El año pasado les trajimos un conteo mostrando cinco películas con cinco de las madres más impactantes del cine. Por suerte, en la pantalla grande madres hay más de una. Así que este año les traemos cinco películas más para su colección Blu-ray, mostrando el poder que tienen las madres sobre aquellas historias que nos entretienen y nos dejan pegados a una pantalla comiendo palomitas. No olviden leer nuestra guía de compras en el exterior para traer estos títulos a su hogar.

‘The Shining’ (1980)

Stanley Kubric nos muestra que una madre preocupada hará lo que sea para mantener al pobre Danny a salvo de su padre. El pequeño muchacho ve visiones mientras Jack enloquece poco a poco sin televisión y sin cerveza… ¡Ah! No, ese es Homero. Sin embargo la valiente Wendy mantendrá su cordura entre el miedo para escapar de su marido que tiene en mente ‘corregir’ a su familia.

‘Oedipus Wrecks’ (1989)

(No es el tráiler, sino el inicio para que se animen a verla.)

Las mamás solo quieren lo mejor para nosotros, por eso que nos critican muchas de las cosas que hacemos y sacan comentarios fuera de tono frente a nuestros amigos. Y varias veces, cual adolescentes en el colegio, quisiéramos que desaparecieran y dejaran de avergonzarnos. Y mágicamente (literal) la madre de Sheldon desaparece de la faz de la tierra. Pero la magia le otorga un poder mayor, se vuelve una madre omnipresente que vive en el cielo y que protegerá a su hijo (interpretado por Woody Allen) en este divertido cortometraje.

‘Aliens’ (1986)

Una madre no implica necesariamente una relación sanguínea. Si el amor está ahí, una guerrera puede encariñarse con la única sobreviviente de un ataque alienígena y sentir la necesidad de protegerla y amarla maternalmente. Sin embargo, los extraterrestres también tienen sentimientos y la reina de la colonia creará una de las peleas entre madres con mayor suspenso del cine. Riley contra la Reina Madre, ¿quién podrá proteger mejor a sus crías?

‘The Incredibles’ (2004)

Helen es una de esas típicas madres perfectas del cine que ama a su esposo, es  hogareña, quiere a sus hijos y no sería capaz de hacerle daño a nadie. Sin embargo, debajo de esa ternura se encuentra Elastigirl, una súper heroína capaz de estirar su cuerpo como una banda elástica. Y a pesar de que quiere controlar a sus hijos y protegerlos del mal, aprenderá a que a veces hay que dejar a los pájaros salir del nido y explotar su potencial.

‘Pietà’ (2012)

La ausencia de una madre puede crear mucho conflicto en los niños, e incluso convertirlos en matones que no respetan a la gente. Pero una madre se arrepentirá de sus actos y volverá a la vida de Kang-do, un matón a sueldo que destroza muchas vidas para pagar un seguro de vida a una mafia coreana. Esta madre hará lo posible para volver a guiar a Kang-do por el buen camino, incluso si esto implica dejarse violar por él o tener que comer carne humana para lograrlo.

Imágenes: Captura de pantalla de ‘The Shining’ y ‘Pietà’.

Nos acercamos a fin de mes, y a muchos el sueldo solo les llega la próxima semana. Así que, mientras pagan, qué mejor forma de pasar un fin de semana tranquilo y sin más gastos que unas cuantas palomitas de microondas que con unas buenas películas en la cama o el sofá de la sala. Aquí les mostramos una selección de las mejores películas extranjeras que encontrarán en Netflix para ver el fin de semana.

‘Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno’ y ‘Rurouni Kenshin: The Legend Ends’

La segunda y tercera película ‘live action’ de esta gran saga llegan a Latinoamérica. En mi opinión, Warner Bros. Pictures han hecho maravillas adaptando la historia de Himura Kenshin en esta trilogía. Son entregas llenas de acción, que mantienen el espíritu del anime que muchos vimos cuando éramos más jóvenes.

‘El infierno de Kyoto’ y ‘El fin de una leyenda’ se centran en el arco de la aparición de Makoto Shishio, un samurái igual de talentoso a Kenshin que quiere destruir el nuevo gobierno de Japón. En estas entregas, Kenshin pasa por los momentos más impactantes que lo ponen a dudar de su promesa de no volver a ser un battousai sediento de sangre.

‘Eva’

La entrega de Kike Maíllo mezcla la ciencia ficción y un drama amoroso. Álex, interpretado por el talentoso Daniel Brühl, es un científico que debe volver a casa después de muchos años de ausencia para construir un androide que sea como un niño. Al volver conoce a su sobrina Eva, hija de su hermano y examante. La conexión que él tiene con su sobrina lo hace recuperar cierto interés por la madre de Eva, mientras pone en riesgo su trabajo y su relación con el hermano.

‘Zatoichi’

Fue dirigida por el gran Takeshi Kitano. El legendario samurái ciego se hace pasar como un masajista que ronda las tierras consiguiendo el sustento necesario para sobrevivir. Tras derrotar unos matones de la mafia japonesa que les causan problemas, el masajista se involucra con un par de geishas que viven en una granja. Sin embargo, este hecho lo envuelve en una guerra que deberá solucionar para encontrar la tranquilidad y seguir su camino por las tierras japonesas.

‘Todo sobre mi madre’

Tras presenciar la muerte de su hijo Esteban, Manuela comienza un cambio de vida que la lleva a buscar al padre del chico en Barcelona. Ahí, junto a una amiga que es una prostituta transexual, conoce a Rosa, una joven embarazada que es HIV positivo. Ambas mujeres están relacionadas con el padre de Esteban, lo que lleva a Manuela a ver mucho de su pasado en la joven embarazada.

‘El perfume’

Basada en el libro de Patrick Süskind, esta entrega cuenta la historia del joven Jean-Baptiste Grenouille, un chico que nació con el don de un olfato perfecto y que tratará de encontrar la receta para hacer el perfume perfecto, aunque esto requiera que deba asesinar a varias mujeres para lograrlo.

Imagen: Capturas de pantalla ‘Rurouni Kenshin’ y ‘El perfume’.

Ser la ganadora de los premios Óscar es un sello de excelencia bajo los estándares de la Academia y la industria cinematográfica estadounidense. Son películas que logran atrapar a los espectadores con historias cautivantes y a los críticos con una técnica y producción excepcional. Por eso es difícil elegir cuáles son las mejores películas entre todas las que han obtenido este honor.

Muchos cinéfilos dirán que por qué faltan películas como ‘Casablanca’, ‘Gone With the Wind’ o ‘My Fair Lady’. Otros criticarán que desprecio cosas comerciales como ‘Titanic’, ‘Argo’, ‘Gladiator’ y ‘Shakespeare in Love’. Incluso se podrán preguntar por qué (a pesar de estar en mi colección personal) no tengo excelentes producciones como ‘The Godfather’, ‘The Departed’ y ‘Forrest Gump’ en mi top para este conteo.

Este listado muestra mis películas favoritas que han ganado el Óscar en el orden de la que más me emocionó a la que me emocionó un poco menos. Son películas que me llaman la atención desde la técnica y la historia, pero en especial porque cada una de ellas tiene una escena que quedó marcada en mi mente por siempre. Aquí están:

‘No Country for Old Men’

En esta escena vemos a Chigurh buscar a Moss en un motel remoto. Lo que más me impresiona de esta escena es que los hermanos Coen aprovechan un juego de montaje paralelo para generar tensión y llevarnos al momento de la ventilación.

En el montaje paralelo, dos o más acciones que ocurren al tiempo o en distintos momentos se unen para generar una relación entre secuencias. En este caso, los Coen llegan a este momento haciéndonos pensar que todo está ocurriendo al tiempo. Y mientras Joss Brolin está planeando cómo escapar, Javier Bardem se prepara para ejecutar. En el momento que se abre la puerta y el asesino ejecuta a los hombres nos da cuenta que Bardem llegó tarde a donde estaba Brolin, pero luego, al ir a la otra habitación, llegamos a otra aclaración de la situación. Después de mostrar las monedas características del personaje de Chigurh, vemos que hay líneas de movimiento en el ducto de ventilación, mostrando cómo Bardem le está pisando los talones a Brolin.

Una escena que no importa cuantas veces repitan la película, siempre los tendrá boquiabiertos.

‘American Beauty’

La primera vez que vi esta película pasé totalmente desapercibido de toda esta situación. Luego, en una clase de la universidad, nuestro profesor nos mostró cómo está construida la presentación de personajes a través de un código de color y elementos para cerrar de la misma forma.

‘American Beauty’ maneja tres colores principales: blanco, azul y rojo (¿‘murica?’). Al principio de la película se muestran estos tres colores y se usan como una referencia para enmarcar ‘la familia estadounidense’. Pero hay un elemento muy importante: Las rosas de Carolyn.

Lo fascinante de esta escena es que hay un dialogo que relaciona directamente a Carolyn con sus rosas. Luego, estas rosas aparecen varias veces en la película y, donde están, está ella. Pero es un código que pasa desapercibido. Por eso, al llegar a la última escena quedan muchas dudas de quién dispara la pistola. Pero antes de que se revele a Carolyn caminando en la lluvia, Lester está viendo un cuadro de su familia al lado de las rosas de Carolyn.

Luego de eso, aprendí a fijarme en esos elementos pequeños. Y claro está, se volvió una de mis favoritas de todo el tiempo.

‘Schindler’s List’

Hablando de presentar personajes, esta película tiene una de las formas narrativas más espectaculares de presentar a su protagonista: Presentarlo.

Spielberg comienza con mostrar al personaje, sin darle una línea importante. Luego tenemos el diálogo de “¿Alguien sabe quién es ese tipo?”. Nos hace creer en un plano que es un mujeriego, pero con el contraplano y un movimiento de cámara no da a entender que en realidad mira a los oficiales de la SS. Importantes, porque están siendo fotografiados. Pero hay una mesa reservada que está vacía.

La persona más importante llega. El protagonista les manda unos tragos a los personajes que fueron a la mesa reservada, pero no revela su nombre. Atrae a su primera presa. Lo captura. Atrae al gran jefe y lo saluda como igual. Y justo después de esa fotografía, donde aún el personaje está sin nombre, todos conocen a Oskar Schindler como si fuera un amigo de la infancia.

‘Annie Hall’

Muchos fanáticos del cine que tocan el tema de ‘Annie Hall’ corren directo a cómo Allen rompe el uso de la cuarta pared, que es cool, pero no tan emocionante como esta escena. Alvy y Annie se están conociendo, ambos quieren lucirse frente al otro, pero en esa conversación pseudointelectual que están teniendo hay unos subtitulos: el subtexto de la verdadera intención de los personajes.

Me fascina esta escena porque es graciosa. Porque es humana y cualquier espectador se puede relacionar con que hablan un montón de basura para quedar bien frente a esa persona que les gusta. Como cuando hablan de la cuarta pared de ‘Annie Hall’, cuando es un elemento muy ‘meh’ dentro de todo lo bueno que tiene esa película.

‘The Silence of the Lambs’

Esta es un poco obvia para todos los cinéfilos y ya ha sido discutida por muchos más elementos que ocurren dentro de la escena. Sin embargo lo que me atrae de esta escena es el desbalance de poder de ambos personajes. Un poder que se encuentra en la composición del plano.

La cámara es levemente contrapicada desde el punto de vista de Clarice y picada desde el punto de vista de Hannibal. Esto lo hace ver a él más grande y por encima de ella. Además, al comienzo de la escena Lecter siempre ocupa el cuadrante izquierdo de la imagen, mientras que Clarice está a la derecha.

Después del discurso de Lecter, la balanza del plano se rompe y se invierte el cuadrante de los personajes, con lo que se muestra que ella fue capaz de igualarlo (no superarlo) en poder. Por eso gana la confianza para volverlo a visitar luego en la película.

Y aunque eso ocurre en muchas cintas, mucho mejores, fue en la primera que entendí el uso de cuadrantes y poder. Por lo que la llevo ahí en el corazón.

Imágenes: Screenshots ‘American Beauty’ y ‘Annie Hall’

Se acerca San Valentin, aquella celebración popularizada para darle a las parejas una obligación más de comprar un regalo de última hora porque “amor, no me dijiste qué querías”. Probablemente muchos van a pasar viendo ‘50 shades of Grey’ con sus parejas. Mientras tanto, los demás, que no recibimos ni la tarjetita ‘Choo Choo’ de Lisa, estaremos ‘forever alone’, comiendo un tarro de helado mientras vemos películas de desamor como Bridget Jones. Así que preparen la cuchara grande, prendan el Blu-Ray y el televisor y tengan preparada una de estas películas. Van a ver que podríamos ser un poco más desafortunados en el amor de lo que creemos.

