Su lanzamiento no solo revive un caso que marcó a toda una generación; también propone algo más arriesgado: explorar los vacíos, las sombras y las obsesiones detrás de un crimen que sigue sin respuestas completas casi cuatro décadas después.

La presentación del primer episodio en la Cinemateca de Bogotá dejó claro que la serie no busca reconstruir el hecho de manera literal ni repetir lo que ya se sabe. El equipo creativo, encabezado por la guionista Ana María Parra, el actor Andrés Parra y el escritor Mario Mendoza, planteó una pregunta que atraviesa la obra completa: ¿un asesino nace o se hace?

Desde ahí, la ficción se convierte en un laboratorio emocional y psicológico que indaga no solo en el asesino, sino en quienes lo rodearon, en los silencios que nunca se nombraron y en las señales que pudieron haberse visto… o no.

En la conversación previa a la proyección, Parra explicó que el motor de la historia no es descubrir quién mató, sino por qué alguien cruzaría ese límite. Ese enfoque redefine el relato. En vez de centrarse en el monstruo, la serie se ocupa del territorio difuso que existe entre la razón y la locura, entre el poder de la influencia y la vulnerabilidad humana.

León —el protagonista interpretado por José Restrepo— encarna ese desconcierto: un joven brillante que descubre que su amigo y mentor es el responsable del crimen, pero no logra recordar qué ocurrió en los días previos ni qué tan cerca estuvo de convertirse en cómplice involuntario.

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Ese es, quizás, el aporte más valioso de Estado de fuga 1986: su decisión de profundizar en la memoria, la culpa y la responsabilidad. En un país que ha intentado narrar sus violencias desde muchos ángulos, esta serie elige uno poco habitual: el de la intimidad emocional, el de las heridas que no se ven pero que modifican a quienes las cargan.

La proyección en la Cinemateca reunió a actores, directores y figuras de la industria que pudieron ver de primera mano ese tono inquietante que tendrá la serie. Un thriller que funciona como novela psicológica, que avanza por capas, como una cebolla, revelando secretos que no solo pertenecen al asesino, sino también a la sociedad que lo permitió.

Mañana, cuando la serie se estrene en Netflix, el público colombiano tendrá la oportunidad de enfrentarse nuevamente a esa pregunta incómoda. Y quizá entender que narrar estas historias no busca abrir heridas: busca evitar que se repitan.

El pasado viernes 12 de abril se abrieron las puertas de la nueva sede de la Cinemateca de Bogotá. Esta nueva sala está ubicada en Fontanar del Río en Suba y tendrá una capacidad para que 96 personas disfruten de un amplío catálogo de películas nacionales e internacionales. Además, cuenta con cuatro espacios disponibles para las personas con movilidad reducida. 

Tal y como lo anunciaron desde el Instituto de Artes, la programación de la Cinemateca de Bogotá contará con una diversidad de funciones de calidad. Así mismo, los ciudadanos podrán disfrutar de estas películas totalmente gratis los días viernes, sábados y domingos, con funciones a las 2:00 p.m. y a las 4:00 p.m. 

Esta nueva sala de cine estará ubicada exactamente en el Centro de Felicidad CEFE Fontanar del Río. Desde Idartes explicaron que esta nueva sala de cine tiene como propósito descentralizar y ampliar el circuito de circulación de obras audiovisuales a través de estrenos, franjas, festivales y muestras. 

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De igual forma, los colombianos podrán tener otro tipo de encuentros alrededor de las artes audiovisuales, talles y otro tipo de actividades de formación alrededor del cine y el mundo audiovisual. 

Así las cosas, la sala presentará los ciclos propios de la Cinemateca de Bogotá: Horizontes, Ciclo Rosa, Que Haiga Paz, Cita con el Cine Latinoamericano-CICLA y la Muestra Afro. Además, allí se llevarán a cabo los festivales y muestras que se programan habitualmente.

De acuerdo con Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, “la Cinemateca de Bogotá Fontanar del Río es la posibilidad de seguir consolidando una red de espacios descentralizados que amplían la oferta de programación de la Cinemateca de Bogotá hacia diferentes y diversos territorios de la ciudad”.

Imagen: Idartes 

Se han realizado actividades de mediación que complementan la experiencia en la galería y visitas guiadas todos los jueves a las 5:00 p.m., con inscripción previa, y acompañamiento  del equipo de Media-Lab, talleristas y participantes. La Galería estará abierta al público de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. fines de semana y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el 29 de mayo.

Para culminar estos tres meses de la Media Exp, se realizará el taller de Exploraciones expandidas con 16 mm; está basado en los experimentos realizados en los talleres de Media-Lab. Esta, permite a los asistentes experimentar con el lenguaje audiovisual a partir de una inmersión con los formatos analógicos de la imagen. Para este proyecto, los invitados son Enrico Mandirola y Diego Santamaría, artistas visuales y sonoros.

Por otro lado, el 18 de mayo de 6:00 p.m. a 10:00 p.m., la Media Exp se suma a la Segunda Noche de Museos con un Concierto audiovisual – Live cinema coding, el cual tiene como propósito explorar la expresión visual arquitectónica de la autoconstrucción. Los invitados son Malitzin Cortés, experta en live coding, live cinema, realidad virtual, programación creativa, música experimental y arte sonoro. Por otro lado, Iván Abreu, quien explora una amplia gráficos digitales, fotografía, dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, cine y video expandido.

