Netflix

• Mejor película

“The Electric State”
Dirigida por los hermanos Russo, conocidos por su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel, es una película de ciencia ficción ambientada en un futuro distópico. La trama sigue a una joven, interpretada por Millie Bobby Brown, que viaja por los Estados Unidos en busca de su hermano desaparecido, acompañada de un robot.

• Mejor serie

“Adolescencia”
Una miniserie británica que aborda de manera realista y emotiva los desafíos de la adolescencia. La historia sigue a Jamie Miller, un niño de 13 años acusado de asesinar a una compañera de clase, mientras explora temas como la masculinidad tóxica y la influencia de las redes sociales.

Disney+

• Mejor película

“Your Friendly Neighborhood Spider-Man”

Sigue las primeras aventuras de Peter Parker como Spider-Man. La película explora sus orígenes, desde su transformación en el héroe que conocemos hasta sus primeras batallas contra el crimen. Con un estilo visual que homenajea los cómics clásicos, esta historia lleva a los espectadores a un viaje por los desafíos y la vida de un joven héroe que, a pesar de sus poderes, sigue siendo vulnerable ante las dificultades de la vida cotidiana.

• Mejor serie

“Daredevil: Born Again”

El abogado ciego conocido como Daredevil, regresa a la escena con una nueva misión en Hell’s Kitchen. La serie profundiza en sus luchas personales y su incansable lucha por la justicia, mientras enfrenta a nuevos villanos y se reconcilia con su vida como superhéroe. La serie explora los dilemas morales que enfrenta Matt, su lucha interna entre la justicia legal y la lucha en las sombras, y cómo su vida personal se ve influenciada por su identidad secreta.

Max

• Mejor película

“The Brutalist”
Un drama histórico protagonizado por Adrien Brody, que narra la vida de László Toth, un arquitecto búlgaro que emigra a Estados Unidos tras sufrir la represión nazi durante la Segunda Guerra Mundial. A través de su historia, la película explora los desafíos del sueño americano, el aislamiento y los dilemas familiares, todo en el contexto de una arquitectura marcada por la brutalidad del concreto y la luz. Un relato profundo y visualmente impactante que reflexiona sobre la resiliencia humana.

• Mejor serie

“The Pitt”
Una serie dramática médica ambientada en el ficticio Pittsburgh Trauma Medical Hospital, que sigue a un grupo de profesionales de emergencias durante un turno de 15 horas. Cada episodio cubre una hora del turno, ofreciendo una mirada intensa y realista a las dificultades de la medicina de urgencias. Con un ritmo frenético y una representación auténtica de la vida en un hospital de trauma, la serie ha sido elogiada por su dirección y enfoque realista.

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Apple TV+

• Mejor película

“The Gorge”
Un thriller de ciencia ficción y romance protagonizado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy y Sigourney Weaver. La trama sigue a dos francotiradores de élite asignados a vigilar un profundo cañón, sin saber lo que se oculta en su interior. Dirigida por Scott Derrickson, la película ha sido elogiada por la química entre los protagonistas y la creciente tensión que se desarrolla en cada escena.

• Mejor serie

“The Studio”
Creada por Seth Rogen, es una comedia satírica que ofrece una mirada detrás de las cámaras de la industria cinematográfica. La serie sigue a Matt Remick, un nuevo jefe de estudio cinematográfico que intenta equilibrar su visión artística con las demandas comerciales de Hollywood. Se destaca por su agudo sentido del humor y su crítica mordaz al mundo del cine.

Amazon Prime Video

• Mejor película

“G20”
Una película de acción y suspenso protagonizada por Viola Davis, en la que la presidenta estadounidense, Danielle Sutton, enfrenta un ataque terrorista durante una cumbre del G20 en Sudáfrica. Con su experiencia militar, debe evitar que los criminales manipulen a los líderes mundiales usando deepfakes para provocar un colapso financiero global. La película combina acción trepidante con una profunda crítica social, inspirándose en la tensión de clásicos como Jungla de Cristal.

