Una vez me consumí los 18 cortos (no los vi, los consumí, me los devoré), de entre 6 y 17 minutos, comencé a cruzar los dedos para que la serie antológica tuviera una segunda temporada, porque quedé con ganas de seguir viendo más y más animaciones de amor, muerte y tecnología. Y el día llegó: este lunes 10 de junio las cuentas de ‘Love, Death & Robots’, en Twitter e Instagram lo confirmaron.

https://twitter.com/LoveDeathRobotr/status/1138117486145167361

Lee más sobre ‘Love, Death & Robots’ en este enlace.

En su publicación de Twitter se puede ver un simple “two”, acompañado de los emoticones de corazón, calavera de muerte y robot, además del hashtag #LoveDeathandRobots. En Instagram, se limitaron a poner dos veces cada uno de los emoticones anteriormente mencionados.

Ambas publicaciones vienen acompañadas de un video collage, que muestra algunas escenas de los primeros 18 episodios, con los que forman el diálogo que termina con muchos personajes repitiendo la palabra dos, para que luego aparezca un volumen dos, con el número escrito en graffiti amarillo.

https://www.instagram.com/p/ByiNRzygqYy/?utm_source=ig_web_copy_link

‘Love, Death & Robots’ tendrá un toque femenino

La serie, creada por David Fincher (‘El curioso caso de Benjamin Button’) y Tim Miller (‘Deadpool’), esta vez estará a cargo de Jennifer Yuh Nelson, que será la directora supervisora de la segunda temporada y que dirigió ‘Kung Fu Panda 2’. Esta noticia llega gracias a la cuenta de Twitter, asociada a Netflix, See What’s Next.

"Love, Death and Robots" will be back! Jennifer Yuh Nelson has joined as supervising director for Volume 2 and will oversee all episodes pic.twitter.com/8OVStMbpeP

— See What's Next (@seewhatsnext) June 10, 2019

Algunos medios se atreven a asegurar que la inclusión de Yuh Nelson en el proyecto se debe a las críticas sobre machismo que tuvo ‘Love, Death y Robots’ en su primera temporada. Aunque es algo difícil de confirmar, como también es difícil saber si Miller y Fincher trabajarán activamente en los nuevos episodios, cuya fecha de estreno no se dio a conocer por ahora, pero desde ya la estoy esperando para conocer las nuevas historias y estilos de animación que nos mostrará ‘Love, Death & Robots’, que ojalá sean tan buenos o mejores que los de la primera temporada.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Pero no todas las antologías de Netflix son de terror, horror o cosas macabras. También podemos encontrarlas de otros géneros. Por ejemplo, está Marvel Knights Animation’, que, al menos hasta el momento, tiene cerca de 30 cortos sobre distintos superhéroes de Marvel, como Black Panther, Iron Man o Thor, en estilos gráficos diferentes.

Justo lo que necesitaba: una alucinante, brutal y loca serie antológica de animación

Más o menos es la idea de la nueva serie antológica que presentó Netflix, ‘Love Death + Robot’. Se trata de 18 historias cortas, hechas con diferentes técnicas de animación, sobre amor, muerte y robots, como parece quedar claro por el título.

La serie se estrenará el próximo 15 de marzo en la plataforma de streaming y, para presentarla, nos dieron una probadita con un tráiler que nos deja ver, en imágenes muy rápidas, los estilos de animación que nos encontraremos y el tipo de cosas que veremos.

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El alucinante tráiler nos deja con ganas de que ya llegue la fecha de estreno para poder disfrutar de esta serie que promete genialidad en historias animadas con muchos estilos, en 2D y 3D, y que recuerda a ‘Animatrix’, la antología animada basada en el universo de ‘Matrix’, y sobre la que estaría inspirada ‘Love Death + Robots’.

Además, merece la pena esperar por estos episodios que, como dice el mismo tráiler, serán “breves, dulces y mortales”, ya que la serie viene con el sello de calidad de haber sido creada por David Fincher, conocido por películas como ‘Seven’ y ‘El club de la pelea’, y Tim Miller, el director de ‘Deadpool’.

