La película parte de una premisa tan simple como inquietante. La humanidad descubre que no está sola. Universal Pictures acompaña el adelanto con un mensaje directo que plantea el miedo colectivo ante una verdad imposible de ocultar y de alcance global.

La historia se articula a través de dos ejes narrativos. Emily Blunt interpreta a una meteoróloga televisiva que, de forma inesperada, transmite en directo el primer mensaje alienígena a todo el país. El evento provoca una reacción inmediata y sacude a la sociedad.

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En paralelo, el personaje de Josh O’Connor inicia una búsqueda obsesiva para descubrir la verdad detrás del contacto. Su investigación aporta una mirada más íntima al fenómeno y refuerza el misterio que rodea la historia.

El reparto eleva el peso dramático del proyecto. Junto a Blunt y O’Connor participan Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo. El elenco sostiene una propuesta que combina espectáculo, tensión emocional y reflexión.

El tráiler adelanta un enfoque contenido y atmosférico. Spielberg apuesta por la inquietud y el impacto humano del descubrimiento, más que por la acción directa. La película dialoga con debates actuales sobre vida extraterrestre y fenómenos aéreos no identificados.

Disclosure Day se perfila como uno de los estrenos más esperados de 2026. La cinta busca asombrar al público y, al mismo tiempo, plantear una pregunta clave: qué ocurriría si la verdad dejara de ser un secreto.

Imagen: Editada con IA / ChatGPT

El primero es el remake de la antología de ‘Amazing Stories’ que está desarrollando para Apple TV+ y el segundo, sería una serie de terror para un servicio de streaming que se estrenará pronto.

El nuevo servicio se llamaría ‘Quibi’, esta es la versión corta de ‘Quick Bites’ –mordidas rápidas o pequeños pasabocas, en español–, y se centraría en el desarrollo de series con episodios de 10 minutos o menos, lo que explicaría su nombre, explica el portal Gizmodo.

Otros directores que firmaron con este servicio serían Guillermo del Toro (‘La forma del agua’), Sam Raimi (‘Spider-Man’ 2002), Doug Lima (‘Everest’), Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven) y Catherine Hardwicke (‘Plush’); al igual que Laurence Fishburne (‘Matrix’) y Antoine Fuqua (‘The Magnificent Seven’). Incluso hay rumores de que Anna Kendrick (‘Pitch Perfect’) estaría en conversaciones para un proyecto.

‘Después de la oscuridad de Spielberg’

“Spielberg me dijo que tenía una historia de terror que quería escribir”, le dijo Jeffrey Katzenberg, CEO de Quibi y famoso productor de Hollywood, al portal Variety. Además, aseguró que la serie tendrá entre 10 y 12 capítulos y, por ahora, se le conoce como ‘Spielberg’s After Dark’ (en español será Después de la oscuridad de Spielberg). Este nombre se le dió debido a que el director solicitó que los usuarios solo podrían ver episodios de la serie después de medianoche y hasta que saliera el sol.

Si tenemos en cuenta que este servicio de streaming estará creado para ver series en el celular, la plataforma usará permisos de ubicación y la hora para activar o desactivar la serie.

Por ahora, se planea que Quibi esté disponible en primavera del 2020, la serie de Spielberg y otras ocho serán los primeros proyectos de la plataforma, 26 más se estrenaran cada lunes, explicó el portal Variety. Katzenberg explicó que en tan solo el primer año se espera estrenar 125 series o más de 7.000 capítulos.

Imagen: IMDB y Andrew_Bu (Vía iStock). 

Esos “contadores de historias” de los que habla Apple no son otros que las estrellas del cine y la televisión que conocemos de siempre. Nombres del calibre de Brie Larson, Steven Spielberg, J.J. Abrams, Jason Momoa, Oprah Winfrey, Steve Carell, M. Night Shyamalan, Chris Evans, Octavia Spencer, Damien Chazelle o Jennifer Aniston, entre otros, que incluyen al famoso rapero Wiz Khalifa.

¿No que no, Spielberg?

https://youtu.be/RrdbT4hpwBk

De hecho, en el lanzamiento de este lunes muchos de ellos estuvieron en el Steve Jobs Theater, en Cupertino (California), contando de qué se tratarán las series que protagonizan, escribieron o dirigieron. Spielberg, a pesar de su crítica a los servicios de streaming, fue el encargado de presentar el nuevo servicio de Apple.

Luego, aparecieron en escena Jennifer Aniston, Reesee Witherspoon y Steve Carrell para presentar ‘The Morning Show’, una serie que trata sobre lo que sucede en un programa matutino de Nueva York que, según rumores, tendrá dos temporadas de 10 episodios cada una, al menos por ahora.

En el auditorio también estuvieron Jason Momoa y Alfre Woodard, que presentaron ‘See’, una drama de ciencia ficción con un aspecto algo medieval, ya que habla de un futuro en el que un virus ha matado a casi toda la humanidad y, los pocos que han sobrevivido, quedaron ciegos. Momoa protagonizará la serie y, según rumores, su personaje se llamará Baba Voss. El show tendría ocho episodios.

