Últimamente, cuando abro Instagram o TikTok, pienso mucho en la creatividad digital y en cómo parece diluirse cuando todos los contenidos empiezan a verse iguales. Es como caminar por un barrio donde todas las casas tienen los mismos colores, la misma fachada y hasta las mismas ventanas.

No digo que eso esté mal. Las tendencias existen por una razón: responden a lo que pasa en el momento, conectan con la audiencia y son favorecidas por el algoritmo.

El problema aparece cuando todos entran al mismo carril sin preguntarse por qué hacerlo o cómo se relaciona con su propuesta de valor. En ese punto, corremos el riesgo de olvidar lo más importante: nuestra voz.

Esa voz es la que nos hace únicos. Nace de nuestra historia, de nuestro territorio y de nuestra sensibilidad. Es la que permite que alguien nos reconozca apenas nos ve.

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Entonces surge la pregunta: ¿la creación de contenido digital debe ser un concurso para parecerse al último éxito viral? Tal vez esta conversación debería darse más en las aulas, en las oficinas de comunicación y entre creadores.

Cuando todos miran lo mismo, la creatividad se diluye. La saturación de formatos repetidos genera una falsa ilusión de éxito. Hay likes y comentarios, sí, pero ¿hay recordación real de marca?

Durante años nos enseñaron que “el medio es el mensaje”. Hoy, en lo digital, el mensaje se pierde cuando todos usamos el mismo molde.

No se trata de ignorar las tendencias. Se trata de usarlas como punto de partida, no como la única estrategia. ¿Qué pasaría si, en lugar de imitarlas, las interpretamos desde nuestra identidad?

La diferencia está en el detalle. Volver a ser originales no significa ser extravagantes. A veces basta con decir algo simple de forma honesta y mostrar lo cotidiano desde una mirada propia.

Quizás no lleguemos a cientos de likes, pero sí a una conexión más profunda. Porque el mejor contenido no es el que sigue la tendencia, sino el que deja huella.

Al final, no siempre se trata de ser tendencia, sino de crear memoria.

Imagen: Generada con IA / Gemini

La primera charla será el 4 de diciembre y estará dirigida por Ignacio Carrillo, fundador de Wofory. Su intervención girará en torno a los aprendizajes creados durante la construcción de su startup y los desafíos que enfrentan los developers cuando participan en un proyecto que está naciendo. Carrillo compartirá una presentación sobre el origen de Wofory y cómo convertir una idea inicial en el punto de partida de una aventura empresarial real.

El speaker abordará retos comunes en etapas tempranas, como buscar talento cuando no hay grandes presupuestos, construir equipos funcionales y manejar la brecha entre founders sin conocimientos técnicos y los desarrolladores. También explicará cómo adaptarse a los cambios naturales del negocio, cuándo es necesario pivotear y cómo gestionar la frustración durante el proceso de crecimiento. Su charla está pensada para estudiantes, programadores junior y personas que consideran emprender en el sector tecnológico.

La segunda sesión será el 11 de diciembre y estará a cargo de Marena Álvarez, especialista en estrategia profesional y tendencias del mercado laboral. Su charla propone una mirada clara sobre lo que exigirán las empresas entre 2025 y 2026, desde la influencia de la inteligencia artificial en los procesos de selección hasta el auge de los perfiles híbridos que combinan conocimiento técnico y habilidades blandas. Álvarez explicará qué competencias están priorizando hoy los reclutadores y cómo prepararse para un mercado que se mueve cada vez más rápido.

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Uno de los ejes centrales será el autodiagnóstico profesional, una herramienta clave para quienes quieren comenzar el 2026 con una estrategia sólida. La speaker guiará a los asistentes a identificar fortalezas, brechas y oportunidades, además de definir roles, industrias y empresas objetivo. También enseñará cómo traducir la experiencia personal en un valor claro y atractivo para los reclutadores.

La charla incluye una sección dedicada al rebranding profesional, centrada en optimizar la presencia digital a través del CV, LinkedIn y una marca personal coherente. Álvarez compartirá consejos para comunicar diferenciación sin caer en discursos artificiales y para crear contenido simple pero efectivo que aumente la visibilidad laboral.

La última charla será el 18 de diciembre, con Renzo Guido, quien hablará sobre cómo ejecutar proyectos de alto impacto sin presupuesto. Su enfoque se basa en la creatividad como motor de cambio y en la capacidad de convertir ideas en propuestas reales sin depender de grandes recursos económicos. Guido presentará casos, estrategias y aprendizajes que demuestran que la visión, la colaboración y la acción pueden tener más peso que el dinero disponible.

La sesión está diseñada para emprendedores, líderes sociales, estudiantes o cualquier persona interesada en desarrollar iniciativas sostenibles con recursos limitados.

Las tres charlas son gratuitas y abiertas, pero requieren inscripción previa.
Registro disponible en: https://form.jotform.com/253343332551349

Durante noviembre se realizarán cuatro charlas virtuales gratuitas enfocadas en el desarrollo profesional, la innovación y la creatividad aplicada a los nuevos entornos laborales. Las sesiones reunirán a especialistas en talento humano, pensamiento disruptivo, gestión de carrera y liderazgo creativo, con el propósito de brindar herramientas prácticas a estudiantes, egresados y profesionales que buscan fortalecer su perfil.

El ciclo de conferencias se desarrollará a lo largo del mes y los interesados pueden inscribirse a través del formulario oficial de registro. A continuación, los detalles de cada encuentro.

Desarrolla tus súper poderes: habilidades blandas en la entrevista laboral

Fecha: noviembre (día por confirmar)
Speaker: Chantal Madrigal

La primera charla del mes abordará el papel determinante de las habilidades blandas en los procesos de selección. Chantal Madrigal, experta en capacitación y desarrollo de talento, explicará cómo reconocer la diferencia entre las competencias técnicas y las interpersonales, además de ofrecer pautas para identificar qué habilidades valoran más las empresas según el tipo de vacante. Una sesión orientada a quienes buscan destacar más allá del currículum.

Pensar distinto: el poder de las preguntas que cambian el mundo

Fecha: noviembre 13
Speaker: Ximena Nicolás

Innovar no siempre implica inventar algo nuevo. Bajo esa premisa, Ximena Nicolás invitará a reflexionar sobre cómo el pensamiento disruptivo puede transformar la manera en que enfrentamos los desafíos. Su charla propone usar preguntas poderosas para mirar los problemas desde perspectivas no convencionales, conectar ideas improbables y diseñar soluciones con propósito y sentido.

