Una de las cosas que con mayor frecuencia encontrará el visitante en SOFA 2017 son cosplays de superhéroes. Esto no sorprende, pues muchos de sus asistentes son fans del cómic. No importa si son adultos o  niños, la población de esta feria está compuesta por personas que crecieron con caballeros de la noche y amigables vecinos arácnidos. Inspirados por estas historias, muchos de estos seguidores de las historietas buscaron dejar de ser lectores y escribir sus propios cómics.

En el pabellón visual de SOFA 2017 se encuentran algunos exponentes colombianos del cómic. FICCO (el festival independiente de cómics) tiene sus espacio en el que varios autores tienen expuestos su trabajo, listo para los lectores. Los visitantes no solo tienen la oportunidad de conocer la obra, sino que también pueden apoyar a estos artistas comprando alguna historieta.

En ENTER.CO tuvimos la oportunidad de hablar con Santiago Suescún, uno de los organizadores de FICCO. Él nos llevó en un tour a través de la exposición de cómic colombiano y compartió con nosotros un poco de historia y contexto. Nos dijo, por ejemplo, que esta industria está en renacimiento.

El valor del cómic colombiano

Para Suescun, una de las cosas que hace interesante el segmento colombiano de cómics es el tipo de historias que se pueden contar. Nos habló, por ejemplo, de una historieta que trabaja la historia de la toma del palacio de justicia. “Es la posibilidad de contar historias propias, con nuestra visión y tono”, afirmó él. También hizo énfasis en la gama de géneros que el fan puede encontrar: desde novelas gráficas, manga o cómics más ‘convencionales’ sobre héroes con capa.

Puedes ver toda nuestra entrevista a continuación:

Imágenes: FICCO.

Una de las cosas grandiosas del Comic Con Colombia es la calidad de invitados que consigue traer al país. Una de las sorpresas para este año fue el actor de ‘Game of Thrones, Nikolaj Coster. Su fama se debe a su rol en la popular serie de HBO con el rol de Jaime Lannister.

Nikolaj Coster asistirá al evento en el que fans podrán conocerlo en persona. Si adquirieron una boleta especial también tendrán el chance de tomarse una foto con él y adquirir su autográfico.

El viernes los organizadores presentaron una rueda de prensa que contó con su participación y también la del youtuber venezolano ‘Dross’. En este espacio Nikolaj Coster contestó varias preguntas referentes a su papel en la serie. Habló, ejemplo, de su percepción de poder después de haber participado en el show.

“’Game of Thrones’ es ficción, pero obviamente está basado en el mundo real, como toda buena ficción lo es. Hay muchas cosas terribles ocurriendo en ‘Game of Thrones’, muchas personas hambrientas de poder. Por desgracia yo pienso que la vida real es muchas veces más cruel. Pero tengo fe”, indicó el actor.

También se refirió a su relación con otros actores del elenco. Así como de su percepción sobre, el ya próximo, final de ‘Game of Thrones’:

“Hemos llegado a un final para el show y creo que esa será la cosa que más extrañaremos (el estar juntos). Somos muy suertudos. Es un grupo de asombrosas personas. Los voy a extrañar una vez acabe”.

Con todo también parece optimista sobre lo que trae el futuro una vez termine con ‘Game of Thrones’.

“Creo que va a ser bueno para todos nosotros cuando acabe. Solo porque creo que toda esa atención no puede ser buena para nadie. Pero los voy a extrañar a todos”, concluyó Coster.

Spoilers en ‘GOT’ y  Nikolaj Coster

El actor también brindó algunas ideas sobre la forma como él ve a su personaje, Jaime Lannister. Nikolaj Coster habló sobre temas como el amor y la popularidad que el ‘Matareyes’ tiene con el público.

“Me gustaría poder robarme el crédito por eso. Pero el guion es clave. Pero también creo que la razón por la que tantas personas disfrutan viendo a Jaime y todos los personajes es que no solo es blanco y negro. Es una variedad de grises… la primera cosa que tu ves que dice, en el episodio uno, es: “las cosas que hago por amor”. Creo que toda su vida ha sido definida por el amor que profesa a su hermana. Y ahora, al final de la sexta temporada, se ve enfrentado a la verdad de que ella no es la maravillosa persona que creyó”, dijo el actor.

