En una conversación entre Jason Bateman (Michael Bluth) y Jeffrey Tambor (George Bluth Sr.) los actores de Arrested Development hablaron sobre la nueva película de Bateman, Bad Words, la cual se presentó también en el marco de SXSW.

Bad Words es su primera experiencia como director y en la charla con Tambor, Bateman aseguró que haber hecho esta película fue la mejor experiencia de toda su vida, y que todo lo que implicaba pre y post producción fue algo completamente nuevo para él. En la cinta también interpreta el personaje principal, Guy Trilby, acompañado de otras estrellas como Kathyrn Hahn y Rohan Chand.

Los actores conversaron también sobre lo diferente que es estar en la posición de director, de productor y de actor, de lo que implicaba trabajar 17 horas al día sin parar y de la experiencia que Bateman ganó con este película. “Sabía que amaría esto más que otra cosa en el mundo, y fue sorprendente que lo amé mucho más de lo que creí”, dijo.

Era la primera vez que Bateman estaba del otro lado, fue él mismo quien se encargó de hacer su propio guión gráfico. Desde el principio sabía el tono específico en el que quería su película, que por supuesto se enmarca en el género del humor y la comedia, pero que puede a la vez pensarse como “la historia de un hombre al que alguna vez le hicieron daño”.

Cuando le preguntaron sobre el resto del reparto, aseguró que en ningún momento hizo algún tipo de casting para reunir a todo el equipo. También le aconsejó a la audiencia (llena de escritores, directores o actores) que si todavía no han encontrado ese ‘gran trabajo’, sigan creyendo en que son lo mejor en lo que hacen, que nadie puede hacerlo mejor que ustedes, y que lo hacen para su gusto personal y para el de una audiencia.

Fue gracias a Arrested Development que el actor descubrió realmente lo que más le gustaba hacer y lo que mejor sabía hacer: “Antes de AD no había encontrado eso que me hacía único”. Y recordó que cada una de las escenas con Jeffrey fueron un sueño para él.

Finalmente contó sus planes de su próxima película basada en un libro llamado ‘The Family Fang’, en donde Nicole Kidman formará parte del elenco y empezarán a trabajar en ella desde mayo de este año.

Foto: ENTER.CO

El mundo es un lugar injusto y cruel, incluso en el maravilloso mundo de Hollywood. Quizás el mejor ejemplo de eso es la historia de Arrested Development (AD), una comedia estadounidense que retrata la triste realidad de la industria del entretenimiento: a pesar de haber sido considerada como una de las mejores series de comedia en la historia por críticos del calibre de la revista Time, el programa de TV Entertainment Weekly y el sitio IGN.com, en 2006 Fox canceló AD porque para el canal no había suficiente gente viéndola y no había mucho interés por parte de los anunciantes.

Pero el mundo también puede ser un sitio en el que la justicia tiene su espacio, así se demore más de la cuenta. El 26 de mayo AD tendrá una oportunidad histórica de personificar, en toda su plenitud, la metáfora de un ave fénix que resucita más brillante y encantadora que nunca. Este domingo la serie no solo volverá a la vida, además lo hará en un formato totalmente diferente al que debutó, pues ahora está pensada para la era de internet y Netflix, mientras cuando nació su cuna fue la TV.

Por eso acá no solo está en juego la resurrección de una comedia que sufrió una muerte injusta. También es un experimento sin precedentes en la industria del entretenimiento. Netflix le está apostando a cambiar los hábitos de consumo de las personas que aman las series y House of Cards fue un excelente primer paso, pero AD es la verdadera prueba de fuego. Netflix no solo tiene que resucitar AD sin perder una milésima de calidad para cumplir con las altas expectativas de sus fanáticos, también tiene que salir a probar que una serie que ya fue un éxito en TV puede ser mejorada en Netflix.

http://www.youtube.com/watch?v=C5ddjzGft0k

La única forma de saber a ciencia cierta si Netflix logra su cometido es verse toda la temporada de estreno de AD, pero mientras eso pasa el elenco está haciendo todo lo posible para convencer al mundo de que su regreso es algo que hay que ver. ENTER.CO tuvo la oportunidad de charlar con Mitch Hurwitz, Jeffrey Tambor y Jessica Walter, el escritor/creador y dos de los miembros más reconocidos del elenco respectivamente.

Durante nuestra breve charla, los tres famosos dieron un mensaje unificado aunque algo irónico. El mayor interés que teníamos era averiguar cómo cambiarían la fórmula ahora que Netflix era su medio de difusión en lugar de la TV. Para nuestra sorpresa, resulta que van a traer más cosas del mundo de la TV de las que muchos se imaginan, cosa que puede ser tanto mala como buena.

Jessica Walters nos explicó que ahora que están con Netflix prácticamente no tienen límites creativos. Pueden usar el lenguaje que quieran, pueden hacer desnudos, puede haber violencia y en general no les aplican los filtros que sí deben seguir los actores y escritores de programas televisados.

Pero en lugar de irse por el camino “fácil” –como ellos lo llaman– y usar groserías y obscenidades para sacar una risa de su público, el equipo de AD quiere mantener la clase: “Nosotros no tenemos un humor de inodoro. Trajimos un poco de las limitaciones de TV porque va de la mano de nuestro humor, cosa que no hacen muchos otros programas y menos si tienen este tipo de libertad”, explicó Walters con orgullo. “En Netflix todo vale, así que nos tocó vigilarnos a nosotros mismos”, recalcó Hurwitz.

Por otro lado, lo negativo de esa decisión es que de alguna manera sí están jugándola fácil. Saben lo que funciona y al parecer no lo quieren alterar demasiado con riesgos que pueden alienar a la audiencia. Eso está bien porque es AD es una serie extraordinaria y, como dice el refrán, lo que no está dañado no hay que arreglarlo. Pero la otra cara de la moneda es que si no se toman riesgos, no se innova. Unas por otras.

En cuanto al proceso creativo, los entrevistados dejaron claro que no hay diferencia entre una serie para TV y una para Netflix. En general, para un buen actor simplemente no hay diferencia nunca. “Actuar es actuar. No importa dónde sea”, sentenció el actor Jeffrey Tambor. Eso sí, actuar no es fácil y mucho menos cuando ha pasado tanto tiempo entre interpretaciones del mismo personaje. “Gracias a que está muy bien escrita, es como una gran prenda de cuero; es fácil volver a encarnar los personajes aunque debería ser muy difícil”, resaltó Tambor.

La razón por la cual Tambor, Walters y todos los demás miembros del elenco original vuelven es la “química” tan potente que hay entre los guionistas y el elenco. Tanto Hurwitz como los actores coincidieron en que al regresar al set original “todo fue muy surreal, fue como si nunca nos hubiéramos separado”. Para ellos, el equipo de AD siempre fue una familia y esos lazos casi de sangre pudieron vencer el pasar del tiempo.

Este domingo 26 de mayo sabremos si el resto del planeta está de acuerdo.