Las imágenes del tráiler nos dejan ver que habrá historias de todo tipo, con una gran cantidad de personajes diversos: robots, soldados, japoneses, animales extraños, licántropos… además, podemos ver que habrá sangre, besos, gritos, amistad y un sinfín de cosas muy divertidas, aunque solo para adultos. Tío Netflix ¿y si adelantamos el estreno?

Imágenes: Capturas de pantalla.

La desaparición de su esposa llevan a Nick a un ataque de los medios y el público. Mientras se consigue revelar la verdad, cada pista revela secretos que mantienen al espectador en constante dilema sobre si apoyar o no al personaje.

ENTER.CO nomina a ‘Gone Girl’ como película del año por la increíble fórmula que David Fincher trae una vez más a la pantalla grande. Sin embargo, todo el crédito no se lo lleva el director, Gillian Flyn escribió la novela y adapto su obra a un guión muy bien tratado para llevar al espectador a interesarse en sus personajes, mientras Fincher hace su magia cuadrando una cinematografía de época, un arte sencillo y un trabajo de edición que nos mantiene hipnotizados plano tras plano. Finalmente, los espectadores se llevaron una grata sorpresa, pues actores como Ben Affleck y Tyler Perry (por quienes nadie tenía mucha fe), lograron asombrar en actuación.

Lean nuestra evaluación aquí.

Imágenes: Gone Girl (via Facebook)

Imágenes: Mongrel Media

Entertaiment Weekly presenta el nuevo tráiler que pueden ver a continuación:

En este avance muestran cómo han solucionado el tema de la narrativa paralela que tiene el libro, donde dos historias se están contando al mismo tiempo desde puntos de vista diferentes.

Para quienes hayan leído la obra, deben saber que la escritora está involucrada con el desarrollo del guion de la película, pero eso no garantiza que la adaptación sea al pie de la letra, pues según Gillian el final de la cinta será diferente al material original.

El filme también incluye en su elenco a Neil Patrick Harris, Missi Pyle y Tyler Perry. ‘Gone Girl’ se estrena el próximo tres de octubre.

Imagen: Sitio oficial de la película en Facebook.

El filme narrará la investigación que se genera alrededor de la desaparición de una mujer. Su esposo se vuelve el centro de atención del asunto, en medio de las típicas preguntas sobre qué ha pasado en realidad. La comunidad empezará a señalar al hombre exigiendo respuestas.

El tráiler lo pueden encontrar a continuación.

El libro en que está basado es un ‘bestseller’ donde nada es lo que parece. La estructura narrativa a varias voces y llena de giros es bastante atrapante, un campo donde Fincher ha demostrado sentirse cómodo.

La escritora del libro se encargó también de adaptar el guión, por lo cual se espera que sea bastante fiel a la obra original.

Ben Affleck tomará el papel protagonico del hombre que debe afrontar la desaparición de su esposa, la cual es interpretada por Rosamund Pike. En el elenco también están presentes Neil Patrick Harris, Tyler Perry y Missi Pyle.

Imagen: Pagina oficial en Facebook de la película.

Si por un lado David Fincher ha empezado a promocionar su nueva película ‘Gone Girl’, por otro parece estar desligándose de la nueva película sobre Steve Jobs. Según The Hollywood Reporter los ejecutivos de Sony deberían estar buscando un director de reemplazo, dado que no han llegado a acuerdos con Fincher y el director no va más con el ‘biopic’.

Para los que esperaban que Fincher lograra con Jobs lo que logró con ‘La Red Social’, la noticia puede ser desalentadora, aún más cuando la película del creador de Apple reuniría al director con el guionista Aaron Sorkin, que escribió ‘The Social Network’.

Fincher pidió un adelanto de 10 millones de dólares y la posibilidad de controlar el marketing de la película. Dado que esta misma estrategia no fue un gran éxito para Sony con la promoción de otra película de Fincher, ‘The Girl With the Dragon Tatto’, la idea no terminó de calar en las negociaciones y Fincher finalmente se alejó del proyecto.