Por último Nikolaj Coster habló sobre su visión de los spoilers. En últimas temporadas la producción de la serie ha creado una serie de políticas internas con el fin de evitar la filtración de contenido. Al preguntarle si creía que ese exceso de información afectaba de alguna manera a la serie esto fue lo que dijo:

“No creo que lo afecte. Para nada. Se convierte en una gran molestia porque la seguridad alrededor de la producción es ridícula. Se siente como si estuvieras trabajando en algún tipo de programa de máxima seguridad. Lo he dicho antes. Lo puedes encontrar todo en la internet. Solo por el hecho de que hay tantas teorías”.

Complementó esta idea afirmando que: “Estoy seguro que una de ellas es real. También creo que el 99.9% de la personas a las que les gusta el show no quieren saber. Pero también hay un montón de personas que necesitan vender noticias”.

Aunque el Comic Con Colombia termina el 21 de mayo, el actor insinuó que pensaba quedarse un tiempo más en el país. Afirmó que como un amante de la cafeína, Colombia siempre estuvo presente en su mapa.

Imágenes: ENTER.CO y Comic Con Colombia

El evento se llevará acabo en la tienda Too Geek (Carrera 15 #80-46, Bogotá), el sábado 11 de febrero, de 1:00 p.m. a 8:00 p.m. y no tiene costo alguno.

La idea del Ficco, que ya está celebrando su cuarta edición, es encontrar y profesionalizar a los artistas de cómic, discutir estrategias mediáticas y métodos de distribución a nivel nacional del producto hecho en el país para ir creciendo como comunidad.

Para esta versión del Ficco el tema principal es el  de Creación y Diseño de personajes, por lo que si estás interesado en crear tu personaje principal de tu cómic desde cero, esta es una buena oportunidad. También habrá charlas sobre las variaciones de la anatomía, diseño de personajes, retrato chino y la identidad al crear los personajes.

El evento contará con varios personajes importantes de la creciente industria como Nadim Amin (Nadimcomics), quien ha trabajado como caricaturista en medios como El Heraldo de Barranquilla y Las2Orillas, y quien realizará un taller sobre expresión facial. Juan Felipe Salcedo, director creativo de Kindery y quien previamente ha sido artista de Arcana Comics y DC, dará una charla sobre la variación de la anatomía.

Esta cuarta versión cuenta con  una actividad llamada ‘El Banquillo’, en el que los participantes exponen su proyecto de cómic a un jurado y ellos eligen quién será el ganador de un cupo para su propio espacio de exposición en el siguiente festival.

El evento no tiene costo alguno así que puedes asistir de manera gratuita y mostrar tus trabajos. Si quieres más información puedes ingresar aquí.

Imagen: Ficco, Zach Rosenberg.

Entreviñetas inicia el próximo 23 de septiembre en Bogotá y se extiende en la capital hasta el 30 del mismo mes, para luego hacer maletas y viajar a Medellín, donde del 6 al 9 de octubre la ‘ciudad de la eterna primavera’ le abre un espacio al cómic de todo el mundo.

El festival no sería lo que es sin su nutrido y variado grupo de invitados: creadores de todo el mundo, narradores de todos los géneros y personajes con tinta en la sangre. Este año grandes caras de Bélgica, México, España y una docena de países más visitan Bogotá y Medellín. A continuación los invitados, acompañados de su obra (en su mayoría dibujantes y guionistas, algunos solo con el último título), que los representa más que el mismo nombre:

Brecht Vandenbroucke (Bélgica)

Michael DeForge (Canadá)

Olivier Kugler (Alemania)

Elenio Pico (Argentina)

Aidan Koch (Estados Unidos)

Zane Zlemeša (Letonia)

Inés Estrada (México)

Diana Ojeda (Colombia)