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“Para la Cinemateca de Bogotá y para el equipo de trabajo es un orgullo haber creado Media-Exp, un espacio para apreciar las posibilidades que hay entre el arte y la tecnología, en diálogo con múltiples disciplinas en la ciudad de Bogotá. Los invitamos a visitar la Galería, estas últimas semanas y a no perderse la programación especial que acompañará este gran cierre”, afirma Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

Los asistentes podrán plantear, revisar y explorar activamente diversas creaciones que utilizan tanto medios análogos como digitales; podrán interactuar con las obras expuestas de manera lúdica y libre. En paralelo, se llevarán a cabo microtalleres, proyecciones en domo, videojuegos, cortometrajes, videoinstalaciones interactivas, y experiencias inmersivas de realidades mixtas.

El Media-Lab de la Cinemateca de Bogotá de Idartes, es un espacio que fomenta la experimentación y el juego con distintas herramientas. Este fue creado con el fin de aportar a la comprensión y potenciación de las artes visuales y sonoras.

Imagen: Cinemateca

En el Media-Lab encontrarás un espacio que fomenta el análisis, la experimentación y el juego con distintas herramientas, con el fin de aportar a la comprensión y potenciación de las artes visuales y sonoras. Encontrarás diferentes actividades apoyadas en la tecnología para comprender mejor los conceptos del cine y el desarrollo audiovisual.

El video 360° es hoy en día utilizado cada vez más para la captura de imágenes en movimiento. Incluso las plataformas más utilizadas como Facebook y YouTube, han desarrollado dentro de sus funciones, la visualización de fotografías y vídeos con rotación de 360°. En la Media Exp encontrarás dos contenidos en formato 360, que se pueden visualizar con los cascos de realidad virtual de la exposición.

Tocando el sonido: taller 2021

Podrás explorar el sonido en relación con la imagen con materiales primarios, el cuerpo y la acción. Para ello te encontrarás en un concierto grabado en 360 el cual te permite revivir ese momento como si hubieras asistido a él y verte inmerso a través de los cascos de realidad virtual.

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Laboratorio otrxs realidades – Iska verse: laboratorio 2021

En esta exposición encontrarás piezas en formato de video 360°, que hacen parte del proyecto “Engativá, una Experiencia en Transmedia”. Este fue desarrollado en el laboratorio de Otrxs realidades, da cuenta del contexto y el entorno de los humedales de Engativá. Aquí puedes ver un adelanto de lo que encontrarás en esta exposición.

Adicionalmente, Media-Exp tendrá visitas guiadas, todos los jueves hasta el 26 de mayo a las 5:00 p.m. con inscripción previa aquí, con acompañamiento  del equipo de Media-Lab, talleristas y participantes.

La Galería tendrá un horario de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.; fines de semana y festivos de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el  29 de mayo. Media-Exp hace parte de la programación del Artbo Fin de semana en el Circuito del Centro Histórico con horarios desde las 11:00 a.m. a 8:00 p.m. / Domingo de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.

Imagen: Cinemateca

El reto de la hackatón será desarrollar prototipos de visualización innovadores, a partir de bases de datos, que generen piezas audiovisuales de VR/AR, instalaciones, cartografías, aplicaciones inmersivas y videojuegos que desafían al espectador. Para esto, se contará con tres momentos. El primero será una aproximación teórica a las nociones de género, identidad, equidad y diversidad. Después, los diferentes equipos se dedicarán a la concepción y al desarrollo de sus proyectos. Por último, cada equipo hará una presentación ante el jurado que seleccionará la propuesta más creativa.

Durante el evento, de acuerdo con la Cinemateca, los equipos contarán con la asesoría de expertos nacionales en los campos de género, programación, diseño de experiencias y visualización de datos.

Los interesados deben consultar los requisitos y realizar la inscripción en línea antes del 5 de agosto de 2019. Esta hackatón se realiza en colaboración con CKWEB de Idartes y en asocio con In Vitro Visual.

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El equipo ganador obtendrá una bolsa de 40 horas para seguir desarrollando su prototipo. Todo esto desde el ecosistema de creación de la Cinemateca de Bogotá, con el apoyo técnico de sus expertos, y podrá exhibir la propuesta en este nuevo Centro Cultural de las Artes Audiovisuales.

Requisitos para participar en la hackatón ‘Visualización y Género’ de la Cinemateca

– Se recibirán postulaciones de equipos conformados con mínimo tres y máximo cinco integrantes. Los equipos deben ser interdisciplinarios y pueden estar constituidos tanto por profesionales, como por autodidactas. Los miembros de los equipos deben especificar su experiencia, conocimientos y el rol que desarrollarán.

– Solo se tendrán en cuenta las solicitudes de equipos con al menos un miembro de la comunidad LGBTIQ.

– Edad mínima: 18 años.

– Los miembros del equipo deben tener conocimientos previos en las siguientes áreas: programación, artes visuales o digitales, estudios de género y disciplinas afines.

– Se requiere disponibilidad total para asistir en las horas establecidas durante los dos días de la hackatón, 10 y 11 de agosto del 2019, de 8 a.m. a 8 p.m.

– Los equipos deberán contar con la dotación tecnológica para el desarrollo de su idea.

– Realizar la inscripción en línea en este formulario digital.

Se seleccionarán entre 30 y 40 participantes, distribuidos en los equipos. Los seleccionados serán informados vía correo electrónico el miércoles 7 de agosto.

Imagen: Cinemateca.