‘Blue Valentine’

Enamorarse es hermoso. Una simple mirada puede hacer que queramos estar junto a alguien, crear una familia. El pico de euforia y felicidad se eleva al máximo. Pero poco a poco, esa química muere. Todo queda en un proceso de acostumbrarse el uno del otro… y esas canciones en ukulele ya no suenan tan alegres como antes.

Combo: ‘In the Mood for Love’ y ‘2046’

Primero, una gran mención de honor al increíble trabajo que Wong Kar-Wai realiza con su equipo tanto en historia como en técnica. Dos obras maestras del cine asiático que no se pueden perder. Pero, a lo que vamos: un amor prohibido es difícil de mantener. Los corazones de ambas personas deben estar conectados para dejar el presente y el pasado, y así formar un futuro. Cuando esto falla, solo queda contarle un secreto a un árbol, y encerrarse en la habitación 2046 buscando razones.

‘Romeo + Juliet’

Y en un conteo de este estilo no podía faltar la mejor historia de amor escrita en la historia. La historia de dos jóvenes que no podrían estar juntos por la rivalidad de su familia. De dos jóvenes destinados a la muerte. Y una gran escena de Harold Perrineau en la fiesta de los Capuleto.

‘Le Mépris’

Al igual que los humanos, el cine tiene una complicada relación entre sus principales exponentes. La producción estadounidense no se lleva bien con la dirección alemana, y la inspiradora escritura francesa debe luchar contra la obligación de filmar lo que se pueda vender. El lado artístico y comercial del cine debe luchar constantemente. Mientras tanto, la protagonista de la película debe decidir si prefiere a un escritor guiado por la poesía o un productor que tiene para suplir todos sus deseos materiales.

‘Das Leben der Anderen’

Esto le debe pasar a muchos de ustedes. Son agentes secretos de la Stasi, y deben vigilar a familias que puedan atentar contra la Alemania oriental. Sin embargo, por tanta vigilancia, poco a poco van generando un amor secreto que los hace creer en el futuro de la unión. Viven el amor de otros, pero no quieren atentar contra la nación, ni tampoco contra sus amados. Hay que esperar a ver que dicen los libros sobre el agente HGW XX/7.

‘Match Point’

Y pueden aprovechar el 14 para involucrarse con alguien de la alta sociedad. Alguien que pueda llevarlos a reuniones de elite y, tal vez en una de ellas, enredarse con alguien que pondrá la relación con su pareja en riesgo de perder el amor, la plata y la cordura.

‘Her’

En últimas, si ya la soledad exaspera, la última línea del amor está entre el hombre y la máquina. Cortana, Siri y Galaxy ya han avanzado mucho. Pero muchos están esperando a que llegue Scarlett Johansson OS (o Hal 9000 con la voz de Pierce Brosnan). Cuando lo hagan, será una relación perfecta en la que nuestro dispositivo se preocupará por entendernos y querernos, hasta que se dé cuenta que es inmortal y muy superior a nuestro limitado conocimiento

Imágenes: Screenshot

Acabamos un año y comenzamos otro. Además de las tradicionales ‘brujerías’ para la suerte como la vuelta a la cuadra, la ropa interior amarilla y esas cosas que se han inventado para animarnos a cambiar, nos gusta hacer listados de propósitos que esperamos cumplir en el año. Así que para aquellos cuyo propósito es seguir creciendo su colección de Blu-Ray y buscar qué proponerse a hacer en 2015, les traemos algunos propósitos de año nuevo vistos desde los ojos del cine. Y no olviden leer nuestra guía de compras en el exterior para traer estas películas a su colección.

Lucir mejor – ‘Zoolander’

Porque año nuevo, pinta nueva. Es tiempo de renovar el armario, aprender a tener estilo y qué mejor forma de hacerlo que bajo la mirada del maestro de la moda. Ben Stiller y Owen Wilson les van a mostrar que ‘ser fashion’ es cuestión de actitud, de resaltar nuestros rasgos y de aprender a dominar el giro a la izquierda.

Aprovechar las nuevas oportunidades – ‘Yes Man’

Y todo se logra con una palabra mágica: ‘¡Sí!’. Este año no se queden esperando un ‘qué tal si’ y más bien anímense a aprovechar cada momento, a hacer lo que se les antojó un día, a hacer lo que no les gusta, a ‘mandarse sin agüero’ a cada situación para aprender y tomar la vida de manera más optimista. En esta entrega con Jim Carrey y Zooey Deschanel verán paso a paso cómo cada ‘sí’ puede ser esencial para vivir nuevas experiencias.

Viajar por el mundo – ‘The Secret Life of Walter Mitty’

Y qué mejor forma de vivir nuevas experiencias que viajando. Hay mucho para conocer: culturas, paisajes, animales, gente y comida. Viajar nos hace crecer como persona. Así que anímense a agarrar un maletín y ver a dónde los lleva el destino. En esta película de Ben Stiller verán ese gigantesco mundo que nos estamos perdiendo encerrados en el hogar o en una oficina detrás de un escritorio.

Conocer gente y tener una aventura – ‘Vicky Cristina Barcelona’

Y en estos viajes, la gran oportunidad puede ser conocer nuevas personas. Los hostales, ‘couchsurfing’ y demás opciones de estadía le permitirán convivir con personas que fácilmente podrían ser su siguiente mejor amigo, su amor de verano o su amor eterno. Aprovechen cada momento para hablar con los locales y demás turistas, ver su forma de ver el mundo y quién sabe… terminar en una relación polígama con Scarlett Johansson y Penélope Cruz.

Superar nuestros miedos y dificultades para hacer un gran proyecto – ‘La escafandra y la mariposa’

Y es el paso inicial para lograr llegar más lejos. Creemos que nuestra condición física, económica y mental son impedimentos para hacer más… pero todo está en la mente. Hay que superar estos miedos y comenzar a trabajar en nuestros proyectos, en nuestras pasiones y en nuestra vida. Dejar la seguridad es esencial para crecer. Esta película muestra la vida de un escritor que cuenta su vida y su forma de ver el mundo tras quedar en parálisis total y solo poderse comunicar a través de parpadeos. Basado en la historia de Jean-Dominique Bauby, famoso editor de la revista de moda francesa Elle que falleció en 1997.

¿Cuáles son sus propósitos de año nuevo?

Qué extraño puede ser el poder de una película, que sin haber salido en cartelera genere tanta polémica, que nos mantiene pendientes de lo que ocurre con ella y nos tienta a ver su contenido. El caso de Corea del Norte con ‘The Interview’ es extraño, pero llamativo. Sin embargo, su lanzamiento fue cancelado hace poco, ya que llegó a extremos de ser peligroso para los espectadores y las salas de cine. Y esta no es la única película que ha tratado temas delicados, que tratan el conflicto internacional como un chiste. Aquí les presentamos cinco películas políticamente incorrectas que también pudieron ocasionar un conflicto internacional.

‘Team America: World Police’

Como reporta The Verge, ‘Team America: World Police’ fue la candidata a reemplazar ‘The Interview’ en las proyecciones de Navidad. Sin embargo, quitar una película donde había que asesinar a Kim Jong-un por otra donde la pelea se lleva en contra de su padre, Kim Jong-il, parece que no fue buena idea. En esta película, realizada por los creadores de ‘South Park’, pueden esperar encontrar sexo, violencia, escenas desagradables y una sátira muy bien lograda.

‘Tropic Thunder’

Cuando hay que realizar una película, es necesario tener cuidado los temas que se tratan, ya que pueden ser muy sensibles a otras personas y culturas. En ocasiones, las películas pueden parecer muy reales… al punto en que tres de los mejores actores de la industria quedan atrapados en una selva vietnamita luchando contra vietnamitas mercaderes de narcóticos.

‘The Hangover 2’

Pero la construcción de personajes en la comedia norteamericana tiene esa tendencia: buscar estereotipos. Un gran ejemplo es esta entrega dirigida por Todd Phillips donde en el contexto de Tailandia encontraran monos vendedores de drogas, viejitos budistas que son maestros de un templo, prostitutas (con sorpresa), pobreza y tribales.

‘The Dictator’

Para que una película de este calibre pueda tener resultados, la parodia debe sobrepasar lo ridículo. Tiene que llegar a un extremo inverosímil que busque elementos arquetípicos, y los maneje de una forma que hasta el personaje más malo pueda ser llamativo y el espectador pueda conectarse con él. De esta forma, Sacha Baron Cohen se mete en el personaje de dictador de Wadiya para percatarse de la humanidad y los derechos de las personas a través de una transformación al estilo de ‘Un Príncipe en Nueva York’.

‘Salvando al soldado Pérez’

Pero pasarse o ser discretos no tiene nada que ver cuando se pueden mezclar estereotipos por montón. Esta película mexicana es un gran caso de ello, y muestra un grupo de narcotraficantes liderados por Julian Perez quien los lleva en una misión suicida a Irak para rescatar de la mano de los terroristas a su hermano enlistado en la milicia estadounidense. Terroristas contra narcotraficantes. ¿Quién ganará?

Imagen: ‘The Dictator’, Captura de pantalla.

Algunos están esperando a que llegue la paga del mes. Otros están con pereza por el mal clima. Y otros solo quieren pasar el fin de semana arrunchados en la cama porque no tienen otros planes. En cualquier caso, si están planeando quedarse en sus hogares, les presentamos un listado de recomendadas para ver en el catálogo latinoamericano de Netflix y pasar un fin de semana de película.

‘Tropic Thunder’

El mejor actor de acción, el mejor actor de comedia y el mejor actor de drama se juntan en un rodaje que cambiará sus vidas. Esta comedia parodia las películas de guerra que marcaron una época de cine de veteranos. Se encontrarán con una impresionante actuación de Jack Black, Ben Stiller y Robert Downey Jr.. “Never go full retard”

‘Old Boy’

La versión coreana de esta gran película está en la cartelera digital de Netflix. Park Chan-wook se encarga de llevarlos en una espectacular película de venganza, con planos hermosos, una música muy bien ubicada y personajes y situaciones que quedaran por siempre en su memoria. Un ícono del cine que no deben perderse.

‘The Good The Bad And The Ugly’

Para los amantes del western, no pueden perderse la entrega que hizo famoso el silbido compuesto por Ennio Morricone. Si quieren ver quienes son los verdaderos hombres de acción de Hollywood, no pueden perderse la actuación de los íconos del genero.

‘Big Fish’

Tim Burton llega con esta espectacular película que nos muestra el valor de contar historias. Un hermoso romance guiado por personajes únicos, con un imaginario de fantasía que enamorará al espectador, y con el fuerte sentimiento de que al conocer al amor de nuestras vidas el tiempo se detendrá (y luego arrancará acelerado para suplir todo el tiempo que quedó detenido).

‘Taxi Driver’

Robert De Niro hace la pregunta muy clara, ¿están hablando con él? No hay nadie más ahí, así que deben estar hablando con él. Esta película es una muestra del mundo bajo visto desde el punto de vista de un taxista paranoico que sufre de insomnio. Política, violencia, drogas y prostitución. ¿Qué más quieren?

‘Hot Fuzz’

El mejor policía de Londres es enviado al pueblo más pacifico de toda Inglaterra. Sin embargo tanta paz es extraña, y podrán entender lo que ocurre siguiendo las pistas de esta comedia policial. La segunda entrega de la trilogía Cornetto, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Nick Frost y Simon Pegg.

‘Super Bad’

Otra de las películas en las que nace un meme muy conocido ‘¿Fuck me right?’. Además de la típica historia de estudiantes de secundaria intentando conseguir alcohol para ‘levantar’ en una fiesta, el grandioso personaje de Mc.Lovin se quedará en sus memorias para recontar las divertidas situaciones en las que participa.

‘Al Sur de la Frontera’

No todo es ficción. En este documental, dirigido por Oliver Stone, hacemos un viaje desde el Caribe a la Pampa para entendrr la revolución de izquierda de muchos países, que defendían el punto de vista del difunto presidente venezolano Hugo Chávez. Una interesante visión de los políticos involucrados en esta época antes de la muerte de Chávez, con una graciosa escena de él montando una bicicleta.