No sería sorpresa que el director y el estudio entraran a negociar, pues en el negocio de Hollywood el dinero manda, pero parece una posibilidad remota para Sony.

El guion de Sorkin está basado en la popular biografía de Steve Jobs escrita por Walter Isaacson. Fincher quería vincular al proyecto a Christian Bale como el padre de Apple, pero ahora que el director se está separando de la producción, es probable que la participación de Bale se haga más lejana.

Imagen: Wikimedia Commons.

Steve Jobs solo podía compararse con Batman gracias a la gran fortuna que ostentaba, pero con la nueva película biográfica que se viene desarrollando podría compartir un aspecto más. The Wrap informa que David Fincher querría que el actor Christian Bale, famoso por la trilogía de Batman y la reciente ‘American Hustle’, interprete a Jobs en el nuevo ‘biopic’.

Los rumores, que salieron de una fuente cercana a la producción, apuntarían a que Fincher está tan centrado en tener a Bale en su película, que no dudaría en dejar la silla de director si el actor no acepta.

Sony ha tenido feliz al director desde hace varios años con grandes proyectos como las adaptaciones de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’ y la próxima ‘Gone Girl’, y es probable que la maquinaria de la producción se ponga en marcha para tener a Bale interpretando al padre de Apple.

Bleeding Cool señala que por ahora Bale puede hacerse el desentendido con el asunto, dado que el estudio aún no se ha acercado a él para ofrecerle el rol. El actor acaba de terminar las grabaciones de ‘Exodus’, el nuevo filme de Ridley Scott, y tiene pensado mantenerse descansando.

Los rumores alrededor de la película escrita por Aaron Sorkin se seguirán acumulando hasta que el estudio lance alguna declaración oficial. Lo único seguro es que Sony no dejará que los derechos de la popular biografía escrita por Walter Isaacson sean desperdiciados.

Imagen: ENTER.CO

Si, como a nosotros, no le convenció la película biográfrica de Steve Jobs que se estrenó el año pasado, puede que le interese el nuevo proyecto de Sony centrado en el creador de Apple. Según el sitio Variety, David Fincher, director de películas como ‘The Fight Club’ y ‘The Girl With The Dragon Tattoo’, estaría en la mira para dirigir el nuevo ‘biopic’ sobre Jobs.

El filme está basado en la biografía escrita por Walter Isaacson, que entre los múltiples escritos que aparecieron en librerías tras la muerte de Jobs, fue el más famoso por ser la biografía autorizada por el genio.

El escritor Aaron Sorkin, mejor conocido por su trabajo en televisión con ‘The West Wing’ y ‘The Newsroom’, ya terminó el guión. Sorkin ya ha colaborado con Fincher al traer a la pantalla grande a otra personalidad del mundo de la tecnología, Mark Zuckerberg, en ‘The Social Network’.

Sorkin ha afirmado que el film constará de tres actos, cada uno dividido por la presentación de uno de los productos emblema de la empresa: el primero será Mac, el segundo NeXT y el iPod será el tercero.

El año pasado fue lanzado el primer ‘biopic’ de Jobs con Ashton Kutcher encarnando al padre de Apple. El filme no tuvo resultados destacables en taquilla o crítica, por lo cual Sony no ve problema en lanzar una película que narre una vez más la vida de Jobs.

Según el sitio Deadline, las conversaciones con Fincher hasta ahora empiezan, pero dada la historia del director y el estudio, que ahora mismo realizan la adaptación del libro ‘Gone Girl’, lo más probable es que el éxito de ‘The Social Network’ termine de poner al director a cargo del nuevo ‘biopic’.

Imagen: Marthin Sühl (Vía Flickr)

Durante una entrevista con la revista GQ, Reed Hastings –el presidente de Netflix– declaró que “la meta es convertirse en HBO antes de que HBO se convierta en Netflix”. Eso quiere decir que Netflix debe empezar a imitar el excelente contenido original que ofrece el canal gringo, pero además debe usar sus ventajas tecnológicas para distribuir ese contenido antes de que alguien más lo haga. El más reciente disparo de Netflix en este nuevo campo de batalla es ‘House of Cards’ (HoC), una serie de drama político que debutó el 1 de febrero.