De aplicar a destacar: la ruta de tu carrera profesional en Notion

Fecha: noviembre 20
Speaker: Ana Angélica Hurtado (Instagram)

La consultora Ana Angélica Hurtado compartirá estrategias para estructurar la búsqueda laboral como un proyecto. A través de Notion, mostrará cómo organizar vacantes, hacer seguimiento de entrevistas, definir metas profesionales y construir un portafolio dinámico que resalte las fortalezas personales. Además, enseñará cómo aprovechar agentes de inteligencia artificial para optimizar la preparación de entrevistas y potenciar la marca profesional.

Proyectos de alto impacto con cero presupuesto: creatividad como motor de cambio

Fecha: noviembre 27
Speaker: Renzo Guido

El cierre del ciclo estará a cargo de Renzo Guido, quien expondrá cómo llevar ideas a la acción sin depender de grandes recursos económicos. Su charla ofrecerá ejemplos reales de proyectos sostenibles creados a partir de la colaboración, la visión estratégica y la innovación social. Una invitación a convertir la creatividad en una herramienta de transformación y liderazgo.

Las cuatro charlas ofrecen una oportunidad valiosa para quienes buscan fortalecer su empleabilidad, actualizar sus competencias y explorar nuevas formas de pensar. Todas las sesiones requieren inscripción previa a través del link oficial de registro.

Imagen: seb_ra

En un mundo cada vez más dominado por la inteligencia artificial (IA), Bill Gates, cofundador de Microsoft, ha compartido su visión sobre cómo esta tecnología afectará al mercado laboral. Según Gates, aunque la IA está transformando diversos sectores, hay ciertos trabajos que no solo sobrevivirán, sino que podrían incluso prosperar. Su perspectiva plantea un enfoque optimista, sugiriendo que la IA no debe verse como una amenaza, sino como una herramienta que puede mejorar la productividad y aliviar a los trabajadores de tareas tediosas.

Uno de los aspectos clave que Gates destacó es el potencial de la IA para mejorar los procesos laborales. Los asistentes virtuales, por ejemplo, están diseñados para hacerse cargo de tareas repetitivas y administrativas, como tomar notas en reuniones o extraer la información más relevante de conversaciones. Esto no solo permite a las personas centrarse en lo que realmente importa, sino que también aumenta su eficiencia, reduciendo el tiempo dedicado a actividades poco valoradas.

A pesar de la creciente automatización, los empleos más protegidos frente a la IA son aquellos que requieren interacción directa con esta tecnología. Específicamente, los profesionales en áreas como la innovación tecnológica, el desarrollo de inteligencia artificial y la gestión de energía estarán en alta demanda. Estos campos son esenciales para el progreso de la tecnología y, además, requieren creatividad y pensamiento crítico, habilidades que, por ahora, la IA no puede replicar.

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Otro aspecto interesante es la posibilidad de que la adopción de la IA transforme la estructura de las jornadas laborales. Una propuesta intrigante es la idea de reducir la semana laboral a tres días. Con la ayuda de la IA para gestionar tareas diarias, los trabajadores podrían dedicar más tiempo a la creatividad, al descanso o incluso a labores que impliquen más interacción humana.

La inteligencia artificial también continuará evolucionando, y con ello, los asistentes virtuales se harán cada vez más completos. A medida que la tecnología progresa, se espera que los asistentes virtuales puedan realizar tareas como crear presentaciones, diseñar prototipos visuales, desarrollar planes de negocio e incluso responder consultas empresariales de manera más precisa. Sin duda, estos avances cambiarán la manera en que trabajamos y abrirán nuevas oportunidades para quienes sepan adaptarse a los cambios.

Aunque la IA está transformando diversas industrias, no todos los trabajos desaparecerán. Aquellos que requieren creatividad, innovación o interacción directa con la tecnología tienen un futuro prometedor. La clave estará en cómo las personas y las empresas se adapten a este nuevo panorama laboral.

Imagen: archivo ENTER.CO

El 2020 fue un año de enseñanzas. El mundo cambió, las personas y las dinámicas sociales debieron reinventarse. La pandemia golpeó familias, comunidades, sectores económicos.

Pero aprendimos de resiliencia. Aprendimos de paciencia, a valorar el día a día, a atesorar las pequeñas cosas. Seguramente para muchos fue un año de aprendizaje y quizás para quienes somos padres, fue un año para recoger enseñanzas para nuestros hijos.

El emprendimiento fue la salida para muchas personas que perdieron su trabajo y es el camino de aquellos a los que les gusta el riesgo y hacer las cosas de una manera diferente. El boom de las startups y los negocios digitales nos demostró que quizás sí hay otra forma y que el ingenio es muy valioso en un mundo que parece ir cada vez más rápido.

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Emprender no es sencillo, hay muchos retos, frustraciones y caídas, pero también hay enseñanzas y satisfacciones. ¿Por qué entonces deberíamos formar a nuestros hijos como emprendedores? Mi madre siempre decía que además de una carrera profesional, todos deberíamos aprender un oficio en caso de que la vida nos llevara por otros caminos. Pues creo que un niño que se atreve a emprender es un niño que está listo para cualquier camino que le muestre la vida.

El emprendimiento es esa capacidad que tenemos para crear soluciones que consiguen satisfacer una necesidad. Por eso emprender nos hace creativos, curiosos, críticos, resilientes, características que son valiosas en cualquier ámbito.

¿Cómo podemos enseñar a nuestros pequeños a ser emprendedores?

Formar niños emprendedores es creer en sus capacidades. El primer paso entonces siempre será potenciar su confianza y seguridad. Esto es primordial porque en el emprendimiento nos enfrentamos a muchos errores y fracasos y solo una confianza sólida nos puede ayudar a salir adelante.

Debemos fomentar su curiosidad y creatividad y una de las mejores maneras de hacerlo es a través del juego. Debemos tratar de mostrarles cómo funciona el mundo, siempre de manera segura pero permitiéndoles experimentar. Es importante contestar a todas las preguntas de los niños y cada vez que desconozcamos la respuesta, debemos hacérselo saber. Esa será la oportunidad perfecta para mostrarles y enseñarles a usar herramientas para que busquen sus propias respuestas.