’24 Hour Party People’

Y para los que son más aficionados a la música. Este increíble documental les cuenta de manera ‘muy inglesa’ la onda musical que vivió Manchester desde el 76 al 92. Porque en Inglaterra no todo es té, y vivió una impactante ola de sexo, drogas e iconos musicales que vivirán en nuestras listas de reproducción.

‘Eastern Promises’

David Cronenberg vuelve con otro thriller que da mucho para ver y hablar. Una historia de las mafias rusas. Una historia de prostitución. Y un romance leve que debe ser tratado con cuidado si no se quiere disolver en sangre. Esta entrega cuenta con una actuación muy interesante de Viggo Mortensen y Naomi Watts.

Imágenes: Screenshot ‘Old Boy’ y poster ‘Tropic Thunder’

‘Adaptation’

Esta película es una increíble adaptación de un libro sobre cómo adaptan un libro a un guión. Mientras se desarrolla, la historia revela una relación llena de giros y de situaciones emocionantes. Además cuenta con grandes actuaciones de Meryl Streep y Nicolas Cage.

‘Blue Valentine’

El amor es hermoso, pero algunas veces las cosas no terminan bien. Una película para los despechados que quieren romper con el estereotipo de las películas románticas. Además, esta entrega cuenta con una gran dirección de fotografía para los amantes de la técnica.

‘A Scanner Darkly’

Keanu Reeves y Robert Downey Jr. muestran un interesante futuro sobre las drogas, las tecnologías policiales y la crisis de identidad. Una película que utiliza la rotoscopía como técnica para crear un mundo futurista y una sensación de vértigo en el espectador.

‘The Lego Movie’

Todo es increíble, todo es genial cuando de animación se habla. Esta gran entrega deslumbró a los espectadores con una historia divertida que lo pone a pensar en qué tipo de coleccionista Lego es. Así que ármense de alegría mientras ven hasta dónde puede llegar la imaginación.

‘Fantastic Mr. Fox’

Wes Anderson es un maestro para hacer películas visualmente hermosas y mezclarlas con historias cautivantes. Este es el caso de esta película animada donde una familia de zorros planea el ataque a un gallinero como nunca antes se había visto.

‘O Brother, Where are Thou?’

Vea la Odisea de Homero visto desde una divertida parodia de los años de segregación en el sur de los Estados Unidos. Una película con canciones pegajosas y la clásica construcción de personajes llamativos a la que los Hermanos Coen nos tienen acostumbrados.

‘End of Watch’

Esta entrega dirigida por David Ayer será del agrado de aquellos que les gusta la acción con una buena trama. Si les gusta el género de policiales, no se pueden perder esta gran entrega de 2013. Una película que presenta una estética muy interesante por las decisiones de producción y rodaje.

‘Wayne’s World’

“Party time! Excellent! Tirururirururirururirururu” esta película protagonizada por Mike Meyers y Dana Carvey es una comedia sobre el mundo del rock. Una introducción a bandas memorables de todos los años, acompañado de una divertida historia de amor entre una canta autora y un entusiasta del rock que tiene un programa en la transmisión abierta.

‘Bram Stoker’s Dracula’

Esta adaptación dirigida por Francis Ford Coppola cuenta con una gran actuación de Gary Oldman, Winona Ryder y Anthony Hopkins. El vampiro más conocido del mundo se mueve entre el suspenso y la seducción, haciendo de esta entrega un clásico obligatorio para cualquier colección.

‘The Truman Show’

Si están buscando una entrega que los dejará pensando si su vida es su vida, esta los hará sentirse observados por unos días. Jim Carrey se pega un papelón en esta historia sobre un hombre que hace parte del reallity-show más elaborado del mundo.

‘Back to the Future Collection’

Una colección para los amantes de la ciencia ficción. Una colección para los que quieren recordar con nostalgia esta espectacular entrega del viaje en el tiempo. Estos clásicos son un ícono del cine que inspiraron a la creación de las patinetas voladoras, y que nos muestra que teníamos mucha fe de que el mundo iba a cambiar radicalmente en muy poco tiempo.

‘Underworld: The Legacy Collection’

La constante pelea entre vampiros y licántropos. Esta saga es una de las mejores mezclas de acción y terror, con personajes que se quedan en nuestras mentes y una batalla entre razas que lo dejarán esperando más. Una colección para los amantes de las no taquilleras.

‘Rambo: Collection’

Siguiendo con colecciones de acción, uno de los héroes militares más icónicos del cine es sin duda Rambo. Esta personificación del código Konami en Contra saciará la sed de violencia de los amantes de la bala, la sangre y un hombre con munición ilimitada.

‘Steven Spielberg’s Director Collection’

Para los amantes de este director norteamericano no debe faltar la selección de películas que marcan su sello. En esta colección encontrarán clásicos como ‘Jurassic Park’, ‘E.T.’ y ‘Jaws’. Viene con un libro lleno de imágenes memorables de las entregas presentadas.

‘Universal 100 Anniversary Collection’

Finalmente, una colección especial de las entregas más icónicas de Universal Pictures. Este listado para cinéfilos incluye grandes títulos como las entregas de ‘Back to the Future’, ‘Scarface’, ‘To Kill a Mockingbird’, ‘The Breakfast Club’ y ‘Jaws’. Muchas en caso de que no se decidan por alguna colección de las de arriba.

Imágenes: ENTER.CO y Silverwood Films

¡Bwajajajaja! El terror se acerca con el día en que los monstruos, los superhéroes y las versiones ‘sexys’ de todo lo que existe se reúnen para pedir dulces y festejar. Pero Halloween sigue siendo el mes de lo oscuro, de tener miedo, de sangre y de pegar un buen susto. Así que para celebrar esta fecha les traemos el conteo con las mejores películas de terror. Para los que quieren armar una colección de terror en su videoteca de blu-rays. No olviden comentar sus recomendaciones.

‘3 Extremes’ (2004)

Comenzamos con la película bono, un compilado de tres cortometrajes dirigidos por los maestros del terror asiático: Chan-wook Park (Cut), Takashi Miike (Box) y Fruit Chan (‘Dumplings’). En este compilado podrán moverse entre el atemorizante terror psicológico, se les revolverán las tripas con las tomas gráficas y se pondrán pálidos cuando la sangre se haga presente en la toma. Un compilado perfecto para los amantes del miedo.

‘Let The Right One In’ (2008)

Oskar es un chico al que todos se la montan. Eli es la chica nueva que llegó desde lejos. Pero no es un romance cualquiera, mientras  esta relación toma forma, los habitantes de Blackberg son eliminados para obtener la sangre que mantiene cuerda a Eli antes de entrar en un ataque de ira y locura.

‘Dead Snow’ (2009)

Los hermosos nevados en Noruega son un punto ideal para viajar con los amigos, escalar, acampar y explorar. Pero la historia no fue siempre tan alegre para sus ciudades, y durante la Segunda Guerra Mundial fueron atacadas por Nazis. Así que un grupo de aventureros se encontrará contra la amenaza más grande que existe: zombies Nazis, junto a un terreno inestable que puede ser la perdición si se hace un movimiento en falso.

‘Audition’ (1999)

Como mencionaba antes, uno de los grandes maestros del terror que pasará a la historia del cine es Takashi Miike. Un director que busca exaltar los sentimientos más oscuros del espectador. Para ello, nos cuenta la historia de un productor que busca volver a creer en el amor, pero la persona con quien lo intenta puede ser algo peor de lo que esperaba. Este episodio de terror psicológico lo tendrá atrapado en sus asientos, con la mirada fija en la pantalla, deseando que la calma llegue pronto.

‘Bedevilled’ (2010)

Reencontrarse con los amigos de la infancia es bueno, más si uno fue a vivir a la gran ciudad mientras ese amigo se quedó en una isla remota. Pero una vez al volver, uno se da cuenta de que el estilo de vida moderno choca mucho con las costumbres viejas de un campo violento y machista. Al abrir los ojos de ese amigo sobre cómo es la vida de la ciudad, era de esperarse que la paciencia se acabara y la sangre comenzara a fluir.

‘The Loved Ones’ (2009)

El prom, aquél evento gringo que es el lugar perfecto para pasar el fin de secundaria. Los hombres buscan invitar a sus tragas de toda la vida, las niñas esperan que su príncipe azul llegue por ellas… pero a Lola no la invita su amor, Brent. Por suerte Lola tiene a su papá, que organizará una fiesta especial para su hija y ese príncipe que la rechazó.

Imágenes: Screenshot ‘Cut’ (‘3 Extremes’), The Loved Ones Poster.

Comenzamos mes estrenando sección y un conteo de películas fuera de lo usual. Muchas veces nos quedamos sin títulos en nuestra videoteca personal, y en Netflix no encontramos nada que nos llame la atención. En esas situaciones recurrimos al decodificador para poner algún canal de películas que salva patria, y si quieren ver algo distinto y que los entretenga, estas son nuestras 10 recomendadas para el mes de octubre. Cabe recordar que van a tener muchas oportunidades de verlas y grabarlas, así que no olviden dejar programado su caja de televisión.

‘Finding Nemo’ – TNT HD

Una de las favoritas para los amantes de Pixar. En esta tierna historia vemos un padre que enfrentará una larga travesía para encontrar a su hijo perdido, encontrándose en el camino con una mujer con problemas de atención, vegetarianos, pandilleros eléctricos, hippies y un gordito bonachón. 😉

‘Tron Legacy’ – TNT HD

El regreso de una de las películas más icónicas de los ochenta. En esta continuación podrán ver al hijo de Kevin Flynn continuar con el arcade desarrollado por su padre. Es la labor de Sam (el hijo) encontrar la forma de enfrentarse contra los demás jugadores y sobrevivir para regresar al mundo real. Y mientras tanto disfrutar de la banda sonora realizada por Daft Punk, que tiene varios temas interesantes.

‘The Notebook’ – TNT HD

Esta es para ver en pareja y ganar puntos. Esta película es una de las historias románticas que les ayudará a pasar el rato a los tórtolos con nada que hacer los domingos. Una narración de Duke que contará la historia de una pareja desde los años 40 hasta el momento en que comienza la historia.

‘The Avengers’ – HBO Family

Si están buscando mucha acción, esta es la película que deben encontrar en su programación. Esta primera reunión de los superhéroes más poderosos de Marvel (sin ‘spidey’ y los mutantes) nos muestra que los Chitauri y los demás enemigos que vienen a acabar con el planeta no tienen oportunidad cuando se tiene un Hulk, un multimillonario, un gran patriota genéticamente superdesarrollado, un dios de Asgard, un Robin Hood moderno y una ‘súperhermosura’ interpretada por Scarlett Johansson.

‘V for Vendetta’ – HBO

¿Recuerdan el 5 de noviembre? Pues más les vale que sí, porque en el momento que olvidamos la revolución seremos esclavizados bajo un poder que nos oprime silenciosamente. Así que no se pierdan esta gran película escrita por los hermanos Wachowski y dirigida por James McTeigue.

‘Swordfish’ – MAX Prime

Este policial dirigido por Dominic Sena es una gran pieza para pasar el rato (aunque las criticas pueden estar un poco en su contra). Pero si están buscando algo con un elenco interesante, una historia sencilla para distraerse, mucha bala y la primera escena topless de Halley Berry, este es su título.

‘RoboCop’ – Movie City HD

El remake de este clásico de la ciencia ficción llega a la pantalla chica en MovieCity. Siguiendo la misma historia que vimos en el 87, esta película nos cuenta la vida de un policía que, tras un accidente, debe ser transformado en androide si quiere seguir viviendo. Pero en esta cocasión, vuelve en negro… porque es un color más cool.

‘The Perks of Being a Wallflower’ – Movie City HD

Tras un encanto de ‘Obliviate’, Hermione Granger olvida su pasado como maga y decide ir a una escuela muggle. Aquí se conoce con otros dos compañeros, con los que pasa su último año de preparatoria para ingresar a la universidad. Aquí muestran lo difícil que es ser un estudiante fantasma que quiere relacionarse con el mundo. Ahh, y un protagonista logra besar a Emma Watson sin tener que esperar siete películas para hacerlo.

