“Star Trek: Picard” continúa el legado de “Star Trek: La Nueva Generación” y expande el universo de la saga. Estrenada en 2020, la serie se sitúa 20 años después de los eventos de “Star Trek: Nemesis” (2002). Picard, ya retirado, vive en su viñedo en Francia. Sin embargo, su tranquilidad se ve interrumpida cuando un misterioso pedido de ayuda lo obliga a regresar a la acción. Reúne a una nueva tripulación y se reencuentra con viejos aliados.

El elenco incluye a Santiago Cabrera como Cristóbal Ríos, Michelle Hurd como Raffi Musiker, Evan Evagora como Elnor, Alison Pill como la Dra. Agnes Jurati e Isa Briones como Dahj y Soji Asha. Además, regresan figuras icónicas de la franquicia como Jeri Ryan (Siete de Nueve), Brent Spiner (Data), Jonathan Frakes (Will Riker) y Marina Sirtis (Deanna Troi).

Desde su debut en 1966, “Star Trek” ha sido más que una simple serie de televisión. Se ha convertido en un fenómeno cultural que inspira generaciones con su visión optimista del futuro y su diversidad de personajes. La franquicia cuenta con 12 series, una versión animada y 13 películas, consolidándose como un universo en constante expansión.

A&E ha preparado esta maratón tanto para los seguidores de la saga como para quienes deseen sumergirse en las aventuras del legendario capitán. La emisión incluirá episodios de las tres temporadas de “Star Trek: Picard”, permitiendo a los espectadores disfrutar la historia completa del personaje.

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Santiago Cabrera, quien interpreta al capitán Cristóbal Ríos, compartió su experiencia en la serie. También habló sobre su trayectoria como actor y el rol de los latinos en Hollywood. “Uno no tiene idea de lo grande que es el universo de ‘Star Trek’ hasta que entra en él”, comentó. “Siempre he creído que el público de ciencia ficción es de los más leales, y ‘Star Trek’ lleva esto a otro nivel”.

Cabrera también recordó su primer día en el set junto a Patrick Stewart. “Fue surreal. Había visto horas de ‘La Nueva Generación’ para empaparme del universo de la serie. De repente, allí estaba, frente a Jean-Luc Picard. Fue un momento inolvidable”.

La franquicia se ha destacado por abordar temas sociales y filosóficos a través de la exploración espacial. En palabras de Cabrera: “‘Star Trek’ refleja lo mejor de la humanidad y nuestra aspiración a ser mejores. Aunque es ciencia ficción, en el fondo es un espejo de la realidad”.

El maratón  es una oportunidad imperdible para fanáticos y nuevos espectadores. La trama combina nostalgia, acción y reflexión sobre el futuro de la humanidad. A partir del 17 de marzo, la aventura está servida.

Imagen: A&E

Eso es lo que pasó recientemente con el Mars Reconnaissance Orbiter de la Nasa, un satélite que recorre completamente Marte dos veces al día y que encontró unas marcas bastante particulares en Hellas Planitia, una llanura ubicada en la cuenca más grande de Hellas, en el hemisferio sur del planeta rojo, como indica Popular Science.

Lee más sobre la Nasa en este enlace.

Las imágenes que envió el satélite muestran unas formaciones marcianas que, desde un plano cenital, parecen tener la forma del logo de la Flota Estelar, la organización de exploración espacial, diplomacia, investigación, defensa y mantenimiento de la paz, perteneciente al universo de ‘Star Trek’.

#ICYMI This actor joins the untitled and upcoming Picard series, as a series regular #StarTrek https://t.co/7swjJTRh7S pic.twitter.com/vA3ZdkSyQM

— Star Trek (@StarTrek) March 14, 2019

‘Star Wars’ contra ‘Star Trek’, round número… hmmm… ya perdí la cuenta

Esto generó un nuevo capítulo en la ya legendaria batalla entre ‘Star Trek’ y ‘Star Wars’. Figuras importantes de cada franquicia pusieron la primera piedra para generar la discusión. Por un lado, William Shatner, que interpretó al capitán James Kirk en la serie de ‘Star Trek’, trinó, en tono cómico, pero provocador: “¡Oye, Star Wars! ¿Te darás prisa con tus escorias rebeldes? ¡Te vencemos!”. Entonces, desde la cuenta oficial de ‘Star Wars’ le respondieron: “Estamos ‘muy, muy lejos’ de ese pequeño planeta rojo”.

We’re ‘far far away’ from that tiny red planet. pic.twitter.com/pdZlJehflS

— Star Wars (@starwars) June 13, 2019

Por otro lado, Mark Hamill, el mismísimo Luke Skywalker de ‘Star Wars’, publicó en su cuenta de Twitter que la forma “luce como un boomerang para mí”, a lo que Shatner le respondió: “no seas celoso, Mark”.

Don’t be jelly, Mark. pic.twitter.com/W3CjfNj50V

— William Shatner (@WilliamShatner) June 15, 2019

¡Juez Nasa! ¡Detenga esto!

Para aclararlo y evitar que alguien piense que se trate de una estación espacial, una base de la Flota Estelar o alguna estructura extraterrestre, la Nasa escribió en su página web: “Los espectadores emprendedores [escriben “enterprising”, en referencia a la nave intergaláctica de ‘Star Trek’ Enterprise] descubrirán que estos rasgos se ven claramente como un logotipo famoso, y tendrían razón, pero es solo una coincidencia”.

En ese mismo texto, la Nasa explican que estas formas son el resultado de una compleja historia: hace muchos años había grandes dunas con forma de media luna, llamadas barján, que se movían a lo largo del hemisferio sur de Marte. En algún momento hubo una erupción que llenó de lava las llanuras alrededor de estas dunas, pero no sobre ellas. Al solidificarse, las dunas se alzaron como islas, el viento acabó por alejarlas, dejando estas huellas en las llanuras hechas de lava solidificada, conocidas como ‘moldes de dunas’.

Igual, si quieres seguir pensando que es algún tipo de llamado especial de la Federación Unida de Planetas a la Flota Estelar o que los marcianos son tan fans de ‘Star Trek’ que decidieron hacerle un homenaje, estás en tu derecho, pero la ciencia ha hablado. En fin, ¡larga vida y prosperidad a todos!

https://twitter.com/StarTrek/status/1129404959429079040

Imágenes: Nasa.

Y, si volvió a casa, ese lugar no puede ser otro que Vulcano, el planeta del que proviene el señor Spock en ‘Star Trek’. La buena noticia es que un grupo de científicos lo encontraron, sin buscarlo. No a Spock, sino a Vulcano… o, bueno, un planeta similar.

El Dharma Endowment Foundation Telescope (DEFT), ubicado en el monte Lemmon, en Arizona, le permitió a un grupo de astrónomos de la Universidad de Florida, que estudian exoplanetas en el proyecto Dharma Planet Survey, descubrir la super-Tierra más cercana que orbita alrededor de un sol similar al nuestro, como se puede leer en los resultados de su estudio en la Royal Astronomical Society.

La HD 26965, la estrella que orbita el planeta similar a Vulcano, es un enana naranja, solo un poco menos caliente y menos grande que nuestro sol, aunque con un ciclo magnético similar, ubicada a 16 años luz de la Tierra y parte de un sistema de tres estrellas, de acuerdo con AstronomyNow.

El exoplaneta, que tiene condiciones rocosas y un poco áridas, realiza una órbita completa alrededor del HD 26965 cada 42 días y está ubicado en una zona habitable, según Jian Ge, astrónoma que hace parte del equipo investigativo, citada por GeekWire.

Ese mismo medio reproduce las palabras de otro miembro del equipo, el Universidad Estatal de Tennessee Matthew Muterspaugh, que asegura que el HD 26965 puede ser la anfitriona de una civilización avanzada, ¿los vulcanos?

Scientists find a real super-Earth orbiting fictional Mr. Spock's home star – but it's not likely to be called Vulcan: https://t.co/8MJQstGcLg H/T @uf @xiaomabo pic.twitter.com/dudMKQDJGM

— Alan Boyle (@b0yle) September 19, 2018

Me están vendiendo humo, ¿dónde dice que es Vulcano?

De momento nada indica que ese exoplaneta sea Vulcano. El truco está precisamente en la estrella que orbita: el HD 26965. Ese sol tiene otro nombre: 40 Eridani A. Si todavía ese nombre no te dice nada, esto de dejará las cosas un poco más claras:

En 1991, Gene Roddenberry, creador de Star Trek, y un grupo de astrónomos, publicaron una carta en la revista Sky & Telescope, en la que aseguraban que Vulcano estaba en el sistema solar del 40 Eridani A, el sol más brillante de un sistema triple de estrellas. Ahora todo coincide y podríamos decir, sin temor a equivocarnos: blanco es, gallina lo pone y gente con orejas puntiagudas lo habita.

¿Quieres escuchar primero la buena o la mala noticia?