Otro punto fundamental es impulsar el liderazgo de los pequeños. Hay que dejarlos tomar decisiones, darles poder sobre algunas situaciones para que aprendan a evaluar posibilidades. Es importante que los niños se sientan seguros a la hora de tomar una decisión y si se equivocan, es aún más importante que se sientan acompañados. Ante una equivocación la mejor opción es ofrecerles a los niños las herramientas para que evalúen el escenario, identifiquen el problema, piensen en soluciones y puedan tomar acciones.

Formar pequeños emprendedores no es otra cosa que fortalecer su carácter. Brindarles oportunidades y herramientas para descubrir y cambiar el mundo. Quizás las generaciones pasadas tenían en mente conseguir un trabajo estable y construir una familia. Los jóvenes emprendedores de ahora nos demuestran que es más importante construir nuevos caminos, cambiar las opciones, buscar el bien común e intentar ser mejores cada vez.

Imagen de 4144132 en Pixabay 

Empoderar a los equipos creativos permitirá crear espacios para que ellos, dentro de su trabajo diario, descubran oportunidades de crecimiento y de hacer cosas diferentes para así evolucionar en lo que hacen.

Los equipos de diseñadores, creativos y artistas digitales aportan al trabajo de los clientes en términos de producción. Son expertos en herramientas de edición de video, motion graphics, animación 3D, realidad aumentada, mapping, entre otras tecnologías que día a día van abonando terreno en la generación de contenidos publicitarios digitales

Por eso, estos equipos se han ganado un reconocimiento a nivel interno de las organizaciones publicitarias y de cara al cliente, ya que han sido capaces de demostrar que con sus ideas y conceptos pueden ir más allá de la producción. Además, se está convirtiendo en tendencia al momento de requerir perfiles para estas áreas.

La misión de los líderes de los equipos es ayudarlos a encontrar oportunidades para desarrollar ideas creativas y estratégicas que beneficien e impacten a los clientes y que, de esta manera, ellos sientan que cuentan con un conjunto de aliados, incluso cuando tienen retos ambiciosos que enfrentar.

Espacios para los creativos, un factor que beneficiará a las empresas

Para empoderar a los equipos es necesario crear espacios para que ellos, dentro de su trabajo diario descubran oportunidades de crecimiento. En el caso de organizaciones como Prodigious, que cuentan con sedes y equipos trabajando desde diferentes países, es importante aprovechar el conocimiento que brindan otras culturas para así desarrollar y estimular las capacidades creativas y las habilidades blandas.

Quienes trabajan en creación y generación de contenido digital deben estar en capacidad de desarrollar ideas de gran impacto a nivel visual, por ejemplo: habilidades para crear varios tipos de gráficas e ilustración, gráficas 3D o retoques digitales hiperrealistas y fantasiosos. Lo que en la actualidad exige la industria es una mezcla de tecnologías y de capacidades por parte de los equipos de creativos y de diseñadores.

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Las ideas parten de un lugar conceptual y tienen que evolucionar sin importar la herramienta digital con la que se cuente en ese momento, para lograr tener un impacto. Algo común a nivel digital es que las personas ya no se están sorprendiendo. Esto formula un reto gigante por parte de los creativos, puesto que tienen que mostrar que sí se puede capturar el ojo de las personas y entregarles el mensaje de manera asertiva.

Finalmente, es necesario aprovechar el auge de la inversión en digital por parte de las compañías, este fenómeno ocurre en la región y Colombia no es la excepción. Hace unos años, el problema más grande que tenían las áreas digitales era la asignación de presupuestos, (se destinaba un 80% a televisión y BTL y un 20% a digital) porque se tenía la concepción de que digital no era tan masivo y porque los clientes no creían en el impacto.

Sin embargo, esta concepción ha tenido un giro en los últimos años. Se ha demostrado que no solo es más efectivo hacer publicidad en digital, sino que además es más económico y se puede obtener una mejor medición de las campañas, algo que no ocurre con offline.

Por su parte las agencias se están transformando para no hablar de digital y no digital, sino que se ha entendido que todo es un ecosistema de comunicación y la idea es permear en todos los canales, porque además el usuario es multicanal, mientras ve televisión está chateando o tuiteando, lo que hace necesario que el mensaje sea consistente en todos los canales.

Imagen: Free Photos (Vía Pixabay). 

El sitio web Ted.com contiene miles de charlas cortas que ofrecen ideas innovadoras sobre infinidad de temas. Seleccionamos siete enfocadas en asuntos útiles para las compañías, como liderazgo, innovación, creatividad y motivación empresarial.

Todas estas charlas están entre las más exitosas en Ted.com. Tienen millones de visualizaciones. Y aunque están en inglés, en todas puede poner subtítulos en español.

* Puede leer más sobre liderazgo en este enlace.

How great leaders inspire action

Simon Sinek

(18 minutos / 45 millones de reproducciones)

¿Por qué algunas personas o compañías alcanzan grandes logros y otras no? ¿Por qué Apple sigue siendo una de las firmas más innovadoras año tras año? ¿Por qué Martin Luther King lideró el movimiento de los derechos civiles y no otra persona? ¿Por qué los hermanos Wright fueron los primeros en volar? En todos los casos, había personas y empresas que trabajaban en las mismas ideas, pero ninguna de ellas es recordada hoy en día.

El experto en liderazgo Simon Sinek tiene una respuesta en su charla ‘Cómo los grandes líderes inspiran la acción’. Él opina que todos los grandes líderes y las grandes empresas piensan, actúan y se comunican de la misma forma. Ellos logran transmitir no el “qué” o el “cómo” de lo que hacen, sino el “por qué”. De esa forma, al transmitir su propósito y sus creencias, ellos se conectan con el público, con los empleados o con el mercado a un nivel más emocional que intelectual, y atraen a la gente que tiene sus mismas creencias.

The surprising habits of original thinkers

Adam Grant

(15 minutos / 12,4 millones de reproducciones)

La gente que aplaza el trabajo que tiene que hacer, específicamente la que procrastina de forma moderada, es más creativa que aquellos que se sientan muy juiciosos a cumplir su labor rápidamente y sin retrasos. Las personas creativas tienen los mismos temores que las demás –que lo que están creando quizá sea una basura–, pero no huyen de esos miedos, sino que los usan para cuestionar y mejorar sus ideas. Quienes entran primero a un mercado no necesariamente obtienen mejores resultados que quienes llegan después: es más fácil mejorar la idea de otro que crear algo de ceros. Esas son algunas de las conclusiones de Adam Grant, quien, con base en varios estudios, revela algunas de las características de las empresas y personas creativas en su charla ‘Los sorprendentes hábitos de los pensadores originales’.

