La cinta es la película más reciente del ‘monsterverse’ de HBO Max y el filme que finalmente enfrenta a los dos monstruos más emblemáticos de la franquicia. La historia toma lugar poco después de los eventos en ‘Godzilla: King of Monsters’, con el mundo recuperándose del desastre causado por Ghidorah y las demás criaturas. Una conspiración parece buscar poner fin a estos desastres naturales, al enfrentar a las dos criaturas… ¿quién ganará al final?

‘Godzilla vs Kong’ cuenta con el regreso de algunos de los actores que han participado en antiguas estregas, como es por ejemplo Millie Bobby Brown, junto con rostros nuevos en la franquicia como Alexander Skarsgård. El filme también se lleva un reconocimiento por ser una de las películas estrenadas durante la primera reapertura de teatros en muchos países y lograr una recaudación de 463 millones de dólares (incluso con un rendimiento poco espectacular en los mercados internaciones).

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Por supuesto, también parece una excelente idea aprovechar el festivo y hacer una maratón completa del monsterverse. En HBO Max también encuentras ‘Kong y la Isla Calavera’, junto con la cinta original de ‘Godzilla’, aunque ‘Gozilla: Rey de los monstruos’ (2019) no está en HBO Max sí la puedes encontrar en Amazon Prime, en caso de que tengas ambos servicios.

Imágenes: Warner Pictures

Un nuevo reporte asegura que el director de ‘Godzilla Vs Kong’, Adam Wingard, se encuentra en conversaciones con el estudio para la próxima película del ‘Monsterverse’. El reporte de The Hollywood Reporter asegura que Warner no habría cerrado el acuerdo, pero el estudio ya tendría pensado qué ruta tomará con la historia, incluyendo un posible título: ‘el hijo de Kong’.

El nombre de la película es curioso. No es la primera cinta, basada en el monstruo, con este título. Una cinta de 1933 exploraba la idea del gorila gigante descubriendo la existencia de un hijo suyo (e iniciando la avalancha de destrucción que suele acompañar cualquiera de estas historias). Sin embargo, la narrativa del Monsterverse ha intentado presentar la idea de que estas criaturas son precisamente las últimas de su especie y que, en el caso particular de Kong, sus padres fueron asesinados en la isla Calavera haciéndolo el último de su tipo.

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El final de ‘Godzilla Vs Kong’ no insinuó al rey de los simios encontrando una nueva pareja. La película termina con Kong dentro de la tierra vacía (el reino debajo de la tierra, donde habitan muchos de los monstruos). Así, quizás la historia presente la idea de alguna monstruo similar a él que haya sobrevivido en este mundo, dando a Kong la posibilidad de reproducirse. O también podríamos tener una historia al mejor estilo de ‘Jurassic Park’ con un grupo de científicos recreando al monstruo a partir de ADN.

Por ahora no parece haber algún escritor suscrito al proyecto. También es posible, como el reporte lo informa, que si las negociaciones no son positivas ‘Kong Vs Godzilla’ sea el final de la franquicia. La cinta fue creada precisamente para otorgar un cierre a la historia. El estudio, además, sabe que los próximos años la taquilla no será particularmente brillante, por lo que quizás esté menos dispuesto a apostar por un proyecto de esta escala, con unas ganancias tímidas en el mejor de los casos.

Imágenes: Warner Pictures.

‘Godzilla vs. Kong’, una producción de Warner Bros. y Legendary Entertainment, programada para lanzarse en mayo de 2020, reveló hoy el nombre de su nuevo director. Adam Wingard, más conocido por ‘You’re Next’ (2011) y la versión más reciente de ‘La Bruja de Blair’ -‘Blair Witch’ (2016)- será el encargado de recrear la historia de los dos monstruos gigantes más conocidos del cine.

Según The Verge, Wingard, quien acaba de terminar las grabaciones de ‘Death Note’ de Netflix, una adaptación de la popular serie de manga de 2003, es una opción extraña teniendo en cuenta que no es usual que un director de ‘horror indie’ pase a la acción con una historia tan exitosa como la de Kong. Esta decisión por parte de los productores de la película nos permite inferir desde ya que el filme se hará aún más oscuro en las cuotas por venir.

La historia continúa…

‘Godzilla vs. Kong’ será la cuarta película de la serie de monstruos de Warner Bros y Legendary Entertainment, después de ‘Godzilla’ en 2014, ‘Kong: Skull Island’ en 2017 y ‘Godzilla: King of the Monster’ en 2019. Un programa de televisión no relacionado llamado ‘King Kong Skull Island’, escrito por Jonathan Penner y Stacy Title, y producido por IM Global, también está por venir.