• Mejor serie

“House of David”
Una serie dramática histórica que narra la vida del rey David, desde su juventud como pastor hasta su ascenso al trono de Israel, ambientada en el año 1000 a.C. Elogiada por su alta calidad de producción y fidelidad a las tradiciones bíblicas, la serie no solo ofrece una visión detallada de la historia de David, sino que también se destaca por su impresionante diseño de vestuario y escenografía.

Imagen:: Internet / JustWatch

Durante años nos hemos cuestionado acerca de los procesos que se llevan a cabo en la industria cinematográfica, en cuanto a efectos especiales. Aprovechando el próximo estreno de ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, resulta interesante hablar de la tecnología que se incorpora en este filme. Captura de movimiento y efectos visuales son las herramientas protagonistas.

La compañía encargada de aportar su equipo de artistas de efectos especiales es Weta Digital. Ubicada en Nueva Zelanda, esta compañía fue una vez más la elegida para desarrollar la tecnología de captura de movimiento en los personajes y escenarios de la más reciente película de ‘El Planeta de los Simios’.

La tecnología de efectos visuales en la industria cinematográfica

La tecnología de captura de movimiento y efectos especiales es una técnica de grabación de movimiento. Por lo general aplicada en actores y su movimiento se traslada a un modelo digital realizado en imágenes de computadora. Esta técnica es comúnmente utilizada en películas de ciencia ficción y fantasía. Se divide en dos partes:

Captura facial

Con los avances tecnológicos aplicados en el cine, en la última década nace la necesidad de crear rostros cada vez más realistas producidos de manera digital. Vicon Cara es un dispositivo en forma de casco que incorpora un sistema de captura de movimiento facial en 3D.

Está equipado con cuatro cámaras de alta definición que permiten capturar puntos reflectores en el rostro del actor, para lograr así un registro total de los movimientos y expresiones. Además, la ligereza del casco y su ergonomía facilitan la interpretación del actor de manera natural, sin perturbar sus movimientos.

Captura de movimiento

Esta herramienta tecnológica aplicada a efectos especiales funciona, en síntesis, de igual manera que la captura facial. Sin embargo, para esta técnica se utiliza un traje con puntos reflectores demarcados a lo largo del cuerpo del actor. Estos puntos son situados de manera estratégica en las articulaciones del cuerpo. La técnica permite capturar y digitalizar cada movimiento, los cuales se captan con las cámaras del set de grabación.

Estas capturas funcionan gracias a la técnica de fotogrametría o ‘captura de movimiento’, que consiste básicamente en la posibilidad de medir sobre las fotos coordenadas 3D. Los puntos de referencia que utiliza son necesarios para su posterior animación digital en la industria del cine.

‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, una buena representación de los efectos visuales

Estos procesos se han hecho más conocidos luego de ser usados en ‘El Señor de los Anillos’. La actuación de Andy Serkis como ‘Gollum’ significó un positivo avance en la implementación de esta tecnología. Su interpretación ganó elogios de la crítica. Luego de ‘Gollum’ siguieron otros personajes del cine que, mediados por estas posibilidades, nos regalaron brillantes producciones como ‘Avatar’, ‘Guardianes de la Galaxia’ y recientemente el lanzamiento de ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’.

Serkis es el actor que interpreta al personaje de ‘César’ en la nueva película de ‘El Planeta de los Simios’. Él afirmó que “literalmente cada escena que César tiene en esta película transmite una parte emocional vulnerable y oscura”. Además aseguró que “a un actor que se enfrenta a otro en un traje de captura de actuación le puede tomar un poco de tiempo acostumbrarse. Pero una vez que comienzas a comunicarte, te das cuenta de que a pesar del hecho de que uno está usando una cámara montada en la cabeza con puntos en el rostro, somos, a un mismo nivel, criaturas de la imaginación”.

Novedades tecnológicas del equipo de efectos especiales para ‘El planeta de los Simios’

Para esta nueva película de la franquicia, Weta Digital le apostó a nuevos elementos en el software. Su realización introdujo varios retos que fueron asumidos por la producción, entre ellos, el hecho de que por primera vez se hubiera usado esta tecnología en un espacio con condiciones climáticas extremas, puesto que el enfoque estuvo en la creación de interacciones muy realistas entre los simios y sus ambientes.