Sole Otero (Argentina)

Pablo Guerra (Colombia)

Marco Tóxico (Bolivia)

Hernán Sansone (Argentina)

Olea (Chile)

Phoebe Gloeckner (Estados Unidos)

Benjamin Dix (Reino Unido)

ICINORI (Francia)

Alexandra Zsigmond (Estados Unidos)

Puño (España)

Miguel Gallardo (España) 

Cabizbaja (Colombia)

David Avend (Colombia)

Jean Paul Zapata (Colombia)

También vendrán los editores Enrique Redel y Catalina Mejía de España. Estén pendientes de ENTER.CO para conocer el calendario de actividades del festival.

Imágenes: Portafolios en línea de los autores.

Desde ciencia ficción hasta cómic documental, esto es todo lo que puedes encontrar en Filbo de cómic colombiano:

La cuarta pared

Esta editorial trae una propuesta centrada en peluches. Pero no peluches clásicos; aquí el giro está en lo macabro: son personajes con problemas psicológicos y aspecto abominable. Todo el concepto se expande a peluches reales, libros ilustrados y, por supuesto, cómics. Tienen tres productos editoriales: una historieta llamada ‘Cute Darkness’ en 50.000 pesos y dos libros ilustrados. Estos últimos son ‘Libro del Voodoo’, por $30.000, y ‘Cuentos de terror para peluches’ en el mismo precio.

DF Comics

Los lectores de ENTER.CO ya han podido conocer el trabajo de Sergio Corradine de primera mano. El joven artista está presente en la feria del libro con Dragonfly Cómics y los dos títulos que manejan. El primero es de autoría de Sergio, llamado ‘El cuentero y la estrella’, pueden comprarlo por 7.000 pesos. El segundo es ‘Greed’ de Rimutoki, que  pueden comprar por el mismo precio. Si prefieren, pueden comprar ambos cómics por 10.000 y llevarse un avance en blanco y negro de ‘Greed #2’.

Benkoz

Esta es una propuesta que, aunque tiene cómic, debe ser descrita como una narrativa transmedia. ‘Benkoz’ de Jean Zapata rescata la historia de Benkos Biohó, héroe que luchó contra la esclavitud y en pro de la cultura afro. El cómic lo rescata como una figura artística, que se combina con lo histórico y lo actual.

‘Benkoz’ estrena su tercer tomo en la Filbo, luego que hace dos años se publicó el inicio de la historia. Puedes comprar los dos primeros tomos en 20.000 pesos cada uno. El tercero cuesta 40.000 pesos. También puedes leer parte del cómic en su sitio web oficial.

Pero la propuesta va más allá. ‘Benkos’ tiene su propia banda sonora y lanzará una aplicación gratuita para Android el próximo mes: un audiolibro para llevar la historia de ‘Benkos’ a las personas con problemas de visión.

Surreal Comics

Si buscan una apuesta de ciencia ficción, con todo tipo de elementos futuristas, distópicos y de fantasía, tienen que pasarse por el stand de Surreal Comics. La mayoría de sus trabajos son escritos por el buen Othro, quien tiene apuestas de todo tipo: desde la novedad de la feria, ‘Pixel’, hasta las primeras historias de la editorial, como ‘Animal de ciudad’.

La apuesta de la editorial es extensa: ‘Un truco peligroso’, ‘Sweet Dreams’, ‘Monstruos’, ‘El oro es silencio’, ‘Desde lo profundo’, ‘El fin de la humanidad’, ‘Como moscas’ y ‘Somos diferentes’. Todos entre 10.000 y 12.000 pesos.

Go Up Comics

La ciencia ficción pura, con viajes en el tiempo, superhéroes y zombis, tiene su lugar en Go Up Comics. Probablemente recuerden a este sello por ‘Bogotá Masacre Zombi’, un título que se ha paseado por la Filbo varios años. Ahora su abanico de propuestas es tan nutrido como interesante, empezando por ‘Ana Crónica’, cómic sobre viajes en el tiempo, y pasando por las historias de ‘Status Quo’, ‘Hija de Atlas’, ‘R.E.M’, ‘Baktun’ y el fanzine ‘Evil Twins’. Destaco ‘Los espectaculares héroes colombianos’, que publicaron su primer número el año pasado.