‘Millenium’ trilogía – ISat

ISat trae el combo por partida triple. La genial trilogía escrita por Stieg Larsson llega dividida en tres increíbles (y extensas) películas. Si por casualidad vio ‘The Girl With the Dragon Tatoo’ dirigida por el genio de David Fincher, esta versión sueca de los tres libros de Millenium lo dejaran boquiabierto con la forma tan espectacular de generar misterio y contarnos la historia de la hacker rebelde y el periodista más arriesgado del mundo.

Recuerden programar los siguientes títulos: ‘Los hombres que no amaban a las mujeres‘, ‘La chica que jugaba con fuego‘ y ‘La chica que pateó el avispón‘.

‘Scott Pilligrimm Vs The World’ – ISat

El gran director Edgar Wright logra adaptar el comic de Bryan Lee O’Malley con una paleta de colores increíble, una dinámica estética visual, y muchos sonidos de ocho bits que harán que se emocione con las batallas de Scott, y que también los enamorará de la hermosa Ramona Flowers, interpretada por Mary Elizabeth Winstead.

Imágenes: Ouchpress , Universal (via Fanpop).

’13 Assassins’ (2010)

Japón feudal donde el amo de una tierra hace lo que se le plazca, torturando y destruyendo el espíritu del pueblo. Así que la mejor forma de solucionar el problema para poder prosperar es acabar con él. El único problema es que bajo su mando tiene cientos de soldados. Al otro lado tan solo hay 12 samuráis y un pueblerino que le gusta comer, tomar y tener relaciones con lo que se mueva.

Esta emocionante película dirigida por Takashi Miike va armando con sangre la trama, para desenvolverla en una gran secuencia de acción que lo dejará buscando espadas japonesas en Amazon.

‘The Raid’ (2011)

Así como en el cine chino se practica el kung fu, en el de Indonesia se practica el Pencak Silak. Así que en esta película espere las increíbles coreografías de un hombre contra el mundo, con una dirección de arte y fotografía interesante, pero sin olvidar la sangre, los puños, la bala, las explosiones y los gritos que nos fascinan de este tipo de películas.

La película se centra alrededor de un escuadrón especial de la policía entrenado para desactivar mafias, cueste lo que cueste. Sin embargo hay algo detrás, y la corrupción puede camuflarse dentro de ‘los cuerpos de justicia’. Y nuestro protagonista Rama, interpretado por Iko Uwais, está en una constante lucha entre su sentido de justicia, y los lazos que tiene con otros miembros del equipo.

‘Hot Fuzz’ (2007)

Que la acción sea bala, sangre, secuencias de persecución, explosiones y uno que otro golpe no significa que no tenga espacio para la risa. Así que para su trilogía de Cornetto, el director Edgar Wright logró colar una de las comedias de acción mejor realizadas del cine. Llena de todos los elementos de acción que nos gusta, y una que otra muerte graciosa ;).

Esta película sigue la vida de uno de los mejores policías de Londres, cuya rectitud logra que sea enviado a un pueblo donde parece que no ocurre nada. Un lugar donde sólo hay lo típico: un pub, menores de edad tratando de colarse en un bar, uno que otro accidente y un culto secreto que busca el éxito así implique acabar con unas cuantas cabezas.

‘Ronin’ (1998)

Robert De Niro y Jean Reno. ¿Hay que decir más?

El hombre de la silla de ruedas contrata a un grupo de soldados de fuerzas especiales que participaban en la guerra fría. Son convocados por el IRA para robar un maletín de un convoy militar. Y pase lo que pase, De Niro y Reno deben proteger el maletín a toda costa si quieren que se firme la paz entre las naciones en guerra.

‘Team America’ (2004)

Tal vez, cuando Trey Parker y Matt Stone (creadores de Southpark) se sentaron a escribir ‘Team America’ dijeron: “cómo hacemos una película que muestre todos los códigos que conforman el cine, mientras nos burlamos de la industria de Hollywood, nos burlamos de todos los estadounidenses y seguimos con un humor de sexo, fluidos y groserías.”

La respuesta se centra en un equipo de fuerzas especiales reunido (no por el hombre en silla de ruedas) para luchar contra todos los terroristas que amenazan el mundo, como los árabes. Ellos protegerán la tierra en nombre de los Estados Unidos de América, así esto implique destruir los demás países para lograrlo. Y no se pierdan el inolvidable discurso de cómo el mundo está dividido en penes, oj*t3s y vaginas. ¡América! ¡F*ck Yeah!

Imágenes: Screenshot ‘Team America’ y ’13 Assassins’.

SPOILERS en 5… 4… 3… 2… 1…

‘Death Proof’

Grindhouse, la parodia en colaboración de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez agarra los mejores elementos del cine clase B para traer un par de emocionantes películas. Sin embargo ‘Death Proof’ gana la medalla a la mejor muerte, después de un sensual baile de Vanessa Ferlito y una interesante presentación de este doble de acción. La lección es: No tomen y manejen.

‘No Country for Old Men’

Anton Chigurh es uno de los mejores asesinos del cine. El rol interpretado por Javier Bardem es muy impactante. Un silencioso matón que, como pueden ver en el video, puede traerles la muerte más angustiante o el fin más tranquilo y sutil con una pistola de aire para matar ganado. Que la moneda no les caiga en el lado equivocado.

‘El Padrino’

Cuando la familia está dudando sobre su rumbo es importante mantener la calma. Las acciones imprudentes de Sonny llevan a las demás familias a planear en contra de los Corleone, y es difícil predecir dónde y cuando van a atacar para poner presión. Por eso la muerte de Sonny marca un antes y un después en la gran entrega de Coppola. Pero tranquilos, Vito y Michael saldarán cuentas.

‘Hot Fuzz’

La trilogía de Cornetto realizada por Edgar Wright y Simon Pegg está llena de muertes hilarantes. Pero en la comedia no hay nada mejor que una muerte gráfica, muy predecible y que dura lo necesario para reírnos antes de darnos cuenta de la sangre y las tripas para decir ‘qué paila’. ‘Hot Fuzz’ es la ganadora a la mejor muerte de la trilogía.

‘Commando’

En la comedia una muerte hilarante nos parece más tranquila. Pero no hay nada como un asesinato en las películas de acción de los ochenta. Schwarzenegger y Stalone nos dieron el gran estereotipo del héroe de acción y millones de frases chistosas. Si no me creen, vean el siguiente clip:

Imágenes: Screenshots ‘No Country for Old Men’ y ‘Death Proof’

Por este motivo quisimos mostrarles cinco ‘películas de festival’ que, en otra época, probablemente hubieran salido en un cine porno. Así que véalas con precaución, y recuerde que puede comprarlas desde Amazon siguiendo nuestra guía para hacer compras en el exterior.

Lust Caution

Esta película entró a nuestro listado de películas para creer en el amor por su forma de expresar los sentimientos a través de miradas y silencios. Lo que no contamos en esa ocasión es que, con mucha frecuencia, el amor prohibido entre sus protagonistas llevan a escenas de sexo prolongadas, y en ocasiones crudas.

El amor puede nacer del dolor y transformarse en una obsesión.

A Serbian Film

Un actor porno retirado, ya ‘sentao’ con esposa e hijo, es localizado a través de una de sus excompañeras. Ella le ofrece un último trabajo en el que le pagarán muy bien, lo suficiente para vivir tranquilo por lo que le resta de vida. Sin embargo, esta producción está más allá de la imaginación de la perversión.

Moebius

Todos los problemas que pueden surgir por un pene: Una familia que se disuelve, infidelidad, violencia y toda la historia de un joven afectado por ello. Esta película de Kim Ki-duk es otra de sus obras donde el diálogo no tiene cabida, pero cuyas imágenes lo tendrán atrapado esperando qué más va a ocurrir… y probablemente diciendo ‘WTF?’ cada dos o tres escenas.

9 Songs

¿Qué más se necesita para llegar a Cannes u otro festival de cine? Puede probar unir rock, eyaculaciones, rock, sexo en el campo, rock, pasión. Mezclar todo eso en un drama británico en el que un par de jóvenes que disfrutan de la música exploran su relación desde las letras de una canción. ¿A qué tonada le gustaría disfrutar?

Nymphomaniac

El porno filosófico de Lars Von Trier no podía faltar en este listado. Aunque la versión que llegó a Colombia estuvo algo censurada, al ver la edición sin cortes podrá ver que el sexo se trata de disfrutar. Es como una habilidad, que se convierte en hobby hasta ser la pasión principal por la que sentimos que debemos movernos (además de una interesante charla iniciada por un pescador).

Si quieren una previa, no olviden leer las evaluaciones del volumen 1 y volumen 2 realizadas por Laura Rojas.

Imágenes: Póster ‘Nymphomaniac’ y screenshot ‘A Serbian Film’

‘Paraíso Travel‘, 2008

Es muy común que nos vendan la idea de que en Colombia no hay futuro, que para lograr algo en la vida hay que salir del país y vivir en un mundo desarrollado. En esta entrega dirigida por Simón Brand se narra con un gran estilo técnico las dificultades por las que una pareja vive cruzando la frontera estadounidense para vivir ‘el sueño americano’, la mentira más bonita que se ha contado.

‘La Sociedad del Semáforo‘, 2010

Rubén Mendoza no tuvo el apoyo que deseaba por parte del gobierno colombiano, por lo que buscó quién apoyara su proyecto en otros lados. El resultado fue una interesante visión contemplativa, en una historia sencilla, de un habitante de la calle que modifica la duración del rojo en los semáforos para que sus compañeros puedan realizar un acto más largo y recolectar plata para sobrevivir en las calles bogotanas.

‘Perro come perro‘, 2008

Carlos Moreno buscó una intrigante forma de contar el conflicto de las mafias caleñas con una historia de venganza, desconfianza y remordimientos. La película tiene un gran trabajo a nivel de sonido, con planos totalmente negros en los que identificamos cómo se mueven los personajes, qué expresión tienen y sentimos en primera persona lo que padecen. Pa’ que disfrutés, ve.

‘Cóndores no entierran todos los días‘ 1984

Pero el cine colombiano no es solo lo que va de 2000 para acá. En el 84 Francisco Norden impactó al público colombiano recontando los sucesos de la larga época de la violencia política en los años 50. Bajo la visión de León María Lozano vemos aquellos atentados y complots políticos que inestabilizaron el país con sucesos como el ‘Bogotazo’.

‘La vendedora de rosas‘ 1998

En el 98, el director Victor Gaviria mostró la vida que padecen los niños en las comunas de Medellín. El gran logro técnico fue el manejo de actores naturales, con un dialecto vulgar, con pasiones reales que mostraban una triste historia colombiana a través de adaptar un cuento de Hans Christian Andersen, y que probablemente actuó como el precursor de ‘La sociedad del semáforo’.

Imágenes: Impawards y Proimagenes Colombia.

‘The Godfather’

Recuerdo un gran momento junto a mi padre, él y yo sentados en la sala. Del mueble del televisor saca una cinta de VHS y, luego, me dice: “Esta es la mejor película que vas a ver”.

‘El padrino’ gira alrededor de la familia. Por eso, la figura de Vito Corleone es esencial para la vida de Michael y el negocio. El deseo del jefe de la mafia es que su hijo no tenga que vivir esa guerra clandestina de poder e intenta, fallidamente, terminar las disputas entre los grupos.

Mientras su familia se cae poco a poco, Vito solo puede observar los hechos mientras juega en un jardín con su nieto.

‘A Good Day to Die Hard’

La vida de McClane vive rodeada de peligro. No debe ser fácil para un padre pasar por un divorcio y tres atentados terroristas. Pero papá es papá, y si siente que su hijo está en peligro, irá a rescatarlo lo más rápido posible. Lo que McClaine no sabe es que el ‘pelao’ es un agente encubierto de la CIA, y junto a él van a detener un terrorista ruso que quiere robar las armas nucleares de la planta nuclear de Chernobyl.

‘Taken’

A veces es necesario corroborar quién es el papá de la persona que va a secuestrar si no quiere a Liam Neeson en su cara pateándole el trasero. Recuerde, a él no le importa quién sea usted, ni lo que usted quiera. Si quiere un rescate, le dirá que no tiene plata. Lo que sí tiene es una serie de habilidades (entrenó a Jedis y a Batman) que se volverán una pesadilla para usted. Ojo.

‘Star Wars: The Empire Strikes Back’

Miren en su corazón profundamente y también en su mente, así sabrán que es cierto: Darth Vader no se fue al lado oscuro por una simple manipulación. El odio que creció en él por perder a sus padres, a su esposa y a sus hijos lo llevó a volverse el comandante del Ejército del Imperio. Lastimosamente, no fue un filme de reencuentro: la reunión entre Luke y Anakin fue amarga, con pelea y una mano menos. Bueno, al menos trajo balance a la fuerza.

