De acuerdo con un estudio de LatAm Intersect PR, en el que se analizaron conversaciones en redes sociales mediante la plataforma Delta Analytics BV, se encontró que la película dirigida por el francés Jacques Audiard ha provocado reacciones intensas en distintas plataformas. En Facebook, el 62% de los comentarios han reflejado celos, mientras que en TikTok la emoción predominante es la anticipación, con un 93% de las interacciones manifestando esta sensación. En X/Twitter, en cambio, el 69% de las conversaciones han expresado soledad, una cifra llamativa que contrasta con otras producciones nominadas en la misma categoría. En Instagram, la película ha generado una respuesta más variada, con un 39% de sorpresa, 27% de felicidad, 17% de tristeza y 13% de soledad.

Desde su estreno, Emilia Pérez ha sido objeto de debate, especialmente en México, donde se ha señalado su representación de la cultura mexicana y el conflicto con el narcotráfico como simplista e incluso ofensiva. La controversia creció aún más cuando Audiard admitió que no realizó una investigación profunda antes de filmar la película, lo que generó críticas sobre la autenticidad de su narrativa. Este factor podría explicar las reacciones intensas que ha despertado en Colombia, un país donde el cine con temáticas sociales y políticas suele generar discusiones apasionadas en el ámbito digital.

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En contraste con Emilia Pérez, otras películas nominadas han seguido patrones emocionales más predecibles. Aún Estoy Aquí ha generado principalmente miedo y tristeza, con un notable 72% de conversaciones en X/Twitter reflejando temor ante su trama. TikTok, por su parte, ha mostrado una respuesta menos negativa, con un 31% de felicidad y sorpresa, frente a un 20% de tristeza. El Brutalista ha despertado miedo, tristeza y felicidad en proporciones similares, con TikTok liderando las reacciones negativas, donde el 78% de los comentarios expresan angustia. La Sustancia ha seguido una línea parecida, con una mezcla de temor y alegría, destacando nuevamente a TikTok como la plataforma con mayores índices de miedo, alcanzando un 44%.

La capacidad de una película para provocar emociones tan diversas es una prueba del poder del cine para generar debate y conexión con el público. En este caso, Emilia Pérez ha trascendido la pantalla para convertirse en un fenómeno en redes sociales, donde los espectadores no solo han discutido su trama y su estética, sino que han manifestado sentimientos profundos que revelan la influencia del cine en la percepción colectiva. Es un reflejo de cómo el cine no solo entretiene, sino que también actúa como un espejo de las emociones y preocupaciones de la sociedad.

El impacto de Emilia Pérez en Colombia pone de manifiesto la importancia de herramientas como la Analítica Emocional en la medición del impacto cultural de una obra. Según Roger Darashah, co-director de LatAm Intersect PR, estas métricas permiten comprender de manera más precisa cómo el público percibe una película y qué emociones despierta en distintos contextos. En un panorama mediático cada vez más polarizado, la posibilidad de analizar estas reacciones sin filtros ayuda a las marcas, productores y distribuidores a entender mejor a sus audiencias y anticipar el impacto de sus contenidos.

Imagen: Emilia Pérez

“Emilia Pérez” lidera con 13 nominaciones

La película francesa “Emilia Pérez”, dirigida por Jacques Audiard, encabeza las nominaciones con 13 candidaturas. Este musical, ambientado en México, narra la historia de una abogada que ayuda a un jefe de cartel a transformar su vida, a convertirse en lo que siempre soñó: una mujer,  y ha sido aclamado por su narrativa novedosa y emotiva. Destaca la nominación de Karla Sofía Gascón a Mejor Actriz, convirtiéndose en la primera actriz trans en recibir esta distinción.

“The Brutalist” y “Wicked” siguen de cerca con 10 nominaciones cada una, consolidándose como fuertes competidoras en múltiples categorías. Por su parte, la película brasileña “I’m Still Here” ha sorprendido al obtener una nominación a Mejor Película, destacando la actuación de Fernanda Torres, quien también compite por el premio a Mejor Actriz.

Principales nominaciones Premios Óscar:

Mejor Película:

• “Anora”
• “The Brutalist”
• “A Complete Unknown”
• “Conclave”
• “Dune: Part Two”
• “Emilia Pérez”
• “I’m Still Here”
• “Nickel Boys”
• “The Substance”
• “Wicked”

Mejor Dirección:

• Sean Baker por “Anora”
• Brady Corbet por “The Brutalist”
• James Mangold por “A Complete Unknown”
• Jacques Audiard por “Emilia Pérez”
• Coralie Fargeat por “The Substance”

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Mejor Actriz:

• Cynthia Erivo por “Wicked”
• Karla Sofía Gascón por “Emilia Pérez”
• Mikey Madison por “Anora”
• Demi Moore por “The Substance”
• Fernanda Torres por “I’m Still Here”

Mejor Actor:

• Adrien Brody por “The Brutalist”
• Timothée Chalamet por “Dune: Part Two”
• Colman Domingo por “Nickel Boys”
• Ralph Fiennes por “Conclave”
• Sebastian Stan por “A Complete Unknown”

Mejor Actor de Reparto:

• Yura Borisov — Anora
• Kieran Culkin — A real pain
• Edward Norton— Un completo desconocido
• Guy Pearce — El brutalista
• Jeremy Strong — El aprendiz

Mejor Actriz de Reparto:

• Monica Barbaro — Un completo desconocido
• Ariana Grande — Wicked
• Felicity Jones — El brutalista
• Isabella Rossellini  — Cónclave
• Zoe Saldaña — Emilia Pérez

