si quiero menos luz, simplemente lo cierro.

Ahora, la apertura o cierre del diafragma también influye en la profundidad de campo (nitidez de los objetos en la foto). Si el diafragma está muy abierto, únicamente veremos enfocado el objeto principal de la foto, mientras que los objetos de atrás estarán menos definidos (bokeh). Pero si el diafragma está cerrado, los elementos que acompañan el entorno del objeto a fotografiar se verán más nítidos.

Sensibilidad -ISO-

Esta función es de bastante ayuda cuando se quiere más luz en la foto. Es una de las razones por las que los fotógrafos pagan bastante por una cámara, ya que ayuda en condiciones de gran dificultad lumínica.

Además, se complementa con la velocidad de acuerdo a la siguiente regla: a mayor velocidad, mayor ISO; a menor velocidad, menos ISO. Esto es muy importante para la calidad y nitidez de la foto, porque si se excede la cantidad de ISO, la imagen tendrá varios puntos que la dañarán -ruido lumínico-.

Regla de tercios

Esta regla funciona para que puedas compensar la imagen y los elementos en ellas. Esta ley parte la imagen en tres partes iguales de forma horizontal y vertical. Esta te permitirá evitar que las fotos te queden con aire (mucho espacio en la parte superior) o que el horizonte esté inclinado (en el caso de fotografía para paisajes).

Puntos de interés

Estos puntos de interés están formados por las divisiones de la imagen en la regla de tercios. Son 4 puntos en los que podrás ubicar el centro de atención tu elemento a fotografiar. Esto evitará que los objetos queden centrados en la imagen, y ayudará a guiar al ojo del espectador.

Vale la pena resaltar que la elección de cada punto de interés debe ser justificada, ya que los otros puntos estarán sin uso, por lo que los elementos del escenario de la foto deben ser buenos para que valga la pena mostrarlos.

Que se vea lo que se tiene que ver

Llenar el encuadre con el objeto, explotar las líneas y figuras, o encuadrar la imagen con objetos siempre le darán profundidad, flujo y fuerza a las fotos. No omitas partes como las extremidades de una persona o animal y dale suelo a tus fotos en los paisajes.

Rompe las reglas

Para que puedas llegar a esta parte, deberás aprender y aplicar de forma correcta todo lo anterior en tus fotos. Aprende los planos fotográficos, puntos de interés, regla de tercios y todo lo demás, para que luego puedas definir tu propio estilo.

Luego de haber puesto todo en práctica, cuéntanos cómo te fue.

Imágenes: ENTER.CO, iStock.

Netflix se ha actualizado y ahora nos permite descargar las series y películas que nos gustan para verlas offline. Esta actualización llegó al tiempo para dispositivos Android y iOS, así que no esperes más para tener esta nueva opción que a más de uno le hará la vida más simple y nos ahorrará unos cuantos datos. 

Netflix offline llega justo a tiempo para Navidad, que es la época en la que más viajamos y en la que tenemos más tiempo libre para ver nuestras series. Ahora las podemos ver desde los lugares más remotos a donde viajemos y compartirlas con toda la familia.

Te dejamos a continuación el siguiente tutorial en video, donde te explicamos cómo descargar el contenido a tu dispositivo móvil para ver Netflix offline.

Imagen: ENTER.CO

Si quieres conocer cómo activar la opción de Lenses y conocer un poco más de los trofeos de Snapchat –otra de las novedades de la actualización–, te invitamos a ver el siguiente video.

Mira aquí cuáles equipos son compatibles con la actualización de Snapchat

La aplicación llegó a todos los usuarios, pero no todos los equipos son compatibles. Snapchat no ha dado una lista oficial ni las razones por las cuales no funcionan en determinados equipos. Además, la grabación de video con la opción Lenses solo es compatible con Android 5.0 Lollipop en adelante.

Por otro lado, si quieres saber un poco más de cómo funciona la aplicación, hace un tiempo hicimos un tutorial de Snapchat para no millennials donde podrás aprender los gestos básicos para usar la app, pues no se parece a otras redes sociales y para los novatos puede no tener mucho sentido.

Los invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales, incluida Snapchat, donde periódicamente publicamos historias interesantes de lo que pasa por ahí. Puedes añadirnos tomando una captura de nuestro Snapcode.

 Descargué Snapchat: ¿y ahora qué hago?

Recuerda que si tienes alguna duda puedes escribirnos en nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, Google +, Instagram y Flipboard) o hacer un comentario en la nota.

Imágenes: ENTER.CO.

El concepto base es simple: con esta aplicación envias fotos y mensajes que se borran en pocos segundos. De ello se desprenden varias posibilidades que encontrarás a continuación:

Puedes agregarnos en Snapchat buscando por ENTER.CO o tomándole una foto a este código QR desde la aplicación: Imagen: ENTER.CO.

La nueva versión de iTunes 10 trajo consigo varios cambios. Además de Ping, Apple modificó la interfaz del programa. De lo más llamativo, fue el cambio de dirección de los botones de ‘cerrar’, ‘maximizar’ y ‘minimizar’. Antes, como en todos los programas que corren en OS X, eran horizontales.

Con la nueva actualización, los botones quedaron verticales. La razón principal es que iTunes 10 eliminó la barra de arriba donde sale el nombre del programa. Este cambio, cuanto menos, es extraño. Sobre todo porque es un programa desarrollado internamente por Apple.

El sistema operativo de los Mac tiene una serie de guías para mantener lo que Apple llama Aqua, que vendría siendo todo el estilo y la ambientación de los programas. Los Apple Human Interface Guidelines (inglés) claramente estipulan la posición y la forma de configuración de los botones en cuestión. Según la el documento, los botones nunca deberían estar en forma vertical.

Ahora, si quiere mantener la estética del OS X, hay un truco para llevar los botones de iTunes 10 a la versión anterior. Estos son los pasos:

• En primer lugar, si tiene iTunes abierto, cierrelo.
• Después, abra una ventana de terminal. Ya sea buscándolo en el spotlight o dirigiéndose, por medio del Finder, a Aplicaciones, Utilidades y en esa carpeta encuentra terminal.
• En la consola de terminal, copie y pegue el siguiente comando: “defaults write com.apple.iTunes full-window -1” y presione enter.
• Cierre terminal y vuelva a abrir iTunes 10 para ver los cambios.

El siguiente video muestra los pasos.

Si se arrepiente del cambio, no importa. Repita el proceso y simplemente reemplace el comando en terminal por “defaults write com.apple.iTunes full-window -0”. Se dará cuenta que los botones vuelven a su estado anterior.