En una conferencia condimentada con buenas dosis de humor, este experto en éxito y productividad en las empresas da pistas sobre qué podría ayudar a aumentar su impulso creativo. Algunas parecieran ir en contra del sentido común. Por ejemplo, que procrastinar puede ser un vicio en lo que se refiere a la productividad, pero puede ser una virtud cuando se trata de la creatividad.

The happy secret to better work

Shawn Achor

(12 minutos / 20 millones de reproducciones)

En las empresas y en los centros educativos suele pensarse que la fórmula para el éxito es esta: si trabajo más duro, seré más exitoso; y si soy más exitoso, seré más feliz. En esta divertida charla, titulada ‘El secreto feliz para un mejor trabajo’, el sicólogo e investigador Shawn Achor explica que, según varios estudios, se le debería dar la vuelta a esa fórmula porque el éxito no garantiza la felicidad. En cambio, está demostrado que estar más felices, lograr entrar en estados de optimismo y positivismo, puede hacer que seamos más productivos y creativos en nuestros trabajos.

Un cerebro feliz, dice Achor, se desempeña significativamente mejor que uno negativo, que uno estresado o que uno neutro. En una persona feliz se eleva la inteligencia, aumenta la creatividad y suben los niveles de energía. Y esto hace que se mejoren los resultados en las compañías porque se aumentan las ventas y se disminuye la rotación de personal.

Achor además explica rápidamente qué estrategias sencillas permiten entrenar el cerebro para que sea más positivo, con solo unos minutos cada día. Por ejemplo, meditar, agradecer todos los días por tres cosas que nos hagan felices, hacer ejercicio y realizar actos aleatorios de bondad.

10 ways to have a better conversation

Celeste Headlee

(12 minutos / 15,4 millones de reproducciones)

Un estudio de Pew Research muestra que nunca habíamos estado tan polarizados y divididos en toda la historia como hoy en día. Y la entrevistadora Celeste Headlee opina que eso se debe en buena medida a que hemos perdido la capacidad de escuchar a las otras personas. Hoy tomamos decisiones cruciales simplemente con base en nuestras creencias. Se ha perdido el balance entre escuchar y hablar, que es la clave para tener una buena conversación en cualquier ámbito de la vida, laboral o personal.

En su charla ‘10 formas para tener una mejor conversación’, Headlee ofrece consejos que pueden ayudar a tener conversaciones más constructivas, y en las que no se ofenda a las otras personas. Por ejemplo, no hacer multitarea mientras se habla con alguien (no estar pendiente del teléfono o elevado pensando en otra cosa), no pontificar sobre los temas y siempre escuchar atentamente el punto de vista de la otra persona.

The puzzle of motivation

Dan Pink

(18 minutos / 23 millones de reproducciones)

Aunque se demora un poco en llegar al punto, a la sustancia de la idea, esta conferencia de Dan Pink (‘El rompecabezas de la motivación’) tiene una premisa interesante: lo que dice la ciencia sobre qué motiva a las personas en su trabajo no coincide con lo que están haciendo las compañías para recompensar a sus empleados y tratar de volverlos más productivos y creativos.

Pink muestra que, según algunos estudios, el sistema tradicional de motivación empresarial (zanahoria y garrote) solo funciona con labores básicas. Incluso, ofrecer compensaciones económicas por realizar mejor un trabajo específico de hecho genera peores desempeños cuando se trata de labores que requieren creatividad.

¿Cuáles son entonces las motivaciones correctas? Según Pink, la gente es más productiva y creativa hoy en día cuando su motivación es interior, cuando siente el deseo de hacer las cosas porque son parte de algo importante, porque le gustan, porque son interesantes y porque tienen un propósito que vale la pena. Además, las técnicas de administración tradicionales no son lo ideal porque los empleados de hoy valoran, por encima de todo, la autonomía.

How to get your ideas to spread

Seth Godin

(17 minutos / 6,2 millones de reproducciones)

Seth Godin, autor de uno de los libros clásicos del mercado (‘The Purple Cow’), explica en su charla ‘Cómo hacer que sus ideas se difundan’ por qué no es suficiente tener una buena idea para un producto; esta no sirve de nada si no logra difundirla.

Él dice que solo triunfarán quienes logren dar a conocer sus ideas. Pero eso es cada vez más difícil, porque ya no basta con gastar una millonada en publicidad: la publicidad tradicional ya no funciona, y hoy la gente tiene demasiadas opciones y muy poco tiempo. Por eso, las personas ignoran los mensajes de las empresas. La gente hoy solo se interesa en lo que es notable o extraordinario.

Godin también dice que apuntarle a la masa no necesariamente es lo ideal actualmente, pese a que es lo que tradicionalmente solía hacerse. En cambio, tiene que tratar de llegarles a personas que estén obsesionadas con lo que usted quiere vender, como hacen compañías como Apple. Es fácil venderles a las personas que están escuchando, dice Godin, y quizás ellas le cuenten sobre su producto a sus amigos.

The power of introverts

Susan Cain

(19 minutos / 23 millones de reproducciones)

En su charla ‘El poder de los introvertidos’, Susan Cain explica por qué el mundo se está perdiendo de la creatividad y la capacidad de la gente introvertida, que representa casi la mitad de la población. La razón es que nuestras instituciones, nuestros centros educativos y nuestros lugares de trabajo están diseñados para personas extrovertidas, y se suele creer que toda la creatividad y la productividad viene de lugares en donde se trabaja en equipo.

Ella cita los ejemplos de personas como Charles Darwin, Steve Wozniak y Gandhi, seres muy introvertidos que le aportaron grandes ideas a la humanidad y que cambiaron el mundo. Como ellos, muchas personas tienen grandes capacidades, pero se sienten perdidas y fuera de sitio en lugares en donde todo gira en torno a oficinas abiertas, trabajo en equipo, y en donde hay poco espacio para el silencio y para el trabajo creativo en solitario.