Ahora hay dos noticias al respecto, una mala y una buena. Como no quiero que se vayan tristes, daré primero la mala: aunque las nuevas reglas para nombrar exoplanetas de la Unión Astronómica Internacional (IAU por sus siglas en inglés) apoya la participación del público en la decisión, sobre todo porque ayuda al reconocimiento mundial del objeto, es probable que este exoplaneta no pueda ser llamado Vulcano.

¿La razón? Vulcano ya había sido usado para denominar a un hipotético planeta que creyeron que existía entre la órbita de Mercurio y el Sol. Aunque descubrieron que no existía, el término sigue siendo asociado a cualquier asteroide que transite en esa órbita y, por tanto, rechazaron que una de las lunas de Plutón fuera bautizada con el nombre del hogar de Spock.

La buena noticia es que la estrella 40 Eridani A “se puede ver a simple vista, a diferencia de las estrellas de la mayoría de los planetas conocidos descubiertos hasta la fecha. Ahora cualquiera puede ver a 40 Eridani en una noche clara y estar orgulloso de señalar la casa de Spock”, dijo Bo Ma, el autor principal del artículo.

Imágenes: Parallelnyj-myr

El klingon fue inventado inicialmente por Marc Okrand para ser usado en las películas y series de ‘Star Trek’. Pero Okrand después lo desarrolló en un idioma completo y funcional. El curso de Duolingo fue creado por un equipo de voluntarios fluentes en este lenguaje. Además, tiene licencia oficial de la CBS.

Este no es el primer idioma inventado que entra a Duolingo. El servicio ya tiene cursos para esperanto y alto valyrio, el lenguaje de ‘Game of Thrones’. Pero, ¿cómo esta organización ha decidido crear cursos para idiomas ficticios como klingon y alto valyrio? La gerente de relaciones públicas de Duolingo le dijo al medio que esto es posible gracias al sistema de voluntarios.

La creación del curso de Klingon fue posible gracias a los voluntarios

La gran mayoría de cursos de Duolingo se construyen por voluntarios usando una herramienta llamada Incubator. La compañía selecciona quién contribuye al curso, para asegurarse de que en verdad tengan conocimiento y compromiso hacia el proyecto. Luego, los expertos en aprendizaje, lingüistas e ingenieros revisan los cursos y crean las evaluaciones.

Para el caso del klingon, el desarrollo del curso fue liderado por Felix Malmenbeck, que habla el idioma de forma fluida. Además, es muy apasionado por el lenguaje, según explicó la vocera. Sin embargo, el klingon es muy complicado, como saben todos los fans de ‘Star Trek’. El lenguaje tiene muchas particularidades por las que el equipo de software tuvo que ajustar la plataforma. Por ejemplo, el klingon usa apóstrofes en la mitad de las palabras, lo cual no estaba disponible en el sistema de Duolingo. Esto debido a que ningún otro idioma tiene esto.

¿Por qué aprender klingon?

Hay muchos motivos por los que alguien querría aprender un idioma como el klingon. La fanaticada de ‘Star Trek’ se caracteriza por ser apasionada y por ende, dispuesta a estudiar el lenguaje. Sin embargo, no todas las personas tienen el tiempo y la disponibilidad para aprender todo un idioma solo por diversión.

De todas formas, Duolingo sabe que el curso tendrá buena acogida, debido a la nueva serie de la saga ‘Star Trek: Discovery’. Este show ha mostrado mucho a personas de Klingon y usa bastante el idioma, al menos en la primera temporada. Así que puede renovar mucho más el interés por este lenguaje.

Imágenes: Duolingo y captura de pantalla (Engadget).

Recordemos que Abrams reinició la franquicia con ‘Star Trek’ en 2009 y en 2013 dirigió ‘Star Trek: Into Darkness’. Todo esto antes de sentarse en la silla de director detrás de ‘Star Wars: The Force Awakens‘ de Lucasfilm. Pero, Abrams sigue siendo un productor de la franquicia de ‘Star Trek’, incluso mientras prepara el episodio nueve de la Guerra de las Galaxias, el cual debutará en 2019 .

Por otro lado, Paramount declaró previamente que estaba desarrollando una cuarta película de ‘Star Trek’. Esta sería protagonizada por Chris Hemsworth (‘Thor’) como el padre del Capitán Kirk (Chris Pine). Sin embargo, no se conoce ningún director para esta producción y no está claro si por el proyecto de Tarantino se dejará a un lado esta idea. La última entrega, ‘Star Trek: Beyond’, de Justin Lin (2016), fue muy apreciada por los críticos. No obstante, apenas consiguió 343 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Este es el número más bajo desde el reinicio de este universo.

Tarantino declara su afición por ‘Star Trek’

Ahora, la declaración de Quentin Tarantino no sorprende puesto que, en una entrevista con Nerdist en 2015, el director reveló que sería más probable que estuviera al frente de una  película de ‘Star Trek’ sobre una película de ‘Star Wars’, señalando que es un gran admirador de la serie original.

“Lo único que los limitó fue su presupuesto de los años 60 y su calendario de tiros de ocho días. Podrías tomar algunos de los episodios clásicos de ‘Star Trek’ y expandirlos fácilmente a 90 minutos o más y realmente hacer algo increíble y sorprendente”, dijo Tarantino en el Podcast con Nerdist. En esta ocasión también calificó el  episodio ‘Yesterday’s Enterprise’ de ‘Star Trek: The Next Generation’ como uno de los mejores episodios de la serie jamás escritos.

Aún no hay fecha oficial, ni confirmación del estudio para esta producción. Por el momento, Tarantino se encuentra al frente de un proyecto titulado Charles Manson, que saldrá a la luz en 2019.

Imagen: Captura de pantalla, Imdb.

‘Star Trek: Discovery’

Esta nueva serie recién se estrenó en Netflix, y es la primera serie de ‘Star Trek’ desde ‘Star Trek: Enterprise’, que acabó en 2005. Esta original historia la protagonizan Sonequa Martin-Green, Doug Jones y Shazad Latif. Hasta el momento solo hay dos capítulos, pero habrá toda una temporada para disfrutar.

La serie está ubicada en tiempo casi diez años después de los eventos de la ‘Star Trek’ original, y está completamente desligada de las películas nuevas. En ‘Discovery’ vemos una guerra fría en la Federación Klingon entre el Imperio Klingon y la Federación Unida de Planetas. En la historia seguimos a la tripulación del USS Discovery, involucrada en esta guerra.

‘El Club de la Pelea’

Esta excelente película de 1999, dirigida por el aclamado David Fincher, se ha convertido en un clásico del cine con el paso del tiempo. Ninguna se le asemeja en su estilo y en su línea de historia. Si ya la viste, quizá este fin de semana es una buena oportunidad para repetirla. Si no, corre a verla. No te arrepentirás.

La protagonizan Edward Norton y Brad Pitt. ‘El Club de la Pelea’ trata sobre un hombre anónimo al que se refieren en la película como el narrador (Norton), que es un trabajador de oficina que está cansado de su vida. Así que forma un ‘club de peleas’ clandestino con el empresario de jabones Tyler Durden (Pitt). El narrador se ve envuelto en varios problemas con su socio, y en un amorío con una mujer (Helena Bonham Carter). El club de peleas evoluciona en algo mucho más grande que los puños.

Imágenes: capturas de pantalla.

Esta semana en io9 publicaron una nota titulada “‘Suicide Squad: The Extended Cut’ es la película que 2016 se merece”. El escrito no es una alabanza a la terrible película, de hecho busca comparar el desastroso año que el planeta ha vivido, con la recién lanzada nueva versión de ‘Escuadrón Suicida’. Tienen razón. Es el filme que se merece este 2016 pero ¿cuál es la película que este año necesita?

La respuesta llega del espacio, con dos visiones diferentes de géneros diferentes, pero aplaudibles cada una en su campo. Más allá de su calidad, el factor a tratar aquí es sobre su mensaje base, aquel que se condensa cuando los créditos ruedan y tienes toda la historia en tus manos.

Las películas que necesita 2016 son ‘Star Trek: Beyond’ y ‘La Llegada’. Este año, sea cual sea el ‘bando’ que eliges en los montones de debates (presidente Trump, refugiados, el sí/no, Brexit y un largo etc.), la única verdad irrefutable que podemos encontrar es que, en cualquier parte del planeta, las personas están divididas casi por la mitad.

Son mitades que quieren imponerse sobre otras mitades. Sin importar el punto de vista, lo preocupante es descubrir que hoy estamos divididos de forma tan radical, en temas que realmente afectan la vida de otros (no peleando si ‘Batman V Superman’ es mala o buena [es más mala que buena]).

Las historias son una necesidad, un disfrute y un arte. No dejan de reflejar nuestras ideas del mundo y por lo tanto no es extraño encontrar algunas respuestas en ‘blockbusters’. Puede que el cine independiente sea mucho más asertivo al tratar esos temas, pero quiero centrarme en grandes producciones porque son, justamente, las que más alcance tienen.