Así mismo, se utilizó animación facial en tiempo real, lo que permite corregir expresiones en el momento preciso.

Imágenes: 20th Century Fox

La cinta fue la primera filmación en 3D del veterano director. Fue aclamada por la crítica y es una de las favoritas para llevarse los galardones a mejor película y mejor director. El trabajo del sonido, en el que hubo que recrear una estación de tren, fue destacado por la prensa. La Sociedad de Audio Cinematográfico ya había reconocido al film en sus premios, entregados el pasado 19 de febrero.

Según Scorsese, el objetivo era “hacer una película que habla del futuro de la tecnologia en el cine”. El supervisor de efectos visuales, Mark Legato, dijo que “era escéptico de las películas en 3D, pero he visto la tecnología crecer”.

Legato ya había ganado el premio en 1998, por ‘Titanic’. El editor de sonido Eugene Gearty ya había trabajado con Scorsese en ‘Pandillas de Nueva York’, película que le valíó una nominación en 2003. En el apartado de la mezcla de sonido, John Midgley ya había tenido tres nominaciones, entre ellas por su trabajo en ‘El discurso del rey’.

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)’, que estaba nominada en dos de estas categorías, no fue premiada.

Una película ganadora de Premios Oscar no solo se hace con actores, locaciones, iluminación y vestuario; sino también con técnicos, camarógrafos, sonidistas y editores. Y mientras el trabajo de unos es visto y admirado por millones, el de los otros muy pocas veces es conocido por el público. Algo un poco injusto, porque estos trabajadores invisibles son tan responsables del éxito de una película como sus colegas que están delante de la pantalla.

Por ello, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas creó varias categorías en los Premios Oscar para reconocer su trabajo. Entre otras, están las de mejores efectos visuales, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. Cualquiera de estos nombres sugiere muchas cosas, pero no es tan sencillo saber qué se premia en cada una de ellas y en qué se diferencia de las demás.

Mejores efectos visuales.

Aquí se premia a quienes hacen posible lo imposible. A medida que los creadores disponen de técnicas y herramientas más poderosas, las películas nos muestran imágenes cada vez más irreales e impactantes. El Oscar a mejores efectos visuales fue entregado por primera vez en 1938 y, según la Academia, reconoce “la contribución de los efectos visuales al total de la producción” y “la maestría, habilidad y fidelidad con las que se logran”.

Los expertos en efectos visuales a menudo utilizan la tecnología más avanzada para logar sus objetivos, como en el caso de ‘Avatar’, que ganó el premio en 2010. Sin embargo, ese no es el único camino para crear imágenes impactantes. En ‘Día de la Independencia’, laureada en 1996, el guión exigía la destrucción de la Casa Blanca. Por supuesto, eso no podía hacerse con la verdadera sede presidencial, por lo que la solución fue elaborar un modelo a escala y hacerlo estallar. Este es el resultado.

Este año, las nominadas son ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)’, ‘Hugo’,‘Real Steel (Gigantes de acero)’, ‘Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘El planeta de los simios: (r)evolución’. La cinta de Harry Potter está nominada en otras dos categorías, y si gana alguna de ellas sería el primer Oscar para alguna película de la serie del niño mago.

Mejor edición de sonido.

Los editores o diseñadores de sonido son los encargados de lograr que la película suene como el director quiere que suene. No solo los diálogos: también el ambiente, los efectos y todo lo que tenga que ver con lo que el espectador escucha cuando va a ver la cinta (excepto la banda sonora). Por eso, hacen parte de la plana mayor del equipo de producción, junto con el director de arte y el director de fotografía.

Según la Academia, son los “responsables de la planeación, creación, dirección y ejecución del diseño y edición del sonido”. Este galardón reconoce el trabajo de estas personas. Fue entregado por primera vez en 1929, en la tercera edición de los Premios Oscar. Los nominados de 2012 son ‘Drive’, ‘La chica del dragón tatuado’, ‘Hugo’,’Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘War Horse (Caballo de batalla)’.