Imágenes: iStock

El experto en creatividad James Taylor dice que la habilidad que es más importante desarrollar para sobrevivir en la era de grandes cambios tecnológicos que estamos viviendo es la creatividad. Y refuerza su argumento con este dato: un estudio reciente del Foro Económico Mundial dice que la creatividad pasará a ser la tercera habilidad laboral más importante en el año 2020 (en el 2015 estaba en el puesto 10), por encima de la capacidad de negociación, la de administrar gente o la orientación al servicio.

¿Por qué? Parte de la razón está en la inteligencia artificial (IA), una tecnología que amenaza con desplazar a muchas personas de sus puestos de trabajo, debido entre otros a la enorme reducción de costos que traerá a las empresas cuando muchos empleados que realizan tareas rutinarias o trabajo analítico sean remplazados por programas basados en IA y por robots.

En una presentación que está disponible en Internet (bit.ly/2GKKLGz), este conferencista escocés pregunta: “¿Cómo se sentiría usted si pasara toda la vida volviéndose realmente bueno en algo, solo para que una máquina logre hacerlo mejor, más rápido y más barato?”. Eso es lo que está sucediendo con la IA; y por eso, dice, en los trabajos del futuro tendremos que aprovechar y explotar nuestras cualidades más humanas.

¿Cómo se sentiría usted si pasara toda la vida volviéndose realmente bueno en algo, solo para que una máquina logre hacerlo mejor, más rápido y más barato?”

Una de ellas es la creatividad. Pero Taylor aclara que las personas suelen tener una visión errada de esta habilidad. “La mayoría de la gente asocia la creatividad con un genio que se encierra a crear cosas maravillosas, pero eso es una ficción. La mayor parte de la creatividad es colaborativa. La creatividad es un deporte de equipo”, dice Taylor.

Él dice que hay cuatro tipos de creatividades: la individual, la de equipo (la que se desarrolla en su equipo de trabajo), la de los pares (la que se aprende de otras personas de la misma industria) y la creatividad aumentada, que en su opinión será la más importante en los próximos años, y que es una combinación entre nuestras habilidades y las de las máquinas.

Taylor, de hecho, invita a las personas a no ver la inteligencia artificial como nuestra competencia, sino como una tecnología que nos puede ayudar a ser mejores. Y así tendremos algo parecido a lo que sucedía con los centauros, esos seres mitológicos que eran mitad caballo y mitad hombre. En este caso, se refiere a aprovechar lo mejor de un ser humano, como su pensamiento creativo y estratégico, y lo mejor de la IA, como su capacidad para procesar rápidamente una cantidad descomunal de datos.

“En lugar de pensar en la IA como algo que le va a robar su trabajo, debería pensar en esa tecnología como algo con lo que puede colaborar, dice.

Customer Experience Summit, en Bogotá

James Taylor presentará algunos de estos conceptos la próxima semana en Bogotá. Este escocés es uno de los 25 conferencistas nacionales e internacionales que estarán presentes en la edición 16 del Customer Experience Summit, que se realizará en el centro empresarial El Cubo, de Bogotá, entre el 7 y el 9 de mayo.

El evento, un espacio para entender y analizar la evolución de los negocios y su relación con los clientes, es organizado por la Asociación Colombiana de BPO, y tiene el respaldo académico de la Universidad del Rosario. Tendrá talleres sobre varios temas: ventas, talento humano, experiencia para el cliente, mercadeo digital y transformación digital, entre otros.

Algunos de los conferencistas serán: el consultor estadounidense David Avrin; Mohamed Latib, fundador y presidente de CX University; el consultor en transformación digital español Marc Vidal; la consultora española en gestión de talento Pilar Jericó; el experto en creatividad e innovación James Taylor; la ministra de TIC de Colombia, Sylvia Constaín; y Víctor Muñoz, alto consejero del Gobierno colombiano para la innovación y la transformación digital.

Este evento es pagado, con precios que oscilan entre 1 millón y 2,3 millones de pesos, más IVA (www.cxsummit.com.co).

Imágenes: iStock

¿Quién no ha encendido la televisión y ha visto un comercial que lo ha dejado con la boca abierta? Para lograr esa reacción hay un equipo de trabajo detrás de cada marca para cautivar a sus espectadores. Ese equipo seguramente está liderado por un director creativo, quien es el responsable de validar las mejores ideas y materializarlas.

Marcas mundialmente reconocidas, como Coca Cola, Pepsi y Apple, son algunos ejemplos de los mejores comerciales de la historia. Sin embargo, no tenemos que ser parte de grandes compañías para tener buenas ideas. Por eso, hablamos con Samuel Estrada, ex vicepresidente creativo de McCan, quien nos dio las pautas de cómo ser un buen director creativo para nuestro emprendimiento, durante el Endeavor Mentors’ Day.

ENTER.CO: ¿Qué significa ser un buen director creativo?

Samuel Estrada: Hoy en día es entender el negocio de los clientes, entender las marcas y desarrollar conceptos y estrategias que realmente conviertan la marca en algo relevante para el público. Es supervisar el producto creativo de una marca y trabajar por encontrar mejores ideas diferenciales para que se destaquen las marcas en los mercados.

¿Los emprendedores saben que necesitan ser creativos?

Los emprendedores son creativos desde que deciden emprender porque parten de una idea. Pero el problema que he detectado es que en algún momento se enfocan tanto en el producto que se les olvida que la creatividad es la forma como se relacionan con la gente. Y como su producto o servicio es su bebé, dejan de mirar a las compañías que son sus clientes. La creatividad es una herramienta para generar relaciones con las personas porque muestra de una forma diferente qué es lo que hace ese producto o servicio por la gente.

¿Qué se debe hacer cuando me obsesiono con una idea y no es la mejor?

A veces es bueno detenerse, mirar hacia afuera, mirar a quién se dirigen, con quién se relacionan, qué es lo que hace la marca y seguir con el proceso. La obsesión es sana pero con ciertos pares para mirar el bosque y no solo las ramas.

¿Cuándo se sabe que uno es un buen creativo?

Cuando sus ideas resuenan en el público al cual se tienen dirigidas. Cuando las ideas generan reacciones, ventas, comentarios y se vuelven parte de la cultura popular, uno siente que es un buen creativo.

¿Cuándo vienen las mejores ideas, cuando se sienta a pensar o cuando se cepilla los dientes?

