¿Por qué Val Kilmer regresará como una recreación con Inteligencia Artificial?

La frase que da título a esta noticia, “No podemos volver a rodar, no tenemos el presupuesto“, resume perfectamente la realidad de la situación. A diferencia de los grandes estudios de Hollywood, que pueden permitirse costosos reshoots o reconstrucciones digitales millonarias, las producciones pequeñas operan con márgenes de error mínimos. Coerte Voorhees, director de la película, explicó que Kilmer ya había sido contratado años antes de morir para interpretar al Padre Fintan, un sacerdote católico y espiritualista nativo americano.

Debido a la agresiva batalla de Kilmer contra el cáncer de garganta, que le costó su voz natural tras dos traqueotomías en 2014, el actor nunca pudo completar sus escenas antes de que su salud empeorara drásticamente. Inicialmente, los cineastas intentaron eliminar al personaje de la trama para salvar la película, pero pronto comprendieron que la historia no tenía sentido sin él. Fue entonces cuando la tecnología se presentó no solo como una opción estética, sino como una necesidad financiera y narrativa para evitar que el proyecto colapsara.

¿Está bien usar la IA para reemplazar actores cuando su familia lo autoriza?

Uno de los puntos más importantes en esta historia es que el uso de la imagen y voz de Kilmer cuenta con la bendición de su familia, especialmente de su hija, Mercedes Kilmer. Para ellos, esto no es una explotación de su imagen, sino una continuación del espíritu innovador del actor. Mercedes ha mencionado que su padre siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, considerándolas herramientas para expandir las posibilidades de contar historias.

De hecho, Van Kilmer fue un pionero en el campo de recreaciones con inteligencia artificial. En 2021, trabajó con la empresa de voz sintética Sonantic para crear un modelo de voz sintética basado en horas de grabaciones de archivo. Este esfuerzo fue lo que permitió su aparición como Iceman en Top Gun: Maverick (2022), donde la tecnología ayudó a recrear sus diálogos, permitiéndole despedirse de uno de sus personajes más icónicos de una manera que su condición física real no le permitía.

El debate ético en la era de la IA

A pesar de la transparencia y el apoyo familiar, la noticia ha reabierto las grietas en el debate sobre la IA en el cine. Muchos críticos y aficionados se preguntan dónde termina la autoría y dónde empieza la simulación. En redes sociales y foros especializados la discusión es intensa: ¿Es justo para otros actores que se use una máscara digital en lugar de contratar a un actor vivo? ¿Podía Kilmer prever realmente el alcance de lo que firmó hace años?

El uso de réplicas digitales ya no es una anomalía. Hemos visto versiones jóvenes de Luke Skywalker o la resurrección de actores fallecidos en sagas como Star Wars. Sin embargo, el caso de Val Kilmer es distinto porque se trata de una película independiente que utiliza la tecnología para terminar un trabajo que el actor deseaba hacer, pero no pudo completar.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Así, hoy se lanza de manera oficial CinePlay, un servicio de Cineplex dedicado al cine independiente. De manera sencilla, se trata de una opción similar a otras plataformas como Amazon Prime. La diferencia entre plataformas de streaming como Netflix está en que el usuario debe crear una cuenta y a través de ella puede ‘alquilar’ cintas por un periodo de 48 horas. Durante este tiempo las personas pueden pausar y retomar la cinta cuando lo deseen.

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Cineplay tiene dos métodos de funcionamiento. El usuario puede alquilar cada película por un valor de 7.900 pesos o puede comprarlas por 19.700. También es posible adquirir un paquete de créditos por 78.000 (que sería el equivalente de comprar moneda local para adquirir un descuento pequeño en la compra o renta de filmes). CinePlay ofrece un catálogo de 30 cintas, incluyendo películas como el filme colombiano ‘El abrazo de la serpiente’, nominado a un Óscar. Para acceder al servicio puedes hacerlo a través de la sección en la página de Cineplex o de manera directa en este enlace.