Lee más sobre Apple en este enlace.

Applaza Sésamo

En el evento también estuvo Kumail Nanjiani, que presentó una comedia para el servicio de Apple llamada ‘Motel’. Luego, hizo aparición Big Bird, el icónico personaje amarillo de ‘Plaza Sésamo’, que presentó el nuevo espectáculo infantil ‘Helpsters’, protagonizado por la títere Cody, que también estuvo en el escenario.

Después de que dejaron el lugar, apareció J.J. Abrams con Sara Bareilles para presentar la comedia dramática ‘Little Voice’, de la que Abrams es productor ejecutivo, que hablará sobre la diversidad musical de Nueva York. De hecho, Bareillles interpretó una pieza de piano en el escenario.

Y más, mucho más

Y, aunque no estuvieron en escenario, las diferentes imágenes que mostraron a lo largo de la presentación nos dejan ver que habrá producciones en las que trabajarán estrellas como Brie Larson, Chris Evans, Octavia Spencer o Hailee Steinfeld. Según se sabe, Evans producirá y protagonizará una serie llamada ‘Defending Jacob’, en la que será el padre de un adolescente de 14 años acusado de homicidio. Spencer, por su parte, protagonizará ‘Are you sleeping?’, una serie dramática que relata un caso real de homicidio sin resolver.

Steinfeld, como vimos en imágenes, será la protagonista de ‘Dickinson, una serie sobre la vida de la poetisa Emily Dickinson que, según dicen, será una comedia. La actriz estuvo en el Steve Jobs Theater, pero no subió al escenario, aunque fue muy importante en la ceremonia. La enfocaron varias veces y hablaron repetidamente de ‘Bumblebee’, película que protagoniza, además de mostrar imágenes de ‘Spider-Man: un nuevo universo’, en donde presta la voz de Spider-Gwen, lo que hace pensar que Apple le tiene mucha fe a esta serie y a esta actriz para su nuevo servicio.

El evento no mostró muchas imágenes de las producciones de Apple TV+, ni mostró tráilers de cada una. Apenas mostraron collage de imágenes y un video recopilatorio con escenas de varias series. Esto causó muchas críticas en redes. Seguramente en los próximos meses, y hasta que salga al aire el servicio, seguiremos teniendo más noticias de estas y otras series.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Bob Gale, el escritor de la película, tuvo la idea original cuando vio una foto de su padre en un anuario de secundaria y se preguntó si ambos podrían haber sido amigos si hubieran estado en el mismo colegio al mismo tiempo, de acuerdo con un blog de Brian Cornin en Huffington Post.

A partir de entonces, y durante 5 años, Gale estuvo trabajando con Robert Zemeckis, el director del filme, en el concepto y escribieron el primer borrador del guion, que se puede leer en la página Scifiscripts.

El fondo de la historia siempre fue el mismo: Marty viaja accidentalmente 30 años al pasado en medio de un caos causado porque al doctor Brown lo persiguen por haber robado plutonio. Una vez en el pasado, Marty busca ayuda de una versión joven del doctor, que lo ayuda a volver al futuro (o al presente), luego de resolver un problema con sus padres.

Sin embargo, en los borradores iniciales, los detalles eran diferentes, menos atractivos y algo más desordenados: al doctor no lo perseguían terroristas libaneses, sino agentes federales; Einstein se llama Shemp y es un mono, no un perro, y la máquina del tiempo es un insulso rayo de luz atómica acelerada gracias a una gaseosa.

A donde vamos no necesitamos… ¿hielo? Así era la historia original:

Explicarlo no es fácil, pero en los primeros textos, Marty derrama accidentalmente Coca Cola sobre unas cajas de plutonio que tenía el doctor Brown. Eso crea una reacción química en la que el profesor comienza a trabajar para descubrir que, gracias a la bebida, la energía aumenta y puede activar un condensador de flujos que inventó 33 años antes y que genera un rayo capaz de hacer viajar objetos en el tiempo. ¡El condensador de flujos siempre estuvo ahí!

Ese rayo golpea accidentalmente a Marty, que viaja 30 años en el pasado, a 1952. Para poder volver al futuro, un doctor Brown 30 años más joven le explica a Marty que la cantidad de energía que necesitan solo la pueden conseguir en la explosión de una bomba atómica. La última prueba nuclear se hizo precisamente ese año, es por eso que la historia comienza en 1982 y no en 1985, como en la producción final.

La idea del doctor Brown es meter el dispositivo del tiempo, un conversor de energía y a Marty dentro de una nevera reforzada con plomo, llevarlos a Nevada, durante una prueba atómica para tener la energía que necesitan, destruir la máquina del tiempo, pero lograr en el proceso que Marty viaje a su época.