En ambas oportunidades sucede, pero las ideas necesitan disciplina. Las ideas no son inspiración divina, se necesita información. Entre más se alimente el cerebro y el espíritu es más fácil que surja una gran idea. Las musas no llegan de un momento a otro, las musas aparecen porque uno las atrae con trabajo duro. Eso sí, hay noches eternas sentados pensando en una idea, pero como no aparece nos acostamos a dormir y al despertar aparece lo que estábamos buscando.

Imágenes: Bokan76, Bojan89 (vía iStock).

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En esta ocasión, el evento contará con la participación del periodista Mario Sábato y el artista stencil Nazza, por Argentina; por España participará Nacho Vidal, actor porno y empresario; por México, Lugo y Las Drogas, un programa de prevención; por Perú, Elliot Tupac, artista y muralista, y por Chile Felipe Cousiño, cofundador de Upsocl.com.

Por Colombia estarán Julián Oquendo, CEO y creador de Hatsu; Francisco Samper, CEO de Mullenlowe SSP3; Luis Miguel Bermúdez, gran maestro del Premio Compartir; David Rodríguez, CEO y fundador de MDA Latam University; Philippe Siegenthaler, cofundador de Estéreo Picnic; José Pablo Arango, Gerente en Marca País Colombia, y varios conferencistas más.

Según Rodolfo Velásquez, su cofundador, Clic es un evento único y una oportunidad extraordinaria para que los asistentes se ‘vuelen la cabeza’, porque no participan gurús, sino hacedores que están transformando al mundo.

Aquí puedes encontrar información sobre ediciones anteriores de Clic.

‘Les vamos a romper la cabeza’ en el Clic

“Este congreso es una revolución de ideas para mentes jóvenes. Quien asiste va a aprender, debatir, compartir, construir, y destruir imaginarios, paradigmas pero, sobre todo le vamos a inspirar y romper la cabeza con experiencias reales. Acá, las formas de pensar y de ver la vida cambiarán”, señala Velásquez.

“Este año el evento contará con la misma emoción de su primera y segunda versión, pero presentará nuevas propuestas que harán de esta una versión recargada y única a la que los amantes de la creatividad no pueden faltar”, resalta el cofundador del congreso.

Clic tendrá lugar en Bogotá, en el Bronx Distrito Creativo. El costo de la entrada será de 60.000 pesos por un día, y de 90.000 pesos por los dos días. Puede obtener más información en el sitio web del evento: www.movimientoclic.com.

Imágenes: Clic

Este jueves y viernes tuvo lugar en el auditorio de la sede Salitre de la Cámara de Comercio de Bogotá la segunda edición del Congreso Latinoamericano de Innovación y Creatividad o ‘Movimiento Clic’. Durante dos días, los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar modelos de trabajo, perspectivas y tendencias que están revolucionando el sector de las industrias culturales y creativas en Colombia y la región.

La agenda académica fue muy diversa. Desde el filósofo y matemático Antanas Mockus; hasta la directora del Instituto Humboldt, Briggite Baptiste; y el creador de PlayGround, Antonio Rodríguez. Durante el evento, ellos compartieron con los estudiantes y profesionales que participaron de las conferencias sus experiencias y recomendaciones para anticiparse a las demandas del mercado y entender las necesidades de los usuarios, los consumidores y los seres humanos que interactúan con las marcas, productos y empresas en la actualidad.

“Agilidad y elasticidad ante un panorama cambiante”

Una de las charlas que más acogida tuvo fue la de Antonio Rodríguez, creador de PlayGround. Para Rodríguez, la clave del éxito de esta compañía ha sido la agilidad y la elasticidad de su equipo para adaptarse al panorama cambiante que es internet. Siendo este último una fiel representación del mundo que nos rodea.

Rodríguez también se refirió a que para que PlayGround ocupe el lugar que tiene hoy, “el equipo editorial ha tenido convicciones firmes y ha querido escuchar a la audiencia”, dando a entender con esto que las personas son el centro de todo. Para decir que no ha sido un camino fácil y cerrar esta parte de su intervención utilizó una analogía: “Indiana Jones atravesando un puente colgante, cuyos peldaños de madera caen al abismo a cada paso que da”.

Relación entre contenido y tecnología

Rodríguez aprovechó el espacio para aclarar el importante papel que ocupa la tecnología en los medios digitales de hoy. Al ser PlayGround, “un medio de comunicación surgido en un contexto tecnológico y político muy particular”, el contenido que desarrolle, así como la empresa en general, tienen que responder a las dinámicas mismas de la transformación digital, las cuales son velocidad y/o inmediatez y elementos visuales. De allí que el video ocupe un rol tan preponderante dentro de los contenidos de esta plataforma.

Para concluir, el creador de PlayGround mostró ejemplos de las publicaciones que hacen, destacando los elementos que las hacen exitosas entre la audiencia de internet, más específicamente, entre los usuarios de redes sociales. Estos fueron algunos:

Imágenes: ENTER.CO.

El próximo 1 y 2 de junio se realizará la segunda edición del Congreso Latinoamericano de Innovación y Creatividad o Movimiento Clic en la sede Salitre de la Cámara de Comercio de Bogotá, un evento que en su primera edición logró reunir a más de 2.000 asistentes en 44 conferencias y nueve talleres académicos.

Este año, la programación central cuenta con invitados internacionales como Eduardo Salles (México), cofundador y director de Pictoline; Antonio Rodríguez (España), creador de Playground; la productora audiovisual y comediantes web LAF Producciones (Chile).

Colombia también tendrá representantes de diferentes sectores como el filósofo y matemático Antanas Mockus; el abogado Wally Opina; la líder en la lucha contra los ataques con ácido Natalia Ponce de León; la directora del Instituto Humboldt, Briggite Baptiste, entre muchos otros. Todos los speakers que participarán en el evento trabajan en su día a día en diferentes áreas con resultados destacados y tangibles, transformado el mundo desde su campo.

Otras compañías detrás de Movimiento Clic

A los invitados mencionados previamente se suman compañías con acciones puntuales en el campo de la creatividad y la innovación como Halls, Chocorramo y el Politécnico Gran Colombiano. Estas respaldan a creativos y profesionales que hacen parte de la industria de la economía creativa.