“Durante 27 años Cineplex ha distribuido en el país más de 430 películas, ha tenido presencia en 20 países del continente, acercando a miles de espectadores a la cultura cinematográfica del mundo. Hoy Cineplex se abre camino en el escenario digital y entrega en sus casas un selecto contenido para disfrutar con los más cercanos: CinePlay, espacio diseñado para acercarlos al mundo a través de películas que fueron aplaudidas, exitosas, inolvidables y de esta manera sigan disfrutando del cine transportándolos en cada historia”, lee el comunicado de la compañía.

Imágenes: capturas de pantalla.

Este jueves se celebra en Colombia el 20 de julio o Día de la Independencia de nuestro país. Algunos ‘patriotas’ reservan parte de su jornada para salir a las calles a presenciar el desfile militar en el que las Fuerzas Armadas colombianas dejan ver todo su arsenal. Otros, como yo, preferimos quedarnos en casa a descansar y reflexionar sobre la independencia, si en realidad se ha dado y todas esas cosas.

Sin embargo, por cuenta de Netflix, nuestro abanico de opciones para este jueves se amplía. La plataforma tiene listas diversas películas colombianas con las cuales podemos celebrar de una manera particular el Día de la Independencia. Se las presentamos a continuación:

‘La Tierra y la Sombra’

Este largometraje escrito y dirigido por César Augusto Acevedo fue premiado con la Cámara de Oro en la edición 2015 del Festival de Cine de Cannes. Relata la historia de Alfonso, un campesino que regresa a su hogar después de 17 años, debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe, pues el monocultivo de la caña de azúcar ha arrasado con todas las fincas de la región.

Lo único que aún se mantiene casi intacto es su antigua casa. Sin embargo, Alfonso deberá afrontar la mirada extraña de su familia, debido a que esta hace mucho tiempo había dejado de esperarlo; y el desprecio de su ex esposa, Alicia, que no guarda los mejores recuerdos de él.

‘Manos sucias’

La película colombo-americana ‘Manos Sucias’ cuenta la historia de tres hombres que se embarcan en un viaje por el Pacífico colombiano, a bordo de una lancha que arrastra bajo el agua un narco-torpedo con 100 kilos de cocaína.

Recibió el premio a Mejor Nuevo Director en el Tribeca Films Festival de Nueva York y fue dirigida por Josef Kubota Wladyka, bajo la producción de El Colectivo (Colombia) y Dirty Hands (Estados Unidos). Además, contó con la participación del cineasta norteamericano Spike Lee como productor ejecutivo.

‘Todos se van’

‘Todos se van’ es una película colombiana de 2013, dirigida por Sergio Cabrera y producida por Jimeno Acevedo Asociados, Dramax, A 4 Manos, E-nnova y Silvia Jardim. La película está basada en una novela autobiográfica de la escritora Cubana Wendy Guerra que lleva el mismo nombre, y que ha sido traducida a cinco idiomas.

Cuenta la historia de ‘Nieve’, una niña cubana de 8 años, que se ve involucrada en la lucha de sus padres por obtener su custodia. Eva, la madre de Nieve, es una artista que cree en la revolución sin censuras ni autoritarismo, y se ha vuelto a casar con Dan, un sueco que trabaja en la construcción de una planta nuclear. Por su parte, Manuel, el padre, es un dramaturgo que se sacrifica para escribir teatro panfletario en una zona remota del país.

De acuerdo con los críticos, esta historia es un canto a la libertad y una confrontación a la autoridad que se desarrolla en los años 80, en medio de una de las peores crisis económicas de Cuba.

‘El soborno del cielo’

‘El Soborno del Cielo’ es la película que marcó el regreso del director Lisandro Duque a la escena del cine colombiano.

La historia trata del párroco del municipio de Sevilla (Valle del Cauca), que el 10 de febrero de 1965, declaró su iglesia en entredicho y no volvió a oficiar sacramentos, hasta que una de las familias del pueblo (la familia Zapata) trasladará el cuerpo de su familiar suicida -Aymer Zapata- del campo santo católico al cementerio laico. Las reacciones del pueblo en contra de la decisión que tomó el sacerdote no se hacen esperar y, gracias a la decisión de este, peligra además la realización de la Semana Santa en este pueblo colombiano.

