La película, dirigida por Seong-je Kim, narra la historia de un joven surcoreano que emigra a Colombia en los años 90 tras una crisis económica en su país. En un contexto marcado por la informalidad y el contrabando, el protagonista se ve envuelto en el mundo del comercio ilegal en San Andresito, un sector emblemático de la capital colombiana. La producción combina elementos de acción y drama con un enfoque en la adaptación cultural y la supervivencia en un entorno adverso. La filmación se realizó tanto en Colombia como en Corea del Sur, donde se recrearon algunos escenarios de la ciudad de Bogotá.

En esta entrevista, Fernando Lara comparte su experiencia al ser parte de este proyecto internacional, desde el proceso de selección hasta la dinámica de trabajo con el equipo surcoreano. También reflexiona sobre las diferencias en la producción cinematográfica entre ambos países y el impacto que ha tenido la película en su carrera. Además, profundiza en la construcción de su personaje y la manera en que aborda los roles que representan la cruda realidad colombiana.

ENTER.CO: ¿Cómo llegaste a la producción de esta película?

Fernando Lara: Gracias a ustedes por la invitación. Ha sido una sorpresa el impacto que ha tenido la película, no solo en Colombia sino a nivel mundial. Está en el top 10 de Netflix y ha sido una gran experiencia. Este proyecto surgió en 2020, justo antes de la pandemia. Los productores hicieron una búsqueda en Netflix para encontrar actores latinoamericanos que se ajustaran a los personajes y, después de ver mi participación en “Narcos” y otras producciones, contactaron a mi agencia en Colombia. Luego de un proceso de selección, me confirmaron que había sido elegido para el papel sin necesidad de hacer un casting formal.

ENTER.CO: ¿Cómo fue la preparación para tu personaje y qué te impactó de él?

Fernando Lara: Desde el inicio me informaron que interpretaría a un capo del contrabando en San Andresito. Preparé el personaje como lo hago siempre, investigando y analizando el contexto en el que se desenvuelve. No tuve referencias previas sobre la industria cinematográfica coreana, así que fue un reto. Sin embargo, considero que el cine y la televisión están para contar historias reales, y esta película aborda situaciones que han estado presentes en Colombia durante décadas. No veo problema en interpretar a un personaje de esta naturaleza porque refleja una realidad histórica.

ENTER.CO: Trabajaste con un equipo surcoreano, ¿cómo fue la experiencia en términos de dirección y producción?

Fernando Lara: Fue una experiencia fascinante. Hay diferencias significativas en la manera en que trabajan. Por un lado, el presupuesto es mucho más alto que el de las producciones latinoamericanas, lo que les permite cuidar cada detalle. Son extremadamente meticulosos y buscan la perfección en cada toma. En Colombia, por cuestiones de presupuesto y tiempos, muchas veces debemos adaptarnos a lo que hay y solucionar sobre la marcha. En Corea, si la luz no es la adecuada, simplemente posponen el rodaje hasta que las condiciones sean las ideales.

ENTER.CO ¿Cómo fue trabajar con Song Joong-ki, el protagonista de la película?

Fernando Lara: Mi primer contacto con él fue en una prueba de vestuario en Bogotá. No sabía quién era hasta que mi esposa y sus amigas me pidieron fotos con él porque es una gran estrella en Asia. En el rodaje, la comunicación fue siempre a través de intérpretes. Los actores coreanos tienen jerarquías muy marcadas, pero también son muy respetuosos. Fue un intercambio enriquecedor, y logramos una buena dinámica en escena.

ENTER.CO: ¿Cuáles escenas se grabaron en Corea y cuáles en Colombia?

Fernando Lara: Muchas escenas se grabaron en Colombia, en lugares como Bogotá y la Costa Atlántica. Sin embargo, las escenas de San Andresito fueron recreadas en Corea. Construyeron un set impresionante que imitaba a la perfección el ambiente de Bogotá en los años 90. Esto muestra el nivel de detalle que manejan en la industria cinematográfica surcoreana.

ENTER.CO: Finalmente, ¿qué reflexión te deja la película?

Fernando Lara: Es una historia que resuena con muchas realidades actuales. Habla de la migración, de la lucha por sobrevivir en un entorno hostil y de las dificultades de adaptarse a una nueva cultura. También nos muestra que la violencia y la ilegalidad no son el camino. Creo que la película logra transmitir un mensaje poderoso sobre la resiliencia y la necesidad de encontrar oportunidades en medio de la adversidad.

 

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Imágenes: Fernando Lara

La historia del largometraje sigue a un joven inmigrante surcoreano que llega a Bogotá en busca de una nueva vida en la década de los 90. Se instala en un mercado tradicional de la ciudad, donde rápidamente se ve arrastrado a un mundo de crimen y desesperación.

A lo largo de la película, el protagonista enfrenta dilemas morales, choques culturales y la dificultad de adaptarse a un entorno peligroso y hostil. La trama está parcialmente basada en las experiencias reales de Hwang Seong-gu, uno de los productores, quien vivió en Colombia en esa época y plasmó sus recuerdos y vivencias en el guion.

La producción comenzó en enero de 2020, con el rodaje principalmente en Bogotá, pero tuvo que ser suspendido debido a la pandemia de COVID-19. La cuarentena obligatoria en Colombia obligó al equipo a regresar a Corea, lo que provocó una interrupción de más de un año en las filmaciones.

