Sin embargo. Netflix acelera a fondo y te alegra el viernes con una noticia que publicaron en sus redes sociales: las primeras seis películas de ‘Rápidos y furiosos’ estarán desde hoy en la plataforma de streaming, para que los fanáticos se pasen un fin de semana maratoneando velocidad y adrenalina.

Para leer más sobre ‘Rápidos y furiosos’, ingresa a este enlace.

Después de conocer la noticia, ingresamos a Netflix para confirmarla ¡y sí! ¡Ahí están! Ya mismo las puedes ver. La cuenta incluye a ‘Reto Tokio’, que en el orden vendría a ser la tercera de la saga, así que no te emociones pensando que solo faltaría la 8. Realmente, te faltarán las que se estrenaron en 2015 y 2017, las más recientes. En todo caso, es bueno irse preparando para ‘Rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw’, que llega en agosto.

Un buen catálogo para este fin de semana

Ya llegó marzo y ya llegaron los estrenos de la semana: pic.twitter.com/C8vVPHuDB7

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) March 1, 2019

Pero esta no es la única buena noticia que trae Netflix. La plataforma, además, nos dio a conocer los maravillosos estrenos que llegan esta semana y nos harán pasar un gran fin de semana. Por ejemplo, llega la saga completa de Bourne, que incluye ‘Jason Bourne’, la más reciente, que salió en 2016 y ‘El legado Bourne’, que salió en 2012, la única que no protagoniza Matt Damon sino Jeremy Renner.

También están las primeras tres películas de ‘Jurassic Park’, las tres de ‘La Momia’, dos de ‘Johnny English’. Además, se pueden ver ‘Son como niños 2’, ‘Django sin cadenas’, ‘Kick Ass’, ‘Mad Max’ (la de 1979), ‘Alicia en el país de las maravillas’, ‘El origen’ y ‘El último gran héroe’.

Lo siento si eres fan de ‘Harry Potter’, todavía Netflix solo tiene una película y no parece que las otras llegarán pronto. Pero, con estas nuevas adiciones, consíguete una compañía, pon las palomitas del maíz en el microondas, activa Netflix y no salgas de las cobijas en todo el fin de semana.

Imágenes: Imdb.

Decir que ‘El origen’ es uno de los filmes más importantes de la carrera de Christopher Nolan es casi una obviedad. Su éxito en taquilla y los buenos comentarios que recibió son el resultado de un genial guión que se centra en Dominick Cobb (Leonardo DiCaprio), un ladrón capaz de infiltrarse en los sueños de sus objetivos para robarles ideas. Su problema es que tiene antecedentes criminales que no le permiten regresar a casa sin ser arrestado.

(¡Alerta de spoilers!)

Entonces, un empresario japonés llamado Saito (Ken Watanabe) le promete desaparecer su historial si consigue una tarea casi imposible: ‘implantar’ una idea en el subconsciente del empresario rival Robert Fischer (Cillian Murphy) que lo lleve a disolver su empresa. Cobb tiene que ejecutar esta labor mientras su mente es literalmente perseguida –en el mundo onírico– por el recuerdo de su fallecida esposa Mal (Marion Cotillard).

Cada uno de los personajes cuenta con un tótem que les ayuda a determinar si están soñando o están despiertos. Cobb tiene un trompo que, a diferencia de lo que pasa en la realidad, no para de rodar cuando él está en el mundo de los sueños. Al final de la película, luego de cumplir con la misión, el protagonista vuelve a su hogar y pone a girar su perinola por última vez. La toma corta justo antes de saber si ésta se detiene o no, dejándonos con la pregunta: ¿eso sigue siendo un sueño?

Sin embargo, hay una interesante teoría –cuyo origen es incierto– que podría explicar el final de ‘El origen’: el tótem de Cobb no es el trompo, sino su anillo de bodas. Se cree que cuando el protagonista está despierto no utiliza su argolla, mientras que dentro de los sueños sí lo hace. Curiosamente, esto es algo que se confirma a lo largo de la película y que nos lleva a concluir que el final no es un sueño (pues el personaje de DiCaprio no lleva puesto el anillo).

Además, hay varios factores que revalidan dicha hipótesis. En primera medida, nunca en la película oímos a Cobb decir que el trompo es su tótem; solo lo vemos usándolo. Por otro lado, su asistente Arthur (Joseph Gordon-Levitt) explica que únicamente el dueño de cada tótem puede manipularlo porque, si no, éste dejaría de funcionar. Consiguientemente, el protagonista no hubiera dejado que Saito sostuviera el trompo en el último sueño.