HoC trata sobre la vida de Francis ‘Frank’ Underwood, el líder demócrata en el la Cámara de Representantes de Estados Unidos. La serie arranca mostrando cómo Frank está esperando ser nombrado Secretario de Estado por el nuevo presidente que él mismo ayudó a elegir. Sin entrar en muchos detalles, las cosas no salen como Frank espera. Eso no lo desmotiva y, para vengarse de quienes lo traicionaron y de paso obtener más poder del que ya tiene, pone a rodar una estrategia.

Después de haber visto los 13 capítulos que componen la primera temporada de la serie, es muy evidente que HoC es una serie digna de ser incluida en la misma camada que ‘Game of Thrones’, ‘Homeland’ y otras series ‘triple A’. No es para menos si se considera quiénes están detrás de la producción: Kevin Spacey (American Beauty) es su protagonista, y David Fincher (The Social Network) es su productor y dirigió los primeros dos capítulos.

TV para internautas

HoC es una serie con personajes interesantes, una trama envolvente y un guión espectacular, pero lo que realmente la separa de su competencia es que está realmente pensada para un publico del siglo XXI. Se nota a leguas que los creadores de HoC pensaron en la audiencia que consume Netflix a la hora de crear su visión de Washington y los personajes que la habitan. Es muy común ver aparatos tecnológicos de última generación en las escenas, los cuales incluso encajan con el perfil de los personajes que los usan.

Por ejemplo, Francis, como buen político con sus años encima, usa un BlackBerry. Por otro lado, una bloguera política es adicta a su iPhone y se le ve pegada a él todo el tiempo, algo parecido a lo que uno ve en jóvenes periodistas de hoy. También es notable que muchas de las conversaciones más importantes de la serie ocurren vía mensajería instantánea y los sonidos de cada aparato corresponden con los que uno escucha todos los días en la calle o en la oficina.

Pero la magia de HoC va más allá de estos detalles. La forma en que fue concebida la serie también está hecha a la medida de los televidentes contemporáneos. A diferencia de series creadas para canales de televisión, HoC está pensada para gente que prefiere la inmediatez de Internet. La narrativa está hecha de tal forma que uno puede ver los 13 episodios como si fueran partes de una película completa. Toda la temporada está disponible desde el primer día y pasar de un capítulo a otro es tan fácil como oprimir un botón.

Sí, tiene créditos de apertura y cierre, y eso le resta a la experiencia de continuidad. Pero la estructura de la historia y la manera en que es contada tienen como fin ser amigables con quienes disfrutan ver varios episodios seguidos de una misma serie. Por ejemplo, HoC no pierde tiempo repasando lo que ocurrió en el capítulo pasado, y no hay diálogos diseñados para que los televidentes que apenas entran en la trama comprendan lo que está ocurriendo.

Otra gran prueba de esto es lo que reconoce Jace Lacob, de The Daily Beast: hay simbolismos que uno nota mucho más porque ve la serie seguida y no olvida esos detalles que pueden tener un peso narrativo importante. La otra cara de la moneda, dice Lacob, es que ya no se genera la misma expectativa en la audiencia, porque son pocos los episodios que terminan de forma dramática. Esto se debe a que no hay que intrigar a nadie para que aguante la espera de una semana hasta que salga el nuevo episodio. Si eso es bueno o malo lo decidirán los televidentes.

En otras palabras, se asume que quien está interesado va a ver la serie al estilo Netflix: no solo a cualquier hora y en donde sea, sino al ritmo que prefiera: un capítulo diario, uno a la semana o los 13 en un día. Esto trae un cambio sutil, pero importante, a la narrativa del programa.

No cabe duda de que HoC es un jonrón en cuanto al contenido de Netflix, pero ahora la pregunta es si es un cambio acertado para el negocio.

