Todas las citas de tecnología son, al final, citas con el futuro. En SXSW esto era celebrado deliberada y conscientemente. El tema era el mismo –explícita o implícitamente– en cada charla, en cada esquina del Centro de Convenciones de Austin, casi en cada asado con barra libre de los cientos que hubo en esa ciudad la semana pasada: ¿Para donde vamos? ¿Cuál es el futuro que la tecnología nos está ayudando a construir?

La siguiente es la lista de algunas de las respuestas más intrigantes que pudimos encontrar en el festival.

La revolución de la interacción hombre-máquina

La forma en la que interactuaremos con las máquinas está a punto de cambiar para siempre. El principal lazo que tienen casi todos los gadgets –menos Ouya, que de hecho propone regresar a un escenario de uso más tradicional– que vimos en SXSW es que buscan cambiar la relación entre las personas y el hardware+software.

Repasemos los gadgets que generaron noticias en el festival. Leap Motion está en camino de lograr que dejemos de necesitar gadgets como ratones o teclados para interactuar con los computadores, pues detecta el movimiento de los diez dedos de las dos manos. El proyecto a largo plazo de Oculus VR, creadora del Rift, es similar: desarrollar tecnología que permita no solo jugar, sino tener una experiencia completa –es decir, con los cinco sentidos– de inmersión en mundos virtuales sin que haya otro hardware, como un gamepad o un joystick, que medie en la experiencia. Google Glass quiere, por su parte, eliminar la noción de pantalla: su objetivo es integrar la información de Google Now y otras aplicaciones con la experiencia cotidiana del usuario.

¿Qué tienen en común? Que su objetivo es ‘humanizar’ la tecnología: hacer que las personas no tengamos que adaptarnos a ella, sino que ella se adapte a nuestra anatomía, nuestra psicología y nuestra forma de hacer cosas. El mantra podría ser este –cortesía de Michael Buckwald, cofundador de Leap Motion–: “La gente no va a aprender otro lenguaje para usar un computador“.

Cabe notar que casi todos estos desarrollos de hardware están siendo inventados por ‘outsiders’ y financiados con ayuda de las masas. Con la notable excepción de Google Glass, la historia de los gadgets que más futuro tienen hoy es la misma: un don nadie, que no está afiliado con ninguna corporación y solo cuenta con mucho conocimiento técnico, decide que al mundo le hace falta un gadget revolucionario y que es posible construirlo. Para eso arma un equipo, crea una empresa, acude a Kickstarter o al capital de riesgo y consigue millones de dólares para convertir su idea en un producto.

Podríamos hablar de una primera generación de gadgets independientes que cumplen a grandes rasgos con este libreto y que están en etapas similares de desarrollo de producto: tanto Oculus Rift, como Ouya y Leap Motion, han transitado por todas esas etapas de forma más o menos simultánea; y hoy están solucionando la pesadilla logística de despachar millones de unidades para salir finalmente al mercado en los próximos meses.

Esto es posible gracias a que la capacidad de procesamiento, el tamaño y el costo ya no son temas críticos, pues todo eso quedó solucionado con la revolución móvil: la demanda global por smartphones y tabletas creó una demanda global por componentes superpoderosos y muy pequeños, lo que los hizo muy baratos.

Para que este proyecto culmine aun faltan varias cosas, y existe la posibilidad de que uno o varios de estos gadgets se queden a medio camino. Pero si eso ocurriera no sería por culpa del hardware. Todos estos proyectos dependen de que los desarrolladores los adopten, los comprendan y creen cosas atractivas para ellos. Los ‘fierros’ ya hicieron sus jugadas; la pelota está –de nuevo– en el lado del software.

El contenido social domina y dominará internet

Por si alguien aun no se había dado cuenta, SXSW dejó clarísimo que el márketing y las redes sociales están en medio de un feliz matrimonio. Los usuarios tienen una relación mucho más personal con la red 2.0 que la que tienen con la TV, la radio o incluso la web tradicional; la usan en espacios mucho más privados y les genera mucho mayor confianza que esos otros medios.

Además, pudimos ver que ‘big data’ se metió a este campo. Se ha avanzado mucho en el último año en medir la respuesta de los usuarios y la efectividad de las campañas en redes sociales, lo que permite todo tipo de análisis, comparaciones y modelos predictivos. De hecho, parece que esa es la próxima ‘mina de oro’ –o de humo, probablemente– del mundo digital: si uno le preguntaba  a qué se dedicaba al que se sentaba al lado en una conferencia, o al que estaba delante de la fila en la puerta de un bar, lo mas probable es que respondiera que a las “social analytics” (métricas sociales).

Ambas cosas configuran el escenario soñado de cualquier ‘marketero’. Un lugar al que los consumidores acuden desprevenidos, al que les gusta asistir y en el que pasan cada vez más tiempo, que no riñe con otros espacios de consumo de contenidos –la gente ama tuitear mientras lee noticias o ve televisión por la noche–, y que además es medible y verificable completamente y al segundo. Eso augura un largo matrimonio entre el mercadeo y las redes sociales; es que están hechos el uno para las otras.

Los memes y los GIF, las otras grandes monedas de cambio de la web social, también estuvieron presentes en el festival. Uno de los páneles más populares discutió el resurgimiento de los GIF gracias a una combinación de accidente y ‘cancha’ en internet, y quizás el personaje del festival fue el gato gruñón (‘grumpy cat’), protagonista del meme del mismo nombre: Mashable lo trajo y lo puso en una carpa para que la gente se tomara fotos con él. La fila le daba la vuelta a la manzana dos veces (por eso no lo pude ver).

Quizás el próximo año tengamos que decir que ‘los memes y los GIF son tan de 2013…’, pero seguro serán reemplazados por otra moda que se difunda de la misma manera: por medio de links e imágenes que viajan a través de Twitter y Facebook.

Las peleas de siempre seguirán estando ahí

Lástima que no todo tienda a mejorar. La exhibición de varias películas sobre el tema de la piratería y los derechos de autor puso sobre la mesa la vieja pelea entre internet y la industria de contenidos. A pesar de toda el agua que ha pasado debajo del puente desde el cierre de Napster en 2002, no hay mucho entusiasmo por parte de quienes están en la primera línea en el ejército de la red.

“Si los músicos tienen que seguir firmando contratos, estamos jodidos“. “La industria [del cine] no ha aprendido nada“. “Hasta ahora estamos llegando a un modelo económico que sustente y haga posible” un modelo como el de Napster. “La industria ‘mainstream’ de medios no le da a nuestra generación una manera de consumir las películas de la forma en la que queremos consumirlas“. No son arengas de tuiteros enfadados, ni extractos de algún video de Anonymous. Son todas ellas palabras de jugadores muy importantes, como activistas de primer nivel, realizadores de cine o incluso empresarios que hoy están en el negocio de la música en línea.

La otra bandera roja que algunos levantaron en SXSW fue la de la privacidad en internet, que  –según dicen– está en riesgo hoy más que nunca. Alan Gardner, fundador de una pequeña compañía llamada Behavio, nos hizo caer en cuenta de que los sensores de los celulares pueden obtener más de 20 tipos de datos diferentes sobre nosotros: desde nuestra ubicación y movimientos (con GPS) hasta la temperatura (sí, algunos smartphones tienen termómetros) y el ruido del ambiente (con el micrófono), pasando por las personas que están nuestro alrededor (por medio de Bluetooth). Pueden dar pistas sobre –por ejemplo– qué lugares visitan los usuarios, qué actividades está haciendo y con quiénes están a su alrededor.

Gardner dice que, antes de salir al mercado, la herramienta de Behavio fue usada como una herramienta de investigación para averiguar cómo las personas de una comunidad construían y mantenían relaciones entre sí: con la información del teléfono era posible saber dónde estaban, qué hacían y con quién se reunían las personas que estaban siendo estudiadas. También añade que Behavio “no arroja ningún dato legible para los seres humanos“; pero eso no minimiza el potencial que tiene esta herramienta para monitorear a los usuarios incluso cuando no quieren ser observados: las cifras siempre se pueden traducir.