A partir de aquí trataré SPOILERS de ‘Star Trek: Beyond’ y ‘La Llegada’.

¿Por qué la más reciente aventura de Kirk y compañía es la película que este año necesita?  El mundo de ‘Star Trek’ es un universo donde las diferencias entre naciones han terminado, donde la unidad nos permitió mirar al espacio y alcanzar la última frontera. Cuando la alcanzamos, pasamos por guerras y conflictos, hasta que finalmente llegamos a la estación final: unificar razas para seguir explorando el espacio.

Claro, hay villanos y extraterrestres con los cuales nuestros héroes colisionan, pero ‘Star Trek: Beyond’ busca un enemigo entre el odio de nuestro pasado. El villano es Krall, un antiguo comandante de la Flota Estelar, quién está consumido por el resentimiento y quien cree fervientemente en el camino de la guerra.

Krall en realidad considera que la guerra es la misión de nuestra raza y la coexistencia es imposible. Es el viejo odio resurgiendo, pues el personaje no entiende que los humanos ahora colaboren con viejos enemigos ¿cómo podemos ser amigos de antiguos contrincantes?. El mensaje de Kirk, en su último enfrentamiento con Krall, es uno solo: no podemos repetir las guerras del pasado una y otra vez.

Es un mensaje que condensa la idea de unificación y trabajo de ‘Star Trek’, una franquicia que fue creada hace 50 años. Medio siglo donde su mensaje ha funcionado solo en la ficción.

¿Por qué ‘La Llegada’ es la película que necesita el 2016? ‘Arrival’ tiene muchas revelaciones y la siguiente no condensa todo el misterio de la película. De hecho el peso emocional está en algo mucho más personal. Pero ese mensaje en segundo plano es muy importante para un año de divisiones. En algún punto de la película descubrimos que el futuro de la humanidad es la unificación planetaria.

Mucha fuerza del conflicto central del filme está en la división entre naciones. Países que no cooperan y tratan al otro en términos de enemigo. Hay desconfianza y acciones que ponen en peligro a toda la raza.

El mensaje es el mismo de unificación que ‘Star Trek: Beyond’ trata a su manera. Donde el futuro y avance solo están asegurados por la cooperación y la eliminación de divisiones por fronteras, idiomas o razas.

El espacio y los extraterrestres son un terreno fértil para esas ideas por una razón: más allá de nuestra atmósfera, no existen banderas. Todo es diferente en el espacio, todo lo que imaginemos es más diferente que cualquier nacionalidad o color de piel. Esto permite reflexionar sobre nuestro planeta desde un nuevo ángulo. En este caso: uno que invita a la unión para el avance. No hay progreso en la reclusión.  

2016 es el año de las mitades contra las mitades, donde la división es el común denominador en los temas más importantes. Por eso ‘Star Trek: Beyond’ y ‘La Llegada’ son las películas que necesita el 2016, porque la división es el antagonista de ambas. Y de todos nosotros.

Imagen: Montaje ENTER.CO. 

Durante décadas el ser humano ha querido teletransportarse. A principios de 1930, un investigador estadounidense llamado Charles Fort ya hablaba de teletransportación para referirse a la supuesta conexión que hay entre desapariciones y apariciones en distintos lugares del planeta.

Así mismo, muchas películas y series de ficción como Star Trek han mostrado esa situación hipotética en la cual una persona o un objeto puede trasladarse, casi que de inmediato, de un lugar a otro, evidenciando una vez más el deseo humano de conseguir algún día que la teletransportación sea una realidad.

Pero ¿será posible que la humanidad esté a unos cuantos pasos de lograrlo? Bueno, esto es lo que indican experimentos como el del científico alemán Alexander Szameit de la Universidad de Jena, que en marzo de este año consiguió teletransportar información, sin transferencia de materia o energía.

La hazaña de Szameit consistió en que todos los intentos de teletransportación que se habían hecho hasta el momento se hicieron en el campo de la física cuántica, mientras que su apuesta sucedió en la física clásica, o para explicarlo mejor, en el plano donde nos encontramos. En su experimento, los científicos alemanes usaron rayos láser especiales y entrelazados, y observaron que esta teletransportación solo funcionaba localmente y a distancias cortas.

Sin embargo, la revista Nature Photonics publicó esta semana dos estudios separados sobre teletransportación cuántica -provenientes de China y Canadá- que ponen a prueba precisamente eso: la localidad y las distancias cortas.

Ambos estudios demuestran que la teletransportación cuántica a través de las redes de las ciudades es viable, y de acuerdo con sus investigadores, abren el camino hacia las tecnologías y las redes de comunicación del futuro como la internet cuántica.

La única barrera que presentan estos experimentos tiene que ver con que la teletransportación cuántica en largas distancias, utilizando una red de fibra óptica, implica fuentes de luz independientes y esto representa un desafío tecnológico para sus impulsores, debido a que “el haz de luz de una fuente tiene que seguir siendo indistinguible del haz de luz de la otra fuente, después de haber viajado a través de varios kilómetros de fibra y en medio de un entorno sometido a cambios constantes”, agregaron los investigadores.

Con el fin de suprimir esta barrera, los dos grupos desarrollaron varios mecanismos de forma independiente: Qiang Zhang y Jian-Wei Pan, junto con su equipo de la Universidad de Ciencia y Tecnología de China, implementaron su prueba de campo en la ciudad china de Hefei y utilizaron luz en la longitud de onda de las telecomunicaciones, tal como se utiliza en las redes actuales, para reducir la velocidad en la cual la luz de la señal pierde intensidad en la fibra.

Por su parte, Wolfgang Tittel y sus colegas de la Universidad de Calgary llevaron a cabo su prueba en la ciudad canadiense de Calgary. Usando fotones en una longitud de onda de telecomunicaciones y también en una longitud de 795 nanómetros (nm), lograron que el experimento de teletransportación cuántica fuera más rápido -incluso- que el del equipo chino, pero con una fidelidad reducida.

Sin importar los términos complicados que nos presenta esta noticia, lo relevante ahora es que parece ser que la ciencia está avanzando en su objetivo de conseguir que la teletransportación ocurra: “ambos experimentos muestran claramente que la teletransportación a través de distancias metropolitanas es tecnológicamente factible, y sin duda alguna muchos experimentos de información cuántica interesantes en el futuro se basarán en estos trabajos”, afirmó el físico cuántico Frédéric Grosshans de la Universidad París-Saclay.

Imagen: screenpunk (Vía Flickr)

“El espacio: la última frontera. Esto son los viajes de la nave Enterprise. Su misión de cinco años: explorar nuevos mundos, buscar vida y nuevas civilizaciones, ir valientemente donde ningún hombre ha ido antes”. Con ese discurso, hace 50 años, la creación de Gene Roddenberry sobre un viaje interminable se emitió por primera vez en CBS. Hablamos, por supuesto, de ‘Star Trek’.

Este jueves 8 de septiembre se cumple una fecha importante para toda la ciencia ficción, pues ‘Star Trek’ tiene medio siglo de existencia y, más importante, de vigencia. El concepto interminable de Roddenberry ha superado el paso del tiempo y sigue siendo un referente del entretenimiento en cine y televisión, con un legado que solo otra saga de las estrellas puede batallar. 

El 8 de septiembre de 1966 se emitió ‘The Man Trap’, un episodio en el que la tripulación del Enterprise presta ayuda en un planeta lejano, pero no saben que una de las personas que tratan de ayudar es un extraterrestre ladrón de identidades. Por los siguientes tres años la tripulación se enfrentaría a docenas de razas más, exploraría el doble de temas religiosos, sociales y filosóficos, usaría el triple de dudosos efectos especiales y finalmente crearía un legado imborrable para nuestra capacidad de imaginar y contar historias.

Bienvenidos a la flota estelar

El capitán Kirk, el oficial científico Spock, la encargada de comunicaciones Uhura, el médico Bones, el ingeniero Scotty, el teniente Sulu y el navegador Chekov se volvieron en las caras inconfundibles de la franquicia. Un grupo diverso, tanto en personalidad como en raza, la tripulación del Enterprise estaba creada para demostrar cuál es el futuro más brillante de la raza humana: un mundo donde las diferencias no existen, donde la raza humana está unida para llegar más allá de las estrellas.

Kirk y Spock se llevaron siempre toda la atención, transformándose en dos de los personajes más importantes de la televisión gracias a su dinámica: uno llevado por la lógica y el otro arrastrado por su instinto. La elección de buenos personajes no se quedó solo en la serie original, pues ‘The Next Generation’ también marcó la historia geek con Picard y su tripulación. La saga siempre ha sido más sobre personajes y no sobre el espacio.

Infinitos

En la ficción hay conceptos prácticamente interminables, aquellos que tienen una base que funciona como una fábrica de líneas argumentales. ‘Doctor Who’: un extraterrestre que viaja en el tiempo y el espacio, visitando cualquier mundo en cualquier momento del tiempo. Batman: un vigilante que trata de salvar una ciudad insalvable (y esto es aplicable a prácticamente todo el género). James Bond: un agente secreto atemporal que siempre tiene una nueva misión que cumplir.