‘Finding Nemo’

Ser un padre soltero no debe ser fácil. Las preocupaciones aumentan, el niño no se adapta en el colegio y, si se vive en un lugar que ocupa tres cuartos de la Tierra, es fácil perderse. Pero hay que sacar valor de la nada para rescatar a un hijo cuando es llevado por una lancha a P Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney. El lado positivo es que, probablemente, conocerá a su futura esposa, tiburones vegetarianos y una parranda de tortugas ‘felices’ que lo llevarán por la corriente EAC hacia Australia.

Para muchos, la animación es considerada como un género para entretener a los niños y hacerlos reír y gritar en un cine por un poco más de una hora. Pero en ella hay más que locuras y risas. La animación viene con momentos de reflexión, de conflicto, de despedida y muerte. Estos momentos llenan de lágrimas a todos, sin importar si se trata de un adulto o no. Y aunque se hagan los de corazón de piedra, al vivir esas escenas tristes nuestros ojos se encharcan y los mocos chorrean. Así que saquen unos pañuelos, siéntense y dejen salir sus sentimientos a flote con estos cinco momentos de la animación:

Los ‘spoilers’ van de aquí en adelante.

¿Papá? – ‘The Lion King‘

Este es, quizá, el momento más triste y famoso del cine. Probablemente, es uno de los primeros acercamientos que tuvimos con la muerte en la generación de los noventa. El fallecimiento de Mufasa es un momento donde dejamos de respirar, nuestros ojos se abren y, poco a poco, vamos acumulando aquellas lágrimas que son liberadas cuando vemos al pequeño Simba recostarse junto a su padre.

Un corto sueño – ‘Up‘

Como dijimos aquella vez en la nota de las mejores películas de Pixar, esta película nos lleva de la ternura a las lágrimas, de estas a la risa, del llanto a la calma… Además, es única en la manera de introducir un cortometraje perfecto durante la primera parte de la historia, en el que nos cuenta la hermosa, pero trágica vida de Carl y Ellie. Aunque es un poco más difícil para los niños meterse de lleno en esta pequeña secuencia, los más grandes nos alegramos con los sueños de la pareja, luego recibimos una patada al estómago con la infertilidad y otra más en nuestras partes más sensibles para tirarnos al piso a llorar con la muerte de Ellie.

¿A qué horas vuelve? – ‘Futurama‘

El comercial de Fox de Futurama dice que, a medida que sufren ellos —los personajes de la serie—, más nos reímos nosotros. Pero no es del todo cierto. Un sentimiento de dolor y simpatía surge en nosotros durante el capítulo de ‘Jurassic Bark’, quinta temporada, cuando Fry encuentra un fósil del perro con el que trabajaba en la pizzería. Tras un capítulo sobre los celos de Bender, vemos una secuencia que nos rompe el corazón: aquel perro que acompañó a Fry en sus aventuras como repartidor, esperó su regreso con fuerza, día y noche, bajo sol y lluvia y, sobretodo, con lealtad.

Es una linda niña – ‘Clannad: After Story‘

Tal vez esta escena es mucho menos conocida. Si les interesa la animación japonesa, recomiendo que le den una oportunidad a esta gran serie. Sin embargo, después de ver durante mucho tiempo cómo la relación de Tomoya y Nagisa se construyó, al comenzar la segunda temporada ocurre el evento más trágico que dispara la segunda mitad de la historia: el nacimiento de Ushio y la muerte de Nagisa. Acompañamos a la protagonista en su sufrimiento y su deseo de traer al mundo a una niña a pesar de su condición. Creemos que todo va a salir bien y que esa hermosa ‘familia Dango’ va a vivir hermosos momentos juntos… pero Nagisa estaba muy cansada.

Los magos no existen – ‘L’illusionniste‘

Bajo la mente de Sylvain Chomet, con un guión del genial Jacques Tati, llega una película animada como ninguna otra. Un mago que va de pueblo en pueblo conoce a una pequeña niña que quiere escapar de su aburrida vida. La chica sigue al mago a la ciudad, conoce una nueva vida y adopta al ilusionista como su nuevo padre. Pero el mago debe partir y dejar sus trucos atrás. Así que una vez ve que la chica consigue un amor, se despide con una nota: ‘Los magos no existen’. Es la despedida del mago al mundo, es la despedida de Tati y su hija. Lastimosamente, o por suerte para los que se van a ver toda la película, no existe el clip de estos últimos diez minutos de película. Así que les dejamos el tráiler para antojarlos de conseguirla pronto. 😉

Y no sólo son importantes en nuestra vida. Las madres de las películas muestran que pueden ser personajes más fuertes de lo que pensamos, y que no sólo están en la casa haciendo aseo y cocinando mientras volvemos de la escuela. Por eso les dejamos este conteo de películas para la colección Blu-Ray que muestran las mamás más impactantes del cine:

Simpathy for Lady Vengeance (2005)

Una madre haría lo que fuera por proteger a sus hijos, incluso si esto hiciera que fuera encarcelada lejos de ellos. Pero Geum-ja no dejará las cosas así, y encontrará la forma de hacer que ese desgraciado que le arrebató a su hija pague por sus atrocidades. Y 13 años en prisión es un buen tiempo para planear una gran venganza.

Todo sobre mi madre (1999)

Ser una madre soltera debe ser complicado. Pero Manuela supo guiar la vida de su hijo para que creciera y fortaleciera su sueño de ser un escritor. Lastimosamente la muerte es impredecible, y ahora ella debe hacer una regresión a su pasado para encontrar y contarle al padre de Esteban que su hijo ha fallecido.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Cuando se sabe que el fin del mundo está cerca y que la labor de su hijo es liderar la revolución contra las máquinas, la labor de una madre es proteger a su hijo, enseñarle a ser fuerte y valerse con los recursos disponibles. Por eso Sarah Connor debe pasar el hecho de que su peor pesadilla ha vuelto del futuro, y ayudar a su hijo llenando una tumba con muchas armas de fuego para la secuela de la película.

Serial Mom (1994)

Beverly es la ama de casa perfecta: dulce, considerada, puntual y siempre en busca de que su familia sea ejemplar. Por eso, si intentan meterse con ella, sus principios y su familia, no dudará en hacer que ustedes sean los próximos en la lista de obituarios del periódico local.

Psycho (1960)

Una madre puede ser muy posesiva. Por eso puede llegar a hacer atrocidades si siente que una mujer quiere arrebatar a su hijo, o si un mezquino detective puede encontrar la forma de llevarse al pequeño Norman Bates. Así que tenga cuidado al quedarse en el motel del taxidermista, ella siempre está mirando desde su ventana.

¿Para ustedes cuales son las madres más impactantes del cine? Si están interesados en comprar estas películas desde el exterior les presentamos nuestra guía para hacer compras desde el exterior.

‘Midnight in Paris’

Un viaje a la romántica ciudad de Paris, unos tragos y una caminata por Montmartre. Un carro para frente a ustedes y cuando menos se lo esperan están tomándose unas copas junto a Dalí, Hemingway y Buñuel. Puede ser un viaje lleno de nuevos conocimientos sobre una generación muy importante de artistas o una prueba más de que las ancas de rana con vino pueden generar severas alucinaciones.

‘Lost in Traslation’

Entrar en una cultura totalmente distinta a la nuestra puede ser muy complicado si se viaja solo. A veces es bueno ir al bar del hotel, encontrar alguien del país con quien explorar una nueva ciudad y probablemente hacer algo más que una amistad.

‘Before Sunrise’, ‘Before Sunset’, ‘Before Midnight’

Muchos buscan amor. Pero tal vez la persona destinada a estar con nosotros no se encuentra en la ciudad y, como mostró Richard Linklater, puede ser que el destino esté esperando un encuentro casual en Viena. Ojalá ese encuentro sea mejor que el del americano y la francesa.

‘You Don’t Mess with the Zohan’

Ser un soldado anti-terroristas debe ser difícil, en especial si su sueño es ser estilista de pelo. Por suerte, siempre existe la posibilidad de fingir su muerte, ir a otro país y comenzar de cero. Eso sí, el éxito está en el servicio de corte especial.

‘Back to the Future’

No es necesario viajar fuera del país para pasar un buen tiempo. A veces lo que se necesita es ir a una época donde todo era más calmado, enamorar accidentalmente a la madre y luego tener que recrear la chispa de amor entre sus padres para no desaparecer de la historia de la humanidad. ¿Cierto, Doc.?

Imágenes destacadas: Sony Pictures (via IMDB), Mongrel Media.

American Pie

Una de las comedias de adolescentes más icónicas de los 90. Esta película muestra el contexto de los jóvenes a punto de graduarse de secundaria y la importancia que le dan a una generación que vive bajo la fiesta del sexo y el alcohol.

Trainspotting

Esta comedia británica es un gran análisis de la adicción a las drogas. Un grupo de amigos nos muestran todos los pasos a una rehabilitación y las consecuencias que los excesos pueden tener en nuestras vidas.

Eurotrip

El amor está en Europa. Mientras lo busca puede conocer el distrito rojo de Amsterdam, tomarse unas frías en Alemania o hacerse pasar por un millonario en Rumania. Está a su disposición.

‘Wreck It Ralph’

Esta película es una serie de referencias para los gamers. Ralph es un villano de videojuegos que quiere ser el bueno. Sin embargo, este intento lleva a desorganizar todas las ‘maquinitas’ de la tienda donde viven los personajes de videojuegos.

Es una gran película animada, con una creación de escenarios únicas y una historia graciosa y tierna. Perfecta para ver antes de retar a sus amigos a volver a pasar ‘Super Mario Bros.’.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Up’

Una de las películas más impactantes de Pixar. Una historia solida que muestra la vida de Carl y su deseo por completar la aventura más grande soñada por un hombre y su mujer.

Esta película está llena de risas y lagrimas que atrapan al espectador. El diseño de personajes es pulido y la animación es muy fluida. Una gran película para ver con su pareja.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Wall – E’

La tierra fue destruida por la contaminación, obligando a los humanos a salir de ella. Después de muchos años, sólo un pequeño robot sigue cuidando de ella, mientras la humanidad consigue la excusa perfecta para volver.

El gran logro técnico de ‘WALL-E’ es el sonido. La comunicación entre los personajes y los ambientes de la película lo sumergen en los fantásticos escenarios. Así que si está estrenando estéreo o teatro en casa, esta película es para poner a todo volumen.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Paprika’

No puede existir un conteo de películas animadas sin ‘Paprika’. La gran animación de Satoshi Kon es un ícono de la animación por su historia alocada, colores vibrantes y la impecable ejecución.

Esta película influenció a Christopher Nolan en la creación de ‘Inception’. Los sueños son un lugar peligroso y un espacio ideal para una buena policiaca cargada de misterio y ciencia ficción.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Final Fantasy VII: Advent Children’

Square Enix se ha caracterizado mucho por sus grandes historias y animación impecable. ‘Final Fantasy VII: Advent Children’ continúa los hechos tras el final del juego lanzado en 1997.

La ciencia ficción y la fantasía se mezclan en esta aventura visual. Una película de colección para los fanáticos de la saga de juegos.

Disponible en Netflix y iTunes Movie Store.

Imagen destacada: Paprika Poster.

Para sacar el máximo provecho de la calidad del televisor no basta con streaming, ya que casi todo se transmite a 720p. Así que complemente su televisor con un buen Blu-ray. Cocine un tazón de palomitas y ponga una de las siguientes cinco películas a rodar.

‘Life of Pi’ (2012)

El gran atractivo de esta película son las texturas y la viveza del color. La historia de Pi Patel está llena de momentos fantásticos generados por los ambientes de claridad, tormenta y misticismo. Su calidad visual la llevó a ganar el Óscar a la mejor cinematografía de 2013.

El equipo de efectos y CGI también se lució, siendo merecedores de otro premio de la Academia. Después de verla muchos recordarán a ‘¡Richard Parker!’

‘Stoker’ (2013)

La película de Chan-Wook Park (director preferido entre la redacción de ENTER.CO) tiene el sello visual del mejor exponente del cine coreano: planos de detalles minuciosos, composiciones visuales impactantes y transiciones que juegan con las texturas y escenario. Un trabajo visual impactante para cualquier espectador.