Mejor mezcla de sonido.

Cuando ya todo está grabado, el encargado de la mezcla de sonido está frente a la tarea de armar un rompecabezas. Debe tomar cada una de las grabaciones y ensamblarlas en un todo coherente. Su labor es similar a la del encargado del montaje de la película, pero cuando se trata de sonido no solo se trata de poner unas cosas detrás de otras. También, a menudo, es necesario mezclar varias fuentes de sonido e integrarlas al resto de la película, para que el espectador escuche una pieza coherente y agradable.

Este premio se entrega desde 1963. En 2012, la estatuilla es disputada por ‘La chica del dragón tatuado’, ‘Hugo’, ‘Moneyball’, ‘Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘War Horse (Caballo de batalla)’.

En After Effects quisimos saber todo sobre cómo se logró esta escena y nos encontramos con José Luis Orozco, quien fue el director del efecto visual, y nos contó, además de cómo la realizaron y qué equipos y programas usaron, lo importante que es el conocimiento y el talento de los artistas, y una buena historia.

Juan Felipe Orozco, el director, siempre tuvo una cosa en la mente para esta escena: no hacerla con varios planos, solo mostrar la caída de manera directa. Todo un reto, porque no se puede arriesgar la vida de dos actores ni de dobles para hacer esto. La conclusión fue llamar a Autobotika para que se hiciera cargo.

Autobotika está conformada por tres personas: Lola Barreto, diseñadora gráfica quien ha sido directora gráfica para varias empresas y ha ganado algunos premios; Nicolás Coronado, ingeniero multimedios y fue director de posproducción de la antigua FX conocida ahora como Cinecolor y José Luis Orozco, diseñador industrial que lleva 10 años trabajando en realización de 3D.

“Los hermanos Orozco tenían la película hace rato y siempre hablábamos con Felipe respecto a algunos efectos. En un principio yo hice una supervisión de efectos y estuve ocho días en el rodaje con ellos en el proceso de las escenas de acción: la persecución, el edificio y la balacera final la bodega”, nos comenta José Luis. Por un retraso que existió en la producción, Autobotika se encontraba trabajando para Fox con ‘Kdabra‘ y decidió solo realizar esta escena, la más importante en cuanto a efectos visuales de la película.

La realización de un efecto como este tiene un proceso de trabajo. Lo primero consiste en ir al sitio de grabación y ver exactamente lo que se quiere hacer; llegaron a la conclusión que debían hacer dobles digitales, lo cual ya es común en Estados Unidos para escenas de riesgo, pero esta es la primera vez que se hace en Colombia: “Al principio tuvimos susto, porque sabíamos que nadie lo había hecho y el nivel de exigencia de una película es alto, y para mí también lo fue, porque hay que hacerlo perfecto”.

Partieron por filmar el plano sin los elementos, a lo que llaman un plano ‘limpio’. José Luis estuvo en el rodaje recopilando información: lo primero es tener todos los datos de cámara, medir el espacio y la luz para poder reconstruirlo después digitalmente. Para ello tomó fotos de la escena con una ‘Chrome Sphere’, que es una técnica que consiste en tomar fotos en una esfera metálica especial para capturar la luz y el ambiente. “Esta técnica se usa para poder capturar los reflejos del ambiente real y poderlos pasar al 3D para que cuando tengas que recrear un vidrio o un elemento se integre mucho mejor”, nos explica José Luis.

También, en el ambiente de la escena, tomó fotos de los actores en la escena, Salvador del Solar y Édgar Ramírez, desde varios ángulos, aprovechando las condiciones, para poder tener todas las lecturas posibles. Esto se hizo con una cámara fotográfica Canon EOS 7D, que es profesional, pero asequible; lo importante es tener una foto con la mayor cantidad de megapíxeles, eso es la mayor cantidad de información.