‘Star Trek’ tiene una base con la misma función: una tripulación que explora el espacio buscando nuevas razas y civilizaciones. Ese concepto es infinito, pues siempre habrá un nuevo grupo de personas explorando una nueva porción del espacio. Por ello ‘Star Trek’ se ha extendido por siete series y 13 películas durante estos 50 años:

– La serie original: Con la tripulación clásica del Enterprise, enfrentando todo tipo de amenazas, la más reconocida: Los Klingon. Fue el show que impuso la naturaleza de la franquicia: historias autocontenidas en cada capítulo.

– La serie animada: Es básicamente la serie original pero narrada en animación.

– La siguiente generación: Por siete temporadas nos presentó a Picard y su tripulación, con historias ubicadas un siglo después de la serie original. El principal antagonista: la raza conocida como los Borg.

– Deep Space Nine: Ubicada en una base espacial y no en una nave, ‘DS9’ llegó para cambiar varios conceptos de la saga, dejando los capítulos autocontenidos por gran parte de su existencia.

– Voyager: La capitán Janeway guia a su tripulación en un viaje de 75 años de regreso a la tierra, mientras todos deben trabajar juntos para superar ese problema y buscar formas de acortar el viaje. Villanos como los Borg regresaron como antagonistas importantes.

– Enterprise: Una precuela de la serie original, donde la Federación aún no existía. El Capitán Archer guia a la tripulación de la primera nave con capacidad de viajar al espacio profundo.

– Discovery: La serie que llegará en 2017

La gran pantalla

La tripulación original del Enterprise continuó su vida en el cine, con seis filmes protagonizados por un elenco ya con signos de envejecimiento. Estos filmes fueron ‘Star Trek: La película’, ‘La ira de Khan’ (la mejor de todas), ‘La búsqueda de Spock’, ‘El viaje a casa’ (con un viaje en el tiempo que ponía a la tripulación en San Francisco de los años 80), ‘La última frontera’ y ‘El país no descubierto’.

Luego llegó el turno de la tripulación de Picard de tomar la pantalla grande, con ‘Generations’ (Donde Kirk viaja al futuro y muere), ‘Primer Contacto’, ‘Insurección’ y ‘Nemesis’. Después de esto la franquicia murió en el cine, sin el apoyo de la taquilla o la crítica. Todo hasta que Paramount puso a J.J. Abrams a cargo de la saga.

El nuevo futuro

‘Star Trek’ había muerto en televisión y cine a inicios del nuevo milenio. Parecía un mal chiste pensar que el futuro de Roddenberry había terminado en ese punto, con ‘Enterprise’ en televisión y ‘Nemesis’ en cines. Pero recuerden: concepto interminable. Las nuevas generaciones estaban listas para ‘Star Trek’ y J.J. Abrams se encargó de ello.

En 2009 se estrenó ‘Star Trek’ de J.J. Abrams, donde la saga abrazaba la acción como nunca antes. La franquicia fue reiniciada en ese filme, gracias a la magia de los viajes temporales. Esto permitió armar un joven elenco y nuevas historias. Luego llegó ‘Into Darkness’, este año se estrenó ‘Beyond’ y Paramount ya prometió una cuarta entrega.

Pero el futuro de ‘Star Trek’ no puede quedarse sin viajar a la pantalla chica: el otro año llega ‘Star Trek: Discovery’, ubicada en la línea temporal original (así los nuevos filmes están ubicados en una continuidad llamada la ‘línea Kelvin’).

Con ‘Star Trek 4’ a la vista y ‘Discovery’ a la vuelta de la esquina, la franquicia se prepara para iniciar sus siguientes 50 años. ¿Cuántas historias pueden caber en el espacio? Los miembros de la flota estelar seguirán en la misión de descubrirlo.

Imágenes: NBC y Paramount. 

Vean el teaser a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=QGsuM31IC-Q

Sin haber iniciado grabaciones, es entendible que tengan poco y nada que mostrar. Este es el regreso de ‘Star Trek’ a su hogar original, la televisión, luego de más de una década. La última serie emitida fue la precuela  ‘Star Trek: Enterprise’.

Recuerden que la nueva serie estará ubicada en la continuidad original, no en el universo de las actuales películas. Recordemos que los últimos tres filmes están ubicados en la ‘línea Kelvin’, llamada así por el USS Kelvin, nave donde el padre de Kirk muere al inicio de ‘Star Trek’ (2009), creando un universo alterno.

‘Star Trek: Discovery’ podrá ser vista en Netflix: cada capítulo estará disponible solo 24 horas después de su estreno en los Estados Unidos. La serie se lanza en enero de 2017 y tiene a Alex Kurtzman y Bryan Fuller a cargo.

Imagen: Captura de pantalla. 

Un año más en que San Diego se transforma en la meca del entretenimiento mundial. Este 2016, Marvel Studios regresa al evento, los videojuegos ganan un poco más de terreno, los cómics siguen su batalla por no dejarse eclipsar en su convención,  la televisión trae viejas franquicias a la vida, el streaming sigue creciendo como una fuente importante de producciones y el cine sigue robándose el show.

¿Qué debes esperar del evento geek del año? Esto es todo lo que debes tener en cuenta de Comic-Con 2016:

Jueves:

– ‘Battlestar Galactica’ está de regreso. Luego de hacer historia en la ciencia ficción (dos veces), la franquicia regresa con un segundo reboot, que quiere acercar la épica batalla entre la humanidad y los cylons a una nueva generación.

– Otro clásico de la televisión busca nuevos aires: ‘Justice League’. Luego de ser parte de la infancia de muchos, el show regresará con nuevos diseños y todo un batallón de nuevos personajes. Seguramente tendremos nuestro primer vistazo en video.

– CBS tendrá su panel y no faltarán detalles sobre la esperada nueva serie de ‘Star Trek’. Lo más probable sea que tengamos anuncios del elenco. Durante Comic-Con habrá varios paneles sobre ‘Star Trek’, en cualquiera de ellos podrían salir noticias.

– Luego de ‘Apocalypse Wars’, la siguiente gran historia para los mutantes de Marvel Comics será ‘Death of X’. Conoceremos más sobre el evento, donde narran por qué los Inhumans y los X-Men están enemistados en la actualidad.

– Antes que la serie se robe el show, el cómic de ‘The Walking Dead’ tendrá su presentación, de cara al último gran giro de la historia.

– Aunque el panel de Marvel Studios tendrá lugar el sábado, habrá una presentación previa de ‘Luke Cage’, la nueva serie de Netflix que seguirá ampliando el mundo urbano de Marvel.

– Por ahora, ‘Mr Robot’ inició su segunda temporada sin muchas pistas sobre el futuro al que apuntan. El panel de Comic-Con servirá para dar nuevas luces y pistas sobre ello.

Viernes

– El día inicia con un panel sobre ‘Civil War 2’, el evento de Marvel Comics que concretando muertes importantes a diestra y siniestra. Con la mitad del evento por delante, las pistas y revelaciones no quedan nada mal.

– ¿Alguien sigue viendo ‘Bones’? Luego de 12 años la serie presentará su temporada final y su última aparición en Comic-Con.

– Antes que el hermano mayor haga su presentación, ‘Fear The Walking Dead’ revelará el tráiler de su tercera temporada.

– Prepárense para conocer nuevos luchadores de ‘Injustice 2’, el videojuego de peleas con los personajes de DC Comics.

– La séptima temporada de ‘The Walking Dead’ debutará su primer adelanto, sin soltar la duda que todos tienen: ¿a quién mató Negan?

– La maravilla de ‘Rick and Morty’ tendrá su espacio en Comic-Con, donde mostrará su experiencia VR y, ojalá, hable de una posible fecha para el regreso de la serie.

– El panel de ‘Game of Thrones’ regresará a San Diego, pero como todos los años, no esperen que el elenco confirme o revele algo realmente importante.

– Veremos el primer adelanto para la nueva temporada de ‘Agentes de SHIELD’, donde se rumora volverá Ghost Rider.

– La nostalgia se une con Adult Swim para traer de vuelta ‘Samurai Jack’, la amada serie de Cartoon Network. Esperen un primer vistazo.

– Una de las obras más reconocidas de Neil Gaiman llegará a la televisión: ‘American Gods’. Luego de una imagen revelada por EW, ya es hora de ver un tráiler de la producción de Starz.

– ‘Sense 8’ tendrá su momento en Comic-Con. Actualmente la serie se encuentra en plena producción y por lo tanto los detalles volarán en el panel.

– Aun estoy esperando que AMC se decida a traer ‘Preacher’ a Latinoamerica. Mientras tanto, en el evento hablará sobre la actual temporada y la segunda ya anunciada.

– Los premios Eisner, los Óscar del cómic, celebrarán su ceremonia en la noche del viernes. Esperen todos los ganadores.