“El Movimiento Clic es una plataforma multidisciplinaria que reconoce e inspira a las mentes jóvenes de latinoamérica, un espacio de revolución de ideas, para romperse la cabeza. Todos los involucrados en el Movimiento le apuestan al talento que hace, que le aporta a la sociedad y que está construyendo país a partir de la transmisión de aprendizajes prácticos de valor, dejando a un lado los falsos gurús y los vendedores de humo”, afirmó Rodolfo Velásquez, cofundador del congreso.

Los interesados en asistir pueden visitar la programación del evento en el sitio web oficial del congreso. Conoce la agenda académica del jueves 1 de junio aquí. Y la del viernes 2 de junio aquí.

¿Cómo asistir?

El ingreso al evento tiene costo. La boletería para estudiantes tiene un costo de 150.000 pesos y para profesionales es de 300.000 pesos. Otros invitados al evento son: el cantante Tostao de la agrupación Chocquibtown; el caricaturista Matador; la cofundadora de Crepes & Wafles, Beatriz Fernández; y el Ministro de las TIC, David Luna.

Imagen: Movimiento Clic

Para lograr captar la atención de tu público objetivo no basta con la publicidad tradicional, es necesario recurrir a diferentes estrategias para llamar la atención y crear recordación de marca. Un ejemplo de esto lo pudimos ver en el Festival Estéreo Picnic 2017, en el cual no solo fuimos a disfrutar de la música, sino también a vivir de muchas experiencias que las marcas tenían para ofrecernos, y sí, de estas activaciones y actividades podemos sacar varias ideas para usarlas en nuestra propia marca.

A medida que fuimos conociendo lo que tenía Estéreo Picnic para ofrecernos este año, no pudimos dejar de ver todas las actividades que las marcas patrocinadoras del evento les presentan a los asistentes para que se entretuvieran mientras empezaban a tocar sus bandas favoritas. Este año marcas como Chocorramo, Chevrolet, MTV, Doritos, entre otras, nos presentaron estands llenos de experiencia dentro del festival. Muchos de estos espacios, en alianza con la tecnología, hicieron que el usuario pudiera tener una experiencia completa y se creara recordación de marca.

La tecnología y la activación de marca van de la mano

Dentro del festival vimos cómo las marcas tenían una idea clara de atraer la atención de los asistentes. Ya sea por medio de juegos o retos, las personas veían esto llamativo y se animaban a participar, pero ¿cómo entra la tecnología en estas activaciones? Es sencillo, por medio de los diferentes dispositivos que tenemos en el mercado podemos crear experiencias de realidad virtual, vinculación con redes sociales y por medio de regalos o premios que crean una experiencia positiva en los usuarios.

Dentro del festival tuvimos varios ejemplos que te pueden servir de inspiración para tu propia marca. Pudimos ver a Chocorramo, que a pesar de estar presente en la cabeza de los colombianos por su historia en el país, fue más allá y como parte de su actualización de marca puso una carpa y una tienda llena de sus productos dentro del festival, además de una activación de marca que consistía en tomarse una foto y compartirla en Facebook, esto hace que la marca sea aún más visible para el público objetivo que no asistió al festival.

Uno de los grandes exponentes fue Iqos, que nos mostró varias maneras de disfrutar su cigarrillo electrónico. Uno de los montajes que presentó en el festival fue una grúa en donde subían a las personas, quienes estando en el aire, recibían una charla acerca de los beneficios de su producto. Antes de subir tenían que ver un video introductorio de la marca y el producto con gafas VR.

Como les decía, pueden jugar con su imaginación y aliarse con la tecnología para crear experiencias en su grupo objetivo. Esto puede ser mucho más efectivo que un comercial o una cuña, ya que las personas pueden probar de primera mano el producto y así deciden recomendarlo o no, pero se crea el voz a voz que ayuda a que la marca sea visible en varios escenarios.

Imágenes: Instagram, ENTER.CO

El equipo tiene un display QHD con resolución 2K. Está diseñada para poder trabajar horizontalmente, pero se puede inclinar un poco para darle gusto a esos diseñadores o creativos que buscan el punto ideal para sus creaciones.

No podemos evitar compararlo con el Surface Studio de Microsoft ya que Dell nos presenta un Totem, algo así como el Dial del Surface, que cumple con la misma función de cambiar los colores, el tamaño del trazo, deshacer o rehacer. El Totem no sirve en otra superficie que no sea el área del panel Dell Canvas.

Dell nos trae mejoras en el software para darnos una mejor experiencia ‘multitasking’, ya que adapta las aplicaciones a la ventana del canvas para que se nos facilite usar las opciones que esta no brinda. Estas opciones solo nos sirven con algunos programas: Adobe, Autodesk, AVID, Dassault Systems, SolidWorks y  Microsoft, como fue mencionado en la nota de prensa.

Windows y Dell se están enfocando en el diseño, sacando productos para mejorar la productividad de un sector que cada vez está tomando más fuerza. El Dell Canvas estará disponible en el sitio web de Dell el 30 de marzo a un precio de inicio de 1.799 dólares (unos 5.397.000 pesos colombianos).

 Imagen: Dell.

¿Te sueles demorar mucho cuando tienes que escribir algo para el trabajo o la universidad?, ¿te quedas pensando o te entretienes porque entras a redes sociales?. Gracias a The Next Web nos enteramos de una aplicación que te puede servir para que esto no te pase. ‘The Most Dangerous Writing App’, que se traduce ‘La aplicación para escribir más peligrosa ’, es una herramienta en línea que te obliga a escribir de seguido por el tiempo que elijas. Si paras, así sea por cinco segundos, ¡todo lo que hayas escrito se borrará!

La amenaza de eliminar todo lo que hayas hecho te exige que escribas un pensamiento seguido de otro, sin ponerte a ‘perfeccionar’ cada frase. La idea es que luego que tengas varias ideas escritas, puedas pasar el texto a un editor y ahí sí ponerlo todo ‘bonito’. Puedes escoger escribir desde cinco minutos, hasta una hora.

Entonces, el objetivo de esta aplicación a la larga es que aprendas -algunas veces a las malas- que es mejor hacer borradores y luego arreglar el producto final. Luego, la idea es que te acostumbres a hacerlo sin la presión física de la aplicación.

Ya existía una aplicación que hacía lo mismo, se llama Flowstate, disponible para iOS y OS X. Pero ‘The Most Dangerous Writing App’ no requiere ninguna descarga y la puedes usar en cualquier navegador.