Ese es el temor que comparten otros activistas que pudimos escuchar en SXSW. Harlo Holmes trabaja en Guardian Project, un proyecto que busca analizar qué tanto respetan la privacidad de sus usuarios las apps de comunicación más populares, y estuvo en un panel. Holmes dice que todos estos servicios aprovechan esa posibilidad técnica para vender publicidad. “Ellos saben exactamente lo que quiero“, y –según afirma– eso nos pone en riesgo frente a posibles interesados en espiarnos, como autoridades abusivas o empleadores mal intencionados.

“Pueden pasar cosas malas: los servicios pueden darle permiso a alguien de acceder a la puerta de atrás, lo que equivale a ponerle toda nuestra información en sus manos“, aseguró. Además, parece que todos los jugadores del ecosistema digital están recopilando nuestros datos, aun cuando no tendrían una razón aparente para hacerlo. “¿Por qué Angry Birds quiere tener acceso a mi libreta telefónica?“, preguntó.

Los dejamos con una galería para revivir tantos buenos momentos.

La del iPhone es la cámara más popular del mundo. Y aunque su calidad no desmerece, hay varios gadgets que le ayudan a mejorar sus funcionalidades y a hacer cosas que por sí misma no consigue.

Uno de ellos es olloclip, un pequeño lente que se adapta a la cámara de un iPhone o un iPod Touch y la convierte en una gran angular –que ofrece un ángulo de visión superior al del ojo humano–, una macro –especial para tomar fotos de objetos muy de cerca– y una ojo de pez –un tipo de cámara que tiene un ángulo de visión de 180 grados–. Lo único que hay que hacer para cambiar de un modo al otro es mover el olloclip.

Olloclip obtuvo mucha atención y vendió decenas de unidades en su pequeño stand en la feria de SXSW. Tiene dos características que lo hacen muy interesante. En primer lugar, como se trata de un dispositivo óptico, las fotos no pierden calidad cuando se toman con él. En segundo lugar, que valga solo 69,99 dólares lo hace un añadido muy conveniente para los fans de tomar fotos con el iPhone.

El proyecto, como muchas de las cosas cool por estos días, fue financiado parcialmente por las masas a través de Kickstarter, donde consiguió más de 68.000 dólares. Los afortunados ‘backers’ que creyeron en él consiguieron un precio especial de 40 dólares. Lástima no haberlo notado antes.

El ratón salió de repente. El viernes comenzaron a aparecer, en las paredes del centro de convenciones de Austin, algunos carteles de ‘Bang With SXSW‘, la edición especial de Bang With Friends para el festival (si no recuerdan qué es Bang with Friends, este link les refrescará la memoria). Cuando el gato se dio cuenta, comenzó la cacería. Los voluntarios de SXSW, bisturí en mano, se dedicaron a quitar los posters. 

Luego, la organización del evento envió al servicio –según dice Fast Company– una carta en la que se le pedía que dejara de usar la sigla ‘SXSW’ en su URL, pues no estaba autorizado para hacerlo. Bang With Friends cambió la dirección (ahora es austin13.bangwithfriends.com, para los interesados) y añadió una pequeña advertencia legal en el home: “No estamos autorizados ni afiliados con SXSW. De hecho, parece que SXSW no nos grandes fanáticos de ‘tirar’“.

El servicio se dedicó entonces a repartir condones en los bares del centro de la ciudad. Después de todo, SXSW es como una alineación planetaria para ellos: probablemente es la mayor congregación de ‘techies’ jóvenes, borrachos y lejos de casa que hay. El resultado: más de 220 encuentros, y contando –el festival se acaba el domingo–.

Los creadores del servicio se mantienen anónimos, pero eso no le impidió a uno de ellos revelar sus planes y sus números a BetaBeat. Dice que una app móvil con geolocalización está en camino –imagínense cómo sería eso–, que tiene 750.000 usuarios y que el país donde es más popular es Alemania, seguido de Estados Unidos y Brasil. También contó que tuvo su primer ‘match’: “Fue a las 3 o 4 de la mañana, así que ya estaba muy dormido“.

Y ustedes, ¿ya tuvieron su primer ‘match’? Todas las historias son bienvenidas en la zona de comentarios.

Si le gustan las cosas novedosas, interesantes y divertidas que los creadores de todo el mundo hacen en internet, le recomendamos que se dé un paseo por los ganadores de los premios de SXSW Interactive 2013. Hay algunos proyectos alucinantes, que seguro le harán pasar un par de horas jugando en su computador.

El gran ganador fue Contre Jour, un puzzle para navegadores que se lanzó junto con Internet Explorer 10, se hizo con el premio mayor. Otros laureados fueron dos proyectos de Chrome, llamados Web Lab y Jam With Chrome, KONY 2013, el equipo de redes sociales del Curiosity y Leap Motion.

Entre los nominados en la categoría de proyectos personales estaba el estudio colombo-español WakeApp, que desarrolló ‘N’, una aplicación sobre la que se lanzó un sencillo del artista uruguayo Jorge Drexler. La app les permite a los usuarios jugar con la música. Según nos explicó Álvaro Buenaventura, director para Latinoamérica de WakeApp, “la filosofía es hacer que la música sea el software“: quienes usen la aplicación podrán remezclar las canciones, transformarlas y construir sus propias versiones.

Aquí está la lista completa:

• Activismo: Wikipedia Zero, una iniciativa que busca llevar acceso gratuito a la Wikipedia a países en desarrollo.
• Entretenimiento: Contre Jour, un juego puzzle HTML5 que corre sobre navegadores web y fue lanzado con soporte multitáctil para Internet Explorer 10.
• Arte: Lost Art, un proyecto multimedia que cuenta las historias de obras de arte perdidas, desaparecidas, dañadas o robadas.
• Negocios: VIP Fridge Magnet, un invento de una pequeña pizzería de Dubái: un imán de nevera que les permite a los usuarios ordenar una pizza solo oprimiendo un botón.
• Clásicos (proyectos anteriores a 2012): BioDigital Human, un mapa interactivo de la anatomía humana.
• Proyectos comunitarios: Next Soundcloud, el rediseño del popular servicio de audio en la nube.
• Educación: ChronoZoom, una clase de historia interactiva que le permite al estudiante navegar a través de las edades, épocas y periodos.
• Experimental: Chrome Web Lab, una serie de cinco experimentos científicos que ocurren en un museo de Londres y que se experimentan a través del navegador web.
• Cine y TV: The Beauty Inside, una película web que les da a los televidentes la oportunidad de participar en el cásting para protagonizar los próximos episodios.
• Animación: Air Jordan 2012, una infografía comercial sobre el diseño de la más reciente entrega de esta legendaria serie de zapatillas.
• Música: JAM With Chrome, un servicio en el que los usuarios pueden tocar instrumentos desde el navegador e invitar a sus amigos a que se les unan y hagan música juntos.
• Proyectos personales: Marco Rosella, la página personal de este diseñador web italiano.
• Redes sociales: Nasa Curiosity Rover, el equipo Web 2.0 de la misión en Marte que tan bien informado ha mantenido al mundo sobre la suerte del Curiosity.
• Proyectos estudiantiles: Living Galápagos, un sitio web creado por estudiantes de la Universidad de Carolina del Norte sobre la vida y los retos que afronta la isla ecuatoriana.
• Premio al logro técnico: Nike+ Fuel Band, el conocido sensor de Nike para medir la intensidad y el tiempo del ejercicio.
• Mejor campaña: KONY 2013, el polémico video viral de la fundación Invisible Children.
• Tendencia del festival: Leap Motion, el sensor de movimiento que ya les presentamos.

¿Cuál de los proyectos premiados es su favorito? A mí me gustaron mucho JAM With Chrome y Lost Art. ¿Y a ustedes? Esperamos sus comentarios.

Ouya es una empresa extraña para el mundo gamer. En primer lugar, por el hecho de que sea dirigida por una mujer que quiere apostar duro en un mundillo abrumadoramente masculino e incluso misógino –aunque, por fortuna, cada vez menos–. En segundo lugar, porque está en la mitad de dos parcelas irreconciliables: es un producto Android inspirado en el juego casual que la revolución móvil ha hecho posible, pero quiere meterse en la sala de estar, hasta ahora dominada por los jugadores ‘hardcore’.

La intención de su fundadora, Julie Urham, es “que volvamos a jugar en el sofá” y que “el TV debe regresar” al mundo de los videojuegos. Eso dijo en su conferencia en SXSW, en donde fue entrevistada por Joshua Topolsky –editor en jefe de The Verge– en un evento del que muchos no salieron contentos, pero que permitió perfilar un poco mejor hacia dónde va ese pequeño y extraño monstruo.