– Seguramente escuchemos las primeras críticas de ‘The Killing Joke’, que tendrá su primera función en Comic-Con.

Sábado

– El talentoso Tom King hablará sobre sus planes para Batman en DC Comics. Un recomendado para los fanáticos del personaje.

– Warner Bros. se tomará el Salon H para presentar material de ‘Wonder Woman’, ‘Justice League’, ‘Kong: Skull Island’ y dar un empujón final a ‘Suicide Squad’ antes de su estreno.

– ¿Aun les interesa ‘Gotham’? prepárense para el tráiler de la tercera temporada, donde la Corte de los Búhos será la atracción principal.

– Otros shows de superhéroes se unirán a ‘Gotham’: ‘Flash’, ‘Arrow’ y ‘Legends of Tomorrow’ lanzarán detalles sobre sus nuevas temporadas.

– Marvel Studios se tomará el escenario para mostrar todo sobre ‘Doctor Strange’, ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ y probablemente lanzar material de ‘Avengers 3’. Alguna sorpresa sobre ‘Captain Marvel’ no caería mal.

– El día finaliza con ‘Riverdale’, la oscura adaptación de ‘Archie’, donde la muerte y los misterios tomarán el protagonismo.

Domingo

– Actualmente la cuarta temporada de ‘Sherlock’ está en producción y tendrá la oportunidad revelar algunos secretos en Comic-Con. Tal vez veamos un teaser.

– El resto del día tiene pocas cosas: ‘Prison Break’, ‘24: Legacy’ y el anuncio de la llegada de ‘Sailor Moon’ a BluRay.

Disfruta de todo el cubrimiento del evento en ENTER.CO.

Imágenes: Warner Bros., Disney, HBO, CBS y AMC. 

En 2017, luego de casi 12 años, ‘Star Trek’ vuelve a su hogar: la televisión. CBS anunció el año pasado que iniciarán la producción de una nueva serie, que estará en exclusiva en el servicio de streaming que ofrecen. Pero las cosas, afortunadamente, han cambiado: la serie también estará disponible en Netflix.

El primer capítulo de ‘Star Trek’ se estrenará en el popular servicio de streaming y luego cada capítulo estará disponible 24 horas después de su estreno en televisión tradicional.  Es básicamente el mismo modelo que usaron con ‘Better Call Saul’.

Es un alivio que la serie no se quedará únicamente en el servicio de CBS All Access, algo que definitivamente le cortaba las alas a una franquicia tan conocida. La nueva serie no llegará sola a Netflix, traerá consigo las antiguas encarnaciones de la franquicia: ‘Star Trek: La Serie Original’, ‘Star Trek: La Nueva Generación’, ‘Star Trek: Deep Space Nine’, ‘Star Trek: Voyager’ y ‘Star Trek: Enterprise’ (no hay anuncio sobre la llegada de la versión animada de la serie original).

La nueva serie estará ubicada en la continuidad original, no en el universo de las actuales películas. Recordemos que los últimos tres filmes están ubicados en la ‘línea Kelvin’, llamada así por el USS Kelvin, nave donde el padre de Kirk muere al inicio de ‘Star Trek’ (2009), creando un universo alterno.

Los hombres tras ‘Star Trek’ (2017) son viejos conocedores de la franquicia: Alex Kurtzman y Bryan Fuller. Kurtzman fue el coguionista de ‘Star Trek’ (2009) y ‘Star Trek: Into Darkness’, Fuller escribió varios episodios de ‘Star Trek: Deep Space Nine’ y ‘Star Trek: Voyager’.

Este año la saga está cumpliendo 50 años y ‘Star Trek: Beyond’ fue estrenada la semana pasada en Estados Unidos, recibiendo críticas positivas. 

Imagen: CBS.

Lo que empezó como un homenaje a George Takei, terminó siendo un debate sobre el legado de ‘Star Trek’ y la forma de representar personajes LGBTI en la ficción. Esta semana, el actor John Cho, encargado de interpretar a Sulu en ‘Star Trek’ y ‘Star Trek: Into Darkness’, afirmó que su personaje es gay en los filmes y que lo revelarían en ‘Star Trek: Beyond’, sin hacer de ello un asunto muy importante. De hecho la intención del director y el guionista es que se sintiera lo más natural posible.

La decisión no es nada raro: el mundo de ‘Star Trek’ representa un planeta unido, sin diferencias, donde el objetivo es avanzar juntos como humanidad. En esos términos, la llegada de un personaje LGBTI a la franquicia de dio un poco tarde. Pero no todos quedaron contentos con la noticia. La respuesta más sorpresiva la dio George Takei, quien interpretó a Sulu en la serie original.

Takei es un reconocido activista por los derechos LGBTI, pero no tomó bien la caracterización de Sulu. En declaraciones a The Hollywood Reporter, Takei afirmó que “estoy encantado que haya un personaje gay, pero por desgracia, es un cambio en la creación de Gene [Gene Roddenberry, creador de la serie]. Pienso que es realmente desafortunado”.

Takei sabía del cambio hace cerca de un año y propuso que Justin Lin (director de la cinta) creara un personaje gay, en vez de cambiar a Sulu. La idea del actor, claramente, no llegó a buen puerto y el plan original se mantuvo.

Pero las cosas no se quedaron únicamente en la declaración de Takei. Simon Pegg, guionista de la cinta, defendió el cambio y señaló que estaba en desacuerdo con el pensamiento del actor. En conversación con The Guardian, Pegg dijo que “sí, es desafortunado, él tiene la razón. Es desafortunado que la versión en cine del universo más inclusivo y tolerante de la ciencia ficción no tenga un personaje LGBTI. Pudimos crear un nuevo personaje gay, pero él o ella habría sido definido únicamente por su sexualidad, visto como ‘el personaje gay’, en vez de ser simplemente quien es”.

A esto, Pegg agregó que la decisión del creador de ‘Star Trek’ de no incluir personajes LGBTI no era “una decisión artística”, en cambio era una “necesidad de su tiempo”. Retomando el cambio de Sulu el guionista afirmó que “su orientación sexual es uno de muchos aspectos personales del personaje, pero no es la característica que lo define”.

En este debate debo apoyar a Pegg: tiene la razón, crear un personaje solo por agregar diversidad le resta identidad, transformándose solamente en la ‘cuota LGBTI’ de la historia. Crear un personaje nuevo, que claramente no habría tenido la importancia del elenco central, no tendría el mismo impacto.

Este tipo de decisiones deben ser vistas como un paso lógico para representar la sociedad: no todos son heterosexuales de piel blanca y una orientación sexual no debe ser vista como un truco narrativo y extraño. Para aquellos que no pueden con la decisión, recuerden que esta es la ‘línea Kelvin’, alterna al canon original de la serie.

Imagen: Paramount.

El primer tráiler fue recibido negativamente por los fanáticos de la franquicia: muchos señalaban que Justin Lin (director de esta entrega y de ‘Rápido y Furioso 7’) había cambiado, para mal, el tono de las películas. Desde ese momento, la maquina promocional entró en descanso, pues poco se supo de ‘Beyond’ por meses.

Ahora, con este segundo tráiler, las cosas dieron un giro de 180 grados: el video se ajusta más al tono de la saga que revivió J.J. Abrams. El mismo Simon Pegg (actor y guionista de la película) había señalado en el pasado que el primer adelanto no reflejaba lo que era el filme. Parece que tenía razón.

‘Star Trek: Beyond’ inicia justo donde nos dejó ‘Into the Darkness’: la tripulación del Enterprise inicia una larga misión para explorar el espacio profundo. Claramente las cosas no resultarán tan simples, pues ‘la última frontera’ está llena de amenazas.

La película se estrena el 22 de julio. Recuerden que este año la franquicia cumple 50 años. 

Imagen: Poster oficial de la serie. 

Completando una larga lista de nuevos tráilers, Paramount lanzó este lunes el primer adelanto de ‘Star Trek: Beyond’, la tercera parte de las nuevas películas basadas en el universo creado por Gene Roddenberry. El filme, ahora con Justin Lin a la cabeza, busca continuar la misión que vimos al final de ‘Into Darkness’: ahora la USS Enterprise tiene una misión de cinco años, en la que llegarán a lo más profundo e inexplorado del espacio.

Vean el primer tráiler a continuación:

El tráiler nos adelanta que el USS Enterprise será destruido mientras explora la ‘ultima frontera’. Su tripulación caerá en un planeta poco amigable, donde tendrán que enfrentar al villano interpretado por Idris Elba: básicamente la ‘frontera empuja de vuelta’. Una trama más por la linea del show original.

Lin entra a reemplazar a J.J. Abrams como director, quien claramente estaba ocupado con ‘The Force Awakens’ (es indudable que ‘Star Trek’ y ‘Star Trek: Into Darkness’ fueron las cartas que pusieron a Abrams a cargo de ‘Star Wars’). Lin es reconocido por su trabajo en ‘Rápido y Furioso’ –dirigió desde la tercera hasta la sexta entrega–, donde como director no hace un mal trabajo. Esperemos que el guión sea la guia definitiva para entregar un buen producto.