Wingard siempre ha trabajado a partir de guiones escritos por el colaborador Simon Barrett en sus proyectos más conocidos, pero ‘Godzilla vs. Kong’ todavía tiene que anunciar un guionista. De acuerdo con The Verge, Legendary dio a conocer una lista absurda de escritores en marzo que colaborarían en el storyboard del proyecto y en la construcción del futuro de la franquicia MonsterVerse. Algunos de ellos fueron Patrick McKay y JD Payne (‘Star Trek Beyond’ y ‘Star Trek 4’), Lindsey Beer (‘The Kingkiller Crónicas’), Cat Vasko (‘Reina del Aire’), TS Nowlin (‘Maze Runner’, ‘Pacific Rim: Uprising’), Jack Paglen (‘Trascendencia’, ‘Alien: Covenant’) y J. Michael Straczynski (‘Babilonia 5’, ‘Guerra Mundial Z’, ‘Sense8’).

Estaremos pendiente de la dupla y del resultado final, que seguro será una película que nos sorprenderá a todos por sus escenas de acción y efectos especiales. Aun así, no olviden que el objetivo es entretener y no revelar una historia compleja con múltilples giros. Para quienes aman este tipo de historias, parece ser una excelente opción.

Imagen: Captura de pantalla.

Parece que la historia de Kong, el gorila gigante más famoso del cine, ahora será llevada a una serie de televisión. La serie live action será escrita por Stacy Title y Jonathan Penner, escritor de ‘The bye bye man’, y IM Global será la coproductora. Esta serie será una toma contemporánea de la franquicia ya conocida, o Según Deadline, será un drama serializado con una protagonista femenina, que estaría a cargo de un “conjunto multicultural que profundiza en las maravillas y horrores de Skull Island y sus orígenes “.

Kong rumbo a la pantalla chica

Según The Verge, los productores tienen en mente una adaptación de la película original ‘King Kong’ de Merian C. Cooper y de los comics ‘Kong: Skull Island’ de DeVito Artworks. Por otra parte, como detalle adicional, el presidente Mark Stern explicó en una entrevista con Deadline que “hay claramente un profundo y permanente interés en que esta historia sea atemporal”. 

El caso es que el gigante Kong ahora quiere estar más cerca de nosotros en la “pantalla chica”. Sin duda, las expectativas son grandes teniendo en cuenta que las dos primeras películas de la franquicia MonsterVerse han recaudado más de 1.000 millones de dólares para Warner Bros. en taquilla.

Cabe resaltar que ambas películas, ‘Kong Skull Island’ y ‘Godzilla’ tienen en Rotten Tomatoes puntajes que triplican los de las recientes películas de superhéroes del mismo estudio, como ‘Batman vs Superman: Dawn of Justice‘ con 28 por ciento y ‘Suicide Squad’ con 25 por ciento. Ahora está claro por qué los productores de televisión quieren entrar al ruedo.

Hasta ahora, este ha sido un buen año para la franquicia, dado el éxito de la película Skull Island, lo que nos deja a la espera de un buen guión, buen contenido, buenos efectos y una fórmula que sea ganadora.

Imagen: Captura de pantalla.

El viernes pasado publicamos una nota para invitar a nuestros lectores a ver ‘Kong: Isla Calavera’ en IMAX. Tenemos 15 entradas dobles a una función especial del filme y la dinámica para ganar no podía ser más fácil: solo debían mandar un correo respondiendo la altura de una Madre Pataslargas, las arañas gigantes de la película. Los 15 primeros en responder se llevaban cada uno un pase doble.

Como lo prometido es deuda, ya tenemos la lista de ganadores:

– José Luis Guerrero

– Gabriel Andrés Rodríguez

– Leiner Bejarano

– Andrés Felipe Londoño

– Adriana Marcela Fuente Estrada

– Germán Alberto Prieto

– Abel Mauricio Gallego Jaramillo

– César Eduardo Rodríguez Quiles

– Víctor Andrés Valencia Samper

– Miguel Ángel Gutiérrez Rincón

– Carlos Hernando Calderón Hernández

– David Camilo Corredor Correa

– Nicolás Castro Barón

– Cesar Mauricio Fagua Patiño

– Jeimmy Cardozo Toro

Todos los ganadores ya fueron contactados por correo electrónico con las indicaciones para reclamar las entradas. Recuerden que la función es este martes 7 de marzo a las 9:00 pm en Procinal Plaza de las Américas (Sala IMAX).

‘Kong: Isla Calavera’ es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (‘Kings of the summer’) y protagonizada por un reparto estelar que incluye a Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John C. Reilly y John Goodman. El filme  trae de vuelta a King Kong a la pantalla grande, continuando el nuevo universo cinematográfico de enormes criaturas que prepara Legendary Pictures, el mismo que desembocará en ‘Godzilla vs King Kong’ y se expandirá en ‘Godzilla: Monsters Island’.

‘Kong: Isla Calavera’ se estrena el 9 de marzo en las salas de nuestro país.

Imagen: Warner y Legendary.

El próximo 9 de marzo se estrena en Colombia ‘Kong: Isla Calavera‘, el nuevo filme que trae de vuelta a King Kong a la pantalla grande. Pero no solo se trata del regreso del monstruo gigante más famoso de occidente, también es el siguiente paso del nuevo universo cinematográfico de enormes criaturas que prepara Legendary Pictures, el mismo que desembocará en ‘Godzilla vs King Kong’ y se expandirá en ‘Godzilla: Monsters Island’.