El asunto es demasiado complejo y en pantalla no se vería muy bien, pero no fue por eso que descartaron la idea, sino porque pensaron que los niños intentarían meterse en las neveras de sus casas para imitar lo que habían visto y morir sofocados o por hipotermia.

Y apareció el DeLorean a salvarlo todo

Luego, se dieron cuenta de que tendría más sentido poder moverse en el lugar al que llegaran Marty o el doctor Brown, luego de viajar, por lo que un automóvil era la opción más lógica. Entonces apareció el DeLorean, que, en otras primeras ideas, también debía ser activado en una explosión atómica, como se ve en el siguiente video que muestra uno de los primeros storyboards de la película.

Finalmente, se dieron cuenta de que los efectos especiales de una bomba atómica serían muy costosos, se decantaron por la idea final del condensador de flujos alimentado con plutonio y electricidad, en un DeLorean que debe alcanzar 140 kilómetros por hora.

Por suerte no se llevaron a cabo las ideas originales y ¡tarán! Así nació Volver al futuro, una de las sagas de ciencia ficción más populares y queridas de la historia del cine. ¡Gracias, querido DeLorean!

Imágenes: Dtavres (vía: Pixabay) y Imdb

Volver al futuro

El auto de Parzival (Avatar de Wade) en el ‘Oasis’ es el carro de la película de ‘Volver al futuro’. Así es, vemos al protagonista manejando un DeLorean. Inclusive, vemos a Art3mis referirse a él como si fuera ‘Martin McFly’.

https://www.youtube.com/watch?v=ia-qS-7nwzQ

Otra referencia a ‘Volver al futuro’ es el cubo ‘Zemeckis’ un artefacto que controla el tiempo. Este luce como un cubo de rubik  y es comprado por Parzival para usar en caso de emergencias. Su nombre viene dado en honor al director de esta película de los años 80, Robert Zemeckis.

Star Trek y Drácula

El funeral del inventor del ‘Oasis’ (el universo de realidad virtual de ‘Ready Player One:comienza el juego’), James Halliday, tiene temática de Star Treck. Sin embargo, la forma como se levanta de su ataúd para informarle a los usuarios del juego sobre el concurso para dar su herencia es un guiño a Drácula.

El resplandor (The shining)

Hay una sola escena dedicada a la película que se basó en el libro de Stephen King, El resplandor. De hecho, uno de los objetos ocultos de Halliday se encuentra oculto dentro de un cinema llamado El resplandor que por dentro es el hotel. Entre las referencias están las gemelas que quieren jugar por siempre, el elevador con sangre y el cuarto 237 con la mujer en la bañera. También tenemos el hacha de Jack rompiendo una puerta. Inclusive, la fotografía de Halliday en año nuevo es un guiño a Jack Torrence.

Jurassic Park

En algunas entrevistas Steven Spielberg aseguró que no incluiría sus propias películas en el mar de referencias que tiene ‘Ready Player One: comienza el juego’. Sin embargo, algunas de estas películas son tan importantes que era necesario que hicieran una aparición en la película, este es el caso de Jurassic Park y la legendaria escena del T-rex persiguiendo un jeep. Además, el equipo de producción afirmó que escondió otros éxitos de Spielberg a lo largo de la película.

Otros personajes de películas de terror

Durante las escenas de la batalla en el ‘oasis’ vemos a Freddy Krueger, Jason Voorhes y a Chucky. Además, vemos a Christine, el carro de una de las historias de Stephen King. Art3mis tiene una escena tipo ‘Alien’ con algo saliendo de su pecho.

El gigante de hierro

El gigante de acero tiene un importante papel durante toda la película, pues es una de las reconstrucciones de uno de los amigos del protagonista principal de ‘Ready Player One: comienza el juego’. Sin embargo, en la batalla final cuando cae a la lava y se despide es un claro guiño a ‘Terminator’ con Arnold Schwarzenegger.

Videojuegos

La cantidad de veces que vemos o mencionan videojuegos clásicos son muchos. Pero también vemos nuevos videojuegos; por ejemplo, soldados de Halo corriendo y atacando en diferentes escenas. Además en una de las escenas Art3mis está disfrazada de Goro del juego de Mortal Combat. Wade inclusive hace un ‘hadouken’ (Street Fighter II) en una escena.

Otras apariciones

– Héroes de DC aparecen, ya sabemos que Warner Bros. tiene derechos sobre estos así que no es una sorpresa: vemos a Batman, subiendo el monte Everest; aparece el batimovil de los 60s con Adam West y Harley Queen y el Guason aparecen en la escena de la discoteca. Inclusive, Parzival usa un disfraz de Clark Kent.
-Otros cameos que aparecen son las Tortugas Ninja, Marvin el marciano con su perro y otros animados de Warner Bros., Robocop, He-Man e inclusive Beetle juice.