El actor Simon Pegg (Scotty en el filme) también funciona como guionista del filme junto a Doug Jung (quien no tiene mayor experiencia en grandes producciones). Así que el equipo tras la tercera película es radicalmente diferente a las dos dos primeras entregas.

Es una pena que no continúen explorando la línea argumental de los Klingon que vimos en ‘Into Darkness’. La saga aún tiene larga vida, así que hay tiempo suficiente para que estos villanos clásicos tomen el protagonismo a futuro.

Recuerden que la franquicia cumple 50 años en 2016, así que pueden esperar muchas cosas respecto a eso el próximo año. 

Imagen: Captura de pantalla. 

En 2016 se cumplen 50 años desde el estreno de ‘Star Trek’, momento en que el Enterprise debutó por primera vez en la pantalla chica. La franquicia que se ha expandido con una docena de películas y varios spin-off, finalmente regresará al formato de serie con una exclusiva del servicio de streaming de CBS. Como informa Deadline, en 2017 tendremos un nuevo show de ‘Star Trek’, luego de 11 años de ausencia en la pantalla chica.

Alex Kurtzman, uno de los guionistas tras el reinicio en cines de la franquicia, se encargará de desarrollar la nueva serie, trayendo la última frontera al mundo del streaming. Aún no hay detalles sobre la historia o los protagonistas, pero es seguro que se ubicará en la nueva continuidad creada por J.J. Abrams en 2009.

Según CBS, la serie tendrá nuevos personajes y “explorará temas contemporáneos, algo que era insignia en la franquicia desde 1966”. A pesar de que se ubicará en la continuidad actual de la saga, no tendrá una conexión directa con ‘Star Trek Beyond’, la tercera película desde el reinicio que llega el próximo año.

Personalmente, revisar a los personajes de ‘Star Trek: The Next Generation’ bajo los ojos del reinicio no sería una mala idea. Paramount aún no presenta un tráiler para ‘Star Trek Beyond’, el filme dirigido por Justin Lin y protagonizado por Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, Karl Urban e Idris Elba como el villano Klingon del filme.

Imagen: página oficial en Facebook de la franquicia.

Mientras el mundo se prepara para que 2015 cierre con ‘Star Wars’, Hollywood no deja de lado otra popular franquicia que viaja a la velocidad de la luz hacia el 2016: ‘Star Trek’. La saga, que volvió a respirar con frescura en 2009 con un reinicio aplaudible a cargo de JJ Abrams (el mismo que busca darle ese mismo respiro de frescura a ‘Star Wars’), llegará con una nueva entrega para el próximo año, momento en que se cumplen 50 años de la primera vez que el popular show de televisión fue emitido en los Estados Unidos. Llevábamos meses sin detalles de ‘Star Trek 3’, pero ahora ha surgido nueva información.

Según IGN, el tercer filme de la nueva franquicia será conocido como ‘Star Trek: Beyond’. La información fue descubierta por el sitio TrekMovie, donde confirman que el nombre fue registrado en la MPAA (Asociación Estadounidense de Películas). El título podría cambiar de aquí al inicio de las filmaciones, pero por ahora es lo más cerca que tenemos a un nombre para la secuela.

Por otra parte, Empire Online señala que Simon Pegg –actor y coescritor del filme– afirmó que Idris Elba (‘Luther’, ‘Pacific Rim’) hace parte del reparto. Mucho se ha rumorado sobre la entrada del popular actor británico al mundo de la ‘última frontera’. Los primeros reportes señalaban que Elba seguramente sería el villano de la película, interpretando a un Klingon y así continuando con una de las líneas argumentales de ‘Star Trek: Into the Darkness’.

Estos se suman a los pocos detalles confirmados de ‘Star Trek: Beyond’: Simon Pegg coescribe y Justin Lin será el director.

¿Esperan una guerra a larga escala contra los Klingons? ¿Les parece que la secuela podría tener un mejor nombre?

Imagen: Página en Facebook del filme. 

Los rostros universales que identifican la cultura geek son contados. Personas como George Lucas, Stan Lee, George Takei e inclusive Neil Degrasse Tyson son representantes significativos de toda una comunidad. Entre ellos también estaba Leonard Nimoy.

El hombre que se volvió un ícono a través de su papel como el señor Spock, un vulcano de orejas puntiagudas, lógica inquebrantable y la inteligencia suficiente para salvar docenas de veces a la Flota Estelar, se despidió el mundo este 27 de de febrero a sus 83 años.

El viaje definitivo hacia la última frontera

Para conmemorar la vida de este inolvidable artista, les presentamos el siguiente conteo de los mejores momentos en la carrera de Leonard Nimoy:

Dirigió ‘Star Trek IV: The Voyage Home’

Aunque no devoré por completo la serie original de ‘Star Trek’, con las películas el panorama fue distinto: los filmes del Enterprise fueron mi ventana para conocer a Spock, Kirk, Sulu y el resto de los integrantes del pequeño grupo de la Flota Estelar. Entre todos los filmes, la cuarta entrega de la saga es la más curiosa de todas.

‘Star Trek IV: The Voyage Home’ fue dirigida por Nimoy e incluía una historia realmente extraña: la tripulación se enfrentaba a una antigua civilización, y la única forma de salvar al planeta era viajar al pasado para traer una ballena al ‘presente’. Ver a Spock en los años 80 junto a sus compañeros es toda una experiencia. Algo único en la franquicia.

Se sacrifica por la tripulación en ‘Star Trek II: La ira de Khan’

Si están buscando cuál es el momento más importante de Spock, seguramente se encontrarán con el gran sacrificio que realiza en ‘Star Trek II: La ira de Khan’. El filme es considerado como el mejor de toda la franquicia y se transformó en parte de la cultura popular con el inconfundible grito “¡Khaaaaaaaaan!”.

En el filme, Spock da su vida por la tripulación, salvando a todos mientras se envenena con radiación. Sus palabras también quedarían bien marcadas: “Las necesidades de la mayoría superan la necesidad de uno solo”.

Reinicia la realidad misma en ‘Star Trek’

‘Star Trek’, la película de 2009 de J.J. Abrams, es el reinicio que prácticamente marcó la parada en el tema hasta la actualidad: en vez de hacer borrón y cuenta nueva por fuera de la producción, los guionistas realizan algún viaje temporal que borra la continuidad pasada e instaura una nueva. Así sucedió después en ‘X-Men: Days of future past’ y en la proxima ‘Terminator: Genisys’.

En ‘Star Trek’, ¿qué fue lo único que sobrevivió al borrón espacio/temporal? Por supuesto: Spock. Nimoy prácticamente reinició el universo y se convirtió en la cara de la nostalgia en las dos nuevas películas de la franquicia.

Se transforma en el villano de villanos en ‘Fringe’

Cuando ‘Fringe’ fue presentado, muchos lo veían como el nuevo ‘X-Files’. Realmente nunca alcanzó ese estatus, pero la serie se volvió –en su momento– en una de las más importantes de la ciencia ficción. En el programa Nimoy interpretaba a William Bell, un científico que se atrevía a meterse con los límites de la realidad.

El personaje funcionaba como aliado y villano, pero finalmente se revela como uno de los enemigos más peligrosos de la serie. Bell viajaba entre dimensiones y jugaba a ser dios, algo que la voz y presencia de Nimoy sostenían de forma aplaudible.

Imagen: captura de pantalla.

Hoy es un día que todos los ‘trekkies’ tendrán en su corazón. Según reporta The New York Times, Leonard Nimoy, el actor que representó al señor Spock en ‘Star Trek’, acaba de morir. Nimoy falleció en su casa de Bel Air en Los Ángeles a sus 83 años. Su muerte fue confirmada por su esposa Susan Bay Nimoy, quien agregó que la causa fue una enfermedad pulmonar crónica. El medio hombre medio vulcano del ‘Viaje a las estrellas’ fue uno de sus personajes más intrigantes y que marcó a toda una generación. 

De acuerdo con Kotaku, Nimoy apareció por primera vez en como Spock en la serie original de ‘Star Trek’ entre 1966 y 1969 y después recreó al personaje en varios shows, películas y videojuegos. Además de su trabajo en el mundo de ‘Star Trek’, Leonard Nimoy protagonizó ‘Seaman’, su propio juego en Dreamcast y prestó su voz para videojuegos como ‘Kingdom Hearts’ y ‘Civilization V’. Además, su actuación en ‘The Springfield Files’ –un episodio de ‘Los Simpsons’– fue memorable.

Mashable asegura que el actor estaba hospitalizado desde mediados de febrero por fuertes dolores en el pecho. El mismo Nimoy asegura que su enfermedad se debe a su larga adicción al cigarrillo, que afortunadamente pudo dejar hace algunas décadas.