‘Kong: Isla Calavera’ es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (‘Kings of the summer’) y protagonizada por un reparto estelar que incluye a Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John C. Reilly y John Goodman.

En ENTER.CO queremos llevar a 15 de nuestros lectores a una función especial del filme en IMAX, el formato perfecto para ver monstruos gigantes en pantalla. La función es el próximo 7 de marzo a las 9:00 pm en Procinal Plaza de las Américas (sala IMAX). Ganar entradas dobles es muy fácil:

¿Cómo ganar entradas dobles para ‘Kong: Isla Calavera’ en IMAX?

– Debes mandar un correo a camilo.martinez@enter.co respondiendo una simple pregunta: ¿cuánto miden las arañas gigantes (llamadas madres pataslargas) de la Isla Calavera? Las primeras 15 personas en contestar correctamente se llevan una entrada doble. (una pequeña pista: toda la información está en nuestra nota sobre las criaturas que enfrentará Kong en ‘Kong: Isla Calavera’)

– El correo debe incluir tu nombre completo, celular y cédula de ciudadanía.

– La actividad estará vigente desde el momento en que se haga pública la nota hasta el lunes 6 de marzo a las 2:30 p.m.

– Los ganadores se darán a conocer el lunes 6 de marzo a las 4 p.m. a través de una nota en ENTER.CO

– Los ganadores también serán contactados a través de correo electrónico.

– En caso de ganar, recibirás instrucciones para reclamar tu entrada de forma digital.

– Si alguien manda más de un correo será descalificado.

– Actividad válida solo para mayores de 18 años. Si alguno de los ganadores no cumple con ese requisito, será descalificado y el premio será entregado a quien ocupe el siguiente puesto.

– Actividad válida solo para Bogotá.

– La información suministrada para esta actividad quedará en la base de datos de ENTER.CO y está sujeta a las políticas de privacidad de nuestro sitio web. Conozca las políticas de privacidad de ENTER.CO haciendo clic aquí.

– ENTER.CO se reserva el derecho de definir unilateralmente qué es y qué no es trampa, y de descalificar o no a concursantes de acuerdo con ese criterio.

– En los comentarios realizados en cada publicación de nuestra cuentas de redes sociales o página web NO se puede incluir ningún tipo de lenguaje, imágenes o cualquier contenido ofensivo, que vulnere los derechos de autor, o que de cualquier otra manera vaya en contra de la ley o ataque a alguien. Quien lo haga será descalificado.

– No podrán participar empleados de ENTER.CO SAS, ECONTENT SAS, ni sus cónyuges, compañeros permanentes o familiares de hasta segundo grado de consanguinidad.

– En caso de ser necesario ENTER.CO publicará las razones y pantallazos de los ganadores en una nota en el portal. El pantallazo de ENTER.CO será definitivo y final, así los usuarios hagan llegar otros que, a su juicio, cambien los resultados.

– Al participar en esta dinámica de ENTER.CO que busca entregar un regalo a sus usuarios, usted manifiesta que acepta y está de acuerdo con todos los términos y condiciones de la misma, así como con las políticas de privacidad de ENTER.CO.

‘Kong: Isla Calavera’ se estrena el 9 de marzo en las salas de nuestro país.

Imagen: Legendary.

Pero Kong no es la única criatura que encontraremos en la Isla Calavera, un lugar que esconde muchos tipos de criaturas tan (e incluso más) peligrosas que el gran simio. De hecho esa es la base para este nuevo universo cinematrográfico que inició con ‘Godzilla’ en 2014: la tierra está poblada de seres que nos superan.

¿Quienes habitan la Isla Calavera?

Kong

Considerado un dios, Kong es una criatura de 31 metros de altura y un peso de 158 toneladas, armado con una inmensa fuerza y 32 enormes dientes (sus caninos miden 1.3 metros). Su papel es de protector en la isla, con su impresionante poder mantiene el orden entre las criaturas del inusual ecosistema.

Skullcrawler

Se trata de una criatura con el aspecto de una serpiente, que posee dos largos brazos. Los Skullcrawler vienen en muchos tamaños, dependiendo de la zona en la isla: desde tres metros hasta 28 metros. El de mayor tamaño es el alfa gigante, el enemigo principal de Kong en el filme y culpable de la extinciñon de la raza del primate.  

Madre pataslargas

Son fáciles de describir: son arañas gigantes. Habitan en el bosque de bambú de la isla, donde se camuflan gracias a sus largas patas. Pueden medir entre cinco metros y siete metros de altura.

Sker

No todos los habitantes de la isla Calavera son hostiles. Los Sker tienen el aspecto de un búfalo y son pacíficos hacia sus visitantes. Tienen la habilidad de mantenerse mucho tiempo bajo el agua, eso combinado con su gran tamaño los transforma en islas. Pueden medir 13 metros de altura, con cuernos de 19 metros de longitud (de punta a punta).

Calamar de fango

No todos los monstruos están en tierra. El calamar de fango se encuentra en las bahías de la isla, donde usa su complejo sistema de mandíbulas para atrapar presas: con ellas puede rear remolinos que succionan a sus víctimas. Pueden medir 27 metros.