¿Te gustaría probar esta herramienta o te parece una medida extrema?

Imagen: Who is Dany (vía Shutterstock). 

La reconocida diseñadora de modas Kika Vargas utiliza las poderosas capacidades del nuevo S-Pen en el Galaxy Note 5 para darle vida a sus ideas y crear sus más increíbles diseños. En esta ocasión fuimos a su taller y pudimos ver con nuestros propios ojos cómo la magia ocurre en tiempo real.  

Video grabado con el Galaxy Note 5.

Recuerda que el Galaxy Note 5 es un smartphone pensado para las personas que buscan sacarle el máximo provecho a la tecnología y que necesitan expresar sus ideas justo en el momento en el que estas llegan a sus cabezas. Su pantalla de altísima calidad, su cámara con estabilización óptica y el moderno S-Pen con 2048 niveles de presión te permiten utilizarlo como un centro de creación creativa y es justo así como lo utiliza Kika. Puedes ver en esta galería algunos de sus bocetos:

Imagen: ENTER.CO y Kika Vargas.

Las personas somos curiosas desde que pequeños; nos gusta crear y tenemos ganas de innovar, pero muchas veces no tenemos los conocimientos necesarios para lograrlo. Por este motivo nos sentimos atraídos a aquellos productos que sin conocimientos de un área especifica nos permiten seguir creando con libertad. Ese es el beneficio de juegos como Lego o los moldes de Play-Doh, que sin necesidad de saber arte, arquitectura o diseño nos permiten crear mundos y estructuras únicas. Y por este beneficio, les traemos hoy este producto (suenan tambores):

Dos estudiantes de doctorado del laboratorio de medios de MIT crearon una tarjeta preprogramada que permite al usuario crear sistemas interactivos sin la necesidad de escribir código. La tarjeta MaKey MaKey está configurada para ser reconocida como un teclado y un ratón a la vez, con un mapa de códigos establecidos en su circuito. Dentro de su ‘mapeado’ están configuradas las flechas direccionales, la barra de espaciado, el click izquierdo, algunos movimientos de mouse y otras teclas comunes de juegos.

Según sus desarrolladores, MaKey Makey está pensado como un dispositivo que permita que cualquier persona, sin importar su edad o profesión, tenga la posibilidad de inovar creando sistemas interactivos. Casi cualquier objeto puede ser conectado a la tarjeta para ser utilizado como boton. Se puede integrar “plantas, monedas, comida, mascotas y hasta su abuela” dicen sus desarrolladores. Los objetos se conectan con cables tipo ‘pinza’ para comunicar al objeto con la tarjeta y así pueda cumplir la función de reemplazar una tecla del computador. La tarjeta se comunica con el PC por medio de un cable USB.

El aparato ha sido utilizado principalmente para crear sistemas de control interactivo para videojuegos. Dentro de los más notorios y divertidos ha sido una serie de dibujos en un papel que funcionan como flechas, dejando ver que incluso el carboncillo funciona como método conductor; y un piano con teclas de bananos que es muy divertido.

El dispositivo se puede comprar directamente en la página oficial del aparato por un costo de 50 dólares (aproximadamente 100.000 pesos) más el envío. Si es una persona curiosa para realizar experimentos con los objetos del hogar esta puede ser una compra muy llamativa. Tambien es muy útil para procesos de educación interactivos.

Los dejamos con el video de los desarrolladores. ¿Qué les gustaría armar a ustedes?

El secreto de Raúl Cuero es la creatividad, pero no se esfuerza en ocultarlo. Esta lo hizo pasar de ser un muchacho de Buenaventura, un pueblo de afrodescendientes sumido en la pobreza, a ser un científico de talla mundial líder en su campo de especialidad –la biología molecular–. En su conferencia magistral y luego en una charla con periodistas, Cuero contó cómo convertirse en una persona creativa y cómo la creatividad puede ayudar a construir conocimiento.

“La creatividad es el único vehículo que lo integra a uno con el mundo”, dijo Cuero. Esta no surge en las escuelas ni en la educación tradicional, sino en los espacios abiertos. Por eso, según comentó en la charla, “Buenaventura es el mejor espacio para la creatividad en el mundo, por la diversidad biológica“.

La educación, afirma el científico, debe fomentar la creatividad a todos los niveles. “Hay que exponer a los estudiantes a hacer cosas con las manos. Porque la creatividad nace de hacer cosas“, dijo. En la universidad, Cuero defiende un modelo que privilegie la investigación a la cátedra. “El 80% del trabajo en las universidades deben ser investigativo, y el 20% catedrático“, dice.

Cuero asegura que falta más articulación entre las distintas etapas educativas. “Tenemos que asegurarnos de que nuestros programas estén ajustados a la ciencia superior que se practica en las universidades“.

Pese a esto, a su juicio, la educación colombiana es bastante buena. “Es de las mejores que hay en el mundo –dijo–. No le echen la culpa de su fracaso a la educación. La educación colombiana es muy buena enseñando los fundamentos”, dijo en el auditorio, lo que despertó una ovación del auditorio, compuesto en buena medida por educadores.

De hecho, Cuero considera que el desarrollo científico de nuestro país va por buen camino. “Colombia no está muy lejos de dispararse como un país notorio en el mundo de la ciencia”, dijo. Para eso, solo faltan algunas cosas: “Aceptar que uno falla en el proceso para poder triunfar” y “dejar tanto fatalismo”, creer que las cosas siempre van a salir mal.

Sin embargo, falta que nuestra tecnología “esté ajustada a un proceso científico“. Eso podría abaratar los costos de hacer ciencia. “El SENA puede hacerlo. Le falta muy poco para llegar a este tipo de cosas“, añadió.

Cuero también habló de próximo su libro, ‘La mente de la mente’. En palabras de Cuero, se trata de un manual de cómo ser creativo. “Para ser creativo uno tiene que estar consciente de las cosas. Las cosas que uno hace con las manos son ‘la mente de la mente’. Así se forman algoritmos y sinapsis que luego son las herramientas que funcionan cuando uno se pone a hacer cosas“.

Luego de escuchar a Cuero, da la impresión de que ‘La mente de la mente’ le da forma a una de las obsesiones que lo ha acompañado durante su vida. Allí pudo poner en limpio qué le ha permitido ser quien es y llegar a donde ha llegado. Como él mismo dice: “con este libro me voy al cementerio“.