Todos estos cómics están entre 8.000 y 15.000 pesos. Pueden comprar ‘Bogotá Masacre Zombi’ completa por 60.000 pesos en una notable edición especial.

Ave negra

El stand de Ave negra le apunta a propuestas más oscuras, donde los antihéroes son protagonistas y el mundo es un enorme paisaje envuelto en tinieblas. Propuestas como ‘Saic’, ‘Parásito’, ‘Exegenesis’ y ‘Folklor’ están a la venta. También pueden conseguir ‘Los Indignados’ en el stand y decepcionarse igual que yo con su contenido.

Rey Naranjo

Ahora es tiempo de dar un paso a otro terreno del cómic colombiano, empezando por las nuevas propuestas de Rey Naranjo, reconocidos por la biografía de Gabo en cómic. Esta vez tienen ‘Tanta sangre vista’, ubicada en la Guerra de los mil días y maneja dos líneas argumentales (40.000 pesos), ‘Rulfo, una vida gráfica’ (40.000 pesos), ‘Tumaco’ de Jim Pluk (28.000 pesos), ‘Bisiestos’ (35.000 pesos) y, claramente, ‘Gabo’.

Cohete Cómics

Toda la propuesta de Cohete Cómics la pueden encontrar en este link. Solo nos faltaba agregar precios del trabajo, que expone Laguna Libros: ‘Elefantes en el cuarto’ cuesta 48.000 pesos, ‘Dos Aldos’ vale 32.000 pesos, ‘Uncle Bill’ cuesta 69.000 pesos, y ‘Caminos condenados’ y ‘Los Once’ tienen un precio de 29.000 pesos.

La Silueta

Con una presentación totalmente distinta en sus ediciones, La Silueta le apunta a cómics personales y reinterpretaciones de mitos colombianos. Pueden encontrar ‘Historias Ancestrales’ a 20.000 pesos, ‘Mohan’ a 30.000 pesos, ‘La llorona’ a 30.000 pesos y ‘El Patrono’ a 35.000 pesos. Agrego los trabajos de Power Paola (aunque no sea colombiana), puesto que siempre ha sido una figura importante para el cómic en nuestro país: ‘Virus tropical’, ‘Nos vamos’ y Todo va a estar bien’ también están a la venta.

La diligencia

Mi última parada fue el stand de La Diligencia, donde pueden conseguir el más reciente número de Larva por 25.000 pesos, una gran inversión. También hay trabajos como ‘Gusana’, por 10.000 pesos, ‘Una nube de moscas’ a 28.000 pesos, ‘Esfera roja’ a 30.000 pesos, y ‘Luto Rosa’ a 15.000 pesos, todos trabajos con un arte distinto, extraño y provocador.  También encuentran los ‘Cuadernos Gran Jefe’, las tres ediciones del conocido Trucha Frita.

Imágenes: Material de las editoriales. 

Hablar de cómic colombiano, afortunadamente, ya no es tan extraño. Gracias al esfuerzo de creadores y festivales, las opciones de cómic latinoamericano han ganado un espacio bien merecido. Ahora, en el marco de la Feria del Libro 2016, un grupo de conocedores y creadores bastante interesante se reúnen para lanzar un nuevo sello, que tiene bajo su brazo interesantes propuestas.

Se trata de Cohete Cómics, un nuevo sello centrado en la publicación del noveno arte, que hace parte de Laguna Libros. La cabeza editorial de este proyecto es Pablo Guerra, todo un conocedor del arte secuencial y quien tiene una nutrida carrera impulsando el cómic en nuestras fronteras.