Mejor Guion Original:

• “Anora”
• “The Brutalist”
• “A real pain”
• “The Substance”
• “September 5”

Mejor Guion Adaptado:

• “A Complete Unknown”
• “Conclave”
• “Emilia Pérez”
• “Las vidas de Sing Sing”
• “Nickel Boys”

Mejor Película Internacional:

• “Emilia Pérez”
• “I’m Still Here”
• “The Girl With The Needle”
• “La semilla de la higuera sagrada”
• “Flow”

Imágenes: películas nominadas premos óscar

La película ha generado varias discusiones alrededor no sólo de la temática, sino también de las actuaciones y estilo. El guión, las canciones y algunas actuaciones son mediocres e intrascendentes. Pero, la polémica se intensifica cuando se empieza a perfilar como una de las favoritas en la temporada de premios. Por ejemplo, en los Globos de Oro, fue la película más nominada, con diez nominaciones, y la que más premios ganó, con cuatro victorias, incluido mejor película musical o comedia.

La historia gira alrededor de un jefe del narcotráfico mexicano que contrata a una abogada para que lo ayude en un proceso de conversión de género. Ello implica conseguir un doctor discreto pero profesional y, a la vez, proteger a su familia, esposa e hijos. Al pasar los años, y ya viviendo como mujer, Emilia Pérez busca conectar de nuevo con su familia y en el proceso intenta redimir sus acciones como narcotraficante liderando una organización que pretende, principalmente, encontrar a los desaparecidos víctimas del narcotráfico en México.

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Si bien la temática no está mal per se, su desarrollo está lleno de sobre simplificaciones que rayan en la caricaturización de problemáticas sociales. Latinoamérica, y en especial México y Colombia, ha sufrido enormemente a causa del narcotráfico. En ambos países la cifra de muertos llega a cientos de miles en este siglo. Y, especialmente en México, se está viviendo una dolorosa y compleja situación de desaparecidos. Según el diario El País, el número de personas desaparecidas en el país llega a 110.000, y son alrededor de 70.000 los cuerpos sin identificar. La realidad es escalofriante y es una necesidad exponerla. Pero el error de la película no está en hablar del tema, está en la completa carencia de sensibilidad para abordarlo. Y hay varios elementos que así lo demuestran.

En primer lugar, se nota la ligereza con la que se acercan a esta realidad. En una entrevista, al preguntarle qué tanto había estudiado la cultura y el contexto mexicano, el director respondió que “no tanto”, que lo que tenía que entender ya lo sabía. No se tomó la molestia de ahondar en el tema, viajar a México a entender la realidad o entrevistar a las víctimas de estos fenómenos. Y eso, en mi opinión, es un mínimo si estás hablando de la realidad de un país ajeno a través de tu relato.

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Asimismo, las víctimas en la película son relegadas a un segundo plano. Las historias, de ficción, que allí retratan sirven más bien como un telón de fondo que ayuda a desarrollar el arco de “redención” de la protagonista. Como expliqué antes, la narcotraficante Emilia Pérez busca redimirse de sus crímenes, después de su cambio de género e identidad, liderando la búsqueda de miles de desaparecidos. Las víctimas, y la dura realidad mexicana, se reducen a eso, a una simple instrumentalización para completar el arco de la protagonista de una narco-novela.

Más allá de eso, la victimaria no da la cara, pues se esconde ante el público bajo otra identidad. No pide disculpas y no asume responsabilidad ante el país, ni ante las víctimas. Excluyendo, así, un elemento clave en procesos de reparación. Eso no significa, en lo absoluto, que los actos de los victimarios de reparación y verdad en el marco de un conflicto no sean valiosos. Claro que lo son. Es más, son necesarios, pues son un componente fundamental en la búsqueda por la justicia, paz y reparación. Pero esto requiere mucho más. Abordar el tema de una forma simple, sin tener en cuenta las múltiples dimensiones que requiere, y no centrarse en las víctimas, es erróneo y peligroso

Por último, y para empeorar todo, el arco del personaje termina siendo una apología al delito y al narcotráfico. Hay un punto donde la protagonista se ve en la necesidad de retomar las actividades ilícitas y volver al mundo de la violencia y la extorsión, propias del narcotráfico, para solucionar sus conflictos personales. Y la película parece romantizarlo al mostrarlo como algo heroico. Incluso hay una escena donde sus trabajadores se preparan para una misión, armándose por completo con toda clase de rifles, y lo presentan como si fuera algo épico.

Y, por si fuera poco, Emilia Pérez acaba retratada como una figura digna de devoción para el pueblo mexicano. Sí, pareciese que solo con la ayuda que hizo a algunas víctimas ya todo estaba arreglado. Por lo tanto, lo que aquí se hace es lavarle la cara a la figura del criminal. Sus acciones no borran el daño que causó, no solucionan la problemática y, mucho menos, la hacen digna de veneración.

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Emilia Pérez es una burla al pueblo mexicano. Como colombiano y latinoamericano me solidarizo con ellos. El cine no puede ser un medio para difundir las difíciles realidades de culturas ajenas de forma insensible para entretenimiento de quienes las desconocen. Ojalá en los Óscares, y en el resto de la temporada de premios, se reconozca a películas que sí se toman la molestia de presentar críticas de forma pertinente y responsable como Anora, Cónclave, El Aprendíz (The Apprentice), El Brutralista (The Brutalist), o La Sustancia (The Substance). O a películas latinoamericanas realmente auténticas como I’m Still Here (Ainda Estou Aqui).

Imagen: Captura de Pantalla