‘Siempreviva’

‘Siempreviva’ es una película basada en una obra teatral de Miguel Torres, que narra la lucha de una familia por encontrar a su hija menor, desaparecida durante la Toma del Palacio de Justicia en 1985. La película narra hechos reales como la desaparición de la joven estudiante Cristina Guarín, la mañana del 6 noviembre de 1985, en Bogotá.

Fue dirigida por Klych López, su musicalización estuvo a cargo del artista César López y cuenta con un gran reparto de actores colombianos como Laura García, Enrique Carriazo, Andrés Parra, Laura Ramos, Alejandro Aguilar, Andrea Gómez y Fernando Arévalo.

Imágenes: IMDB, Netflix.

Función de cine incluyente

Brindarles espacios de entretenimiento a las personas con discapacidad es uno de los propósitos durante IndieBo. Por eso, el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), en alianza con la Fundación Saldarriaga Concha y Cine Colombia, anunció la presentación de ‘Abril y el mundo extraordinario’ como parte del programa CinePara Todos.

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Esta es la tercera ocasión en la que la iniciativa es llevada a cabo en el país. La película es una coproducción animada entre Francia, Canadá y Bélgica que cuenta con la dirección de Christian Desmares y Franck Ekinci. La historia transcurre en un París alternativo de 1941.  Allí no predomina la luz, sino el vapor, el carbón y el gobierno Napoleónico. Y como si fuera poco, los científicos desaparecen misteriosamente dejando al mundo sumergido en el atraso tecnológico.

Entre ese mundo caótico aparece Abril, una mujer adolescente que, acompañada por un gato que habla, emprende la búsqueda de sus padres que desaparecieron hace diez años. Sin embargo, la protagonista no estará sola, ya que durante el camino conocerá a un joven que la acompañará en sus aventuras. El estreno de esta película fue en 2015 y desde entonces se convirtió en ganadora del Festival Internacional de Cine Animado Annecy y del segundo lugar de los premios otorgados por la Asociación de Críticos Cinematográficos de St. Louis. También recibió nominaciones a los Premios Annie, Cesar Awards y los Premios Tokyo Anime, entre otros.

Igualmente, recordemos que habrá funciones como esta el último sábado de cada mes en salas seleccionadas de Cine Colombia ubicadas en las ciudades de Armenia, Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Ibagué, Manizales, Medellín, Montería, Pereira y Villavicencio.

Imagen: captura de pantalla.

El Festival de Cine de Cannes es un evento soñado para muchos directores de cine del mundo. En 2015, ‘El Abrazo de la Serpiente’ puso el nombre de Colombia en alto en este festival y la verdad, desde esa vez, lo que esperamos muchos colombianos es regresar a Cannes por la puerta grande.

Pues hoy nos enteramos de que se abre nuevamente esta posibilidad. A través de la película ‘La Defensa del Dragón’, la directora y guionista Natalia Santa se convierte en la primera mujer colombiana en participar en este prestigioso evento cinematográfico, en una de las secciones oficiales.

Su película es un relato sobre la cotidianidad bogotana que está condenada a desaparecer: Samuel, Joaquín y Marcos pasan sus días entre partidas de ajedrez, apuestas en casinos, relojes, caminatas por el centro de Bogotá y charlas. Son tres amigos que defienden su cotidianidad en contra del agitado proceso de modernidad de la capital de Colombia, que amenaza su existencia. Te presentamos el tráiler:

Las expectativas de la directora

Con ‘La Defensa del Dragón’, la cineasta busca brindarle al país su segunda Cámara de Oro. La primera de estas la obtuvo con ‘La tierra y la sombra’ de César Acevedo en 2015. Al lado de su productora ejecutiva, la cubana Ivette Liang, buscan cautivar al jurado y al público de Cannes a través de un retrato de lugares y prácticas locales, como los torneos sabatinos de ajedrez en Bogotá, que lentamente se ven marginados por el ritmo acelerado de la actualidad.

¿Cómo se hizo la película?