Uhram dice algo que podría irritar a algunos, pero que tiene mucho sentido: “Todos somos gamers“. ¿Qué quiere decir eso? Que todos jugamos videojuegos, aunque no todos lo hacemos a la manera ‘hardcore’. Ouya quiere acercar a los jugadores casuales, a esos que juegan Angry Birds mientras hacen fila en el banco, al escenario tradicional de algunos los jugadores ‘hardcore’.

“Los teléfonos inteligentes y las tabletas solo ofrecen una experiencia limitada“, dijo Uhram. Según confesó, su idea de una ‘experiencia completa’ se remonta a su infancia, en la que jugaba videojuegos con su hermana en el sofá de la casa. Para masificar eso, dice, intentará atraer jugadores con una consola a un precio muy bajo –99 dólares– , al mismo tiempo, creará un ecosistema que “permita a los creadores abrir el espacio de los juegos en TV“.

En un punto, Topolsky preguntó si habría juegos ‘triple A’ en Ouya, de estos que tienen grandes lanzamientos y cifras de ventas de ocho ceros a la derecha en su primer fin de semana. Uhrman respondió que la consola tendrá “contenido exclusivo“, y que habrá “varios juegos que la gente querrá jugar“. “Pero si me estás hablando de estos juegos con miles de polígonos con segundo, no los tendremos“, añadió.

Esa aproximación le ha valido a Ouya cierta hostilidad por parte de algunas voces en el mundo gamer. “Ouya no es una estafa”, dijo una Uhram enérgica cuando Topolsky le preguntó si lo era, en referencia a un post de un blog que acusaba a la consola de serlo. La sospecha viene, precisamente, de la capacidad del hardware –que, básicamente, es el mismo de una tableta Android– de correr los juegos que hoy suelen jugarse en un televisor.

El punto es que, según Uhram, “la gente quiere tener una experiencia de juego diferente“, dice. Algo que no ofrece ni el ‘gaming’ casual de los móviles, ni el gaming ‘hardcore’ del PC y las consolas. El punto de mira de Uhrman y Ouya está en medio de esas dos cosas.

Los próximos meses serán muy interesantes: veremos si allí hay un blanco que valga la pena, o si solo se trata de un disparo errado.

La magia del crowdsourcing

Ouya explotó de un día para otro con su convocatoria en Kickstarter: esperaba US $950.000, y recogió US$ 8,6 millones de 63.416 ‘backers’ en 30 días. Con eso viabilizó un proyecto que era muy difícil de financiar. “Nadie invertía en hardware“ cuando Ouya estaba comenzando, contó Uhrman.

Pero esa es solo una de las cosas buenas que el poder de las masas ha hecho por el proyecto. “Gracias a las encuestas de Reddit, ahora el proyecto es mejor de lo que era. Y seguro en junio [fecha de lanzamiento] será aun mejor“, dijo.

La retroalimentación de la gente ha sido el motor de la evolución de la consola. “Construimos Ouya con la ayuda de nuestra audiencia“, aseguró Uhrman. Muchos detalles del diseño, del hardware y de la interfaz fueron mejorados con ayuda de la sabiduría de las masas. Por ejemplo: “un usuario nos hizo caer en cuenta de que el 10% de la gente es daltónica. Entonces, no tiene mucho sentido ponerles colores a los botones“.

Para quienes no lo conocen, Leap Motion es un pequeño gadget que detecta el movimiento de las manos del usuario y le permite controlar un computador con ellas. Es una de las grandes estrellas de SXSW este año –sus dos creadores fueron los protagonistas de una de las conferencias principales–, y en teoría tiene mucho potencial: podría ser el hardware que permita, de una vez por todas, cumplir el sueño de que los computadores ya no requieran dispositivos artificiales de interacción, como un mouse o un teclado.

Sus ambiciones también son muy grandes. Michael Buckwald, uno de sus fundadores, dijo en la conferencia que su objetivo es que los seres humanos interactuemos con las máquinas de forma tan directa y transparente como lo hacemos con los objetos físicos.

“La gente no va a aprender lenguaje para aprender a usar un computador“, dice Buckwald. El y David Holz, el otro cofundador, aseguran son los únicos en este negocio –la competencia principal es Kinect, de Microsoft– que se concentran en interacción directa.

¿Logra Leap Motion, tal como está expuesto en SXSW, que podamos interactuar con un computador de forma transparente? ¿Usarlo es tan fácil como armar un Lego, jugar con un palito o pintar con los dedos? Estuvimos jugando con él un rato, y estas son nuestras impresiones.

Es muy preciso

El dispositivo cumple palabra por palabra con lo que promete. Todo lo que se haga con los dedos se ve en la pantalla con mucha fidelidad y sin retraso perceptible. Si solo se mueven dos dedos, en la pantalla solo se moverán dos puntos. Si se giran las manos, los puntos de la pantalla girarán con fidelidad milimétrica. Si el usuario tiembla, la señal temblará.

Al usarlo, la sensación inmediata es de control. Es tan instantáneo como un gamepad, pero cuando se sabe que es la mano la que se está moviendo la sensación de inmersión es mayor. Quienes hayan usado Kinect se sentirán familiarizados con eso, pero –a diferencia de lo que hemos visto con el periférico de Microsoft– aquí la precisión impresiona.

Kinect está pensado para mover el cuerpo, los brazos o la cabeza. No hay un juego en el que haga diferencia que el usuario haya movido el índice o el pulgar. En cambio, en Leap Motion ahí es, precisamente, donde está el truco.

Sus creadores sueñan con que haya médicos usándolo en cirugía, o ingenieros operando robots con sus diez dedos desde un laboratorio a medio mundo de distancia. Todas esas son aplicaciones en las que cada milímetro no solo es importante, es vital. Incluso, señalar cosas en un mapa o dibujar también requiere de un grado de precisión mayor al que hemos visto en Kinect (no sabemos si el sensor de Microsoft pueda ser tan fino, porque no hemos visto apps que lo requieran).

Los seres humanos somos imperfectos

Pero la mayor virtud de Leap Motion también es su mayor problema: los seres humanos no tenemos pulso de robots. Trazar una línea recta en un mouse puede ser difícil, pero en Leap Motion es imposible (por lo menos para mí). Usar el dispositivo como señalador es incómodo e ineficiente porque indicar con precisión dónde se quiere que esté el cursor es complicado. Siempre estará un poco a la derecha o a la izquierda, pero es raro que se encuentre justo allí, donde el usuario quiere.

Eso puede hacer difíciles algunas tareas básicas, como editar texto o navegar mapas. También puede ser aprovechado para otras cosas: por ejemplo, dominar la precisión podría hacer parte de la curva de aprendizaje de un videojuego. Pero será difícil, por ahora, que muchas cosas básicas puedan ser hechas mejor por un Leap Motion que por un mouse y teclado tradicionales.

De hecho, este no es un problema de Leap Motion como tal, sino del software. Necesitamos aplicaciones que lo humanicen. Que nos permitan usarlo para llegar donde queremos, no donde nos llevan nuestras manos torpes. Ese será el último paso para revolucionar definitivamente la forma en la que interactuamos con las máquinas. El penúltimo, el del hardware, ya está solucionado.

Durante el SXSW 2o13, Chad Hurley, cofundador de YouTube, mostró su interés en lanzar un nuevo servicio de video que podría competirle directamente al sitio web adquirido por Google en 2006. Según reportó el sitio web Adweek, Hurley confirmó que muy pronto lanzará un nuevo servicio de video que ofrecerá a los usuarios flexibilidad para crear contenidos de forma colaborativa. 

“Me gustaría (que SXSW) hubiera sido un mes más tarde porque había podido mostrar mi nuevo producto. Está principalmente basado en video y le da flexibilidad a la gente para trabajar juntos y crear contenido”, indicó.

Sin dar mayores detalles sobre su bebé, Hurley aseguró que su nuevo producto no va a competir de forma directa con YouTube. “No vamos a matar a YouTube… por ahora”, aseguró el empresario con un tono críptico.

Chad Hurley también habló un poco sobre su pasado. Reveló durante la entrevista que las conversaciones para vender YouTube a Google se llevaron a cabo en un restaurante Denny’s y que una semana antes se habían reunido en el mismo lugar con representantes de Yahoo para el mismo asunto. Ya sabemos quién ganó.