“Al terminar el rodaje de la película empezamos el proceso de modelado de las personas. A partir de las fotos se construyó la malla de la manera más exacta para el efecto, porque sabíamos que iba a ser un plano rápido. Lo que hicimos fue un proceso de mapeado similar al de los videojuegos”, nos explica José Luis. De todas maneras buscaron que tuvieran texturas pero que se movieran rápido, con lo que terminaron con pequeños muñecos o ‘dummies’ 3D de Ángel y Moris.

Los hermanos Orozco le pasaron al equipo de Autobotika el corte exacto del plano. Esto es de suma importancia pues si cambia después, puede perderse todo el trabajo. Con todo el material, comienza la realización del ‘layout’, que es el proceso de reconstrucción del lugar y la escena por capas. Comenzaron por modelar el edificio y la ventana en 3D para poder tener sombras e integrar los ‘dummies’ en ese ambiente.

“También hicimos el carro de policía en el que iba a suceder el impacto, que está detrás de un carro real. Si ven, hay personas cruzando al frente de la cámara, por lo que debimos hacer rotoscopia –que es un proceso en el cual se toma una acción real y se dibuja cuadro a cuadro– para poder colocar el carro atrás”. Todo este proceso para una escena que a simple vista es corta: Autobotika entregó 87 cuadros que son aproximadamente 3 segundos de la película.

Este trabajo fue realizado con varios programas, lo cual es importante para José Luis y su equipo. El modelado en 3D se realizó con Maya, el cual hizo un artista parte del equipo al que él supervisó. El ‘layout’ se realizó en LightWave, un programa que conoce a la perfección, y para las partículas como el polvo y los vidrios se trabajó con 3ds Max. La composición la realizaron con Nuke, que es el más usado dentro de la industria profesional norteamericana.

Para Autobotika estar en la vanguardia tecnológica es muy importante, por eso decidió hacer una gran inversión en equipos: tiene 64 núcleos, distribuidos en 4 equipos, uno de 24 núcleos, 2 de 16 núcleos y otro de 8 núcleos. “Tratamos siempre de tener lo mejor en cuanto a máquinas, porque hace unos años decíamos: ‘no tenemos el mismo programa, no tenemos las mismas máquinas que la gente que trabaja afuera’, entonces era una excusa para pensar que no podíamos hacer este mismo tipo de efectos porque no teníamos el recurso. Hoy tenemos la misma máquina, el mismo programa, entonces ahora depende de ti”.

José Luis y su equipo trabajan bastante, ellos fueron los encargados de armar el primer equipo de efectos digitales para una serie, que fue con ‘Mental‘ de Fox y también hicieron trabajos para ‘Satanás’ y ‘La milagrosa’. Pero para José Luís lo importante es el talento: “Si tú hablas con algunas empresas, solo te nombran el programa y el misterio del software, qué programa usar. Pero al final es el artista el que lo hace, no importa el programa que sea, lo importante es la experiencia y si lo llevas manejando unos años, lo logras en cualquier programa”.

Esto se está demostrando con eventos como The VFX Tour: “Ahora hay un empuje muy grande hacia los efectos, ya hay un interés y un conocimiento para hacerlo. Toda la nueva generación de 3D está madurando y está demostrando que quiere hacer cosas nuevas, que ya no quiere seguir haciendo solo comerciales”.

Al finalizar, hablamos sobre un punto importante: “Una buena historia no necesita muchas otras cosas, si tienes una buena historia con o sin efectos, con bajo o alto presupuesto, la puedes contar. Con una buena historia, buenos efectos y algo de presupuesto vas a sacar una superpelícula”. José Luis y su equipo ya están trabajando en otras cosas, la cuales nos compartieron y de las que hablaremos en otra edición de After Effects, como la realización de proyecciones en tiempo real.

Con todo lo que ahora sabemos sobre la realización de ‘Saluda al diablo de mi parte’, se puede ver que en el cine colombianoy latinoamericano la tecnología va a estar cada vez más presente. José Luis lo supo resumir muy bien hablando desde su experiencia: “Con el paso de los años he visto algo: hay que usar lo mejor de cada programa”. Y ahora se nota que todos los realizadores desean hacerlo.

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