Mantis Espora

Junto a las madres pataslargas se encuentra otro tipo de insecto gigante. La Mantis Espora habita dentro de un tronco y se mueve a gran velocidad. Pueden medir 15 metros de altura.

Psicobuitres

La tierra, el subsuelo y el agua tienen rey en la Isla Calavera, pero los cielos le pertenecen a los Psicobuitres. Aunque no son del tamaño monumental de otras criaturas (solo miden entre uno o dos metros), son extremadamente peligrosos por su curioso comportamiento: ingieren un tipo de pez venenoso nativo de la isla, que les induce un estado psicótico, donde todos son presas, incluso su propia especie.

Imágenes: Warner y capturas de pantalla. 

En el tráiler tenemos a John Goddman explicando la naturaleza de nuestro mundo: este planeta no nos pertenece. Mucho antes de la era del hombre, la tierra era dominada por monstruos (entre ellos Godzilla) y en este filme veremos a uno de ellos: King Kong.

El filme es dirigido por Jordan Vogt-Roberts, quien dirigió el filme‘Kings of the Summer’. El reparto de la película incluye a Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson y Toby Kebbell, quienes se enfrentarán a una peligrosa isla que esconde gigantescos secretos.

‘Kong: Skull Island’ se estrenará el 10 de marzo de 2017.

Imagen: Legendary. 

Míralo a continuación:

El filme es dirigido por Jordan Vogt-Roberts, quien hasta la fecha tiene su mayor experiencia en televisión y con un solo filme llamado ‘Kings of the Summer’, nada a la escala de una superproducción.  

El reparto de la película incluye a un montón de caras conocidas: Tom Hiddleston, Brie Larson, John Goodman, Samuel L. Jackson y Toby Kebbell, quienes se enfrentaran a la misteriosa isla y los monstruos que la habitan, entre ellos el gigantesco primate, que en esta ocasión será más grande que nunca.

Recuerden que esta versión de King Kong colisionará con Godzilla en el filme ‘Godzilla vs King Kong’ que tiene programado Legendary. ‘Kong: Skull Island’ se estrena el 10 de marzo de 2017.

Imagen: Legendary. 

Unir en la gran pantalla a dos leyendas de la ficción como lo son King Kong y Godzilla es seguramente un producto audiovisual que a muchos les gustaría ver en acción. Pues bien, esto podría suceder en el futuro gracias al cambio que hizo Legendary Pictures de la precuela de King Kong ‘Skull Island’, la cual, en un principio iba a estar bajo Universal Studios y ahora está en manos de Warner Bros.

De acuerdo con Deadline, esta cambio significa que Warner Bros. (propietario de la franquicia de Godzilla) y Legendary Pictures tienen intenciones de enfrentar a los dos gigantes en una sola película, algo que realmente sería un momento épico para los seguidores de estos personajes.

La secuela de Godzilla, que también está bajo la producción de Warner Bros. y Legendary Pictures, ya se encuentra en marcha y estaría seguida de este misterioso proyecto que enfrentaría a los dos monstruos. Según la información de Deadline, no queda claro cuál será la posición de Universal, pero según escuchó el periodista, el cambio de estudio se hizo “porque es más fácil tener todas las piezas bajo el mismo techo”.

Eso sí, esta no sería la primera vez que Godzilla y King Kong se enfrentarían en la gran pantalla. De hecho, hay una película de 1962 llamada justamente ‘King Kong vs. Godzilla’, del director japonés Ishiro Honda. Además, en ‘King Kong’ de Peter Jackson, también hay una pelea entre el gorila gigante y tres tiranosaurios rex. No es lo mismo, pero parecido. 

‘Kong: Skull Island’ se estrenará el próximo 10 de marzo de 2017. A pesar del cambio de estudio, todo indica que la fecha se mantiene. Corey Hawkins, Jason Mitchell y Brie Larson son parte del elenco.

¿Les gustaría ver a estos monstruos enfrentados? ¿Por cuál de los dos apostarían?

Imagen: Montaje ENTER.CO.

Ese deseo, casi narcótico, de obligar a mi mente a no olvidar los buenos momentos que forjaron mi vida me han hecho el sujeto que soy –plagado de ridículos vicios y solo una que otra virtud–. Gran parte de eso es culpa de la música original de la trilogía de ‘Donkey Kong Country’, pues sin ánimo de parecer osado, puedo sostener que la composición orquestal realizada para estos juegos, liderada por David Wise, es la pieza musical más grande que alguna vez se haya creado para un videojuego.

Bienvenidos a un nuevo #TBT: ‘Donkey Kong Country’.

Renacimiento florentino en el siglo XX

Todo comenzó en 1981, cuando Nintendo exportó al papá del género de plataforma al resto del mundo. Era un juego con una mecánica muy simple: un hombrecito saltarín, llamado Jumpman, que luego se convertiría en el fontanero italoamericano más famoso del mundo (Mario Bros., si duermes bajo una roca), tenía como misión rescatar a una damisela en peligro que había sido raptada por Donkey Kong, un rabioso y energúmeno gorila gigante. Sin duda, este juego fue un guiño a aquella película ‘King Kong’ de 1933.