Vimeo es una de las plataformas más grande en la red y para muchos que quieren ver o compartir videos en internet es la alternativa a YouTube. Durante SXSW la organización anunció un nuevo servicio, el cual les permite cobrar a los creativos por el alquiler o compra de alguno de sus videos.

Esta nueva opción, llamada Vimeo-on-demand, está abierta a usuarios registrados como profesionales en una cuenta Pro de Vimeo, la cual tiene un costo de 200 dólares anuales. La funcionalidad crea un muro de pago o ‘paywall’ y consiste en distribuir contenido profesional al precio que el creador cobre por cada vista o venta (es decir, vistas ilimitadas del contenido). Vimeo tendrá una comisión del 10% y el resto irá a quien haya subido el contenido.

Esta red social audiovisual presentó su nuevo servicio en SXSW mientras proyectaba el nuevo trabajo de Don Hertzfeldt, un animador que fue galardonado por los premios ‘Los Angeles Film Critics Association Awards’ en la categoría de mejor animación. Para inaugurar Vimeo-on-demand, Hertzfeldt pondrá a disposición del público su creación usando la nueva plataforma de Vimeo para ganar 2 dólares por vista y 6 dólares por venta.

Con este nuevo servicio, Vimeo pretende congregar y atraer todo tipo de creativos y directores independientes que estén en la búsqueda de una forma de distribuir y monetizar sus trabajos fílmicos sin recurrir a los canales de distribución tradicionales. Puede ser la solución perfecta para cineastas con pocos recursos, sin conexiones en la industria pero que tienen excelentes ideas y talento abundante. Gracias a esta nueva herramienta de monetización, Vimeo podría seducir a creativos más ambiciosos y profesionales, lo cual sin duda mejoraría la ya excelente variedad de contenido independiente que ofrece el sitio.

Quién sabe, de pronto un día veremos un premio Oscar para un cortometraje que se hizo famoso por medio de Vimeo-on-demand.

En una presentación en SXSW, Google mostró en acción algunas de las primeras aplicaciones para Glass, sus lentes de realidad aumentada. Entre algunos otros, la compañía dejó ver servicios como Path, Evernote o Gmail funcionan en el dispositivo.

La API de Glass se llamará Mirror. La interfaz funcionará con pequeños mensajes emergentes llamados ‘Timeline Cards’ (tarjetas de línea de tiempo), similares a las tarjetas de Google Now. Estas aparecerán cuando haya una alerta para el usuario: cuando ocurra una noticia de última hora, llegue un correo importante o se requiera que el usuario haga una acción. Podrán ser programadas con HTML, lo que significa que podrán tener imágenes, audio o video. Las tarjetas podrán aparecer solas o en paquetes.

También se mostraron varias apps en acción. Gmail, por ejemplo, mostrará una tarjeta cada vez que llegue un mensaje importante. La app de The New York Times mostrará una tarjeta cada vez que haya una noticia de última hora o unas imágenes importantes. La aplicación de Evernote permitirá tomar fotos para luego almacenarlas en los cuadernos del usuario o hacerles anotaciones con Skitch. La de Path, por su parte, compartirá la ubicación del usuario con sus contactos más cercanos.

Asistentes a la conferencia publicaron estos videos:

Según Techcrunch, Google puso algunas reglas sobre las alertas que aparecerán en las Timeline Cards. “Por ejemplo, no pueden mostrar historias de noticias completas sino solo titulares, pues todo lo demás sería demasiado distractor“. También “deberán asegurarse de no molestar al usuario con demasiadas notificaciones” y de que “todo lo que pase en Glass sea algo que espera el usuario“.

Sí, ya sabemos que no es nada nuevo. Pero nunca antes había estado tan cerca de las masas. El Oculus Rift está aprovechando el momento actual del mundo tecnológico, en el que el hardware ultrapoderoso se consigue muy barato gracias al impulso que ha dado el mundo móvil, y tiene entre ceja y ceja el propósito de llevar la realidad virtual a las masas.

“Creé el Rift para que la realidad virtual fuera posible”, dijo Palmer Luckey, presidente de Oculus, en un panel en SXSW 2013. Ya que está tan cerca –los primeros kits para desarrolladores saldrán de la fábrica en mayo y costarán 300 dólares cada uno–, el mundo de los videojuegos está frotándose las manos y dejando volar la imaginación. ¿Qué posibilidades se van a abrir con esta clase de dispositivos? ¿Qué va a cambiar? Luckey discutió estas cuestiones con Cliff Blezsinski, Paul Bettner –presidente de Verse, creador de Words with Friends–, Nate Mitchell –vicepresidente de producto en Oculus– y Chris Roberts –creador de la serie Wing Commander–.

Los miembros del panel coincidieron en que la realidad virtual hará que la experiencia de inmersión en los videojuegos se popularice. Esa experiencia cambia todo el juego y modifica la relación entre el jugador de carne y hueso y el mundo ficticio al que ingresa cada vez que juega.

“Entre un juego se sienta menos como un juego y más como el ambiente en el que esté [el personaje], mejor. […] Si quitas la interfaz, el juego se abre“, dijo Roberts. Esto no solo permite hacer que los videojuegos ofrezcan experiencias más realistas, sino también todo lo contrario. “No estamos haciendo juegos, estamos construyendo sueños“, ripostó Bettner.

Esto permitiría llevar a los videojuegos otro tipo de situaciones que antes no se acomodaban muy bien a las formas de interactuar entre jugadores y consolas, PC o móviles. Se podría pensar en cosas como juegos de mesa con amigos en medio de mundos totalmente virtuales, o en desarrollos como –según dice Bleszinski– “juegos de buceo, juegos de volar, [… o] experiencias para adultos”.

¿Cómo sería la reacción de los gamers frente a estas nuevas formas de interactuar? “El demo de Unreal Tournament [en realidad virtual] era abrumador e intenso. Solo la experiencia de tener a alguien disparándote en la cabeza… Habrá que retroceder un poco”, confesó Bettner. Esta advertencia también tiene consecuencias sobre las narrativas y las formas de jugar las historias en los títulos para realidad virtual. “Hay que ser muy cuidado con los momentos y las acciones” –dijo Bleszinski–: no se sabe bien cómo reaccionaría el cerebro humano frente a esto, ni si una experiencia tan intensa sería atractiva.

Esa es solo una de las consecuencias que traería la realidad virtual a la narrativa. Probablemente, es la única que se conoce. “Siento como si el cine se hubiera inventado de nuevo”, dijo Bettner. Aunque asegura que aun no conocemos bien el lenguaje audiovisual/interactivo necesario que mejor de adapta a esta tecnología, sí sospecha que “algunas de las formas de contar historias serán más poderosas que las tradicionales“: las historias sucederán ‘en el pellejo’ del jugador en un grado que no se conocía antes.

Lo mejor de todo esto es que, según parece, nada podrá detener a la realidad virtual. Mientras haya demanda por dispositivos móviles, los componentes necesarios para construir gadgets como el Oculus Rift seguirán estando disponibles. Eso, según espera Luckey y todo el equipo de Oculus, hará que haya desarrolladores que se interesen en crear cosas para él.

Eso tiene el potencial de cambiar el mundo más allá de la esfera de los videojuegos. Luckey se pregunta: “¿Qué va a pasar cuando pasar tiempo en un multijugador masivo de realidad virtual sea mejor que pasar tiempo con alguien en la vida real?” Les pasamos las pregunta a ustedes en la zona de comentarios.

Me es difícil creer las noticias que leo sobre Elon Musk.

Se trata de un hombre que está revolucionando tres mundos al mismo tiempo: la exploración espacial (con SpaceX, el primer operador espacial privado que logró llegar a la Estación Espacial Internacional), el automotor (con Tesla Motors, la empresa pionera en el mercado de autos eléctricos) y el de la energía, (con Solar Sun, una empresa que busca masificar ese tipo de energía).

En sus ratos libres se dedica a pelear contra el diario más influyente del mundo, a ofrecerle ayuda a Boeing en la solución de sus problemas con el 787 y a criar cinco hijos.

‘No puede ser’, pienso desde el escritorio. Pero sí es.