Parece que la perinola era realmente el tótem de Mal y que Cobb lo conservó por nostalgia. ¿Por qué? Cuando el protagonista cuenta la historia de cómo le implantó una idea a su esposa, vemos claramente que ella es quien esconde el trompo. Y si le pertenecía a ella, podemos deducir que su marido debía tener otro tótem desde esa época. El anillo sería una opción lógica.

¿Ustedes qué opinan? No se despeguen de nuestra sección: Teorías en ENTER.CO.

Imagen: Warner Bros.

‘Wreck It Ralph’

Esta película es una serie de referencias para los gamers. Ralph es un villano de videojuegos que quiere ser el bueno. Sin embargo, este intento lleva a desorganizar todas las ‘maquinitas’ de la tienda donde viven los personajes de videojuegos.

Es una gran película animada, con una creación de escenarios únicas y una historia graciosa y tierna. Perfecta para ver antes de retar a sus amigos a volver a pasar ‘Super Mario Bros.’.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Up’

Una de las películas más impactantes de Pixar. Una historia solida que muestra la vida de Carl y su deseo por completar la aventura más grande soñada por un hombre y su mujer.

Esta película está llena de risas y lagrimas que atrapan al espectador. El diseño de personajes es pulido y la animación es muy fluida. Una gran película para ver con su pareja.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Wall – E’

La tierra fue destruida por la contaminación, obligando a los humanos a salir de ella. Después de muchos años, sólo un pequeño robot sigue cuidando de ella, mientras la humanidad consigue la excusa perfecta para volver.

El gran logro técnico de ‘WALL-E’ es el sonido. La comunicación entre los personajes y los ambientes de la película lo sumergen en los fantásticos escenarios. Así que si está estrenando estéreo o teatro en casa, esta película es para poner a todo volumen.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Paprika’

No puede existir un conteo de películas animadas sin ‘Paprika’. La gran animación de Satoshi Kon es un ícono de la animación por su historia alocada, colores vibrantes y la impecable ejecución.

Esta película influenció a Christopher Nolan en la creación de ‘Inception’. Los sueños son un lugar peligroso y un espacio ideal para una buena policiaca cargada de misterio y ciencia ficción.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Final Fantasy VII: Advent Children’

Square Enix se ha caracterizado mucho por sus grandes historias y animación impecable. ‘Final Fantasy VII: Advent Children’ continúa los hechos tras el final del juego lanzado en 1997.

La ciencia ficción y la fantasía se mezclan en esta aventura visual. Una película de colección para los fanáticos de la saga de juegos.

Disponible en Netflix y iTunes Movie Store.

Imagen destacada: Paprika Poster.

Para sacar el máximo provecho de la calidad del televisor no basta con streaming, ya que casi todo se transmite a 720p. Así que complemente su televisor con un buen Blu-ray. Cocine un tazón de palomitas y ponga una de las siguientes cinco películas a rodar.

‘Life of Pi’ (2012)

El gran atractivo de esta película son las texturas y la viveza del color. La historia de Pi Patel está llena de momentos fantásticos generados por los ambientes de claridad, tormenta y misticismo. Su calidad visual la llevó a ganar el Óscar a la mejor cinematografía de 2013.

El equipo de efectos y CGI también se lució, siendo merecedores de otro premio de la Academia. Después de verla muchos recordarán a ‘¡Richard Parker!’

‘Stoker’ (2013)

La película de Chan-Wook Park (director preferido entre la redacción de ENTER.CO) tiene el sello visual del mejor exponente del cine coreano: planos de detalles minuciosos, composiciones visuales impactantes y transiciones que juegan con las texturas y escenario. Un trabajo visual impactante para cualquier espectador.

Este ‘thriller’ tiene una historia de suspenso estructurada como los clásicos de Hitchcock. Cada plano es esencial para la historia, cada secuencia cuenta más de lo que parece y así atrapa al público en la narrativa.

‘Gravity’ (2013)

Alfonso Cuarón creo la película perfecta para aprovechar los efectos 3D que está en casi todos los televisores de nueva generación. La nominada al Óscar nos deja en el vacío del espacio junto a Sandra Bullock y George Clooney. Si alguna película justifica ponerse unas gafas 3D por varias horas, es ‘Gravity’. El suspenso y el silencio del espacio arropa al espectador con el nuevo efecto.

Esta película los hará flotar junto a sus protagonistas y la soledad.