‘La Defensa del Dragón’ es una producción de la compañía Galaxia 311, que comenzó en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) en Cuba, como una plataforma para cineastas cubanos, y posteriormente se situó en Bogotá. Su interés principal está en proyectos que no encajan en los modelos tradicionales de producción, respaldándolos y desarrollándolos con profesionales talentosos que se ajustan a las necesidades únicas de cada proyecto.

La película, que en principio basó su historia y sus personajes en una serie de fotografías del centro del país tomadas por el bogotano Iván Herrera, era perfecta para ser desarrollada por esta compañía. Fue rodada en locaciones del centro de Bogotá, ya que el equipo creativo y de producción tuvo como objetivo retratar los lugares que narraba, respetando su luz natural y varios aspectos de su decoración propia, de modo que estos espacios pudieran mezclarse con la ficción que Santa había escrito en el guion.

La dirección de fotografía fue realizada en conjunto por Nicolás Ordóñez e Iván Herrera, con el fin de unir experiencias y formas de captar la realidad, y en su tarea de recrear y plasmar los ambientes y lugares seleccionados para la película. Así mismo, ‘La Defensa del Dragón’ contó con un equipo técnico pequeño y, de acuerdo con Santa, el talento de los actores hicieron mucho más orgánico el proceso, logrando la intimidad y el realismo que se observa en la producción.

‘La Defensa del Dragón’ será proyectada en los cines nacionales

El público colombiano podrá disfrutar de ‘La defensa del Dragón’ a partir del 27 de julio, por medio de la distribución de Cine Colombia.

Imágenes: La Defensa del Dragón.

Si eres de los que disfrutan del cine independiente, pero en especial del cine francés, no te puedes perder My French Festival. Su séptima edición -que ya inició y se extenderá hasta el 13 de febrero- incluye 10 largometrajes y 10 cortometrajes franceses, subtitulados en 10 idiomas diferentes. Estas piezas inéditas están disponibles únicamente en internet, lo que convierte a este festival en el primero y único entre los festivales de cine francés que puede verse exclusivamente a través de la web.

Los géneros de las películas son variados y van desde comedia y acción, hasta romance, drama y thriller. Respecto a los temas, se abordarán seis que comprenden la transición cómica y al mismo tiempo dolorosa de la niñez a la vida adulta, como sucede en ‘Coming of Age’; los lazos familiares en ‘We are the family’; la amistad y el amor en ‘Love and Friendship’; personajes perturbadores en ‘Psycho’; e historias de mujeres en ‘A woman’s life’. Puedes consultar la lista completa de películas aquí.

También estarán disponibles los catálogos de películas de las ediciones anteriores del festival, pero solo los films propuestos para el año 2017 entrarán en la competición que elegirá las tres mejores películas de la edición número siete del festival. El jurado que tendrá a cargo esta difícil decisión está conformado por directores de cine, periodistas y expertos como el argentino Pablo Trapero, conocido por haber dirigido películas como ‘Leonera’ (2008), ‘Carancho’ (2010), ‘Masterplan’ (2012), ‘Elefante Blanco’ (2012) y ‘El Clan’ (2015).

Todas las películas de Trapero -así como la cartelera oficial de My French Festival 2017- se pueden encontrar en Qubit TV, una plataforma latinoamericana de cine ‘on demand’. Además del sitio web del festival, Qubit TV es otro de los canales autorizados para exhibir las películas en Colombia. No olvides que si decides ver las películas en el sitio web de My French Festival, primero debes crear una cuenta.

Pero a pesar de contar con un jurado especializado, My French Festival invita a los internautas a que evalúen todas las películas y a que publiquen sus comentarios en el sitio. En el concurso también participan dos cintas belgas, y fuera del concurso, también encontrarás un filme clásico, dos películas canadienses y dos películas de habla francesa-suiza. Al finalizar el proceso de votación, la premiación se dará así: El Premio Chopard de los Cineastas (entregado por el jurado con directores internacionales y expertos); el Premio Lacoste del Público (entregado por los internautas del mundo entero que votaron por sus películas favoritas en la plataforma del festival); y el Premio de la Prensa Internacional (jurado compuesto por periodistas de grandes diarios extranjeros).