Se trata de un surafricano de 41 años, que en sus años mozos confundó PayPal. Cuando la empresa se vendió a eBay por 1.500 millones de dólares, usó el dinero de sus acciones para emprender todo esto. En la conferencia central de este sábado en SXSW 2013, tuvimos ocasión de escucharlo predicar su evangelio.

No es un ‘carro loco’ que habla de todo al mismo tiempo. Es pausado y reflexivo; piensa mucho sus respuestas. Su entrevistador, Chris Anderson –un legendario exeditor de la revista Wired–, logró hacerlo tambalear varias veces. Musk habló de sus planes sobre exploración espacial, de la pelea que Tesla tuvo en días pasados con The New York Times, de la energía solar, y de cómo es vivir una vida tan interesante.

Objetivo: Marte

Como si no hubiera ya hecho muchas cosas con su vida, sueña con llevar al ser humano al Planeta Rojo. “Me sentiría muy desilusionado si la humanidad no aterriza en Marte antes de que me muera“, confiesa. En diciembre, dijo que quería crear una colonia de 80.000 personas en nuestro astro vecino. Parece que el tema se le volvió una obsesión. “Quisiera morir en Marte. Y no simplemente estrellándome [con él]”.

Al ver que nadie más quiere conseguirlo se dedicó a comprometer a la Nasa –y a todo el mundo– en ello. Dijo que su anuncio quería “entusiasmar a la gente“. Sobre todo a la Nasa, que no tiene planes concretos al respecto. “Miré el sitio web de la Nasa para saber cuándo íbamos a ir a Marte, y no encontré nada“, dijo. El auditorio no pudo aguantar la carcajada.

También dijo que SpaceX está experimentando con rockets reciclados –y mostró un video inédito de cómo funcionaría eso, en el que incluso se ve cómo volverían a la Tierra como si nada les hubiera pasado–, contó que está pensando en instalar su propia base de lanzamiento en Texas y relató el drama del cohete que casi no llega a la EEI la semana pasada: resulta que tres de los cuatro motores de aproximación se apagaron, lo que hizo que la nave perdiera el control por algunos instantes. Por fortuna, todo salió bien al final.

Sobre el NYT: “Una violación ética baja”

Anderson le preguntó por su penúltima polémica: la pelea contra The New York Times por la reseña del Tesla Model S, el auto que fue ‘rajado’ por un periodista de ese diario porque –según la versión del colega– no soportó un viaje de 450 kilómetros entre Washington y Connecticut. La nota despertó la furia de Musk, que se enzarzó en un intercambio con el diario y puso sobre la mesa algunos temas difíciles con los que tenemos que lidiar los periodistas de tecnología cuando evaluamos productos.

La pelea terminó cuando la defensora del lector del NYT, Margaret Sullivan, declaró que el reportero, John Broder, había actuado de buena fe, pero no con buen criterio. Musk dijo en la charla que se arrepintió de no responderle a Sullivan. “Creo que fue una violación ética baja […] No actuó de buena fe“, dijo.

Los niños, la vida…

Una pregunta obvia para un sujeto tan ocupado, que tiene cinco hijos –e invitó a quienes lo escuchaban a tener los propios–: ¿Cómo hace para sacar tiempo para ellos? “No los veo muy a menudo. Les escribo correos electrónicos“, dijo. La respuesta no cayó bien en el auditorio, que probablemente esperaba que este hombre supiera cómo conseguir que los días tengan 40 horas para poder hacerlo todo.

También contó que su formación universitaria en Física le ayudó a construir lo que ha hecho. “Fue el marco adecuado. El pensamiento crítico de la física es útil […] Ayuda con la razón y los principios“, dijo. De hecho, esa fue su respuesta a la pregunta de un tuitero sobre el mejor consejo que le habían dado en su vida. Allí también aprovechó para mencionar a algunos grandes consejeros que ha tenido: Steve Jobs, Larry Page, Jeff Bezos, entre otros. Con esos amigos…

Cuando le preguntaron cuál había sido el peor error de su vida, dijo esto: “Confiar demasiado en el talento de alguien y muy poco en su personalidad. Me ha pasado más de una vez. Es importante que alguien tenga corazón“.

Esa frase le valió el último aplauso.

Aun no se conoce cuánta gente está en Austin en SXSW 2013, pero Mashable publicó algunas cifras útiles para entender el perfil demográfico de los asistentes registrados al festival. Aquí están las más importantes:

• El 43% de los asistentes tienen entre 21 y 34 años; y el 46% tiene entre 35 y 54 años.
• El 59% son hombres, y el restante 41% son mujeres.
• Solo el 31% tienen hijos.
• El 21% de ellos viene de otros países con rumbo a SXSW.
• El 54% busca nuevas oportunidades de negocios, el 37% quiere contactarse con quienes ya son clientes, y el 19% busca un mejor trabajo.
• El 63% vino por cuenta de sus empleadores; el 37% pagó su propia entrada (que puede llegar a US$ 5.000).
• El 55% consta de profesionales, y el 39% tiene posgrado.
• Las cinco redes sociales más populares entre los asistentes son Facebook, Twitter, Linkedin, Instagram y Pinterest.
• El 96% de los asistentes son usuarios de las redes sociales.

Hay que tener en cuenta que muchas de las personas que están alrededor del festival no se han registrado oficialmente, sino que buscan hacer contactos en los bares del centro de Austin y en los eventos no oficiales –que son cientos–. Si quieren ver todos los datos, aquí están.

La banda británica Depeche Mode anunció este viernes que hará un concierto promocional de su nuevo disco, Delta Machine, en SXSW 2013.  En el recital –según Mashable– se tocarán canciones inéditas incluidas en el nuevo álbum, que saldrá el 23 de marzo y sucede a Sounds of the Universe, de 2009.

Mashable afirma que el anuncio fue hecho en el Tumblr oficial de la banda, pero actualmente no se encuentra disponible. Sin embargo, en la página del festival el concierto aparece programado de 15 de marzo, a las 8 de la noche (hora central de EE. UU.). Esto se debe a que, en SXSW, algunos eventos se anuncian de forma sorpresiva para que los asistentes registrados reserven sus boletas rápidamente. Esto suele ocurrir en minutos; y efectivamente, las boletas se acabaron muy pronto.

Pero hay una buena noticia para los que se quedaron con las ganas: Yahoo! Music publicará algunos apartes del concierto. Eso sí, después de que el disco salga. Habrá que esperar.

Imaginen poder hacer un modelo en 3D de cualquier objeto. Esa es la idea detrás del Makerbot Digitizer, un escáner 3D presentado por el presidente de Makerbot, Bre Pettis, en la conferencia inaugural de SXSW.

La máquina funciona con dos rayos láser que escanean el objeto, detectan las líneas dentro del objeto, las convierten en puntos y hacen con ellos un archivo de computador, que luego puede ser reproducido con una impresora 3D. A menudo, el proceso de escaneo toma menos de tres minutos.  “Esto es como el combo lavadora-secadora de la impresión 3D“, dijo Pettis.

Basta detenerse un par de minutos en las posibilidades que tiene ese dispositivo. Si su adopción se masifica y si su precio hace que sea alcanzable para las masas, pronto tendremos en línea una biblioteca enorme de archivos 3D de objetos de todo tipo, listos para ser impresos. Además, el Digitizer bajará las barreras de entrada a toda esta tecnología, pues disminurá drásticamente el nivel de conocimientos técnicos requeridos para utilizarla. “Es otro camino de entrada al mundo 3D“, afirmó.

Además, Makerbot se alió con Autodesk para crear una colección de aplicaciones para iPad. Se llama 123D, y la favorita de Pettis es Creature, que permite crear monstruos en el iPad y mandarlos directamente a una impresora 3D. Con todo esto, Makerbot está creando –según su CEO– un “ecosistema 3D“.

El modelo presentado fue un prototipo. El escáner estará en el mercado en el segundo semestre del año, según dijo Pettis.

Impresión 3D: ¿para qué?

Cuando Hugh Forrest –el director de SXSW– presentó a Pettis, dijo que “si hay una revolución de la impresión 3D, este hombre es el comandante en jefe“. Más allá de si eso es totalmente cierto o no, Pettis perfiló en la conferencia el potencial, las visiones y las esperanzas del ejército de esa revolución.