HoC es un as en la baraja estratégica de Netflix, pero no garantiza la victoria

Antes de la revolución de la banda ancha era impensable ver por completo toda la más reciente temporada de una serie exitosa, como Friends, en un fin de semana. Siempre había que esperar a que saliera al aire un nuevo capítulo a tal hora, tal día, en tal canal. Hoy el plan es común y cada vez más las personas exigen ver programas cuando ellas quieran, no cuando los canales de TV les digan.

Netflix entiende este cambio de comportamiento como una reacción a lo que la empresa llama “descontento manejado”. Según Hastings, “el punto del descontento manejado es esperar. Se supone que uno debe esperar a que lleguen las 8 p.m. del miércoles, esperar la nueva temporada, ver todos los comerciales sobre la nueva temporada, hablar con los amigos de la oficina sobre lo emocionado que uno está”.  Lo mismo pasa con las películas.

La idea detrás de Netflix siempre ha sido que consumir contenido digital sea lo más cómodo posible para el usuario. Pero, por lo general, su catálogo está basado en el contenido de otros (además de HoC, la serie noruega Lilyhammer es la otra excepción). HoC es la apuesta más agresiva que ha hecho Netflix para cambiar esto –podría haberle costado 100 millones de dólares por las primeras dos temporadas–, pero no será la última.

Ted Sarandos, jefe de contenido para Netflix, tiene en su bolsillo 6.000 millones de dólares para adquirir nuevo contenido para Netflix, de los cuales 300 están destinados exclusivamente a contenido original y exclusivo, como HoC. Entre los refuerzos de Netflix están una nueva comedia de Ricky Gervais, una nueva temporada de la antes cancelada serie de ‘Arrested Development’, una serie de horror de Eli Roth y otra de la creadora de ‘Weeds’, Jenji Kohan.

Sin embargo, no todo es color rosa para Netflix. La empresa está entrando en la guerra del contenido y eso tiene un precio muy alto. Para algunos analistas hay riesgos enormes como que la gente se suscriba a Netflix un mes, se vea el contenido original y después cancele la suscripción. Esto podría derrotar totalmente la filosofía de Netflix de acabar con el “descontento manejado”.

Además, los analistas también se preocupan de que el contenido original simplemente sea demasiado caro y riesgoso de producir para Netflix. El analista de mercados Rich Tullo, de la firma Albert Fried, se inquieta porque a un costo de 50 millones de dólares por temporada, una serie como HoC le cuesta a Netflix prácticamente 2 dólares por acción que tiene a la venta en la bolsa.

Si la inversión en programas originales es así de alta, este tipo de contenido casi que tiene que garantizar el éxito. De lo contrario, el golpe financiero para Netflix es muy traumático. No es ningún secreto lo difícil que es tener éxito en esta industria, así la serie sea de la calidad de HoC. ‘Roma’, de HBO, es un ejemplo perfecto de ello, por lo que es entendible que los que se siguen de cerca en el negocio de Netflix sientan un poco de miedo al ver la estrategia de contenido original de la empresa.

Entonces, al final de cuentas, Netflix no quiere ser HBO tanto como su presidente dice. Netflix quiere seguir siendo Netflix, pero con contenido exclusivo y original como el de HBO. Quiere lograrlo, además, antes de que el canal de cable se percate de que el “descontento manejado” no es el futuro (en la opinión de Hastings). HoC es prueba de una cosa, pero no de la otra: demuestra que Hastings y sus secuaces son capaces de ofrecer contenido digital de la más alta calidad para televidentes del siglo XXI, pero no es suficiente para garantizar que la estrategia sirva para fidelizar a la audiencia y generar más ingresos.

Solo el tiempo dirá si el castillo de naipes de Netflix aguantará la inmisericordia del mundo de los negocios.

¿Se están apoderando los temas mediáticos y tecnológicos del audiovisual? Al parecer este será un nuevo camino que tomarán las películas, pues según el sitio Deadline Hollywood, la empresa productora independiente Richie Productions ha comprado los derechos de la historia del desarrollo del sitio web Justin.tv.