Fue a partir de ese segundo año de la octava década del siglo pasado en que la popularidad de Nintendo tuvo su crecimiento exponencial. Popularidad que alcanzó, en mayor medida, gracias a dos de sus mas grandes estrellas: Mario y Donkey Kong. Si bien sus historias al principio tenían una misma línea, el fontanero y el primate se separaron, exitosamente, eso sí, porque en 1994 nació una de las trilogías más espectaculares que la raza humana haya presenciado: ‘Donkey Kong Country’.

Los tres títulos lanzados inicialmente para Super Nintendo lograron revolucionar la forma en que se hacían videojuegos, pues puso sobre la mesa una jugabilidad mucho más desarrollada, un arte conceptual de primera categoría y la inclusión de bandas sonoras especialmente creadas para ambientar cada instante de la experiencia.

Su detalle gráfico fue lo que más me impactó al principio. ‘Donkey Kong Country’, para ser un juego de solo 16 bits y en dos dimensiones, realmente es una obra maestra. Así como Miguel Ángel Buonarroti tuvo sus frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina; Rafael Sancio a ‘La escuela de Atenas’ y Leonardo Da Vinci a ‘La Gioconda’, Nintendo lo tuvo con ‘Donkey Kong Country’. Cada nivel, cada escenario, desde una tradicional jungla tropical, llena de barriles, bananos y globos, hasta un bosque encantado, unas ruinas antiguas, una fábrica sin luz, un parque de diversiones, un panal de abejas, un fétido volcán, un barco fantasma anclado en densos manglares o las profundas aguas oceánicas, plagadas de calamares, pulpos y tiburones, reflejaron el virtuoso concepto artístico del que les hablo.

Un ‘pompadour’ al estilo de Elvis y una elegante corbata roja

Crear un universo en el que los protagonistas son primates no es pan comido. Estos simios, protagonistas ellos de su propia historia, en un ‘país’ aparentemente dominado solo por animales antropomorfos, no solo por sus cualidades físicas, sino por su mismo comportamiento y habilidades dignas de quienes gozamos de pulgares oponibles, son la estructura de una creación sublime.

La fuerza de ‘Donkey Kong Country’ no solo radica en la espectacularidad de sus paisajes, dignos, como mencioné, del pincel y la brocha de los genios del renacimiento. Me quedaría corto si solo alabara este aspecto. Donkey Kong, el protagonista del primer juego junto a su sobrino Diddy, el pequeño y agil miquito de cachucha, es un gorila con un estilo similar al del ‘rey del rock’n roll’. Juntos deben recuperar su gran abastecimiento de bananos que ha sido ultrajado por el brutal King K. Rool y su ejercito de ‘kremlings’, una raza de cocodrilos, la mayoría bípedos, como su mandamás.

Luego de rescatar su interminable dotación de platanos, en la segunda parte, conocida como ‘Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest’, el feroz King K. Rool, ahora Kaptain K. Rool, secuestra a Donkey, por lo que su sobrino emprende su búsqueda junto a Dixie, su novia de largos y dorados cabellos. Caso similar sucede en la tercera y última parte de esta increíble trilogía: ‘Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble!’, en la que es ahora Dixie quien tiene que buscar a su novio y a Donkey, pues se han perdido luego de irse de pesca. En esta última aventura, como es tradicional en los videojuegos, la dupla se construye con Kiddy, un gorila bebé, pero de un tamaño y fuerza poco ortodoxas para su corta edad.

A lo largo de los tres juegos, la familia Kong no ha estado sola. Junto a ellos ha estado un ejército de lugartenientes tan coquetos como los peludos. Tal es el caso de Rambi, el rinoceronte; Winky, la rana; Enguarde, el pez espada; Expresso, la avestruz; Squaks, el loro, entre otros animales que ayudaron a mantener el orden en la multiforme región.

La cereza en el pastel

No hubiera sido consecuente haber finalizado este #TBT sin haber hecho una mención honorífica al contenido musical de la trilogía de ‘Donkey Kong Country’ porque es lo mejor de este trío de obras maestras. Es por eso que, para cerrar como se debe, he curado su grandiosa lista de canciones. A continuación encuentran mis favoritas, ya sea porque me transportan a una época en la que lo único que importaba era patear un balón de fútbol o no soltar el control del Super Nintendo.

Pónganse sus buenos audífonos y disruten, que la música de este juego es legendaria y merece un pedestal en el Olimpo de los videojuegos, si tal cosa existiera. Nos vemos dentro de ocho días. De verdad espero que hayan disfrutado este #TBT tanto como yo. ¡Pásenla bien!

Donkey Kong

1. DK Island Swing

2. Tree Top Town

3. Fear Factory

4. Life in the Mines

5. Aquatic Ambiance

Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest

1. Snakey Chantey (Rattle Battle)

2. Krook’s March

3. Lockjaw’s Saga

4. Forest Interlude

5. Hot-Head Bop

6. Bayou Boogie

7. Mining Melancholy

8. In a Snow-Bound Land

9. Stickerbrush Symphony

Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble!