Cohete Cómics llegará a la más reciente edición de la Feria del Libro con cuatro propuestas, variadas en temas y géneros:

‘Caminos Condenados’, de Diana Ojeda, Pablo Guerra, Camilo Aguirre y Henry Díaz. Este cómic se centra en las marcas que dejó el desplazamiento forzado en los Montes de Maria, como un testimonio a modo documental sobre retos que serán casi protagonistas del posconflicto en el campo.

‘Elefantes en el cuarto’, de Sindy Infante. Una propuesta autobiográfica de Infante, donde narra su infancia y juventud desde un particular punto de vista: ser lesbiana en Bogotá. Esto la llevará a explorar sus relaciones familiares, el amor por el deporte y su interacción con la ciudad.

‘Dos Aldos’, de Pablo Guerra y Henry Díaz. El espacio para la ciencia ficción es para ‘Dos Aldos’, donde un triángulo amoroso llegará a lugares insospechados en medio de un laboratorio de ‘neurobotánica’.

‘Uncle Bill’, de Bef. El conocido artista Bef se une a Cohete Cómics con una historia parte autobiográfica y parte biografía. El autor narrará cómo el escritor William Burroughs siguió un camino de excesos en México, y cómo esos sucesos, años después, terminaron atrapando –a su manera– a Bef.

¿Cuándo y dónde?

El lanzamiento del sello será este sábado 23 de abril, a las 4 p.m. en el salón múltiple 7 del Gran salón literario Ecopetrol. Todos los trabajos de Cohete Cómics estarán en el stand 434, piso 1, pabellón 3, de Corferias.

Los autores de Caminos Condenados participarán en la mesa ‘Dibujar el conflicto’ de la programación central de la Filbo2016 el viernes 22 de abril, a las 5 p.m., en salón múltiple 3.

Cuestión de temas

Es innegable que el espíritu compartido del cómic latinoamericano es lo autobiográfico y documental. Desde ‘Virus Tropical’ hasta ‘Raquel y el fin del mundo’. Es una marca agradable y sólida para generar una identidad del noveno arte en el país. Aun así, es un respiro encontrar que otros géneros tienen cabida, como la ciencia ficción.

Lo importante es que no hayan cinco o seis editoriales volviendo a apostarle a los superhéroes. Nada de ‘Los Indignados’, por favor. Recuerden revisar el trabajo de otras editoriales como Surreal, Robot y Rey Naranjo.

Imagen: Cohete Cómics.

Zambo Dende siempre ha luchado por estar en cualquier parte. Desde juegos móviles hasta ser distribuido con el periódico ADN. Recuerdo a sus creadores promocionar –por años– el primer número en SOFA, o en el pabellón de diseño gráfico de la Ferio del Libro. El camino de hacer cómic colombiano no es fácil y parece que la estrategia de Zambo Dende ha dado un interesante resultado.

A continuación verán el primer tráiler de lo que será la adaptación de Zambo Dende para la televisión, con la producción de FOX Telecolombia y 7gLab:

Según Samara Acosta Giraldo, directora de mercadeo y relaciones públicas de 7gLab, la preproducción de la serie iniciará en el primer semestre de este año, con un posible lanzamiento para 2017. La serie está pensada para cuatro temporadas de 10 capítulos (pero, como sabemos, este tipo de planes siempre cambian dependiendo de la respuesta de la audiencia). La productora aún no confirma detalles como una fecha concreta de lanzamiento o a través de qué canales se distribuirá.

La serie claramente tendrá producción colombiana, pero habrán otros países involucrados. ‘Zambo Dende’ cuenta la historia de Azuk, un esclavo cuya sangre africana (que trae un legado de reyes africanos) e indígena se transforma en un símbolo de libertar para su gente. Sus códigos narrativos siempre han estado ligado al género de superhéroes, y es justo lo que termina de confirmar el tráiler.

‘Zambo Dende: The Slave Avenger’ nació como un cómic y ha llegado a varios medios: juegos móviles, animación y hasta una canción de hip hop.

Imagen: Captura de pantalla.