Este ‘thriller’ tiene una historia de suspenso estructurada como los clásicos de Hitchcock. Cada plano es esencial para la historia, cada secuencia cuenta más de lo que parece y así atrapa al público en la narrativa.

‘Gravity’ (2013)

Alfonso Cuarón creo la película perfecta para aprovechar los efectos 3D que está en casi todos los televisores de nueva generación. La nominada al Óscar nos deja en el vacío del espacio junto a Sandra Bullock y George Clooney. Si alguna película justifica ponerse unas gafas 3D por varias horas, es ‘Gravity’. El suspenso y el silencio del espacio arropa al espectador con el nuevo efecto.

Esta película los hará flotar junto a sus protagonistas y la soledad.

‘Inception’ (2010)

‘Inception’ es una construcción de la fantasía que puede ser la mente. El mundo de la película se mueve entre escenarios con tonalidades distintas, que mueven al espectador de la calma a la acción y la adrenalina.

Christopher Nolan monta una dinámica que juega con nuestra percepción del tiempo y agarra al público dentro de los múltiples niveles de los sueños. El diseño de escenarios y la dirección de fotografía son impecables. Una gran película de impacto visual. Si hay que ver una toma, les recomendamos cuando los protagonistas pelean en un corredor con cero gravedad. Es una perfecta muestra de combinar diferentes efectos visuales para crear una narrativa totalmente original.

Para los amantes más técnicos del cine, les dejamos un pequeño dato. ‘Inception’ es de las pocas películas que utiliza tres diferentes métodos de registro: 35 mm, 65 mm y digital.

‘Hero’ (2002)

La estética del cine asiático se basa mucho en el simbolismo y la pulcritud de la imagen. Su impacto recae en no dejarnos apartar los ojos de la pantalla, porque cada segundo perdido son miles de detalles que dejamos de percibir.

Yimou Zhang es uno de los grandes exponentes de este estilo y las películas de Kung Fu y con ‘Hero’ creó un universo fantástico que se mueve por el color y la acción.

El gran logro de la película es identificar a cada personaje con un color en específico y mantener una narrativa que el espectador descifra con la imagen antes de ser reveladas por la palabra. El público se vuelve el juez de los actos del héroe de China durante esta auditoría con el emperador.

¿Cuál es la verdad detrás de nuestro héroe sin nombre?

Con estas películas podrá estrenar su nuevo televisor. Todas son visualmente deliciosas y dejarán a sus amigos descrestados o a su novia…

‘Jeux d’enfants’ (2003)

‘Quiereme si te atreves’

Francia es el país del amor: el idioma, las personas y sus escenarios. Debe ser por esto que sus romances tienen la fórmula para ser tiernos sin ser melosos y tristes sin ser dramáticos. ‘Jeux d’enfants’ muestra una forma creativa de crear el romance entre sus personajes y hacernos enamorar de su hermosa relación.

Julien y Sophie son amigos de la infancia que comparten una caja musical. Quien tiene la caja puede retar a la otra persona a hacer algo y luego entregarle la caja. Crecen juntos retándose a hacer muchas cosas, pero no sabían que ocurriría cuando uno de ellos retara al otro a quererlo.

Atrevanse a verla.

Disponible en iTunes Movie Store y Amazon instant video.

‘Nabbeun namja’ (2001)

‘Bad Guy’

En el listado de películas asiáticas que hicimos hace unos meses presentamos a Kim Ki Duk. Su forma de presentar el cine es dejando al espectador observar y comprometerse con las aventuras de sus personajes. Esta no es la excepción.

Un pandillero que cuida un burdel está sentado en un parque. En un momento se pone a observar a una chica sin decirle nada; ella reacciona escupiéndole. El pandillero encuentra venganza y la pone a trabajar en el burdel sin que ella pueda escapar, pero no tuvo en cuenta lo que eventualmente sucedería.

Disponible en Netflix y Amazon instant Video.

‘(500) Days of Summer’ (2009)

‘(500) días juntos’

¿Existe el amor verdadero? Esta película nos muestra que el amor se trata de comer ******. En ocasiones nos enamoramos de alguien que no da pie con bola, pero tal vez es nuestra impresión o nuestra esperanza de que algo más va a ocurrir.

La actuación de Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel es el gran atractivo de esta comedia romántica. Una hermosa fotografía, una historia atractiva y 95 minutos de sentir que algo así nos pasó en algún momento.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie store.

‘Se, Jie’ (2007)

‘Deseo, Peligro’

Antes del CGI del tigre hiperrealista en ‘Life of Pi’ y su ensayo sobre como ser un joven en ‘Taking Woodstock’, Ang Lee regresó a China para realizar un hermoso romance que está contextualizado en la Segunda Guerra Mundial. El resultado es una película hermosa.

El comercial de I-Sat es un fragmento perfecto para el logro del film.

Uno de los retos más complicados en el cine actual es contar con la imagen. Esta película evita los diálogos innecesarios e intensifica los deseos y los sentimientos de los personajes a través de sus planos. La actuación de Tony Chiu Wai y Wei Tang es armónica y convincente. Con una mirada pueden decir que se aman. Con un beso pueden decir que se odian.

Disponible en Netflix, iTunes Movie Store y Amazon Instant Video.

‘Perfect Sense’ (2011)

‘Al final de los sentidos’

Una epidemia está quitando los cinco sentidos de las personas. Esto lleva a que los destinos de una científica y un cocinero se crucen, comenzando un romance que sólo puede sobrevivir perdiendo todo.

Ewan McGregor y Eva Green nos muestran que no hay nada que pueda en contra del amor. David Mackenzie, el director, muestra que tiene el don para hacernos dar hambre con los platos del chef.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

Capote (2005)

El rol en Capote llevó a Hoffman a ganar el Óscar en marzo de 2006. El actor se desenvuelve como el escritor intelectual querido por varios y odiado por muchos. Su elegancia y elocuencia son representados por el actor que sabe invocar a su vez los conflictos personales y las pequeñas debilidades de Truman Capote hacer del largometraje un éxito biográfico.

The Big Lebowski (1998)

Como todo magnate, Jeffrey Lebowski –Big Lebowski- cuenta con una mano derecha: Brandt el mayordomo. Hoffman interpreta un hombre que debe mantener la diplomacia en nombre de su amo y a su vez muestra el desespero de lidiar con alguien de clase baja sin desesperarse y sacar a Jeffery Lebowski -The Dude- a patadas de la casa. Su risa falsa vivirá por siempre en esta gran comedia.

The Master (2012)

Este drama hizo que Hoffman recibiera una nominación más al Óscar, esta vez por un papel secundario. El actor interpreta al líder de una organización filosófica que busca encontrar más sobre el ser humano Dodd. Este papel se desenvuelve con sutileza. El personaje es un hombre que no puede ser inmutado por nada, pero Hoffman le agrega toques de humanidad en los momentos que el filósofo es un padre que busca sentirse orgulloso e inspirado por Freddie (el protagonista).

En este rol Hoffman pasa por una gran transformación que termina con ‘Slow Boat to China’.

Charlie Wilson’s War (2007)

Gust Avrakotos es un agente de la CIA llega a sus metas. Su problema es que no siempre logra hacerlo de la manera idónea. El personaje interpretado por Hoffmann tiene un carácter grosero y explosivo. Sin ser un personaje que haga bobadas ni diga estupideces, Gust saca risas de las personas por la forma en que su presencia rompe con el contexto de varias escenas. El no podrá ser James bond, pero ustedes tampoco es que sean Thomas Jefferson.

Magnolia (1999)

En su rol como Phil Parma, Hoffman tuvo un gran reto: ser el catalizador de la relación de varios personajes. El enfermero debe buscar al hijo perdido de Earl Partridge. En su rol, Hoffman muestra ser un hombre sensible que aguanta los golpes constantes de los insultos y regaños de Linda Partridge y la poca preocupación de Frank, el hijo de Earl.

Top Secret

(Super Secreto) 1984

Val Kilmer no fue siempre el gordito simpaticón que conocemos hoy en día. Antes, incluso antes de Batman, era el chico apuesto de Hollywood que derretía a todas las mujeres. Fue así que participó en una de las comedias más hilarantes de la historia del cine.

‘Top Secret’ nos cuenta como Nick Rivers, una superestrella de Rock, se convierte en parte de un grupo revolucionario que debe rescatar un científico de Alemania del Este. Todo lo que quería era llevar el pop-rock a la capital socialista, pero terminó llevando la libertad americana.

La película utiliza muchos gags para sacar varias risas. Para ello aprovecha los juegos de perspectiva de cámara y montaje, engañando el sentido del espectador.

Un clásico al estilo de ‘¿Dónde está el piloto?’ y ‘Locademia de policias’.

Everything You Wanted To Know About Sex – But Were Afraid To Ask

(Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo – pero nunca se atrevió a preguntar-) 1972

¿Qué ocurre en el cerebro cuando se tiene una erección? ¿Qué pasaría si un seno de veinte metros atacara a las personas? ¿Enamorarse de una oveja está mal? Estas son algunas de las preguntas que resolverá en el fantástico análisis cinematográfico sobre el sexo que hace Woody Allen.

La película se compone en siete cortometrajes que juegan con la estética de varios géneros y varias épocas de la historia del cine. La comedia fue muy aclamada por la critica alrededor del mundo. También es una película obligatoria para todos los que disfrutan de las películas de Allen.

The Big Lebowski

(El Gran Lebowski)  1998

Esta película fue una de nuestras recomendadas para comprar durante las promociones de Amazon en Black Friday. La razón es muy sencilla: Los hermanos Coen crearon una de las comedias de culto más icónicas de los 90.

Un grupo de maleantes encuentra al Lebowski equivocado. Después de una paliza y una alfombra dañada, ‘The Dude’, ‘Duder’, ‘Your Dudeness’, ‘El Duderino’ Jeff Lebowski busca a sus amigos de bolos para conseguir a los maleantes y hacerlos reparar su tapete.

Los hermanos Coen utilizan diálogos sutiles y situaciones exageradas para entretener al espectador. No es una película de chiste tras chiste, pero es seguro que va a reírse con varias de las escenas y personajes que aparecen en sus 117 minutos.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy

(El reportero) 2004

La relación cercana de Will Ferrell y Adam McKay crece con los años desde que estuvieron juntos en Saturday Night Live. Cuando se tiene una química tan grande entre el director y sus actores el resultado es la comedia más famosa de esta generación.

‘Anchorman’ es una gran comedia que muestra el cambio que ocurrió durante los 70 en los lugares que discriminaban el rol de la mujer para ‘los trabajos de hombres’. El legendario presentador de noticias Ron Burgundy y su equipo se ve amenazado por la llegada de una nueva presentadora que viene a cambiar los anticuados modelos televisivos.

Tonifique el abdomen con la cadena de carcajadas que le sacará esta entrega. Es una buena oportunidad para verla o repetírsela mientras sale ‘Anchorman 2’ a los teatros colombianos.

The Meaning of Life

(El sentido de la vida) 1983

Bienvenidos al catalogo cinematográfico que responderá todas sus inquietudes sobre el sentido de la vida. ¿Por qué nacemos? ¿Por qué no tenemos un peso? ¿Por qué morimos? ¿Por qué las personas que no hablan nuestro idioma quieren hacernos daño?

Como es usual en las comedias de Monty Python, esta parodia sobre la vida está llena de criticas contra la sociedad, la religión y la política. No obstante es sencilla de entender y está llena de situaciones graciosas que le sacarán una carcajada o dos.

La película se desarrolla en varios cortometrajes que resuelven con gags las inquietudes que tenemos sobre nuestra existencia. Preguntas que probablemente se hará después de que le respondan todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo.

El regalo prometido (1996)

En las familias siempre está el que olvida comprar un detalle para todos. Al final, termina comprando un ponqué de pasas para repartirlo en el postre y todo queda ahí. Pero Arnold Schwarzenegger no se puede librar con un ponqué porque le ha quedado mal a su hijo en varias ocasiones.

Así que la mejor forma de recuperar al infante es comprando el juguete más popular y caro de la temporada en plena víspera de navidad. Por suerte no fue un Xbox o un Play lo que estaba de moda.

Mi pobre angelito (1990)

Arnold Schwarzenegger no fue tan mal padre como los de Macaulay Culkin en ‘Home Alone’. ¿Qué clase de padres olvidan a su hijo en la casa?