‘Inception’ (2010)

‘Inception’ es una construcción de la fantasía que puede ser la mente. El mundo de la película se mueve entre escenarios con tonalidades distintas, que mueven al espectador de la calma a la acción y la adrenalina.

Christopher Nolan monta una dinámica que juega con nuestra percepción del tiempo y agarra al público dentro de los múltiples niveles de los sueños. El diseño de escenarios y la dirección de fotografía son impecables. Una gran película de impacto visual. Si hay que ver una toma, les recomendamos cuando los protagonistas pelean en un corredor con cero gravedad. Es una perfecta muestra de combinar diferentes efectos visuales para crear una narrativa totalmente original.

Para los amantes más técnicos del cine, les dejamos un pequeño dato. ‘Inception’ es de las pocas películas que utiliza tres diferentes métodos de registro: 35 mm, 65 mm y digital.

‘Hero’ (2002)

La estética del cine asiático se basa mucho en el simbolismo y la pulcritud de la imagen. Su impacto recae en no dejarnos apartar los ojos de la pantalla, porque cada segundo perdido son miles de detalles que dejamos de percibir.

Yimou Zhang es uno de los grandes exponentes de este estilo y las películas de Kung Fu y con ‘Hero’ creó un universo fantástico que se mueve por el color y la acción.

El gran logro de la película es identificar a cada personaje con un color en específico y mantener una narrativa que el espectador descifra con la imagen antes de ser reveladas por la palabra. El público se vuelve el juez de los actos del héroe de China durante esta auditoría con el emperador.

¿Cuál es la verdad detrás de nuestro héroe sin nombre?

Con estas películas podrá estrenar su nuevo televisor. Todas son visualmente deliciosas y dejarán a sus amigos descrestados o a su novia…

A Leo lo hemos visto crecer y madurar en la pantalla grande, no solo por sus grandes papeles y su evolución como actor de Hollywood, sino porque literalmente pasamos de ver a aquel joven llamado Jack de ‘Titanic’ al adulto ambicioso y desmedido llamado Jordan Belfort.

Como una especie de tributo a su carrera como actor y a propósito de su nominación al Óscar por su papel en ‘The Wolf of Wall Street‘ (cruzo dedos para ver si por fin este 2 de marzo la Academia reconoce el trabajo de este hombre) seleccionamos cinco de sus más grandes películas para recordar, volver a ver y debatir con ustedes.

A último momento incluso cambié la selección de mi editor, quien en un principio me tachó de mi lista ‘Catch me if you can’ para reemplazarla por ‘Gangs of New York’. Al final, no le hice caso ni a él, ni a mi primera opción y me decidí por ‘Shutter Island’. Ya nos dirán ustedes cuál sus películas preferidas de la megaestrella de Hollywood.

‘Shutter Island’

Está claro que Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese hacen un buen equipo. ‘Shutter Island’ es solo una prueba más. Basada en la novela de Dennis Lehane, esta película nos sumerge en una historia de misterio e intriga situada en Massachusetts de 1954. Allí, dos agentes federales, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo), deben aventurarse a esta isla en la que ha desaparecido de un hospital psiquiátrico una paciente llamada Rachel Solondo.

La historia marcó un gran desafío para DiCaprio. Es la maduración del actor porque el papel lo exige. No se trata de interpretar al jefe de la CIA, tampoco al joven pobre y astuto que busca sobrevivir a toda costa, ni a un personaje célebre; acá el desafío consiste en mostrar a Teddy Daniels como un hombre misterioso, conflictivo e intrigante tal como lo es la atmósfera de la isla en la que transcurre la historia relatada. Definitivamente DiCaprio se luce transmitiendo todo eso.

Django Unchained

La aclamada cinta de Quentin Tarantino es la prueba de que DiCaprio no necesita un protagónico para destacarse como actor.  Es cierto que es difícil que la fórmula de una película de Tarantino salga mal, sin embargo, demuestra una vez más por qué es considerado como uno de los mejores actores de su generación.

El film es un western que nos transporta al sur de Estados Unidos de finales de 1858, años cruciales y previos a la Guerra Civil. La historia se centra en Django (Jamie Foxx), un esclavo que de la mano de un caza recompensas de origen  Alemán (Christopher Waltz) intenta recuperar y liberar a su esposa de la esclavitud.