“En esta edición ofrecemos un menú de historias para dibujar caminos de regreso y adivinar nuevos rumbos. Pregúntele al cangrejo por qué toma tanto impulso”. Así nos saluda el regreso de Larva, la revista colombiana sobre cómic más importante de la actualidad. Vuelve para transitar ese agrietado camino que otra publicaciones han tratado de superar, y han fallado. Hace dos años, como lector, sentí que Larva había encontrado su destino final: despedirse de los estantes.

Hace dos años se publicó Larva #16, con la promesa de un sitio web que, hasta la fecha, sigue sin arrancar. Más de 24 meses de ausencia son suficientes para hacer pensar lo peor, aún más en un territorio tan complicado como la publicación de cómic en Colombia.

Ahora, en el marco del festival Entreviñetas 2015 (queesta semana llega a Cali, luego de pasar por Medellín, Bogotá, Manizales y Bucaramanga), Larva regresa, con su edición #17. Luego de dos años de espera, la revista regresa como un familiar o amigo con quien perdimos contacto: diferente, lleno de nostalgia. Pero vuelve mejor que nunca.

No es cómic colombiano

Larva vuelve diferente: un formato estilo libro y con el subtítulo ‘historias dibujadas’. Cómic, que llaman. Es un formato que espero ver en todos sus futuros regresos. Ahora, lo realmente importante aquí es entender que esta es una revista colombiana de cómic, no una revista de cómic colombiano.

Diez artistas hacen parte de la colección de este número, solo dos son colombianos (y ambos bogotanos). Los demás llegan de diferentes latitudes: Montevideo, Buenos Aires, La Habana, Lima, Buenos Aires, Sao Paulo, Dover y San Francisco. Todos con un estilo diferente pero un tema en común: los regresos.

Cómic con tilde

Esta es una revista dedicada a la nostalgia y los recuerdos. Con temas que nos tocan a todos: los viejos amigos, familiares, amores y ciudades. Al terminar la revista tenía el mismo sentimiento que me generó ‘Come Prima’, el cómic de Alfred ganador del premio a mejor obra en el festival Angoulême 2015 (basicamente el Nobel del cómic).

Así de justa es la selección de autores e historias. Claro, no todos pasan con aplausos. El fragmento de Frank Arbelo se siente desubicado, casi tomando el tema por donde no es. Pero el resto, los otros nueve autores, lo hacen de maravilla. Porque estas historias son creadas con recuerdos y emotividad, apuntando a las entrañas sin darse cuenta.

Curiosamente mis fragmentos favoritos son ‘made in Colombia’, de los bogotanos Andrezzinho y Leo Comix.

Del editor en adelante

Entonces, sí esta no es una publicación de cómic puramente Colombiano -ni puramente latino- es de resaltar el trabajo de reunir y seleccionar del editor Daniel Jimenez. Esta es una recopilación cuidadosa y variada, que no aburre: todo es distinto en cada historia, todos los estilos narrativos son diferentes y la variedad es clave en estas 181 páginas.

Este es un producto de cómic para el mundo y del mundo para nosotros. Es una suerte que todos los amantes del noveno arte deberían agradecer: que sea de Colombia.

Autores con sus propias publicaciones y con trabajos en Wired, Esquire, The New York Times y The New Yorker están en Larva #17. El tema, la variedad, ‘espiritu’ y autores de la revista son un logro que hay que atribuirle a la labor editorial. Por supuesto, no hay que olvidar al resto del equipo: Laura Uribe, Matilde Salinas, Carolina Venegas, Sebastián Rubiano y un largo etc. (realmente un ‘etc’ de cuatro nombres más).

El futuro en bola de cristal (dibujada)

Entre los muchos detalles de la revista, hay una promesa: el 31 de octubre estará lista Larva #18. ¿El tema? La comedia. Faltan poco menos de dos semanas para conocer el resultado. Pero no quiero dejar de señalar algo: necesitamos Larva en la web. Un sitio que se mantenga actualizado con aportes, cómics y textos. Desde hace años he esperado que la url empiece a funcionar. Pero www.revistalarva.com sigue en blanco.