En el obituario que tiene el Times, Nimoy habla sobre su relación con el emblemático personaje de Star Trek. “Siendo Spock, finalmente pude tener lo mejor de ambos mundos: tener una aprobación del público y seguir siendo el extraterrestre medio vulcano solitario”, dijo en uno de sus libro.

Leonard Nimoy nació en Boston, Estados Unidos en 1931, hijo de inmigrantes ucranianos. Gracias a la motivación de su abuelo, empezó a actuar en el teatro de la comunidad a los ocho años. Cuando obtuvo el papel de Spock a sus 34 años, ya llevaba más de 15 como una actor profesional. Mashable asegura que antes de ser Spock, Nimoy tuvo algo de ‘práctica’ ya que hizo parte del género de la ciencia ficción en películas como ‘Them!’, ‘Brain Eaters’ y ‘Zombies of the Stratosphere’. Aunque las películas tenían un bajo presupuesto, le dieron al Nimoy las herramientas para crear uno de los personajes más importantes de la televisión y el cine.

Imagen: Wikimedia Commons, Deviant Art.

Los rumores sobre el nuevo director tenían a Jon M. Chu, encargado de ‘GI Joe: Retaliation’, y a Joe Cornish, de la película de ciencia ficción inglesa ‘Attack the Block’ como los principales opcionados. Al final, ninguno de los dos dirigirá la tercera entrega del reinicio de ‘Star Trek’. Variety asegura que Paramount y Skydance han seleccionado a Roberto Orci como el hombre que ocupará los zapatos que dejó Abrams.

Si el nombre no les suena es porque Orci, hasta el momento, no ha dirigido ningún filme, pero ha sido parte del reinicio de ‘Star Trek’ desde el principio. Coescribió el guión de la primera película y también participo en la historia de ‘Into Darkness’.

El seleccionado director también está escribiendo la historia de la nueva película junto a J.D. Payne y Patrick McKay. Orci no tiene la experiencia deseada en dirección para encargarse de un ‘blockbuster’, pero su conocimiento sobre el nuevo universo de ‘Star Trek’ es una ventaja que puede satisfacer las altas exigencias de los ‘trekkies’.

Imagen: Página oficial de la película en Facebook.

El primer Tráiler del Llanero Solitario

En un evento para fans en Las Vegas, Disney presentó el primer corto del Llanero Solitario. La película dirigida por Gore Verbinski contará con la participación de Armie Hammer, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, James Badge Dale y William Fichtner y se estrenará en las salas de cine en julio de este año.

Otro adelanto de Star Trek Into Darkness

Paramount lanzó un nuevo tráiler de la película dirigida por J.J. Abrams. En el corto más reciente de Star Trek Into Darkness se puede percibir la tensión que sufre el Capitán Kirk al tener que tomar ciertas decisiones que pondrán en peligro su nave y toda su tripulación.

Paramount ha lanzado un nuevo tráiler de Star Trek Into Darkness, película dirigida por JJ Abrams. Este video está cargado con la suficiente acción como para aumentar la desesperación hasta que llegue rápido a nuestro país.

El corto está cargado de escenas impactantes, que incluyen una primera mirada al actor Peter Weller, de quien – según se rumora– puede encarnar al Almirante Marcus. En las imagenes del vídeo se le da bastante importancia al villano de esta entrega, Benedict Cumberbatch, interpretado por John Harrison. Clic al video y a esperar ver esta entrega estelar.

La saga del Capitán Kirk, el doctor Spock y el Enterprise ya tiene aplicación para Android. Se trata de Star Trek Into Darkness, una herramienta para que los usuarios del sistema operativo de Google puedan tener acceso a diferentes contenidos exclusivos de la película, así como la oportunidad de participar en misiones y obtener ofertas especiales.

Según informó Paramount en un comunicado oficial, la aplicación de la famosa película permitirá a los usuarios profundizar en el universo de Star Trek. Además, en los días previos a su estreno, los usuarios podrán participar en las misiones de búsqueda del tesoro, que incluyen la búsqueda de contenido de Star Trek en el mundo real. 

Es así como los usuarios tendrán que escanear el audio de su entorno, utilizar la herramienta de geolocalización y la función de reconocimiento de imagen para autocompletar las misiones integradas dentro de la aplicación.

La aplicación ya puede descargarse de forma gratuita a través de Google Play Store e incluye videos, imágenes y fondos de pantalla exclusivos para los usuarios de dispositivos móviles. Es importante tener en cuenta que por el momento, la app no está disponible para Colombia. Por ahora los dejamos con el trailer de la próxima entrega de Star Trek.

Aunque las preferencias cinematográficas de los ‘geeks’ suelen ir por caminos diferentes de las de los miembros de la Academia, a veces se ponen de acuerdo. Algunas cintas legendarias para los amantes de los robots, los aliens, los cómics, la tecnología y la ciencia ficción han sido básicamente ignoradas en la entrega de los Óscar, pero otras han corrido con mejor suerte. Para darle a Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César, hicimos una lista de algunas de nuestras cintas clásicas ‘geek’ favoritas y consultamos cómo les fue cuando les tocó pasar por la alfombra roja. Aquí el resultado.

Metrópolis (1927)

Quizás esta sea la película más conocida de la primera época del cine de ciencia ficción. Dirigida por Fritz Lang y realizada en Alemania, representó varios adelantos técnicos para su tiempo y mostró el clásico repertorio del género: es una historia de amor que ocurre en un mundo fuertemente industrial y tecnificado, que atraviesa tensiones sociales y donde la trama se resuelve con la destrucción de la ciudad. ¿Qué videojuego les vino a la mente? Varios, seguro.

La dirección de arte de la cinta debía recrear un mundo acorde con la trama: una ciudad futurista con robots, túneles secretos, científicos locos y todo lo demás. Lo consiguieron con trucos de cámara, modelos a escala y efectos especiales que hoy son básicos, pero que entonces eran de vanguardia.

La película no fue muy apreciada por sus contemporáneos. Por ejemplo, en una famosa reseña, el escritor H. G. Wells la destruyó: aseguro que “no tiene originalidad, ni pensamiento independiente“, y que su presupuesto, de seis millones de marcos, es un “desperdicio“. Quizás por eso, la Academia básicamente la ignoró: no recibió ninguna nominación.

Pero los fans de la ciencia ficción, y del cine en general, la tenemos en nuestro corazón.Muchos comentaristas cuentan esta como una de las peores omisiones de los Óscar en toda su historia. Pero el hecho de que hoy contemos con una versión restaurada es un logro enorme y un indicador de su importancia: la película fue censurada justo después de su debut en Alemania y algunos de sus rollos originales están perdidos.

King Kong (1933)

Hoy, la historia del simio gigante no nos impresiona. Nos la sabemos de memoria, nos parece cándida y ‘low tech’. Pero imagínense lo que tuvieron que haber sentido los espectadores en 1933, cuando el personaje debutó en los cines. La cinta tomó ocho meses para ser filmada, fue realizada parcialmente con la técnica de ‘stop motion’, se usaron modelos a escala –los colmillos de King Kong medían 25 cm, y sus ojos tenían un diámetro de 30 cm– y en ella se aprovecharon todos los adelantos técnicos de vanguardia en la época. Su presupuesto fue de 672.000 dólares de 1933, lo que equivale a 11,8 millones de dólares de 2012, y su taquilla fue de 1,86 millones de dólares de la época (32,8 millones de hoy).

Pero la Academia no estaba preparada para ella. Su productor, David O’Selznick, intentó que fuera laureada por sus efectos visuales, pero por esa época la categoría no existía: fue creada hasta 1938, cuando se entregó por primera vez como un Reconocimiento Especial. Desde 1939 hasta 1963, se otorgó en combinación con el premio de efectos de sonido, bajo la sombrilla del Reconocimiento Especial a los Efectos Especiales, y en 1964 finalmente se convirtió en una categoría por derecho propio.

2001: Odisea del espacio (1968)

La novela fue escrita por uno de los grandes de la ciencia ficción: Arthur C. Clarke. La película fue producida por uno de los maestros del cine: Stanley Kubrick. La historia construye todo un mundo basado en los viajes espaciales y la tecnología que hay alrededor de ellos, y algunos de los elementos de ese mundo son memorables. ¿Cómo olvidar a HAL 9000, por ejemplo?

Al contrario de otras cintas, ‘Odisea’ busca ser precisa desde el punto de vista científico. Clarke y Kubrick se esforzaron por plasmar correctamente las minucias técnicas de fenómenos como la criogenia, la falta de gravedad y la exposición al vacío; y también intentaron retratar de la forma más plausible que pudieran algunos fenómenos que no conocemos, como la vida extraterrestre. Para ello, incluso acudieron a Carl Sagan como asesor científico, quien les recomendó no mostrarla explícitamente, sino sugerirla. “Me sentí complacido de ver que fui útil“, dijo Sagan después de ver la película.