Dejando de lado un poco a Django y volviendo a DiCaprio, esta es una interpretación que exigía la capacidad de Leo para transmitir un papel genérico. No se trata de retratar la vida de un terrateniente en particular sino de representar un tipo social que fue protagonista de la historia de Estados Unidos. El desafío es encarnar la crueldad de todos los hacendados que traficaban esclavos en el siglo XIX. Leo lo cumple a la perfección y constantemente en la película su interpretación el ‘Monsieur’ Calvin Candie nos transmite la tensión que se vive cada vez que aparece en la pantalla.

Inception

Del mismo año de ‘Shutter Island’ (como ven 2010 fue un año exitoso para DiCaprio) ‘Inception’ es una de las películas más elogiadas y premiadas del director británico Christopher Nolan. Dom Cobb (Leo) es un hábil ladrón que tiene una habilidad que le ha costado convertirse en fugitivo internacional y perder a quienes más ama. Este personaje tiene la capacidad de robar ideas y secretos durante el momento en el que la mente se encuentra en su estado más vulnerable: el sueño.

DiCaprio quiso meterse de fondo en este papel y para ello se preparó leyendo algunos de los libros de Freud sobre la temática del inconsciente. Esta película nos enfrenta con un personaje lleno de secretos, un hombre emocional, humano pero al mismo tiempo determinante y feroz a la hora de lograr su cometido en ese último trabajo como invasor del subconsciente. Aquí, DiCaprio demuestra lo versátil que es.

Titanic

Está bien, acepto que acá me dejé llevar un poco por mi corazón preadolescente y que tal vez otras películas como la que dijo mi editor o incluso la tan nominada ‘The Aviator’ podrían ocupar este lugar. Sin embargo, más allá de que en ese film veamos a un Leo inexperto, joven y encantador, ‘Titanic’ ocupa en la vida del actor un lugar crucial y decisivo.

Fue su rol como Jack el que hizo que toda la industria, los críticos, los medios de comunicación y sus seguidores volcaran la atención en aquel actor de 23 años. Y de todos modos, ‘Titanic’ es una de las películas más importantes en los últimos tiempos. Lo que ahora nos parece cursi, predecible o incluso hasta inconsistente, en su momento fue una experiencia visual impresionante. Es claro que ‘Titanic’ sin Leo no habría sido ‘Titanic’. La astucia, inteligencia y suerte, lo llevaron a ganarse un boleto para el viaje que cambiaría su vida para siempre. Este film nos invita a ser parte de ese viaje dramático y cargado de emoción que no por nada le valió once premios de la Academia.

The Wolf of Wall Street

Por supuesto que no podía quedarse por fuera la película que le valió la nominación a mejor actor en la próxima edición de los premios Óscar. Todos los elogios hacia esta película los pueden leer en detalle en la evaluación sobre esta película.

‘The Wolf of Wall Street’ es la quinta prueba del buen equipo que hacen Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio. La película está basada en las memorias de Jordan Belfort, un corredor de bolsa que hará hasta lo imposible por convertirse en un hombre rico. De Jack a Jordan hay mucho camino de por medio y en este film vemos la transformación de una cara linda a un actor extraordinario. Este papel combina su capacidad para transformar lo doloroso en gozo, lo absurdo en diversión. Esta es la oportunidad perfecta para ver las fronteras a las que DiCaprio puede llegar, cada escena grotesca, cada vez que Leo tiene un micrófono en la mano o hasta cuando demostró sus dotes como bailarín, probaron que es un actor que el reconocimiento de la Academia.

¿Cuáles son sus películas favoritas de Leonardo DiCaprio? ¿Creen que se merece el premio de la Academia a mejor actor?

Conozca Cuál podría ser la próxima película de Leonardo DiCaprio 

La inteligencia artificial sigue llamando la atención de los realizadores de la ciencia ficción. Algún día todos seremos absorbidos por las máquinas, y la tecnología encontrará un control sobre el destino de la Tierra. Mientras tanto, podemos ir a cine a ver la ópera prima de Wally Pfister, director de fotografía de la trilogía de Batman e Inception, quien debuta como director con ‘Trascendence’. La película llegará a teatros estadounidenses en abril de 2014.

La historia se trata de un gran científico (Jhonny Depp) que está investigando cómo transmitir la consciencia a una máquina para que el ser pueda superar el destino de la muerte. Pero un grupo que está en contra de esa idea lo asesina. Su esposa (Rebeca Hall) y su mejor amigo (Paul Bettany) completan el experimento de traspaso de consciencia y logran ‘mantener vivo’ al científico. Pero una vez máquina, el científico tiene un deseo de conocimiento muy grande y empieza a absorber y controlar todo lo que pueda.

¿Qué les parece esta entrega de Warner Bros. Pictures?