Es necesario un sitio web que no pare de recordarnos que en Colombia, Latinoamérica y el mundo, existe una propuesta de cómic diferente y más personal. Por ahora, disfruten de Larva #17, y tengan cuidado con la nostalgia.

Imágenes: Larva y ENTER.CO. 

A primera vista, el grupo de seis historietistas que armaron la charla ‘sudaca soy: contradicciones y urgencias del cómic latinoamericano’ del recién terminado festival Entreviñetas, no parecían más que varios fulanos en una mesa. Claro, sin usar fulanos como un mal término, pero es innegable que Bef, Marco Tóxico, Catalina Bu, Martín Lopez, Inu Waters y Berliac parecen un grupo de jóvenes cualquiera que veríamos reunidos en la plazoleta de una universidad o compartiendo cervezas en una feria independiente.

El cómic en latinoamerica pasa por una época que la mitad de los panelistas considera un ‘boom’ y la otra mitad no están tan convencido de ellos, pero todos juntos concluyen que quieren darle la espalda a una tradición con la que no se identifican: no me gusta ‘Condorito’, ni la ‘Familia Burrón’, Quino o el ‘Eternauta’. Bueno, “a mi si me gusta el Eternauta”, afirmó en algún punto el representante de nuestro país en la mesa, el buen Inu Waters.

Tener a seis voces tan distintas del cómic de nuestro continente reunidas en Bogotá, es una oportunidad para agarrar una pequeña muestra del panorama del noveno arte en los países de América del Sur, una región que en su mayoría ha tenido que “recursearse” a la hora de armar cómic (Una expresión que Martín trae desde Perú que significa “buscarse sus propios recursos”).

Una rápida ojeada

Empezando por los ‘sudacas’ más alejados del sur, Bef afirma que “México tiene la tragedia de estar en norteamerica”. El historietista señala que su país tiende a cometer el error de mirar siempre hacia el norte, aunque con el sur tenga vínculos más profundos. Bef no es ciego a la realidad y sabe que sus colegas buscan publicar en Estados Unidos por la cercanía geográfica, el idioma y la influencia.

Pero aun así, para este autor “hay una escena autoral que llega después de 25 años a consolidarse con un público lector. Por primera vez soy optimista”, agrega que “hay condiciones editoriales para que podamos dibujar y publicar dignamente”.

Su colega Boliviano, Marco Tóxico, concuerda con ello, afirmando que “En Bolivia puedes sobrevivir como historietista, es difícil, yo no me quejo… no quiero que me vean con pena y me den monedas” agrega con humor. Para Marco en su país nunca ha existido una tradición de la historieta, pues la población siempre ha preferido el humor gráfico, que llega con los periódicos satíricos publicados cerca de las fiestas populares.

Aunque no exista una tradición, el boliviano no ve ello de forma negativa, al contrario, pues “estamos lejos de los maestros y por ello hay mucho potencial”. Eso sí, acepta que hace falta un público que pueda sustentar el crecimiento del cómic en su país.

Cuando la chilena Catalina Bu toma la palabra, pone en términos claros una de las primeras conclusiones del panorama de la historieta en Sur América: “Cada región, cada país, se distingue mucho del cómic americano. La nuestra es una rama del cómic ligada a las experiencias de cada autor (…) es mirar cada libro y el lector se encuentra con opiniones, sentimientos y un estilo en particular”.

Su postura es clara cuando afirma que “uno trata de escapar de este imperialismo gringo que se mete por todos lados, inclusive en la gráfica”. Para ella la academia y la tradición tienen muchos estigmas técnicos y de guión, que le exigen a los autores “escribir sobre algo fantástico, algo incríble y maravilloso, pero, de repente, lo increíble son las experiencias de cada uno”.

Si el cómic de autor es un común denominador entre estos artistas, el internet es una herramienta que ha unido todas esas experiencias, un tema que el peruano Martín López señala como escencial para entender la escena de cómic latinoamericano. López señala que, hace unos años, con el nacimiento de las comunidades de autores en la red, de dio cuenta de que había una gran cantidad de personas haciendo cómic regados por todo el continente y “este medio digital ha hecho mucho a favor que nos podamos conocer y que ahí nazcan colaboraciones”.