Como si fuera poco, por primera vez en la historia de este festival, se presentará una selección de películas con contenido sexual llamada ‘Midnight Screenings’. Esta sólo se podrá ver en la plataforma del festival (No en Qubit TV) e incluye films como ‘En búsqueda del ultra-sexo’ de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine; ‘Un trámite’ de Pierre-Marc Drouin y Simon Lamarre-Ledoux (filme canadiense en asociación con Telefilm Canada) y ‘El Fontanero’ de Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Seron (película belga en asociación con Wallonie-Bruxelles Images (WBI)).

En 2016, My French Festival batió el récord de más de 6,5 millones de espectadores en la red, y se espera que este año la cifra de asistentes virtuales se duplique. El festival es organizado por UniFrance, el organismo encargado de promover el cine francés a nivel internacional, y cuenta con el apoyo de marcas como iTunes, Renault y Lacoste.

Imagen: Pixabay, My French Festival.

Durante su evento de prensa ‘Upfront 2017’, HBO Latinoamérica dio a conocer los títulos que nos sorprenderán el próximo año en los canales del paquete HBO y MAX.

Para esta compañía el 2016 fue un año muy importante, porque además de estar celebrando su aniversario número 25 en Latinoamérica, se dio el lujo de cautivar a miles de usuarios nuevos con series super taquilleras como Game of Thrones, documentales impactantes como ‘Guerras Ajenas’, contenidos originales desarrollados en la región como ‘Sr. Ávila’ y el lanzamiento del primer programa de opinión y noticias ‘Chumel’ con Chumel Torres (este último buscaba atraer en especial a los adolescentes y jóvenes que consumen YouTube y aman a sus YouTubers).

De acuerdo con Gustavo Grossman, vicepresidente corporativo de cadenas para HBO Latinoamérica, “nuestro objetivo siempre ha sido buscar los mejores contenidos, tanto de series como de películas, para ofrecer a nuestros televidentes entretenimiento diferente, refrescante y único”.

Por esto, la oferta de contenidos para el 2017 de HBO no se quedará atrás en términos de impacto. A muchos nos tiene tristes saber que a Game of Thrones solo le quedan un par de temporadas más, pero voceros de esta compañía aseguran que ‘West World’ fácilmente podría ser su sucesora, debido a que esta historia es igualmente cautivante y cuenta con un reparto de lujo. El juicio sobre si ‘West World’ es igual, mejor o no se compara con Game of Thrones se los dejo a ustedes, por ahora les comparto un resumen de lo que será la programación de HBO para el 2017:

Series originales producidas en Latinoamérica

‘El jardín de bronce’: Esta serie realizada en Uruguay está basada en la novela del escritor Gustavo Malajovich que lleva el mismo nombre.

‘La vida secreta de las parejas’: Esta serie realizada en Brasil será protagonizada por la famosa actriz brasilera Bruna Lombardi.

‘El Hipnotizador‘: Estrenará nueva temporada.

‘PSI’: Estrenará nueva temporada.

Series originales producidas en Estados Unidos

‘Crashing’: Es una comedia autobiográfica creada y protagonizada por Pete Holmes.

‘Big Little Lies’: Esta serie será protagonizada por grandes estrellas como Nicole Kidman, acompañada por Reese Witherspoon, Laura Dern, Adam Scott, Shailene Woodley y Alexander Skarsgård.

‘The Deuce’: Cuenta la historia del crecimiento de la industria porno en los años 70, y será protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal.

‘Divorce’: Va para su segunda temporada.

Películas

Durante el 2017, HBO también contará con estrenos de cine cada sábado, entre los cuales se destacan ‘Ghostbusters’, ‘Finding Dory’, ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’, ‘Doctor Strange’, ‘The Legend of Tarzan’, ‘Jason Bourne’, ‘Suicide Squad’ y ‘Rogue One: A Star Wars Story’.