Sin duda, ‘Ready Player One: comienza el juego’ es una de las películas con más cameos de la historia. Si ya viste la película ¿cuál fue tu referencia favorita? ¿nos falto listar alguna?

Imágenes: Youtube y Warner Bros.

HBO se prepara para transmitir un documental sobre la vida del director de cine Steven Spielberg. El largometraje, de corte documental, examina la filmografía de Spielberg en profundidad, revelando cómo sus experiencias alimentaron su trabajo y lo cambiaron con el tiempo.

‘Spielberg’ estaría dirigida y producida por la galardonada documentalista Susan Lacy, y es una pieza que debutará en septiembre, durante la segunda temporada de documentales de HBO del año. El documental también estará disponible en HBO GO y HBO On Demand.

La filmografía de Spielberg

Steven Spielberg ha construido un catálogo sin igual de películas a lo largo de sus casi 50 años de carrera. Para recrear dicho recorrido, Lacy se basa en casi 30 horas de entrevistas exclusivas con el director, en las cuales este revelará detalles de su niñez agridulce y su obsesión de toda la vida con la realización de películas; su precoz trabajo en la televisión; su ascenso a la fama a través de una serie de grandes éxitos en taquilla; sus incursiones posteriores en películas dramáticas más serias; y las relaciones personales y profesionales que ha cultivado a través de los años.

‘Spielberg’ también incluye pensamientos profundos de miembros de la familia Spielberg, así como de amigos y colegas. Además, el filme reunirá clips y escenas ‘detrás de cámara’ de muchas de sus películas más importantes, incluyendo ‘Jaws’, ‘Raiders of the Lost Arc’, ‘ET: The Extra-Terrestrial’, ‘Jurassic Park’, ‘The Schindler List’, ‘Savying Private Ryan’ y ‘Bridges of Spies’.

Lacy también entrevistó a más de 80 personas para este largometraje, que van desde celebridades hasta directores, productores y miembros de la industria, entre ellos J.J. Abrams, Christian Bale, Drew Barrymore, Cate Blanchett, Francis Ford Coppola, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Laura Dern, Leonardo DiCaprio, Richard Dreyfuss, Ralph Fiennes, Harrison Ford, David Geffen, Tom Hanks, Dustin Hoffman , Holly Hunter, Jeffrey Katzenberg, Ben Kingsley, Kathleen Kennedy, George Lucas, Liam Neeson, Martin Scorsese, Oprah Winfrey y Robert Zemeckis.

La trayectoria de Lacy

Susan Lacy se destaca por ser la creadora y productora ejecutiva de la célebre serie ‘American Masters’, que se presenta en PBS en Estados Unidos. Ella ha ganado innumerables premios, incluyendo 10 Primetime Emmys a Serie Documental Sobresaliente y 12 Peabody Awards.

Como productora ejecutiva de ‘American Masters’, Lacy produjo una biblioteca de 250 películas explorando las vidas de los íconos culturales más duraderos de América, desde Charlie Chaplin hasta James Baldwin y Bob Dylan. También ha dirigido películas sobre personajes tan diversos como Leonard Bernstein, David Geffen, Joni Mitchell, Judy Garland, Paul Simon, Rod Serling y Lena Horne.

‘Spielberg’ es una presentación de HBO Documentary Films, y su producción no lleva únicamente la firma de Lacy, sino también la de Emma Pildes y Jessica Levin. La edición, por su parte, estuvo a cargo de Deborah Peretz.

Imágenes: IMDb.

Desde hace un tiempo se rumoraba el regreso de Harrison Ford a la pantalla grande con uno de sus papeles más emblemáticos: Indiana Jones. Pues bien, los rumores se convirtieron en realidad y gracias a Entertainment Weekly supimos que habrá una nueva película de la saga para 2019, en la cual volverá Ford como protagonista.

Si eres seguidor de la saga, seguro te pone muy contento la noticia. Además de Ford en su clásico papel, la cinta también contará con Steven Spielberg como director. Se espera que el filme se estrene a mitad de año de 2019, justo para la temporada de verano en Estados Unidos.

“Indiana Jones regresará a la gran pantalla el 19 de julio de 2019 para una quinta épica aventura en la saga. Steven Spielberg, quien ha dirigido las cuatros películas anteriores, va a liderar el proyecto que aún no tiene título. Harrison Ford retomará su icónico rol. Los veteranos de la franquicia Kathleen Kennedy y Frank Marshall serán los productores”, dice el comunicado oficial. 

Alan Horn, presidente de Walt Disney Studios, dijo: “Indiana Jones es uno de los héroes más increíbles en la historia del cine, y no podemos esperar para tenerlo de vuelta en la pantalla en 2019. Es raro tener esta combinación tan perfecta de director, productores y actor, y no podemos estar más emocionados de embarcarnos en esta aventura con Harrison y Steven”.