Para nuestro embajador en la mesa, Inu Waters, los inicios de la nueva movida del cómic en Colombia tienen cara de fanzine y uno de sus muchos nombres es ‘Colombian Trash’. Desde el año 2005 las ferias de publicaciones independientes empezaron a unir a los autores de todo el país y les dieron una mesa donde demostrar que el noveno arte en Colombia sí existe.

Rayando un poco con esa imagen tan generalizada del ego argentino, Berliac empieza afirmando con orgullo algo que nadie puede negarle “argentina no necesita mucha introducción, porque tiene mucha historia, la más conocida e influyente, me atrevería a decir”. Pero ha sido una historia con bajadas y subidas, con una caída entre los años 70 y 80, la llegada del cómic extranjero por montones en los 90 y un resurgir en el nuevo milenio a través de la red con la página Historietas Reales y el regreso de la clásica revista Fierro.

Para el argentino, aunque no abraza la idea de “un renacer de la historieta argentina”, la realidad es que “hay una olla a presión donde se cocinan muchas cosas todo el tiempo (…) es un panorama dinámico”.

Entonces ¿Qué comparte el cómic latinoamericano?

Para todos los panelistas la verdad es que no existe una identidad. Y agradecen por ello. Los seis saben que sus cómics son sus mismas voces, sin las restricciones de viejos estilos que la tradición o la academia ha querido imponer. Berliac lo pone en palabras más llanas diciendo que “llega la gente de mierda que empieza a decir: esto es lo que debe ser latinoamericano (en el cómic)”.

Bef acepta que detesta los típicos ejemplos de cómic en la historia de su país, como ‘la familia burrón’, que es “torpe, mal dibujada, con unos guiones espantosos y verborreicos”. Así sus demás colegas reafirman que no gustan de los viejos ejemplos y se unen a una especie de resistencia que está de la mano de la contracultura. “Nos tocó dinamitar” señala Bef.

Todos nacidos de la cuna del fanzine y la “filosofía del hazlo tú mismo”, buscan “no tener miedo de hacer algo distinto”, como afirma Catalina. Entonces entra la negación, que para Martín es importante pues deben poder decir “no quiero ser como Quino, como Marvel, como Tintín”.

Para el peruano el cómic latinoamericano debe ser una “especie endémica, de una cultura endémica con estilos endémicos”. Ese panorama lo explica Inu Waters al decir que reafirmar lo latino se hace con el estilo, “que mis historias sucedan en Bogotá, donde hablan cómo en Bogotá y donde escribo las groserías como las dicen en Bogotá”.

Todo esto sin transformar esa identidad en una burla mal armada, como lo señala Bef, quien usa de ejemplo “cosas tan ridículas como superhéroes basados en los dioses aztecas”. Concluye que esa especie de copiar y adaptar “nunca ha sacado un buen cómic”.

Finalmente, entre afirmar la negación y decirle no a la tradición, Berliac saca un último ejemplo que para el argentino es “la metáfora perfecta que expresa lo que estamos hablando”: el cómic boliviano ‘Supercholita’. “Cuando alguien me pregunta sobre un comic sudaca es lo que se me viene a la cabeza” afirma.

Entre decenas de autores en todo el continente, estos seis lápices que llegan desde Peru, Argentina, Chile, Mexico y Bolivia para sentarse a hablar sobre cómic en una mesa en Bogotá, saben dos cosas seguras: nuestro continente está impulsando la historieta de autor y quieren que esta sea lo más distinta posible de sus antepasados.

Si quieren conocer el trabajo de estos hitorietistas, pasen por sus blogs y páginas web: Marco Tóxico (DivinoGolfo), Martín López (jaijaijai), Berliac (Berliac.com), Inu Waters (ColombianTrash), Catalina Bu (Catalinabu.com) y Bef (Monorama).

Imágenes: Dibujos de Marco Tóxico, Berliac, Catalina Bu, Bef e Inu Waters.