La Academia esta vez fue medianamente receptiva. Nominó a Kubrick como mejor director, a Kubrick y a Clarke por mejor guión, y a la película por su dirección de arte y efectos visuales. Solo obtuvo ese último, el único que Kubrick consiguió en toda su vida.

Star Wars (1977-2008)

De todas las películas de este listado, esta es la que más cariño ha recibido en la Academia. Sus siete cintas han recibido en total 15 nominaciones y cuatro premios. La más laureada fue la original (1977), que ganó seis premios –dirección de arte, diseño de vestuario, edición, mezcla de sonido, efectos visuales y un Reconocimiento Especial por las voces de los aliens y los robots– y recibió cuatro nominaciones más, entre ellas mejor actor de reparto, mejor director y mejor película.

Además, El imperio contraataca ganó un Óscar a mejor edición de sonido –un galardón que también obtuvo El regreso del Jedi– y un Reconocimiento Especial por sus efectos visuales.

La cinta original fue tan influyente en el momento de su debut como ahora. “Sus espectaculares efectos visuales son los mejores desde 2001: Odisea del espacio“, escribió The Chicago Tribune tras su debut. “Es una película gloriosa que puede ser el mayor hit de 1977, y con certeza es la mejor película del año hasta ahora“, escribió la revista Time en su reseña. Según Box Office Mojo, es la segunda película que más dinero, ajustado a la inflación ha recogido en Estados Unidos en toda la historia: 1.386 millones de dólares. La primera de este escalafón es Gone with the Wind.

Como sabemos, Star Wars lo cambió todo en el cine de ciencia ficción y puso un nuevo estándar para el uso de la tecnología en la realización de películas. Las técnicas inventadas por George Lucas hoy son un estándar de la industria, y lo convirtieron en una de las máximas autoridades sobre efectos visuales en el mundo del cine. Que la saga aun hoy sea popular –y valga tanto dinero– evidencia que, aunque no haya sido de esas cintas que arrasan con los Óscar, tiene un puesto bien ganado en la historia del cine.

Star Trek (1979-2013)

La saga del Capitán Kirk, el doctor Spock y el Enterprise comenzó como una serie de televisión en la década de los sesentas, pero solo hasta 1979 se produjo la primera película. Desde entonces, se han realizado 11 cintas, y una más se estrenará en 2013. Y aunque la serie ha creado o inspirado muchas cosas maravillosas, desde el lenguaje klingon hasta los teléfonos celulares, la Academia solo la ha premiado una vez, y en una categoría de segundo renglón: mejor maquillaje.

La película galardonada fue llamada simplemente Star Trek y salió en 2009. Sin embargo, cuatro de las películas anteriores han obtenido otras 14 nominaciones, principalmente en las áreas de vestuario, maquillaje, música y diseño de sonido. ¿Será que Star Trek Into Darkness, que se estrenará este año, logra vencer la mala racha?

Tron (1982)

Otra película que trazó el camino para los encuentros entre el cine y la tecnología. Producida por Disney, fue la primera cinta en la historia que incluyó animaciones por computador. La trama también es un guiño de frente a la computación, que por entonces se convertía en parte de la cultura popular: un programador queda atrapado en el software de una máquina, y en su camino de salida debe interactuar con ese mundo.

La película fue bien recibida en su momento. Tuvo una taquilla de 74 millones de dólares –143 millones de 2012–, y después fue tremendamente influyente en el cine de ciencia ficción y en la animación digital. No solo por los muchos remakes, parodias y versiones –como la secuela de 2010 , o esta versión de Los Simpson– que se han hecho de ella, sino también porque impuso un precedente que los creadores de otros hitos del cine animado por computador han reconocido. John Lasseter, quien hoy es director creativo de Pixar, dijo en una entrevista que “sin Tron no habría Toy Story“.

Fue otra película que sufrió una injusticia en la gala de los Óscar. En una historia que recuerda lo ocurrido con King Kong, la Academia se negó a nominarla para el premio de mejores efectos visuales. Según su director, Steven Lisberger, la institución “pensó que estábamos haciendo trampa al usar computadores“. Sin embargo, fue nominada para los premios de mejor diseño de vestuario y mejor sonido, pero no ganó. Luego de 14 años, en 1997, hubo un pequeño desquite: Ken Perlin, un matemático que inventó el ‘ruido Perlin‘, un filtro de textura que debutó en Tron, recibió un Reconocimiento Especial al Logro Técnico por inventarlo.

Jurassic Park (1993)

Gracias a Jurassic Park, nuestra generación conoció a los dinosaurios. La cinta puso a los gigantes prehistóricos de moda milenios después de su extinción y disparó una franquicia que vendía desde calcetines hasta atracciones de parque de diversiones. Hasta el Museo Americano de Historia Natural vio cómo su vieja colección de fósiles adquiría un nuevo interés.

Además, puso a volar la imaginación de todos nosotros, e incluso nos llevó a cuestionarnos sobre las posibilidades y los peligros de la ingeniería genética. La película incluso inspiró una investigación científica, que dejó claro que en el mundo real no es posible hacer que los dinosaurios regresen a la vida: el ADN se degrada con el tiempo, y una muestra tan antigua como la de un dinosaurio está tan dañada que es imposible de replicar.

La recreación de los dinosaurios fue un reto técnico que fue solucionado en parte con animaciones por computador y en parte con la construcción de un T-Rex animatrónico. La Academia reconoció el mérito técnico de la cinta, y le entregó los premios por mejores efectos visuales, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido.

Toy Story (1995-2010)

Cómo olvidar la historia de Woody, Buzz, el señor cara de papa y los demás juguetes de Andy. No solo marcó nuestra infancia, sino la misma historia del cine. Fue la primera película 100% creada por computador, y demostró que la animación digital era una herramienta válida para la cinematografía y que, si el siglo XX de Hollywood estuvo dominado por Warner, Paramount, MGM y Universal, el XXI sería de Pixar, DreamWorks y los estudios digitales.

Realizar la película fue un logro técnico muy importante, y requirió un poder de cómputo enorme para la época. Según revelaron miembros del equipo de Pixar, en 1995, todos los archivos –modelos, renders, algoritmos de animación, texturas y demás– de la cinta original se almacenaron en una granja de discos duros que, sumados, tenían una capacidad total de 1 TB. Renderizar la película final tomó un total de 46 días –cada semana se completaron 3,5 minutos de animación– continuos de cómputo, que se hicieron en una granja que tenía 87 estaciones con procesador de doble núcleo a 100 MHz, y 30 con procesadores de cuatro núcleos a la misma velocidad.

La Academia reconoció esto. En 1996, le entregó a John Lasseter un Reconocimiento Especial “por el desarrollo y la inspirada aplicación de técnicas que hicieron posible el primer largometraje totalmente animado por computador“. Además, también la nominó por mejor guión, mejor canción original y mejor banda sonora. Toy Story 2 (1999) fue nominada por mejor canción, y Toy Story 3 (2010) ganó el premio de mejor canción y mejor película animada.

Independence Day (1996)

Esta película, con un reparto repleto de estrellas y unos efectos especiales que nos asombraron a todos –cómo olvidar la destrucción de la Casa Blanca–, alimentó un poco más la obsesión de la humanidad con los alienígenas. Su director, Ronald Emmerich, y su productor, Dean Devlin, querían hacer una película de aliens en la que estos no vivieran en secreto –como ocurre con la mayoría de las cintas del género–, sino que anunciaran su llegada por la puerta grande. Si atraviesas toda una galaxia para llegar a la Tierra –le preguntaba Emmerich a Deblin–, “¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?“.

La película fue tan anticipada que algunos teatros comenzaron a proyectarla antes de su debut y fue presentada en la portada de la revista Time, que proclamó que la cinta marcaba “el regreso de la ciencia ficción“. Fue la película que más dinero recaudó en 1996, y su taquilla global –817 millones de dólares de 1996, lo que equivale a 1.191,7 millones de dólares de 2012– fue, durante un tiempo, la segunda mayor en la historia.

Sus más de 3.000 tomas con escenas especiales –la mayoría de ellas realizadas con trucos cinematográficos, maquillaje y pólvora– le valieron el Óscar por mejores efectos visuales y la nominación por los efectos de sonido.

Avatar (2009)

A muchos –me incluyo– no les gusta: es una telenovela protagonizada por humanoides azules y grabada en 3D. Pero no se puede negar que es una maravilla tecnológica. Su uso intensivo de la grabación estereoscópica en 3D, que permite capturar dos imágenes en la misma toma y luego procesarlas para que tengan la apariencia de tercera dimensión, fue considerado revolucionario.

Algunos apostaban a que barrería en los Óscar de 2010, pues tenía nueve nominaciones, entre ellas mejor director y mejor película. Además, había sido la gran ganadora de los Globo de Oro, donde se alzó con los galardones a mejor película de drama y mejor director. Sin embargo, la Academia solo le entregó tres estatuillas: mejor dirección de arte, mejores efectos visuales y mejor fotografía. Aun así, le fue mejor que a muchas que merecían mejor suerte.