Para refrescar un poco la memoria, en la cronología de Indiana Jones tenemos ‘Raiders of the Lost Ark’ (1981), ‘Indiana Jones and the Temple of Doom’ (1984), ‘Indiana Jones and the Last Crusade’ (1989) y la más reciente secuela ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’ (2008). Aunque el filme no sorprendió, según los sitios especializados en crítica de cine, siempre quedó abierta la posibilidad de volver a tener una nueva aventura en esta historia teniendo en cuenta que la última edición recaudó más de 700 millones de dólares, según Box Office Mojo. ¿Por qué no hacer otra?

Por ahora, se desconoce quién escribirá el guión del filme. ¿Candidatos?

¿Cuál es su película favorita de la saga?

Imagen: Indiana Jones (vía Facebook).

Las puertas del parque se abren; bienvenidos al #TBT de ‘Jurassic Park’.

La vida encuentra el camino

‘Jurassic Park’ -basada en la novela homónima de Michael Crichton- fue una película dirigida por Steven Spielberg, un cineasta que con mucha frecuencia se interesa en proyectos cinematográficos en los que cosas extraordinarias le ocurren a personas ordinarias. Luego del primer filme –que estrenó en 1993– se realizaron un par de entregas má,s que de ninguna manera dieron la talla con la predecesora. Ahora bien. Hace solo una semana estrenó ‘Jurassic World’, un reboot que intenta refrescar la franquicia y, de la misma manera, mostrarnos por fin el tan anhelado sueño del buen John Hammond: abrir al público un mundo jurásico en nuestra era.

Con un presupuesto de 60 millones de dólares, ‘Jurassic Park’ revolucionó el cine el año en que estrenó. Sumándose a Richard Attenborough (hermano del pionero de los documentales de naturaleza David Attenborough), quien interpreta a John Hammond, está Sam Neil como el doctor Alan Grant y Laura Dern, caracterizando a la paleobotánica Ellie Sattler. Pero el filme no solo tenía un elenco de gran nivel y renombre, sino que gracias a los efectos especiales proporcionados por Industrial Light & Magic, los ‘animatronics’ de los dinosaurios parecían estar respirándote en la nuca.

Una máquina de hacer dinero

‘Jurassic Park’ puede ser uno de los filmes que más veces he visto. No importa el momento, ni el día, si la llego a pescar en algún canal -por más que ya haya empezado- me engancho. Al doctor Grant, por ejemplo, le guardo bastante cariño, pues tiene cierta semblanza física a mi padre. Sin embargo, los verdaderos protagonistas de este filme son el triceratops, los velociraptors y, por supuesto, el depredador más grande que haya pisado este planeta: el T-Rex.

Sin lugar a dudas, ‘Jurassic Park’ (Universal Pictures, propiamente) son los dioses para vender cuanta mercancía relacionada al filme se les ocurra. En la primera mitad de los noventa, no había niño que no quisiera ponerle las manos encima a un juguete de la película.

Recuerdo, como si fuera ayer, que mis primos, recién llegados de un viaje a Orlando, trajeron varios ‘dinos’ de juguete. Al T-Rex, por ejemplo, se le podía quitar y poner un pedazo de carne para emular una mordida luego de un combate mortal contra un Spinosaurus. Los muñecos eran muy reales, se sentían sus escamosos cuerpos, y hasta podías pincharte un dedo con los filosos dentes de los carnívoros.

Pero no solo los juguetes hacen parte del impresionante abanico de mercadeo derivado de la película. Desde las famosas camisetas, gorras, calzoncillos, medias, vasos y vajillas hasta parques de diversiones (como el que hay en Islands of Adventure), así como varios videojuegos, unos malos, y otros rescatables.

Después de todo, ‘Jurassic Park’ marcó a varias generaciones, desde niños, jóvenes y adultos, pues las cifras que ha alcanzado ‘Jurassic World’ en su primer fin de semana lo demuestran. Pasarán muchos años, muchas películas, pero aquellos bienaventurados que disfrutamos de ‘Jurassic Park’ nunca olvidaremos cuando el T-Rex se devora al ‘pisco’ que está haciendo del cuerpo en el retrete.

Esa escena es como ver a Jesús: inolvidable, ¿no creen?

Imagen: Jurassic Park (Facebook)

Mira el primer tráiler a continuación:

Este drama ubicado en medio de la Guerra Fría nos presenta al abogado James B. Donovan, quien deberá defender a un espía Soviético en medio de la Guerra Fria, algo que pondrá a Donovan y a su familia en peligro. La trama irá avanzando hasta que el personaje de Tom Hanks deba viajar a Berlín para seguir su lucha.

La película que se estrenará el 16 de octubre tiene a un equipo estelar de guionistas: los hermanos Coen. Los conocidos directores y escritores han demostrado que pueden hacer dramas duros y de calidad. A la dupla se une Matt Charman, quien parece ser un protegido de Spielberg.

La fórmula está sobre la mesa y la verdad luce bastante interesante. Actores, director y guionistas de calidad. Esperemos que el resultado sea lo prometido.