Para MAX, el canal de películas indenpendientes que HBO poco a poco ha logrado consolidar entre los amantes del séptimo arte, el año nuevo traerá los films independientes mejor clasificados. Los estrenos del 2017 en MAX incluyen las premiadas ‘Miles Ahead’, ‘Julieta’, ‘The Hateful Eight’, ‘Son of Saul’, ‘¡Hail, Ceasar!’, ‘The Lobster’, ‘Macbeth’, ‘Youth’, ‘Genius’, ‘Trumbo’, ‘Midnight Special’, ‘Brooklyn’, ‘Legend’, ‘Al Final del Túnel’, ‘Koblic’, entre otras.

“Estamos orgullosos de nuestra programación para el 2017 la cual incluye la transmisión del 70% de las películas más taquilleras de Hollywood en exclusiva por HBO. Ningún otro canal tiene acceso en exclusiva a los títulos más importantes de los estudios Disney, Warner, Sony y Universal”, agregó Grossman.

Durante el evento, también se habló de las ventajas de vivir la experiencia ‘Premium’ para los suscriptores del paquete HBO y MAX, en donde se puede apreciar contenido de calidad en todos los canales de HBO y en las plataformas digitales HBO GO y HBO On Demand.

Imagen: HBO.

Estas son las novedades que no puedes perderte de IndieBox, un espacio que durante todo el festival estará abierto al público de manera gratuita.

Cine para todos

Motivados por hacer más inclusiva la experiencia cinematográfica, en IndieBox podrás encontrar películas para personas con discapacidad auditiva. Hay siente películas que puedes ver con las gafas de realidad virtual. Estas ofrecen lenguaje de señas en tiempo real. Además, las personas con discapacidad visual podrán vivir toda una experiencia cinematográfica. La película ‘Best and Most Beautiful Things’ de Garret Zevgetis se presenta con una descripción auditiva para este tipo de público.

Skin Deep

Una pareja de artistas neoyorquinos desarrolló una forma de transformar las imágenes reales en formatos virtuales. Con este desarrollo tecnológico, los asistentes podrán dibujar y colorear en papel y ver como en tiempo real, estos trazos se ven reflejados en una imagen digital. La herramienta funciona gracias a sensores que transforman los dibujos reales a 3D y está pasando por un periodo de prueba en IndieBox.

Máquina de retrato Narcisuss 1.0

En esta instalación interactiva, tu retrato se proyecta en la pared a través de una simulación de partículas. Con sólo ponerse en frente de la máquina y pasar la mano sobre ella, verás reflejada tu fotografía sobre el piso.

Panorámika: Reciclaje Visual

El interior del Monumento a Los Héroes es invadido por un show de luces LED que danzan en bolas cinéticas. Los asistentes definen el movimiento de las luces a través de un láser interactivo. Estas dan la sensación de caer sobre las personas que se encuentran debajo de ellas.

En IndieBox también podrás encontrar ‘Rose and I’, una película animada en 3D, experiencias audiovisuales interactivas y proyecciones en la terraza del monumento. Esta gran caja de realidad virtual estará abierta al público hasta el 24 de julio, todos los días de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.

Imágenes: ENTER.CO

El festival surgió con el objetivo de democratizar la cultura, y en palabras de su cofundadora, Paola Turbay, “llegar a la mayor población posible“. La selección oficial de esta segunda versión traerá un repertorio de películas de más de 30 países, que vienen de festivales internacionales como Tribeca, Sundance, Cannes, New York Film Festival y South by Southwest (SXSW).

IndieBo es llevar el cine a todas partes

El festival se preocupó por llevar su selección cinematográfica a diferentes públicos por toda la ciudad. Las películas serán proyectadas en salas de cine convencional, como Av. Chile y Centro Andino; en salas independientes como Cinema Paraíso, Cine Tonalá y Cinemanía; en la Cinemateca Distrital y en parques como Timiza y El Chicó. Pero la apuesta es mucho más grande.

El Cine Bus llega este año para llevar cine al 80% de las localidades de Bogotá. Esta sala itinerante estará destinada para que, en la mañana, estudiantes de diferentes colegios puedan acceder de forma gratuita a la oferta del festival, y en las noches, se convierta en una pantalla de cine ‘rodante’ que mostrará películas en parques, plazas y calles.