El fundador de Makerbot usó gran parte de su conferencia para responder esa pregunta que nos atormenta cuando pensamos en sus productos: ¿para qué una impresora 3D?. Dijo que la Nasa era su mejor cliente, pero no el único. Otros muy simpáticos van desde Robohand, un startup que hace prótesis para niños en Suráfrica –las prótesis infantiles son demasiado caras, porque hay que reemplazarlas a medida que el paciente crece– hasta una fábrica de muebles para casas de muñecas llamada Pretty Small Things, pasando por padres que los usan para divertirse en casa con sus hijos.

Sin embargo, Pettis no está contento. “Imagínese que usted tuviera una impresora 3D en lugar de un Lego cuando era niño. ¿Dónde estaría ahora?“, se preguntó. Según dijo, sueña con que los colegios enseñen matemáticas, ciencia y tecnología con las impresoras, y en general, con que los usuarios “sientan la emoción de hacer algo que es propio, y es hermoso“.

Pettis contó que comenzó su empresa trayendo sus primeras impresiones a los bares de Nueva York, donde imprimía copas para los asistentes. El objetivo era vender tres impresoras en varios meses para poder hacer otras más, pero lo lograron inmediatamente. Esos fueron los humildes inicios de una empresa que hoy “hace cosas para cambiar el mundo“.

Ustedes qué dicen: ¿lo está logrando? Esperamos sus comentarios.

Como abrebocas les tenemos este video y algunas notas para que quienes no saben de qué estamos hablando, conozcan más sobre SXSW. También los invitamos a quedarse en ENTER.CO durante los próximos siete días para saber todo lo que ocurre en este evento y ver algunos de los contenidos muy especiales que tendremos.

El avión tenía 40 pasajeros e iba rumbo a Austin. Estaba lleno y sobrevendido. Donde quiera que uno escuchara una conversación, aparecía la palabra mágica: ‘South by’. Todos viajábamos al festival. 

Como es usual, el aeropuerto estaba lleno de publicidad de SXSW. A medida que uno se acercaba al punto neurálgico –el Centro de Convenciones de Austin– los bares, restaurantes y locales les daban la bienvenida a los visitantes, que aun no llegaban en masa. Pronto comenzaron a aparecer las brigadas de contratistas, obreros y voluntarios, que ponían todo a punto. Cuando ustedes estén leyendo esto, el trabajo ya estará casi terminado.

La organización del festival aun no ha publicado cifras oficiales de asistentes –Mashable calcula que serán unos 20.000–, pero hay algunos indicios de que la cosa es grande: todos los hoteles en el centro de Austin estaban reservados desde agosto del año pasado. La única manera de conseguir dónde dormir era hospedarse en los pueblos cercanos o arrendar un apartamento.

Además de eso, hay que contar con los eventos no oficiales que se hacen en Austin en los días del festival. Casi todos los bares y clubes de comedia tienen algo preparado para estas dos semanas, mientras algunos talentosos desconocidos llegan a la ciudad a ver si encuentran el camino al estrellato.

Por eso, en todos lados se ven carpas en construcción, camiones de comida parqueados, gente con credencial y postes llenos de publicidad. Y aunque la mayoría de los locales parece estar contentos, no todos lo están. Frente a un letrero que decía “Welcome to SXSW“, un sujeto –flaco, calvo pero barbado, con saco negro de capucha– desenfundó su dedo del medio.

–¡Que se joda esta m***!
–¿Por qué? –le pregunté.
–¡Aburriiiido! –respondió, al estilo Homero Simpson.

El hombre no me volvió a decir nada y siguió su camino.

South by Southwest ha servido como trampolín para muchos artistas en la música y el cine. Muchos de los que presentan logran luego ser reconocidos por los organizadores del evento, ganar un premio, o quizás, ser escogidos por algún cazatalentos camuflado en el festival, que se celebra este mes en Austin.

Las historias de artistas que han sido descubiertos en el SXSW y han tenido éxito se ven año tras año, y aquí recordaremos a algunos que se catapultaron en los escenarios del ‘South by Southwest’. 

En la versión del año 1994, tres hermanos probaron suerte. Se trata del trio familiar que conforma la banda de Rock-pop ‘Hanson’. Ellos ya habían empezado su carrera antes del festival, pero no habían tenido mucho éxito. Por esta razón, el padre de los jóvenes los impulsó para que se presentaran e hicieran una buena audición.

Y con las esperanza de conseguir algo, fueron escuchados por el ejecutivo Christopher Sabec, quien se convirtió en su manager. Pronto después conseguirían firmaran con ‘Mercury Records’. Desde ese entonces la banda de Tulsa (Oklahoma), ha cosechado éxitos como ‘MMMBop’ y ha aguantado la dura competencia del mercado, ya que aun permanecen unidos y haciendo música.

Aunque ‘Hanson’ tiene un reconocimiento de este lado del ‘charco’, el siguiente artista, que fue descubierto en el SXSW de 2004, tiene aún más.

James Blunt era un británico más que cantaba y tocaba guitarra, hasta que hizo una pequeña presentación en los escenarios de esa versión del festival. Tuvo la gran suerte de ser visto por Linda Perry, una reconocida rockera, cantautora y productora musical, quien le ayudo a Blunt para que firmara con Custard Records. James Blunt sacó tres álbumes con la firma Custard y ha puesto a sonar canciones como ‘You’re Beautiful’ en todo el globo terráqueo.

No solo los músicos han tenido reconocimiento: cineastas y directores han tenido oportunidad de lucirse en el SXSW. En 2005 varias películas fueron reconocidas, entre ellas está ‘The Puffy Chair’, del director Jay Dupless. La cinta que ganó el ‘Audience Award’ en el festival de ese año y dio inicio al movimiento ‘mumblecore’, término acuñado en esa versión del festival.

Otra película con gran reconocimiento en el SXSW de 2005 fue ‘Mutual Appreciation’, dirigida por Andrew Bujalski. El guión es sobre un diálogo entre un grupo de jóvenes que tratan de determinar cuál es su lugar en el mundo. La producción fue filmada en blanco y negro, y, al igual que ‘The Puffy Chair’, también hace parte del género ‘mumblecore’.

Cuatro años después, en el SXSW de 2009, el evento hospedó el estreno estadounidense de la película ‘The Hurt Locker’, que ganó seis de sus nueve nominaciones y se llevo el Oscar a la Mejor Película en 2009.

Está demostrado que es posible brillar dentro y fuera de este gran festival, y que las puertas al éxito se pueden abrir en él. Sería excelente que algún artista colombiano de los que se van a presentar en este festival aprovechara la suerte de encontrarse con su ‘hada madrina’.

El South by Southwest (SXSW) es un evento que une a tres mundos en un solo lugar: el cine, la música y la tecnología. Austin, Texas, es la ciudad que recibe desde hace varios años a miles de amantes a la cultura digital, que celebran estrenos de películas, conferencias y conciertos. En este festival ha pasado de todo, y aquí queremos recordar algunos de los mejores momentos.

1992

Michelle Shocked, cantante y compositora, hizo de presentadora principal junto con Willie Nelson en el SXSW de 1992. Más allá de ser escogida como animadora del evento, Shocked hizo de las suyas al pronunciar un discurso, escrito por su entonces esposo Bull Bart, criticando a músicos blancos por “robarse” la música de artistas afroamericanos.

Otro acto que causo más revuelo fue en contra de las integrantes de Two Nice Girls, hecho que fue catalogado como discriminatorio: Gretchen Phillips, Kathy Korniloff y Laurie Freelove, quienes conformaban la banda, eran abiertamente lesbianas.

2004

En el SXSW de ese año hubo alrededor de 1.279 actos, y se presentaron bandas como Scissor Sisters, Franz Ferdinand y The Killers. Sin embargo, hasta esa fecha el mundo de la música no conocía el talento del británico James Hillier Blount, ahora conocido como James Blunt. Fue descubierto en mitad de una presentación por Linda Perry. Luego de esa presentación, Blunt firmo contrato para grabar tres álbumes.

2005

El SXSW Film de ese año es considerado por algunos como el origen del ‘mumblecore’, un género cinematográfico que se caracteriza por los bajos valores de presupuesto en producción y actores no profesionales, muy centrado en diálogo naturalista. Películas como ‘The Puffy Chair’ y ‘Mutual Appreciation’ fueron presentadas ese año en el festival. El término fue acuñado por primera vez por Eric Masunaga, un músico y editor de sonido de la película ‘Mutual Appreciation’, y desde ese festival se les conoce como ‘mumblecore’.