1. Treetop Tumble

2. Rockface Rumble

3. Nuts and Bolts

4. Cascade Capers

Imagen: Captura de pantalla.

El panel abrió con la confirmación de ‘Godzilla 2’, en la cual Gareth Edwards repetirá su papel como director, luego de que termine su trabajo en el anunciado ‘spin-off’ de ‘Star Wars’. La existencia de la secuela ya había sido anunciada hace varias semanas, lo novedoso fue la noticia sobre tres mostruos clásicos de la franquicia que compartirán pantalla con el ‘destructor de mundos’: Rodan, Mothra y Ghidora.

Godzilla no será el único monstruo que volverá a los cines. La productora anuncio que harán una precuela de ‘King Kong’, que será conocida como ‘Skull Island’.

El reconocido director Michael Mann tuvo su espacio durante el evento para mostrar su siguiente filme, que en proceso de producción era conocido como ‘Cyber’, pero finalmente será llamado ‘Blackhat’. La película tendrá a Chris Hemsworth como protagonista, interpretando a un hacker que debe trabajar con los federales para atrapar a un terrorista.

Finalmente fue presentado material sobre la película de ‘Warcraft’, de lo cual solo ha llegado a la red un corto video de presentación con el título del filme. Poco, pero algo es algo mientras aterriza un tráiler.

Imagen: Página oficial de Legendary Pictures.

Aunque las preferencias cinematográficas de los ‘geeks’ suelen ir por caminos diferentes de las de los miembros de la Academia, a veces se ponen de acuerdo. Algunas cintas legendarias para los amantes de los robots, los aliens, los cómics, la tecnología y la ciencia ficción han sido básicamente ignoradas en la entrega de los Óscar, pero otras han corrido con mejor suerte. Para darle a Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César, hicimos una lista de algunas de nuestras cintas clásicas ‘geek’ favoritas y consultamos cómo les fue cuando les tocó pasar por la alfombra roja. Aquí el resultado.

Metrópolis (1927)

Quizás esta sea la película más conocida de la primera época del cine de ciencia ficción. Dirigida por Fritz Lang y realizada en Alemania, representó varios adelantos técnicos para su tiempo y mostró el clásico repertorio del género: es una historia de amor que ocurre en un mundo fuertemente industrial y tecnificado, que atraviesa tensiones sociales y donde la trama se resuelve con la destrucción de la ciudad. ¿Qué videojuego les vino a la mente? Varios, seguro.

La dirección de arte de la cinta debía recrear un mundo acorde con la trama: una ciudad futurista con robots, túneles secretos, científicos locos y todo lo demás. Lo consiguieron con trucos de cámara, modelos a escala y efectos especiales que hoy son básicos, pero que entonces eran de vanguardia.

La película no fue muy apreciada por sus contemporáneos. Por ejemplo, en una famosa reseña, el escritor H. G. Wells la destruyó: aseguro que “no tiene originalidad, ni pensamiento independiente“, y que su presupuesto, de seis millones de marcos, es un “desperdicio“. Quizás por eso, la Academia básicamente la ignoró: no recibió ninguna nominación.

Pero los fans de la ciencia ficción, y del cine en general, la tenemos en nuestro corazón.Muchos comentaristas cuentan esta como una de las peores omisiones de los Óscar en toda su historia. Pero el hecho de que hoy contemos con una versión restaurada es un logro enorme y un indicador de su importancia: la película fue censurada justo después de su debut en Alemania y algunos de sus rollos originales están perdidos.

King Kong (1933)

Hoy, la historia del simio gigante no nos impresiona. Nos la sabemos de memoria, nos parece cándida y ‘low tech’. Pero imagínense lo que tuvieron que haber sentido los espectadores en 1933, cuando el personaje debutó en los cines. La cinta tomó ocho meses para ser filmada, fue realizada parcialmente con la técnica de ‘stop motion’, se usaron modelos a escala –los colmillos de King Kong medían 25 cm, y sus ojos tenían un diámetro de 30 cm– y en ella se aprovecharon todos los adelantos técnicos de vanguardia en la época. Su presupuesto fue de 672.000 dólares de 1933, lo que equivale a 11,8 millones de dólares de 2012, y su taquilla fue de 1,86 millones de dólares de la época (32,8 millones de hoy).

Pero la Academia no estaba preparada para ella. Su productor, David O’Selznick, intentó que fuera laureada por sus efectos visuales, pero por esa época la categoría no existía: fue creada hasta 1938, cuando se entregó por primera vez como un Reconocimiento Especial. Desde 1939 hasta 1963, se otorgó en combinación con el premio de efectos de sonido, bajo la sombrilla del Reconocimiento Especial a los Efectos Especiales, y en 1964 finalmente se convirtió en una categoría por derecho propio.