Por suerte el niño aprendió la vida de las caricaturas y creó su propio sistema de defensa antirrobo. Los ladrones no son muy competentes en su trabajo, pero son buenos sacando risas con cada trampa en la que caen. Esta película es un gran ejemplo de las travesuras que puede cometer un niño estando solo en su casa.

El Grinch (2000)

Este es uno de los personajes con los que muchas personas se relacionan. Grinch es aquel que detesta las luces, el ruido, las novenas y pasar con la familia que vino desde afuera. Todos esos podrían hacer de Grinch (esta vez interpretado por Jim Carrey), y muchos amigos y familiares quieren ser esa Cindy Lou que quiere que nuestro corazón de repente comience a crecer.

Este clásico de navidad nos recuerda que por mucho que odiemos esta época no hay nada que hacer para evitarla. Así que lo mejor es sentarnos en el sofá y disfrutar de una buena película con palomitas de microondas y esperar a ver que recibimos de Navidad.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

¿Es una película de Halloween o Navidad? Las aventuras del rey de Halloweentown nos muestra que la Navidad puede tener arañas, fantasmas y calabazas y seguir siendo una celebración alegre para compartir.

Muchos jóvenes ‘darks’ idolatran a Jack Skellington y toman la película dirigida por Henri Selick como parte de sus referentes para decorar y celebrar esta festividad. Así que si tiene un primito gótico, emo, vampiro o demás, téngalo entretenido con este interesante musical.

Elf (2003)

Si quieren disfrutar todos en familia, lo mejor es una comedia para todo el público. En estas fiestas no hay nada mejor que la clásica comedia de Will Ferrell.

Un pobre bebé de un orfanato se va al Polo Norte y es criado por elfos. Pero una vez llega a su adultez se da cuenta que no hace parte de ellos, y debe ir a Nueva York a buscar a su padre. ¿Cómo reaccionará un inocente joven a las locuras de ‘la gran manzana’?

Estas son nuestras recomendaciones para pasar una Navidad con el séptimo arte. Pero seguramente ustedes tendrán sus preferidas. La zona de comentarios es como un árbol de Navidad, listo para que pongan sus regalos ahí. Déjenos un comentario con su película de Navidad preferida.

Y no vea sólo estas recomendaciones. Las ofertas rápidas de Amazon están llenas de promociones que hay que aprovechar antes de que el cronometro llegue a cero. Si tienen más recomendaciones propias no olviden dejarla en los comentarios.

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Les Miserables

Uno de los mejores musicales de esta época, ganadora de tres premios de la Academia. El drama cuenta la historia de Jean Valjean y cómo cambia su vida tras aceptar cuidar de la hija de uno de sus trabajadores. Tiene a Hugh Jackman, Anne Hathaway y Russell Crowe dentro del elenco principal.

Moulin Rouge

Baz Luhrmann logra mezclar clásicos de la música contemporánea con el estilo de la época de fines de 1800.  Utiliza sutilmente las letras de estos clásicos musicales para contarnos la historia de un poeta que es introducido al mundo del sexo, las drogas y el cancán; y por ello conoce el verdadero amor.

Life of Pi

Ang Lee se caracteriza por contar historias fascinantes, atrae con su elaborada puesta visual y sabe como encariñar al espectador con sus personajes. ‘Life of Pi’ es una muestra más de la versatilidad del director, que nos transporta a la historia de vida de un personaje que sobrevive a un naufragio y conoce el significado de la fe mediante esta experiencia.

2001 Space Odisey

Una de las cintas más recordadas del director Stanley Kubrick. En colaboración con Arthur C. Clarke quisieron crear la película emblema del suspenso y la ciencia ficción con una expedición a la Luna guiada por el computador inteligente H.A.L. 9000.

Fight Club

Edward Norton y Brad Pitt se unen al director David Fincher para contarnos una de las mejores películas de nuestra era. Lastimosamente, las reglas no me permiten hablar más del ‘Club de la pelea’.

Heat

Esta película es para los amantes de los policiales, el suspenso y las películas de acción. El largometraje de Michael Mann reúne muy bien estos géneros para contar el proceso de un detective, interpretado por Al Pacino, en la búsqueda de uno de los criminales más brillantes del mundo clandestino.

Wreck it Ralph

¿Pero no hay nadie que piense en los niños? Esta película es para los fanáticos de los videojuegos, los niños y la familia. Una comedia entretenida que cuenta la historia de un villano que quiere ser el héroe al menos una sola vez.

TED

Seth McFarlane nos trajo muchas risas con Family Guy, American Dad y the Cavalcade of Comedy. Pero fuera de las caricaturas nos entretiene con esta comedia para adultos que nos recuerda que no hay nada más poderoso que los deseos de un niño… Excepto un helicóptero Apache con misiles y metralletas ancladas.

The Big Lebowski

Los hermanos Coen presentan una de las mejores comedias de los últimos años con los sucesos alrededor de ‘The Dude’. Sus personajes quedan en la memoria de la gente e incluso se han transformado en memes famosos.

Scott Pilgrim vs the World

Basado en la novela visual de Bryan Lee O’Malley, nos cuenta las peleas de Scott contra la alianza de los ex novios de su ‘traga’, Ramona. Una increíble dirección de arte y un guión que lo hará reír y emocionarse entre el romance y las peleas.

Terminator Anthology

Cómprenlo si quieren vivir. La emocionante saga de la pelea del hombre contra las máquinas se encuentra en una edición especial que reúne toda la historia desde los orígenes de Skynet hasta la batalla ‘final’.

Hitchcock Collection

Esta es una colección para cinéfilos. Incluye los cinco clásicos del maestro del cine entre los que está ‘Psicosis’, ‘La ventana indiscreta’ y ‘Los pájaros’. Si es fanatico del cine de suspenso es una obligación tenerla, y si es fanático de los Simpsons sería bueno tenerla para entender más de 100 referencias sacadas de estas películas.

Lord of the Rings Collection

La colección en Blu-Ray de una de las trilogías más taquilleras de la historia. Vean cómo Peter Jackson transforma el fantástico mundo de Tolkien para caber en la pantalla. Una de las adaptaciones más llamativas de estos últimos años.

Harry Potter Collection

La colección completa de la adaptación de las novelas de J. K. Rowling. Acompañen a Harry Potter y sus amigos en un fantástico mundo lleno de magia, aventura y una historia que marcó a muchos de nosotros en los últimos años.

Best of Warner Bros Movies 90 years

Esta gran colección recopila las películas más taquilleras de la productora. Entre ellas encontraremos clásicos como ‘Casablanca’, ‘Lo que el viento se llevó’ y ‘Ben-Hur’. Iconos del cambio de era en el cine como ‘2001: Odisea del espacio’, ‘La naranja mecánica’ y ‘El exorcista’. Y nuevos éxitos como la trilogía del ‘Señor de los anillos’, ‘The Dark Knight’ e ‘Inception’.

Algunas personas tienen cierta predisposición cuando se enfrentan al cine oriental. Varias de las que conozco decían que los asiáticos sólo hacen cine de kung-fu u otra arte marcial. Este es un estereotipo del cine oriental que llegó a occidente entre los setentas y los ochentas, cuando China comenzó a exportar muchas de sus producciones a EE. UU., lo que popularizó la figura del oriental como el artista marcial (y las películas mal dobladas).

Pero la llegada del genero de artes marciales tuvo cosas buenas. Gracias a ese genero surgieron figuras icónicas como Bruce Lee, Chuck Norris y Jackie Chan. También inspiró a directores como Quentin Tarantino a transformar ese genero y adaptarlo más a un estilo de Hollywood. Y hay grandes películas del genero, como ‘Hero’ de Zhang Yimou y ‘Kung-Fu Soccer’ de Stephen Chow. Pero opacaron mucho el cine oriental, que por primera vez pudo salir de Asia gracias a ‘Rashomon’ de Akira Kurosawa, estrenada en 1950.

Por este motivo les presentamos este listado de cinco películas del cine oriental de los últimos 20 años que lo harán ver la otra cara de los directores asiáticos. Realizadores que trabajan enfocados en la estética visual, los pocos diálogos y la creación de historias y personajes que atraen a cualquier tipo de espectador.

Como siempre, recuerden que si tienen más sugerencias de este tipo de películas no duden en comentar cuáles son.

Aquiles y la tortuga (2008)

Takeshi Kitano es un director japonés muy conocido en la industria por ser uno de los mayores expositores del cine Yakuza (mafia japonesa). Pero cuando sus películas dejan de lado las peleas entre pandillas y el mundo oscuro de la mafia, el director libera su imaginación con historias conmovedoras. Este es el caso de ‘Akiresu to Kame’ o ‘Aquiles y la tortuga’.

La historia nos cuenta la vida de Machisu, un niño adinerado que parecía tener el futuro asegurado. Su afición era pintar y dibujar, y todos a su alrededor creían que llegaría a ser un gran pintor famoso. Sin embargo la muerte de su padre lleva a la familia a la bancarrota, y el joven artista parecía perder su futuro en el arte. Mientras crece sigue soñando con ser un artista famoso, pero siempre que está cerca de su meta se da cuenta de que no puede alcanzarla todavía.

Esta película es un colorido mundo alrededor de la vida de Machiso. La dirección de arte se enfoca en resaltar los espacios y los elementos en los que los personajes se mueven, y maneja un contraste de colores que mantienen llevando la mirada de lado a lado de la pantalla. La fotografía es limpia y logra moverse en cada secuencia rápidamente entre detalles y planos generales que nos muestran las sensaciones y las emociones de los personajes.

Aquiles y la tortuga’ es un ensayo sobre las dificultades de crecer como artista, y la eterna búsqueda por encontrar nuestro sello personal.

Hierro 3 (2004)

Kim Ki-duk es un director surcoreano que se caracteriza por sus romances prohibidos y el amor que triunfa de forma dudosa. Sus películas son muy aclamadas por la elección actoral: el diálogo es casi nulo en sus cintas, y lo que cobra mayor valor es la forma en que sus personajes nos cuentan miles de frases sin mover los labios. Una de sus películas más reconocidas en occidente es ‘Samaritan Girl’, pero la película que tiene toda la firma del director es ‘Bin-Jip’ o ‘Hierro 3’.

Tae-suk no tiene pasado, pareciera que tampoco espera un futuro. Él es un transeúnte en la vida. Aprovecha sus habilidades de cerrajería para utilizar la casa de los extraños cuando no se encuentran en ellas. A cambio, hace el aseo de la casa y limpia la ropa. Luego sigue su rumbo. En una de esas ‘invasiones’ conoce a Sun-hwa, una mujer que vive en una lujuria falsa y un matrimonio sin amor.

Tae-suk invita a Sun-hwa a acompañarlo en su presente.

Esta obra maestra de Kim ganó 12 premios internacionales y cuatro nominaciones. Su valor se encuentra en el romance que muestra la historia y en el desarrollo de un personaje que no se quiebra ante ninguna dificultad.

En esta cinta estamos inmersos en el cuerpo de Tae-suk, y nos acostumbramos a oír y ver como él. Es una película cuyo tiempo se congela para que podamos sentirla sin darnos cuenta de que no hemos parpadeado en 88 minutos.

Tiene una estética de colores tenues, y maneja por lo general un ambiente muy cálido. Las actuaciones son impecables y la historia seguro los cautivará.

Fallen Angels (1995)

China es representada por las extrañas formas en las que ve Wong Kar-wai en sus films. Se caracteriza mucho por el uso de planos vertiginosos con ojos de pez, por los encuadres enmarcados en espejos y vidrios; por las historias del amor que siempre falla y la noche como el espacio ideal para que el mundo suceda. Dentro de sus éxitos se encuentran ‘My Blueberry Nights’ y la saga de ‘Con animo de amar’ y ‘2046’. Sin embargo, ‘Fallen Angels’ puede considerarse como el punto clave en el que el director saca a relucir su estética ante el mundo.

La historia se cuenta entre tres espacios paralelos, cada uno con un personaje que lo representa y lo vincula con el siguiente. Primero está Wong Chi-ming, un asesino que no tiene iniciativa propia, pero quiere terminar con esa vida de una buena vez. Luego está su asistente quien está enamorada del matón, pero nunca pueden encontrarse. Quiere vivir una vida tranquila al lado de un hombre que la acompañe. Y finalmente está He Zhiwu, un sordomudo que siempre está buscando una nueva forma de mostrarse ante el mundo.