2007

El guitarrista y compositor británico Pete Townshend fue el presentador de esta versión del festival, en el cual hubo 1.580 actos. En esta versión del festival hicieron presencia artistas como Lilly Allen y Amy Winehouse. Sin embargo este evento pasó a la historia por la red social de ‘microblogging’ Twitter, que ganó mucha atención en el SXSW Interactive. En el blog oficial de Twitter apareció un blog titulado “Hemos ganado!”, celebrando el premio otorgado en el SXSW Web Awards Ceremony.

2009

La cita fue desde el 13 hasta el de 22 marzo. El presentador de esta versión fue Quincy Jones, compositor, director y arreglista estadounidense. En esa versión del SXSW Interactive se lanzó Foursquare, lo que supuso la segunda revolución en el mundo de las aplicaciones móviles que vino desde Austin.

En el SXSW Film se proyectaron 250 películas. El evento se caracterizó por tener el estreno estadounidense de la película ‘The Hurt Locker’, que ganó el Oscar a la Mejor Película en 2009.

Una banda y un artista hicieron estallar de emoción al publico con buena música: Metallica y Kanye West se lucieron con lo mejor de su repertorio.

2010

La versión del SXSW de este año tuvo un inicio triste. Este festival fue dedicado a Alex Chilton, quien murió poco antes de que fuera a tocar con la banda de rock Big Star. El concierto homenaje se llevó a cabo en su honor el 20 de marzo.

Smokey Robinson, cantante, compositor y productor discográfico de R&B, fue el animador de esta versión, donde hubo 1.978 bandas tocando a lo largo del evento. En el Festival de Cine del SXSW se estrenó la película independiente ‘Tiny Furniture’ , que ganó el premio a la Mejor Película en el festival.

El festival Interactive tuvo una audiencia estimada de 12.000 a 13.000 asistentes, lo que representó un incremento del 40% respecto al año anterior. Este también fue el primer año en que la asistencia al festival interactivo superó a la del festival de música.

Quizá la unica forma de saber bien qué es South by Southwest es ir a uno. Sin embargo, si no tiene tiempo para disfrutar de días llenos de cultura y tecnología, entonces ‘péguese’ a ENTER.CO: aqui podrá experimentarlo a nuestra manera.

Quizá los videojuegos no sean lo primero que a uno se le pase por la cabeza cuando piensa en SXSW, pero allí estarán. No esperamos que se presenten grandísimas cosas en este evento por parte de las grandes empresas, pero sí confiamos en ver de cerca las propuestas de algunas empresas independientes. Además de eso, la feria reunirá a los gamers más talentosos en algunos juegos.

Competencias de videojuegos

Los gamers profesionales más reconocidos del mundo se reunirán en SXSW a probar sus habilidades frente a otros, en lo que puede ser una de la ligas de videojuegos más grandes que existen. Entre las competencias se destaca la de la liga de IGN, IPL (IGN Pro League), que puede ser una de las ligas de gamers más destacadas de todo el mundo. A los que les interese seguirla, IGN tiene un espacio en el que todos pueden ver lo que se está jugando en tiempo real.

Además de IGN, otras empresas también están organizando sus propias competencias dentro de SXSW. La revista Geek, que como bien dice su nombre, se especializa en eso que tanto nos gusta, también organizó una competencia.

Presentaciones de juegos AAA

No se sabe muy bien qué puede ser lo que se presente aquí. Se sabe que el patrocinador oficial de la exposición de videosjuegos en esta feria es patrocinada por Nintendo, pero se desconoce si la empresa japonesa quiere sacar algo especial aquí. Se sabe que entre la lista de eventos se encuentra una charla de de la empresa japonesa, en la que esperamos alguna sorpresa.

Las presentaciones de juegos AAA vendrían acompañados de unos conciertos de celebridades importantes, según afirman en el sitio oficial del evento.

Además de Nintendo, otros de los grandes que van a hablar son los creadores del Oculus Rift. Tendrán una conferencia sobre la manera en la que la realidad virtual puede encaminar a los videojuegos. En esta charla participará Cliff Bleszinski, uno de los pesos pesados de la industria, que no hace mucho renunció al mundo de los videojuegos.

Game Jams

Un Game Jam es un evento en el que muchos desarrolladores se reúnen a hacer videojuegos. Funcionan de forma muy similar a las maratones en la que desarrolladores de aplicaciones: en ellas, los creadores de juegos intercambian trucos con expertos y desarrollan juegos en tiempo récord. Una de las más destacadas de estas maratones será organizada por Unity Technologies, la empresa que creó el motor del mismo nombre, en el que están hechos muchos juegos hoy en día.

Como ya probablemente saben, SXSW es una cita en la que confluyen la música, el cine, la tecnología y todo lo que hay en la mitad. Por eso, no sorprende que este año vayamos a ver varios documentales sobre temas de cultura digital en el festival. Desde mediados de esta semana estaremos metidos en Austin para contarles todas las historias que podamos. Pero, por ahora, anticipamos tres largometrajes que estarán en Austin y esperamos con muchas ganas. 

Downloaded: la historia de Napster

Más de 10 años después de su cierre tras una pelea legal con el gremio discográfico de Estados Unidos, Napster es universalmente reconocido como el pionero de la música digital. Su legado sigue vivo con servicios como Pandora o Spotify, y sus creadores hoy son emprendedores estrella de Silicon Valley. El documental explora el fenómeno Napster y sus ramificaciones, que aun se sienten en la red de hoy. Fue dirigido por Alex Winter, contó con la ayuda de Sean Parker y Sean Fanning –creadores del servicio– y financiado por VH1.

Rewind This: el reinado del VHS

Antes de internet y las redes P2P, existían las videocintas. Este documental echa un vistazo al mundo que giraba alrededor de las cintas, los estrenos, los clubes, y muestra cómo el VHS cambió para siempre algunas partes de la industria del entretenimiento. “La cinta de video cambió el mundo y puso las bases para la cultura digital de hoy“, escribe el festival. El documental, dirigido por Josh Johnson, Carolee Mitchell y Cristopher Palmer, fue financiado parcialmente a través de Kickstarter. http://www.youtube.com/watch?v=5ek2yYGv8A4

TPB: AFK se estrena en Estados Unidos

El documental cuenta los inicios, el impacto y la historia de la persecución contra The Pirate Bay, el popular servicio de descarga de torrents. Ya había sido puesto a disposición en YouTube y, por supuesto, TPB; y en SXSW hará su debut en las pantallas grandes de Estados Unidos. Más que del documental –que pueden ver completo aquí abajo–, habrá que tomar nota de las reacciones que susciten en el país del norte luego del estreno, que será en la noche del 8 de marzo. http://www.youtube.com/watch?v=eTOKXCEwo_ ]]> https://www.enter.co/cultura-digital/entretenimiento/los-tres-documentales-que-no-nos-vamos-a-perder-en-sxsw/feed/ 10 https://www.enter.co/cultura-digital/redes-sociales/los-momentos-mas-importantes-de-cultura-digital-en-sxsw/ Thu, 07 Mar 2013 20:45:31 +0000 http://www.enter.co/?post_type=sxsw2013&p=109124

Austin (Texas) se convierte en la capital del entretenimiento con la llegada del South by Southwest (SXSW), uno de los festivales alternativos de música, cine y tecnología más importantes e influyentes del mundo.

Además de contar con la presencia de cientos de bandas y de ser el escenario para que algunos directores de cine muestren sus más recientes creaciones, SXSW es un espacio en el que la tecnología y la cultura digital ocupan un lugar importante. Grandes compañías, junto a cientos de ‘startups’ prometedoras, buscan atención y compiten por las miradas del público y de los medios. 

Este año ENTER.CO estará presente en el evento y por eso queremos que se familiaricen más con el evento. Para eso, les presentamos algunos de los momentos más relevantes de cultura digital que han tenido lugar en Austin.

Redes sociales en SXSW

Como es uno de los festivales que más se roban las miradas de los seguidores de la tecnología en el mundo, importantes compañías de la industria han visto en SXSW un escenario ideal para darse a conocer o hacer presencia.