2001: Odisea del espacio (1968)

La novela fue escrita por uno de los grandes de la ciencia ficción: Arthur C. Clarke. La película fue producida por uno de los maestros del cine: Stanley Kubrick. La historia construye todo un mundo basado en los viajes espaciales y la tecnología que hay alrededor de ellos, y algunos de los elementos de ese mundo son memorables. ¿Cómo olvidar a HAL 9000, por ejemplo?

Al contrario de otras cintas, ‘Odisea’ busca ser precisa desde el punto de vista científico. Clarke y Kubrick se esforzaron por plasmar correctamente las minucias técnicas de fenómenos como la criogenia, la falta de gravedad y la exposición al vacío; y también intentaron retratar de la forma más plausible que pudieran algunos fenómenos que no conocemos, como la vida extraterrestre. Para ello, incluso acudieron a Carl Sagan como asesor científico, quien les recomendó no mostrarla explícitamente, sino sugerirla. “Me sentí complacido de ver que fui útil“, dijo Sagan después de ver la película.

La Academia esta vez fue medianamente receptiva. Nominó a Kubrick como mejor director, a Kubrick y a Clarke por mejor guión, y a la película por su dirección de arte y efectos visuales. Solo obtuvo ese último, el único que Kubrick consiguió en toda su vida.

Star Wars (1977-2008)

De todas las películas de este listado, esta es la que más cariño ha recibido en la Academia. Sus siete cintas han recibido en total 15 nominaciones y cuatro premios. La más laureada fue la original (1977), que ganó seis premios –dirección de arte, diseño de vestuario, edición, mezcla de sonido, efectos visuales y un Reconocimiento Especial por las voces de los aliens y los robots– y recibió cuatro nominaciones más, entre ellas mejor actor de reparto, mejor director y mejor película.

Además, El imperio contraataca ganó un Óscar a mejor edición de sonido –un galardón que también obtuvo El regreso del Jedi– y un Reconocimiento Especial por sus efectos visuales.

La cinta original fue tan influyente en el momento de su debut como ahora. “Sus espectaculares efectos visuales son los mejores desde 2001: Odisea del espacio“, escribió The Chicago Tribune tras su debut. “Es una película gloriosa que puede ser el mayor hit de 1977, y con certeza es la mejor película del año hasta ahora“, escribió la revista Time en su reseña. Según Box Office Mojo, es la segunda película que más dinero, ajustado a la inflación ha recogido en Estados Unidos en toda la historia: 1.386 millones de dólares. La primera de este escalafón es Gone with the Wind.

Como sabemos, Star Wars lo cambió todo en el cine de ciencia ficción y puso un nuevo estándar para el uso de la tecnología en la realización de películas. Las técnicas inventadas por George Lucas hoy son un estándar de la industria, y lo convirtieron en una de las máximas autoridades sobre efectos visuales en el mundo del cine. Que la saga aun hoy sea popular –y valga tanto dinero– evidencia que, aunque no haya sido de esas cintas que arrasan con los Óscar, tiene un puesto bien ganado en la historia del cine.

Star Trek (1979-2013)

La saga del Capitán Kirk, el doctor Spock y el Enterprise comenzó como una serie de televisión en la década de los sesentas, pero solo hasta 1979 se produjo la primera película. Desde entonces, se han realizado 11 cintas, y una más se estrenará en 2013. Y aunque la serie ha creado o inspirado muchas cosas maravillosas, desde el lenguaje klingon hasta los teléfonos celulares, la Academia solo la ha premiado una vez, y en una categoría de segundo renglón: mejor maquillaje.

La película galardonada fue llamada simplemente Star Trek y salió en 2009. Sin embargo, cuatro de las películas anteriores han obtenido otras 14 nominaciones, principalmente en las áreas de vestuario, maquillaje, música y diseño de sonido. ¿Será que Star Trek Into Darkness, que se estrenará este año, logra vencer la mala racha?

Tron (1982)

Otra película que trazó el camino para los encuentros entre el cine y la tecnología. Producida por Disney, fue la primera cinta en la historia que incluyó animaciones por computador. La trama también es un guiño de frente a la computación, que por entonces se convertía en parte de la cultura popular: un programador queda atrapado en el software de una máquina, y en su camino de salida debe interactuar con ese mundo.

La película fue bien recibida en su momento. Tuvo una taquilla de 74 millones de dólares –143 millones de 2012–, y después fue tremendamente influyente en el cine de ciencia ficción y en la animación digital. No solo por los muchos remakes, parodias y versiones –como la secuela de 2010 , o esta versión de Los Simpson– que se han hecho de ella, sino también porque impuso un precedente que los creadores de otros hitos del cine animado por computador han reconocido. John Lasseter, quien hoy es director creativo de Pixar, dijo en una entrevista que “sin Tron no habría Toy Story“.