Imagen: Página en Facebook del filme. 

Instantáneamente, con su estreno, ‘Jurassic Park’ se convirtió en un fenómeno mediático que estaba listo para ser explotado con centenas de productos relacionados con las películas, como los videojuegos. Y es que en más de los 20 años que tiene de historia la franquicia, un buen puñado de juegos han salido a la venta. De hecho, hace unos días el joven Camilo Martínez hizo una nota en la que recopiló varios juegos de ‘Jurassic Park’, pero se enfocó en los que debemos olvidar (y con justa razón).

Sin embargo, si bien la mayoría de los juegos basados en las películas de los dinosaurios dan ganas de no volverlos a ver, hay un par que son muy, muy rescatables.

Jurassic Park (1993)

Un juego de Super Nintendo que conjugaba elementos de acción con RPG. Basado totalmente en la primera película, debíamos ponernos en las botas del buen doctor Alan Grant. Este juego daba miedo, especialmente cuando entrábamos en modo de primera persona al entrar dentro de un edificio. La atmósfera era pesada y la música aportaba mucho al misterio. De un momento a otro, podía salirte un dinosaurio por la espalda, justo cuando ya no tenías suficiente munición para defenderte.

La idea del juego era escapar de la isla, luego de completar una serie de tareas, como obtener varios huevos de velociraptor, o restablecer la energía para que las jaulas de los ‘dinos’ tuvieran poder de nuevo. Nunca pude terminar ese estúpido juego. Siempre moría, y cuando eso ocurría, había que empezar desde cero, ya que la función de grabar la partida no estaba disponible. Era eso o que simplemente los días del alquiler se acababan y tenía que devolverlo a la videotienda.

Jurassic Park: Operation Genesis (2003)

Diez años después de haber lanzado el primer filme, salió un divertido juego que, si bien basaba su gameplay en juegos de simulación económica como ‘Zoo Tycoon’ o ‘Roller Coaster Tycoon’, fue una buena propuesta, pues logró adaptarse muy bien al género y aportó cosas nuevas.

¿La idea? Sencillo. Hazte rico con tu propio parque jurásico para grandes y chicos, exhibiendo todo tipo de dinosaurios creados por ingeniería genética en pleno siglo XXI, tal y como alguna vez soñó e ideó el gran John Hammond. Parecía difícil que una historia como la que escribió Michael Crichton, que propone un parque de diversiones lleno de dinosaurios en nuestros días, no tuviera su adaptación en un juego, pues las herramientas estaban a la mano.

Resulta muy divertido crear tu parque y abrirlo para que los visitantes puedan vislumbrar la magnificencia de esas bestias extintas. Uno de los puntos más divertidos de ‘Jurassic Park: Operation Genesis’ era la vista en primera persona desde una de las camionetas que pasean a las personas a lo largo y ancho del parque. Era ahí cuando realmente te ponías en los zapatos de un visitante y comprendías lo insignificante que eres al lado de esas bestias colosales.

 Imagen: Jurassic Park (Facebook)

Kennedy, quien ha estado detrás de películas como ‘E.T. the Extra-Terrestrial’, ‘Empire of the Sun’, ‘Jurassic Park ‘ y ‘The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn’, y que ahora se desempeña como presidente de LucasFilm luego de la venta de la compañia a Disney, dijo que “eventualmente la compañía [Disney] hará una película de Indiana Jones. ¿Cuándo sucederá? No estoy segura. No hemos empezado a trabajar en un guión aún, pero ya estamos hablando sobre eso”.

A principios de este año, empezaron a retumbar noticias sobre el regreso del Dr. Jones a los cines, pues se rumoraba que Chris Pratt encarnaría al profesor y explorador del látigo y la fedora, pero aún no hay nada concreto. Tampoco se descarta un regreso de Harrison Ford. Si ya volvió para ‘Star Wars’, seguramente por un buen ‘dinerín’ hará lo mismo con Indiana Jones.

Habrá que ver qué sucede, ya que hasta ahora solo existe la confirmación del proyecto, pero nada de datos puntuales. Lo único que esperamos los fans de quien tiene ofidiofobia es que se realice algo que valga la pena, no como cuando metieron a los bonitos alienígenas ancestrales en ‘Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull’.

Imagen: Captura de pantalla.

‘Adaptation’

Esta película es una increíble adaptación de un libro sobre cómo adaptan un libro a un guión. Mientras se desarrolla, la historia revela una relación llena de giros y de situaciones emocionantes. Además cuenta con grandes actuaciones de Meryl Streep y Nicolas Cage.

‘Blue Valentine’

El amor es hermoso, pero algunas veces las cosas no terminan bien. Una película para los despechados que quieren romper con el estereotipo de las películas románticas. Además, esta entrega cuenta con una gran dirección de fotografía para los amantes de la técnica.