Empecemos por Twitter. Aunque la red de 140 caracteres fue lanzada nueves meses antes de hacer su debut en SXSW 2007, este evento le dio al sitio social el combustible que necesitaba para despegar.

Según reportó Mashable, los ejecutivos de la compañía pagaron 11.000 dólares al festival para poner unas pantallas gigantes en las que se proyectaban los tweets que la gente iba publicando sobre el evento. Para aparecer en las pantallas, los asistentes tenían que enviar un SMS pidiendo participar y la estrategia resultó ser un éxito para la red social, que vio cómo se triplicó su uso en la semana del festival.

Otra compañía que se dio a conocer de forma satisfactoria en SXSW fue Foursquare, aunque a diferencia de Twitter, esta aplicación sí fue lanzada durante el festival. En 2007, Dennis Crowley y Naveen Selvadurai eligieron este evento para presentar a los usuarios su servicio de geolocalización. Una vez más, la acogida entre los asistentes hizo que la aplicación tuviera éxito.

La red social más popular del momento también ha estado presente en SXSW, aunque no precisamente haciendo su debut. En 2008 Facebook hizo un keynote durante el evento; un evento recordado no precisamente por los anuncios que hizo la compañía, sino por la catastrófica entrevista que le hizo la periodista Sarah Lacy al cofundador de la red social. Lacy interrumpió en varias ocasiones a Zuckerberg y logró molestar bastante a los asistentes, por lo que la conferencia terminó siendo un caos.

El protagonismo de las aplicaciones móviles

El SXSW también se ha caracterizado por ser un espacio para que los desarrolladores muestren sus aplicaciones. Por ejemplo, en 2012 Marvel presentó su aplicación de realidad aumentada, Marvel AR, que permite a los usuarios visualizar las páginas de los cómics y ver los efectos 3D de los personajes de cada historia.

Además, en ese mismo año se presentaron aplicaciones como Highlight, que permite saber dónde están los amigos en todo momento; y GrandStand, una ‘app’ montada sobre Foursquare que permite montar juegos basados en acciones sociales, como hacer check-in o tuitear.

Los protagonistas de la cultura digital

En este festival hay espacio para todo. Por eso en 2012 Al Gore y Sean Parker, cofundador de Napster y Facebook, se robaron las miradas de muchos de los visitantes.

Durante la conferencia, ambos criticaron la influencia del dinero en la política y aseguraron que es necesario buscar una manera de fortalecer el compromiso de los activistas de internet “más allá de simplemente poner una firma digital en una petición en línea o hacer clic en el botón ‘Me gusta’ de Facebook”.

Así mismo, durante SXSW 2012, American Express se alió con Jay-Z para presentar un nuevo servicio de sincronización que  pretende que los usuarios de Twitter vinculen su tarjeta de crédito a su cuenta para que, al utilizar algunos hashtags, puedan obtener descuentos. En lugar de hacer un lanzamiento de campaña tradicional, la compañía decidió hacer una aparición al mejor estilo de Austin, por lo que se unió con el rapero para dar un concierto en el festival.

Con toda la cantidad de eventos en los que se presentan muchas cosas, es bueno que todavía hay una espacio tan valioso como este. En SXSW nos damos un ligero descanso de tantos anuncios de las empresas más grandes, para ver qué hay de nuevo en otros lados. Por supuesto, todo esto ocurre en medio de una gran fiesta.

¿Qué esperamos? Bueno, esperamos un espacio en el que pase de todo. Esperamos encontrarnos con ideas emocionantes, con proyectos que nos pongan la piel de gallina. Este evento va a estar muy grande, así que mejor manténganse atentos a ENTER.CO y todo nuestro cubrimiento. Esperamos dejarlos, por lo menos, un poquito ‘arriba’ con tanta adrenalina.

Muchos proyectos nuevos

SXSW tiene un espacio grande reservado solo para personas con proyectos que están apenas empezando. En esta se encuentran emprendedores e inversionistas en un espacio en el que podrán mostrar –y financiar, si tienen suerte– lo mejor que tienen por mostrar. La lista de proyectos que serán presentados durante este evento es muy grande. La gran mayoría son aplicaciones o software con servicios de seguridad:

• Hater: Esta aplicación permite a las personas compartir las cosas que odian. Esto va desde amigos de Facebook, hasta celebridades o canciones, o mejor dicho lo que se les ocurra. Un app que puede ser perfecta para los trolls que no les gusta nada y andan por ahí.
• Transporter: Es un dispositivo que ofrece el servicio de transferir archivos de un lugar para otro sin la necesidad de utilizar un servicio en la nube. No necesita de una suscripción mensual y permite compartir grandes archivos con otros usuarios sin problema. Se parece mucho a la nube, pero no está en la nube. Aquí lo pueden ver en acción. http://www.youtube.com/watch?v=4WtrvTBDA18

Películas

El estreno del documental de Napster, ‘Downloaded’, será una de las cosas más interesantes en cuanto a películas durante SXSW. Este fue dirigido y será presentado por Alex Winter. En el largometraje se contará la historia de cómo Napster puso en jaque a muchas industrias y cómo este se acabó. Aquí está el tráiler:

Por otro lado también se presentará un interesante documental que se llama ‘Rewind This!’. Este trata de revelar el impacto que tuvo el VHS en la industria del entretenimiento. También será presentado el documental que se lanzó hace poco sobre The Pirate Bay, AFK. 

Muchas conferencias

Ya que SXSW es el espacio ideal para los emprendedores que quieren empezar a meterse en este mundo, habrán muchas conferencias en las que importantes personas les darán pistas a todos ellos. Una de las charlas más destacadas es la que los creadores del Oculus Rift tendrán con uno de los pesos pesados de los videojuegos, Cliff Bleszinski, sobre la realidad virtual.

Además de eso, uno de los personajes más importantes en el mundo de las nuevas tecnologías, Elon Musk, dará una conferencia. ¿Quién es Elon Musk? El creador y presidente de Tesla Motors (el fabricante de carros eléctricos más popular) y Space X, la única compañía privada que está haciendo misiones grandes al espacio. Musk cree en la posibilidad de enviar, en algunos años, a 80.000 personas a Marte.

La historia oficial es así: en 1987, los organizadores de un festival llamado New Music Seminar, que se hacía en Nueva York desde 1980, querían extenderlo a Austin, una ciudad en el corazón de Texas. ¿Por qué ahí? En su sitio web, los organizadores explican que la ciudad “era considerada más bien cosmopolita para su tamaño por [ser casa de] la Universidad de Texas, que atrae personas de todo el mundo“. Además, “también ha sido una ciudad de fiestas muy popular, con una reputación que data del siglo XIX“.

Así nació South By Southwest (SXSW) –el nombre es un guiño a una película de Hitchcock: North by Northwest–. A la primera versión asistieron 700 personas.

El festival de música se hizo importante casi que de un momento a otro: “muchas bandas de Austin y de Estados Unidos encontraban éxito en Europa“, lo que llevó a la industria de la música de todo el mundo a interesarse en el festival. Pero para los organizadores no fue suficiente: en 1994, añadieron un festival de cine y otro de tecnología, con lo que SXSW tomó su forma actual.

El éxito de los ‘egresados’ de SXSW también comenzó a ser común en los participantes de las áreas de cine y contenidos interactivos. No solo por los archiconocidos casos de Twitter y Foursquare; en 2011 SXSW fue el escenario del debut de la película ganadora del Oscar: ‘The Hurt Locker’.

SXSW se consolidó como la reunión de la gente que le estaba dando forma al futuro. Hay una foto famosa de 2002, en la que los creadores de muchas de las herramientas más populares de la red, como Flickr, Twitter o Blogger, están todos sentados en la misma mesa tomando cerveza y comiendo burritos.

“Es un lugar donde ocurren cosas, se presentan productos que afecrarán las vidas de personas reales“, escribe Mat Honan en Gizmodo. Es uno de los eventos más determinadamente visionarios que hay“, escribe la periodista Eleanor Kagan en su blog de NPR.

Por eso, ENTER.CO estará en Austin, reportando en vivo esta versión de South by Southwest. Con un poco de suerte, podremos ver cómo el festival se convierte en la cuna de la próxima gran tendencia de internet. Como siempre, queremos estar entre los primeros en conocer el futuro, solo para contárselos a ustedes de primera mano. No se despeguen de nuestro cubrimiento.