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La reactivación del proyecto ocurrió en 2021, pero debido a las restricciones, algunas de las escenas se rodaron en Corea del Sur. A pesar de estos desafíos, la producción no perdió fuerza y finalmente se completó con el apoyo de profesionales colombianos, quienes colaboraron en diversas áreas de la película.

El rodaje en Bogotá tuvo lugar en diversas localizaciones, destacando barrios como La Perseverancia y Egipto, además de otros lugares emblemáticos como el Salto del Tequendama y el municipio de Choachí. La colaboración entre el equipo coreano y los 200 trabajadores colombianos fue clave para el éxito de la filmación.

Según Juan Pablo Solano, vicepresidente de producción de Jaguar Bite, la empresa colombiana que asistió en la producción, uno de los mayores desafíos fue la barrera del idioma. Sin embargo, con el tiempo lograron crear una sinergia que permitió que el proyecto avanzara con éxito.

El elenco está compuesto en su mayoría por actores surcoreanos, pero también incluye a figuras colombianas como la talentosa Juana del Río, quien le da vida a un personaje crucial en la trama. Este enfoque multicultural no solo refleja la globalización del cine, sino que también enriquece la historia al incorporar una representación genuina de Colombia, sus barrios y su gente.

La película, que fue estrenada en octubre en el 29.º Festival Internacional de Cine de Busan, está generando gran expectativa tanto en Colombia como en Corea del Sur. Aunque la fecha exacta de estreno en salas de cine aún no se ha confirmado, se espera que llegue a los cines colombianos el 31 de diciembre de 2024.

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Este thriller criminal, lleno de acción, efectos especiales y persecuciones, promete capturar la atención de los amantes del cine internacional y, especialmente, de aquellos interesados en las historias que combinan culturas y situaciones de tensión y suspense.

La película no solo destaca por su trama intensa y su cuidadosa producción, sino también por la oportunidad que ofrece para mostrar a Colombia desde una perspectiva distinta a la habitual en el cine. En un contexto de globalización del cine, Bogotá: City of the Lost se presenta como un ejemplo de la creciente colaboración entre países lejanos en la industria cinematográfica, donde la magia del séptimo arte supera barreras idiomáticas y culturales para contar historias universales.

Imagen: Captura de Pantalla YouTube

La poeta y novelista surcoreana Han Kang ha sido anunciada como la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024, gracias a una obra poética e inquietante que, según el comité del Nobel, “enfrenta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”.

La más joven de la historia, con 53 años, es la primera asiática y surcoreana en ganar el magno reconicimiento de las letras. Entre sus libros más reconocidos están “La vegetariana” y “Actos humanos”, que exploran el dolor de ser humano y las cicatrices de la turbulenta historia de Corea.

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Anna-Karin Palm, miembro del comité del Nobel de Literatura, argumentó que Han escribe sobre “el trauma, el dolor y la pérdida, ya sea individual o colectiva, con la misma compasión y cuidado. Esto, creo, es algo bastante notable”.

Por su parte, el presidente del comité del Nobel, Anders Olsson, elogió la “empatía de Han por las vidas vulnerables, a menudo femeninas de sus personajes. “Tiene una conciencia única de las conexiones entre el cuerpo y el alma, los vivos y los muertos”.

Han es la segunda ciudadana surcoreana en ganar una medalla de la Academia Sueca. El fallecido expresidente Kim Dae-jung ganó el Nobel de paz en 2000, por sus esfuerzos para restaurar la democracia en Corea del Sur durante el anterior gobierno militar del país y mejorar las relaciones con Corea del Norte tras la guerra.

Han, natal de Gwangju, ya ganó el Premio Booker Internacional de ficción por “La vegetariana”, traducida al inglés en 2016. Esta es una novela inquietante publicada originalmente en 2007, en la que la decisión de una mujer de dejar de comer carne tiene fuertes consecuencias ante su sociedad y ámbito familiar.

La exaltación llega en un momento de fuerte influencia global de la cultura surcoreana, que en los últimos años ha tenido películas como la ganadora del Oscar “Parásitos” del director Bong Joon-ho, el drama de supervivencia de Netflix “El juego del calamar” y el éxito de grupos de K-pop como BTS y BLACKPINK.

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También se sabe de la cantidad de seguidores de series románticas como Descendants of the Sun, It’s Okay to Not Be Okay y Hometown Cha-Cha-Cha, que reflejan las vivencias de una juventud surcoreana que enfrenta los desafíos de la modernidad mientras lidia con las expectativas sociales y familiares.

“Sólo trato de responder mis preguntas a través del proceso de mi escritura y trato de mantenerme en las preguntas, a veces dolorosas, a veces, bueno, a veces exigentes”, afirmó la escritora al agradecer la designación.

Con “La vegetariana”, explica, “quería cuestionar sobre el ser humano y quería describir a una mujer que desesperadamente no quiere pertenecer a la raza humana”. Esta novela no es considerada feminista pero sí con enfoque de género, donde la protagonista se rebela ante la violencia emocional de marido, su cuñado artista y hasta sus médicos.

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Han hizo su debut editorial como poeta en 1993; su primera colección de cuentos se publicó en 1995 y su primera novela “Ciervo negro”, en 1998.

Sus obra “La clase de griego” cuenta sobre la relación entre una mujer que ya no puede hablar y un profesor que está perdiendo la vista. También ha publicado “Actos humanos” y “El libro blanco”, una novela poética que se basa en la muerte de la hermana mayor de Han poco después de nacer. “El libro blanco” fue finalista del Premio Internacional Booker en 2018.

Imagen: AP