‘A Scanner Darkly’

Keanu Reeves y Robert Downey Jr. muestran un interesante futuro sobre las drogas, las tecnologías policiales y la crisis de identidad. Una película que utiliza la rotoscopía como técnica para crear un mundo futurista y una sensación de vértigo en el espectador.

‘The Lego Movie’

Todo es increíble, todo es genial cuando de animación se habla. Esta gran entrega deslumbró a los espectadores con una historia divertida que lo pone a pensar en qué tipo de coleccionista Lego es. Así que ármense de alegría mientras ven hasta dónde puede llegar la imaginación.

‘Fantastic Mr. Fox’

Wes Anderson es un maestro para hacer películas visualmente hermosas y mezclarlas con historias cautivantes. Este es el caso de esta película animada donde una familia de zorros planea el ataque a un gallinero como nunca antes se había visto.

‘O Brother, Where are Thou?’

Vea la Odisea de Homero visto desde una divertida parodia de los años de segregación en el sur de los Estados Unidos. Una película con canciones pegajosas y la clásica construcción de personajes llamativos a la que los Hermanos Coen nos tienen acostumbrados.

‘End of Watch’

Esta entrega dirigida por David Ayer será del agrado de aquellos que les gusta la acción con una buena trama. Si les gusta el género de policiales, no se pueden perder esta gran entrega de 2013. Una película que presenta una estética muy interesante por las decisiones de producción y rodaje.

‘Wayne’s World’

“Party time! Excellent! Tirururirururirururirururu” esta película protagonizada por Mike Meyers y Dana Carvey es una comedia sobre el mundo del rock. Una introducción a bandas memorables de todos los años, acompañado de una divertida historia de amor entre una canta autora y un entusiasta del rock que tiene un programa en la transmisión abierta.

‘Bram Stoker’s Dracula’

Esta adaptación dirigida por Francis Ford Coppola cuenta con una gran actuación de Gary Oldman, Winona Ryder y Anthony Hopkins. El vampiro más conocido del mundo se mueve entre el suspenso y la seducción, haciendo de esta entrega un clásico obligatorio para cualquier colección.

‘The Truman Show’

Si están buscando una entrega que los dejará pensando si su vida es su vida, esta los hará sentirse observados por unos días. Jim Carrey se pega un papelón en esta historia sobre un hombre que hace parte del reallity-show más elaborado del mundo.

‘Back to the Future Collection’

Una colección para los amantes de la ciencia ficción. Una colección para los que quieren recordar con nostalgia esta espectacular entrega del viaje en el tiempo. Estos clásicos son un ícono del cine que inspiraron a la creación de las patinetas voladoras, y que nos muestra que teníamos mucha fe de que el mundo iba a cambiar radicalmente en muy poco tiempo.

‘Underworld: The Legacy Collection’

La constante pelea entre vampiros y licántropos. Esta saga es una de las mejores mezclas de acción y terror, con personajes que se quedan en nuestras mentes y una batalla entre razas que lo dejarán esperando más. Una colección para los amantes de las no taquilleras.

‘Rambo: Collection’

Siguiendo con colecciones de acción, uno de los héroes militares más icónicos del cine es sin duda Rambo. Esta personificación del código Konami en Contra saciará la sed de violencia de los amantes de la bala, la sangre y un hombre con munición ilimitada.

‘Steven Spielberg’s Director Collection’

Para los amantes de este director norteamericano no debe faltar la selección de películas que marcan su sello. En esta colección encontrarán clásicos como ‘Jurassic Park’, ‘E.T.’ y ‘Jaws’. Viene con un libro lleno de imágenes memorables de las entregas presentadas.

‘Universal 100 Anniversary Collection’

Finalmente, una colección especial de las entregas más icónicas de Universal Pictures. Este listado para cinéfilos incluye grandes títulos como las entregas de ‘Back to the Future’, ‘Scarface’, ‘To Kill a Mockingbird’, ‘The Breakfast Club’ y ‘Jaws’. Muchas en caso de que no se decidan por alguna colección de las de arriba.

Imágenes: ENTER.CO y Silverwood Films

Otra película que tendrá esta misma suerte es ‘Minority Report’ del año 2002, dirigida por Steven Spielberg, quien también desarollará las series de televisión sobre este filme, como reportó The Wrap. El guionista será Max Borenstein, quien escribió el guión de la película ‘Godzilla’ y la productora será Amblin Television.

‘Minority Report’ es una película basada en un relato de Philip K. Dick en la que actuaron Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton y Max von Sydow, entre otros. Cruise interpreta a John Anderton, quien es el jefe de ‘PreCrimen’, una policía especial en Washington D.C. que identifica y arresta a los criminales antes de que cometan un crimen, a través de tres mutantes llamados los ‘Precognitivos’ que pueden ver imágenes del futuro.

Anderton debe huir cuando es acusado de realizar un asesinato en el futuro y evitará cometerlo a través de distintas formas. El filme recaudó $358 millones y recibió una nominación al Óscar por mejor edición de sonido. Spielberg quiere centrar la serie de televisión en la policía especial ‘Precrimen’.