Wong utiliza la luz como fuente principal de sensaciones. Ambientada en un Hong Kong nocturno, encontramos mucho neón y nos movemos entre iluminaciones de colores vibrantes que tienden a fríos verdosos o a cálidos bien rojizos. Esto se acompaña por el constante uso de lentes granangulares que se acercan mucho a los personajes y distorsionan sus facciones junto al espacio que los rodea.  Los movimientos de cámara son rápidos, la mayoría son hechos con la mano, y las secuencias son de cortes rápidos. La calma llega con la música y las pausas prolongadas que dejan respirar al personaje y al espectador.

Esta cinta ha ganado varios premios y nominaciones. Pero su mayor valor es la forma en que abre las historias de cada uno de sus personajes, y logra cerrarlas de manera sutil y concisa. El ‘plus’ es su estética visual y las grandes actuaciones de los personajes.

Audition (1999)

Takashi Miike tiene como principio dos elementos claves: personajes irreales que quedan marcados en nuestra mente (como ‘Zebraman’ e ‘Ichi the Killer’) y la exaltación de las emociones del espectador que se liberan en sus entregas (como en ‘Izo’ y ‘13 Asesinos’). Y uno de sus mayores éxitos se transformó en uno de los íconos del cine del terror por saber mezclar ambos atributos a la perfección. ‘Audition’ es una de las elegidas por los críticos de New York Times entre las grandes películas de terror.

Aoyama es un productor de televisión que lleva varios años viudo, y que parece no salir de la depresión de la muerte de su esposa. Uno de sus compañeros en la compañía organiza una audición con el propósito de conseguir una nueva pareja para el productor. Durante el casting conoce a Asami, una chica tierna cuyo sueño de ser bailarina fue destruido por un accidente, pero que quiere volver a intentar entrar al espectáculo.

Las cosas parecen fluir bien entre los dos hasta que, cuando Aoyama se mete más en la vida de Asami, comienzan a ocurrir cosas extrañas.

Esta película se destaca dentro del genero de terror psicológico. Estéticamente es muy pulida y, contrario a lo común en este tipo de películas, es muy iluminada con colores muy llamativos. El rojo y el amarillo colorean la película constantemente, logrando que el espectador tenga sensaciones de pánico, nausea y emoción.

Aunque sólo tiene tres premios internacionales, la película del director japonés es considerada por muchos como una de las mejores exponentes del genero. El espectador puede pasar de la calma a la sorpresa, y de ahí a la tensión y repulsión.

Old Boy (2003)

Aunque ya había hablado de Park Chan-wook y esta película en uno de los artículos sobre el remake que está realizando Spike Lee; no podía faltar dentro de las películas que representan el poder del cine asiático. Chan-wook se especializa por narrar de maneras únicas cada historia que cuenta. A pesar que involucra el amor en casi todos sus filmes, cada película es muy distinta a la anterior y muestra su versatilidad como cineasta.

Oh Dae-su es un hombre promedio, tiene una hija y una esposa, un amigo que lo salva de meterse en líos con las autoridades y un problema de alcohol. Una noche es secuestrado y encerrado en una habitación clandestina. Queda dentro de ella durante 15 años. Y cuando es liberado es retado a encontrar el porqué de esta acción en cinco días.

El director coreano adapta el manga escrito por Garon Tsuchiya sacando elementos curiosos del comic y transformándolos en una narrativa nueva, fresca y única. Maneja colores neutros para llevar al personaje; luego los acompaña con escenas frías para los momentos de mayor violencia y acción de la historia, pero vuelve a la calidez para la intimidad y la reflexión de los personajes.

Los planos y las secuencias son acompañados en armonía con una banda sonora que ayuda al espectador a sentir la emoción de los momentos. Los diálogos ayudan a comprometerse más con los personajes, y nos hacen distanciar de cualquier posición ética o moral que tengamos sobre ellos. Al final, la cinta nos deja como testigos de una venganza que no podemos clasificar como correcta o incorrecta. Pero no podemos dejar de verla, porque es necesario que se resuelva para recuperar nuestra tranquilidad.

Cualquier persona se compromete dentro de la película tras la impactante primera escena. Queremos oír la historia de Oh Dae-su. Queremos acompañar al protagonista por su búsqueda por la gran representación de personajes que hacen los actores.

‘Old Boy’ es reconocida con 17 premios internacionales. Pero para muchos de nosotros, los amantes del cine, es una obra maestra que marca un punto clave en la historia del séptimo arte.

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?

Nos encantan, y por esta razón decidimos hacer esta lista de las cinco mejores cintas de Pixar. La construimos a partir de las reacciones de ustedes , los usuarios, y nuestro amor por este gran universo animado.

Toy Story: los juguetes se resisten al olvido

‘Toy Story’, dirigida por John Lasseter, fue la primera cinta elaborada en su totalidad mediante procesos digitales, y su éxito marca el inicio de una tendencia de cine animado que se mantiene hasta hoy.

La película estaba dirigida a los niños de los noventas.  Nos planteó una pregunta sencilla: ¿Qué pasaría si nuestros juguetes estuvieran vivos? No tuvo problemas para cautivarnos.

Fue, además, la primera entrada sutil de Pixar a la mente de los adultos. Mientras los niños ríen y se emocionan por las escenas de persecución y de acción, los mayores entran en discusión por lo que plantea Toy Story sobre el consumo de juguetes. Con todo eso, logró hacer cambiar de idea a muchos críticos, que no confiaban en la animación.

La segunda entrega no fue igual de popular, y nos metió en una aventura de rescate y unión entre los personajes que parecía marcar el final de la saga de los juguetes. Pero no contábamos con el gran golpe de 2010. Muchos de nosotros ya pasábamos los veintitantos, otros entraban, pero todos fuimos al cine pensando en la película que fuimos a ver hace 15 años.

Pixar no perdió la oportunidad y quiso homenajear a los niños que comenzaron todo esto. Nos convocó con la excusa de mostrarnos otra de las aventuras de Woody y Buzz, pero no nos anticipó que su idea era llevarnos a lagrimas.

La trilogía de Toy Story ha ganado varios premios de la Academia, muchos Globo de Oro,y otros reconocimientos internacionales en animación y cinematografía. Entre las tres películas han recolectado más de 700 millones de dólares, y siguen estando entre los primeros puestos de ventas de películas animadas.

‘Up’: Lo más importante es no olvidar los sueños

Los Oscar y los Globo a mejor película animada y mejor banda sonora no son suficientes para reflejar la grandeza de ‘Up’. Y es difícil explicar todo lo que esta película de aventura tiene para ofrecer, pero podemos decir que desde su comienzo se esmera en darnos una montaña rusa de emociones que nos lleva de la ternura, a las lagrimas, a la risa, a las lagrimas, a la calma…

La película, dirigida por Pete Docter, comienza con la extraordinaria infancia de Carl, un niño que es aficionado a la aventura y que idolatra al explorador Charles F. Muntz. Carl conoce a una niña llamada Ellie, y en un hermoso cortometraje de cinco minutos vemos la vida de estos dos personajes y la desgracia que lleva a Carl a ser un viejo amargado en una casa polvorienta.

Ya viejo, Carl lidia con los problemas de la evolución de las ciudades. Su casa, que se encontraba en un bello vecindario, es ahora opacada por una urbe que lo quiere desterrar porque lo ve como un estorbo.

Esta presión hace que Carl decida irse a otro lado, el lugar de los sueños que Ellie y él habían deseado desde que eran pequeños. Pero no se percata de que con él se lleva a Russel, un ‘boy scout’ que está tratando de conseguir su última medalla por asistencia a alguien de la tercera edad.

‘Up’ nos hace reflexionar sobre nuestros sueños. Lo que nos hemos propuesto hacer en la vida vuelve a cobrar valor, nos hace preguntarnos qué hemos sacrificado para seguir un camino y nos da una mirada sobre nuestras aventuras.

Además, nos hace desear que hubiera un aparato traductor del lenguaje de los perros.

‘Los Increíbles’: Tener una vida normal es no olvidar quién es uno

‘The Incredibles’ fue una de las películas de Pixar que más dio de qué hablar a los críticos. El principal problema fue asignarle un género: además de la comedia usual de Pixar, la película  puede ser catalogada dentro de la ciencia ficción , la fantasía y la acción.

Fue en vano: Los críticos se quedaban cortos de palabras para hablar de la esencia de la película. Finalmente, ‘Los Increíbles’  no es una cinta compleja, difícil para la la mirada del publico normal. Es todo lo opuesto.

La película resultó ser un melodrama que explora conflictos que todos conocemos, pero vistos desde un universo exagerado de superpoderes: los sueños que se frustran para ‘encajar’ en la sociedad, los adolescentes rebeldes que crean problemas en la familia, los niños inquietos, las inconformidades de un trabajo aburrido y el peso de los traumas de la infancia.

Gracias a ello, muchas personas de distintas generaciones se sumergieron en ella, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Pixar con más de 631 millones de dólares recolectados, y la hizo ganadora de dos premios Óscar y otros cuantos más.

‘WALL-E’: El amor cabe en un robot de hojalata

En la animación actual estamos acostumbrados a que los personajes hablen. Incluso en ‘Pokémon’ hay algún personaje que interpreta y traduce lo las criaturas hablan, o se ven subtítulos de lo que se están comunicando entre ellos. Por eso, WALL-E tuvo muchas dificultades para cautivar a un público más infantil, pero sus referencias cinematográficas y criticas sociales lograron cautivar a audiencias más adultas.

No es la primera vez que Pixar utiliza poco dialogo, pues sus cortometrajes son mudos en su mayoría. Pero hacer eso en un largometraje fue el gran reto que Ben Burtt (el director de sonido) tuvo que solucionar para llevar a WALL-E a ser nominada a seis premios de la Academia, y a ganar el reconocimiento a la mejor película animada.

WALL-E es un espectáculo sonoro. Cada detalle del sonido fue minuciosamente cuidado para brindarnos distintas sensaciones, desde la forma de hablar de los personajes hasta la caída de un pequeño tornillo por un viaducto. Los ruidos y silencios marcan el ritmo de la historia y hacen que los diálogos sean innecesarios.

En la historia y lo visual encontramos muchos más elementos que nos enamoran de la película. Por un lado está el antropomorfismo de las máquinas, que guían la narración de la película. y nos identifica con los personajes: mientras los humanos son casi inertes y automáticos, los robots se enamoran, se desesperan, temen, y son curiosos.

También están las referencias a otras cintas, como ‘Matrix’ (en la relación máquina-hombre), ‘2001: A Space Odyssey’ (en ciertos planos visuales, algunos acompañamientos musicales y en la figura del capitán de la nave) y a algunas películas viejas, como el musical ‘Hello, Dolly!’.

Monsters Inc: ¿Alguien puede revisar lo que hay bajo mi cama?

‘Monsters Inc.’ y ‘Monsters U’ fueron un caso similar al de Toy Story. Los creadores nos presentaron un mundo muy especial en 2001, y muchos de los niños de la época quedaron fascinados por él. Doce años después, esa generación de niños que recién se gradúan del colegio y están entrando a la universidad vuelven a ser llamados a las salas de cine. Pixar vuelve a utilizar su estrategia de fidelizar publico a través de acompañarlo en su crecimiento.

En ‘Monsters Inc.’ nos muestran cómo es la vida del trabajador promedio, y cómo las empresas tienen sistemas de producción, jerarquías, y conflictos laborales.  Mientras los niños veían las divertidas situaciones de Mike, Sully y Boo, los adultos entienden cierta analogía con el mercado del petróleo y la búsqueda de nuevas fuentes de energía.

La primera entrega se basa en el mito gringo de que los monstruos se esconden debajo de la cama o dentro de los closets. Luego Pixar le da una gran vuelta y hace que los niños sean quienes asusten a los monstruos y que solucionen el problema.

Luego en ‘Monsters University’ aparece el típico escenario de película de adolescentes y la trama de comedia de universidad. Pero en ella podemos identificarnos con cosas simples como el momento en que decidíamos nuestra carrera, los conflictos de entrar a la universidad, y uno que otro chiste sobre los trasnochos que nos ‘pegamos’ antes de finalizar el semestre.

Y a ustedes, ¿qué les ha dejado el mundo de la lámpara? ¿Cuál es su ‘top 5’? Abajo somos todo oídos.