Fue otra película que sufrió una injusticia en la gala de los Óscar. En una historia que recuerda lo ocurrido con King Kong, la Academia se negó a nominarla para el premio de mejores efectos visuales. Según su director, Steven Lisberger, la institución “pensó que estábamos haciendo trampa al usar computadores“. Sin embargo, fue nominada para los premios de mejor diseño de vestuario y mejor sonido, pero no ganó. Luego de 14 años, en 1997, hubo un pequeño desquite: Ken Perlin, un matemático que inventó el ‘ruido Perlin‘, un filtro de textura que debutó en Tron, recibió un Reconocimiento Especial al Logro Técnico por inventarlo.

Jurassic Park (1993)

Gracias a Jurassic Park, nuestra generación conoció a los dinosaurios. La cinta puso a los gigantes prehistóricos de moda milenios después de su extinción y disparó una franquicia que vendía desde calcetines hasta atracciones de parque de diversiones. Hasta el Museo Americano de Historia Natural vio cómo su vieja colección de fósiles adquiría un nuevo interés.

Además, puso a volar la imaginación de todos nosotros, e incluso nos llevó a cuestionarnos sobre las posibilidades y los peligros de la ingeniería genética. La película incluso inspiró una investigación científica, que dejó claro que en el mundo real no es posible hacer que los dinosaurios regresen a la vida: el ADN se degrada con el tiempo, y una muestra tan antigua como la de un dinosaurio está tan dañada que es imposible de replicar.

La recreación de los dinosaurios fue un reto técnico que fue solucionado en parte con animaciones por computador y en parte con la construcción de un T-Rex animatrónico. La Academia reconoció el mérito técnico de la cinta, y le entregó los premios por mejores efectos visuales, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido.

Toy Story (1995-2010)

Cómo olvidar la historia de Woody, Buzz, el señor cara de papa y los demás juguetes de Andy. No solo marcó nuestra infancia, sino la misma historia del cine. Fue la primera película 100% creada por computador, y demostró que la animación digital era una herramienta válida para la cinematografía y que, si el siglo XX de Hollywood estuvo dominado por Warner, Paramount, MGM y Universal, el XXI sería de Pixar, DreamWorks y los estudios digitales.

Realizar la película fue un logro técnico muy importante, y requirió un poder de cómputo enorme para la época. Según revelaron miembros del equipo de Pixar, en 1995, todos los archivos –modelos, renders, algoritmos de animación, texturas y demás– de la cinta original se almacenaron en una granja de discos duros que, sumados, tenían una capacidad total de 1 TB. Renderizar la película final tomó un total de 46 días –cada semana se completaron 3,5 minutos de animación– continuos de cómputo, que se hicieron en una granja que tenía 87 estaciones con procesador de doble núcleo a 100 MHz, y 30 con procesadores de cuatro núcleos a la misma velocidad.

La Academia reconoció esto. En 1996, le entregó a John Lasseter un Reconocimiento Especial “por el desarrollo y la inspirada aplicación de técnicas que hicieron posible el primer largometraje totalmente animado por computador“. Además, también la nominó por mejor guión, mejor canción original y mejor banda sonora. Toy Story 2 (1999) fue nominada por mejor canción, y Toy Story 3 (2010) ganó el premio de mejor canción y mejor película animada.

Independence Day (1996)

Esta película, con un reparto repleto de estrellas y unos efectos especiales que nos asombraron a todos –cómo olvidar la destrucción de la Casa Blanca–, alimentó un poco más la obsesión de la humanidad con los alienígenas. Su director, Ronald Emmerich, y su productor, Dean Devlin, querían hacer una película de aliens en la que estos no vivieran en secreto –como ocurre con la mayoría de las cintas del género–, sino que anunciaran su llegada por la puerta grande. Si atraviesas toda una galaxia para llegar a la Tierra –le preguntaba Emmerich a Deblin–, “¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?“.

La película fue tan anticipada que algunos teatros comenzaron a proyectarla antes de su debut y fue presentada en la portada de la revista Time, que proclamó que la cinta marcaba “el regreso de la ciencia ficción“. Fue la película que más dinero recaudó en 1996, y su taquilla global –817 millones de dólares de 1996, lo que equivale a 1.191,7 millones de dólares de 2012– fue, durante un tiempo, la segunda mayor en la historia.

Sus más de 3.000 tomas con escenas especiales –la mayoría de ellas realizadas con trucos cinematográficos, maquillaje y pólvora– le valieron el Óscar por mejores efectos visuales y la nominación por los efectos de sonido.

Avatar (2009)

A muchos –me incluyo– no les gusta: es una telenovela protagonizada por humanoides azules y grabada en 3D. Pero no se puede negar que es una maravilla tecnológica. Su uso intensivo de la grabación estereoscópica en 3D, que permite capturar dos imágenes en la misma toma y luego procesarlas para que tengan la apariencia de tercera dimensión, fue considerado revolucionario.

Algunos apostaban a que barrería en los Óscar de 2010, pues tenía nueve nominaciones, entre ellas mejor director y mejor película. Además, había sido la gran ganadora de los Globo de Oro, donde se alzó con los galardones a mejor película de drama y mejor director. Sin embargo, la Academia solo le entregó tres estatuillas: mejor dirección de arte, mejores efectos visuales y mejor fotografía. Aun así, le fue mejor que a muchas que merecían mejor suerte.