Les dejamos el tráiler oficial de la película para que la recuerden.

Imagen: youflavio (vía Flickr).

Del 21 al 24 de julio se celebró la edición 2011 de Comic Con San Diego, que es considerada la fiesta más grande sobre tiras cómicas, películas, videojuegos y televisión de Estados Unidos. Lo importante sobre Comic Con son las muestras y primicias que se dan sobre diferentes áreas que permiten darse una idea sobre las tendencias y lo que puede esperar el público en el área de entretenimiento.

Hoy en [After Effects] presentamos algunas de las tendencias presentes en Comic Con y que crecerán durante los próximos meses, en especial en las salas de cine, y que incluyen el mundo audiovisual y la mirada tecnológica que deseamos traerles.

1. 3D en películas ya no es una opción.

Riddley Scott fue a San Diego a hablar sobre su película ‘Prometheus‘, que explicará la historia anterior a ‘Alien, el Octavo Pasajero’. En su presentación hizo una declaración que puede parecer extremista: “No volveré a trabajar sin 3D, incluso en las escenas cortas de diálogos”. El director de obras maestras de la ciencia ficción como ‘Blade Runner’ demuestra que 3D no es una tecnología de paso, sino que cada día se avanzará en esta tendencia. Además, se sabe que cada vez más películas de animación, como ‘Las Aventuras de Tintin‘, de Steven Spielberg, saldrán en 3D. Los espectadores cada vez más deberán llevar sus gafas especiales a las salas de cine.

2. Más mujeres geeks.

Charlize Theron estuvo junto con Scott para hablar de ‘Prometheus’ y esta es la muestra de esta tendencia: un evento como Comic Con atrae diferente tipo de público, pero ahora están más presentes que nunca las mujeres. Olivia Wilde estuvo para promocionar ‘Vaqueros y extraterrestres’ (‘Cowboys & Aliens‘) junto con la mexicana Ana de la Reguera. Jessica Biel y Kate Beckinsele fueron a hablar de la película de ‘Vampiros y hombres lobo’ (‘Underworld: Awakening‘). De parte de la televisión estuvieron Yvonne Strahovski, de la comedia de espías ‘Chuck‘; Maggie Q, de ‘Nikita‘, y Anna Torv, de la serie sobre eventos sobrenaturales ‘Fringe‘; pero quien causó más sensación fue Kaley Cuoco, de ‘The Big Bang Theory‘, al reconocer que sentía atracción hacia los nerds.

3. Directores en el escenario.

Ridley Scott no fue el único que dejó sus cámaras y se unió para hablar con los fanáticos. Steven Spielberg, además de hablar junto con Peter Jackson de ‘Las Aventuras de Tintin’ y la tecnología 3D Imax para esta película, dio un adelanto de lo que será ‘Parque Jurásico 4‘. Marc Webb presentó el esperado ‘remake’ de ‘El Hombre Araña: The Amazing Spider-Man‘, y Robert Rodríguez confirmó que existirán varias secuelas de la popular película clase B ‘Machete‘. Jon Favreau, por su parte, presentó ‘Vaqueros y extraterrestres’, y  después, junto con Guillermo del Toro, sostuvo una discusión sobre el presente y el futuro del cine.

Al finalizar, Del Toro comparó su experiencia en Comic Con como “comer leche y galletas con 6.000 de mis mejores amigos”.

Puede que no muchos directores de cine hayan dado el paso hacia las redes sociales para interactuar con la gente, pero sin duda la tendencia es que cada vez estén más en contacto con su público.

4. Tiras cómicas llegan al cine y se modernizan con tecnología.

Mucho de lo llamativo que se verá en las carteleras del próximo año tiene que ver con la adaptación de las tiras cómicas a la pantalla grande. Ya comentamos la presentación de ‘Las Aventuras de Tintin’ y ‘The Amazing Spider-Man’, pero también se habló de la segunda parte de ‘El Motorista Fantasma’ (‘Ghost Rider‘) y el plato fuerte fue la revelación del arte –animación y parte gráfica- de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers‘), que permite hacerse una idea sobre lo que se verá el próximo año, incluyendo el esperado ‘Hombre Increíble’, interpretado por Mark Ruffalo, que es la novedad.

También los dioses griegos están presentes con ‘Inmortales’ (‘Immortals‘), que es la historia de Teseo y la lucha para impresionar a los titanes. Ahora lo que todos esperan es si con todas las posibilidades que da la tecnología, los fanáticos se sentirán contentos.

Con Comic Con de este año queda demostrado que con los avances en cuanto a cámaras, efectos digitales y animación, en la pantalla grande todo es posible. ¿Cuál de las tendencias es la que más esperan nuestros usuarios? ¿Qué otros comentarios pueden hacer sobre Comic Con? ¿Cuál película no se quieren perder?

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