Justin.tv es un servicio en línea que ayuda a mostrar video en directo a todas las personas que deseen verlo. Los contenidos transmitidos pueden ir desde un chat y una reunión con amigos hasta partidos de fútbol y eventos especiales que los usuarios retransmiten de la señal de televisión, con tan solo un computador y acceso a Internet. Además, el video está complementado con un servicio de chat escrito en tiempo real para interactuar con los espectadores.

Con más de 2.700 canales en vivo, usuarios en todos los continentes y 300 millones de videos vistos al mes, esta empresa basada en San Francisco tuvo un comienzo pequeño, pero ahora, convertida en la más popular plataforma de transmisión de video en vivo –por encima de otros servicios conocidos como Ustream–, se ha expandido y creó un sitio de juegos en línea y Socialcam, una aplicación móvil de video para iOS y Android que busca convertir los videos móviles en una experiencia social.

La historia de Justin.tv comienza con cuatro amigos de la universidad: Justin Kan –la cara visible–, Michael Seibel, Kyle Vogt y Emmett Shear, quienes, en un comienzo, trataron de fundar una primera compañía con un calendario en línea que no rindió sus frutos y decidieron vender por eBay. Meses después, surge la idea de transmitir video en vivo y comienzan a con una cámara conectada a modems y baterías que cargaban en una maleta. Unos pocos espectadores veían todos sus movimientos, y empezó a surgir el concepto de ‘lifecasting’, o transmisión en vivo por Internet de la vida de una persona.

A partir de ahí surgió la idea de permitir que otros hicieran lo mismo, y surgió la plataforma que hoy, por ejemplo, permite a muchos usuarios sin acceso a la televisión por cable disfrutar de contenidos que otras personas comparten gratuitamente, y que ha generado historias polémicas como el joven estudiante que transmitió en vivo su suicidio en 2008.

Richie Productions es una pequeña productora que ya ha tenido algunos éxitos de taquilla como Starky y Hutch, Hombre de Familia (Family Man) y Guerra de Novias (Brides War). Según Peter Richie, productor de la compañía, aún no han tomado una decisión sobre si será una película o una serie de televisión, pues desea explorar todas las posibilidades creativas que pueda tener la idea.

¿Una película o serie sobre un grupo de jóvenes que quiere transmitir todo en vivo podrá funcionar? La mayoría daría una respuesta positiva pensando en lo sucedido con ‘La Red Social’, la película sobre Facebook que tuvo una altísima taquilla y varios premios Golden Globe y Oscar.

Pero hay que tener en cuenta varios factores. El primero es la popularidad de Facebook, a la que Justin.tv no se acerca; segundo, que ‘La Red Social’ desde sus comienzos estuvo vinculada con Columbia Pictures, una de las más grandes distribuidoras del mundo; tercero, la vinculación del reconocido director David Fincher (‘El club de la pelea’). El éxito de una película depende en muy buena medida de las alianzas y la publicidad y en Hollywood todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos.

La idea de realizar una serie de televisión puede ser más viable, en especial si se orienta hacia la comedia -como ‘The Big Bang Theory’ o ‘Chuck’, que han funcionado muy bien, hasta en el público latinoamericano-. Aunque el conseguir que una cadena la transmita es una labor difícil, la inversión no es tan alta como la de una película pues se puede plantear que sea una miniserie de 6 capítulos o una serie con una primera temporada de 8 capítulos. Además, Richie Productions ya se encuentra trabajando con HBO para una pequeña serie y la cadena suele apostarles a productos arriesgados.

Lo que hay que pensar es, ¿estarían dispuestos todos los espectadores a ver una serie sobre Justin.tv? ¿Es realmente una buena historia? ¿Resultará un buen negocio para la productora?

Notas relacionadas:

• ‘The Social Network’, la película con la historia de Facebook.
• YouTube pone el ojo en las estrellas de Hollywood.
• YouTube quiere ser el rey de las transmisiones de deportes en línea.