Eso no es todo. El festival también abrió espacios para escuchar a los expertos y generar discusiones académicas entre quienes hacen parte de la industria. IndieBo trae los IndieTalks, 21 clases magistrales con miembros de la industria cinematográfica.

Entre las más destacadas está el encuentro con Chris Newman, ingeniero de sonido y ganador de premios de la Academia con películas como ‘El Exorcista’ o ‘Amadeus’, quien hablará sobre el arte del sonido en el cine en varios workshops. También se presentará el director chino Yang Zhang, quien además de presentar su película ‘Paths of the Soul’, seleccionada en el Festival de Cine de Toronto, también hablará sobre el cine urbano en la China contemporánea.

Esta versión del festival también hará un homenaje a las mujeres en el cine. Se seleccionaron 27 películas dirigidas por mujeres y se dio gran importancia a las producciones protagonizadas por personajes femeninos. Nancy Buirski, Steph Ching, Ellen Martinez y Elizabeth Wood tendrán su IndieTalk para hablar de las mujeres que construyen imágenes e historias detrás del lente.

La apuesta del festival es llevar el cine a todos los lugares y a todos los públicos. Por eso traen Cine para Todos, una iniciativa apoyada por el Ministerio de las TIC que busca que las personas con discapacidad auditiva puedan acceder al cine. Podrán, a través de lentes de realidad virtual, acceder a las siete películas que dispone el festival en este formato.

Las recomendadas del festival

Se seleccionaron 107 películas en más de siete categorías distintas: ‘Medianoche’, cargadas de terror psicológico; ‘Ventanas abiertas’, una mirada sobre los hechos locales más universales; ‘Lente lateral’, historias narradas desde la perspectiva de personajes nuevos y arriesgados; ‘En foco’, con cine diverso y refrescante; ‘Mundo’, culturas distintas narradas desde lo independiente; ‘IndieKids’, una selección de animaciones audaces; y ‘Colombia’, nuevas propuestas que muestran historias ocultas de nuestra cotidianidad.

Escogimos seis películas que los lectores de ENTER.CO no se puede perder en estos 1o días de festival.

‘Green Room’: Jeremy Saulnier (Estados Unidos)

Del director de la película de culto ‘Blue Ruin’ (2013), llega este thriller ubicado en los bosques de Oregón, en el que una banda de punk que está de gira queda sitiada por un grupo neonazi en un bar. Una película con un tinte muy ‘underground’ que fácilmente nos puede trasladar a escenarios urbanos de diferentes países y que nos recuerda que nada es más peligroso que un ser humano perturbado.

‘Weiner’: Josh Kriegman y Elise Steinberg (Estados Unidos)

Basada en hechos reales, esta película narra una historia sobre los problemas que pueden desencadenarse gracias a las redes sociales. Los directores lograron meterse en el círculo interno de campaña de Anthony Weiner, candidato a la alcaldía de Nueva York en 2011, y ser testigos de todo el manejo de crisis después de que el político publicara una foto explícita en su cuenta de Twitter.

‘Zoom’: Pedro Morelli (Cánada y Brasil)

Este filme cuenta la historia de Emma, una dibujante de cómics que crea el personaje de un director de cine. Ese director realiza una película de una novelista, cuyo protagonista escribe sobre un dibujante. La trama  recuerda aquel libro infantil llamado ‘Zoom’, en el que una cosa contiene a la otra casi sin tener un final.

‘Paths of Soul’: Yang Zhang (China)

Esta es la película más reciente del reconocido director y actor chino que este año ofrecerá una conferencia en el festival.  Sin actores profesionales, la cinta –seleccionada en el Festival Internacional de Toronto– captura el espectacular recorrido de varios miembros de un pueblo tibetano hacia la sagrada montaña de Kang para expiar sus culpas. Una película introspectiva.

‘My Revolution’: Ramzi Ben Sliman (Francia)

Las crisis políticas mundiales pueden cobrar vida en espíritus adolescentes. El protagonista de esta película se vuelve famoso en plena primavera árabe gracias a una foto en una manifestación. Ahora usará su nueva identidad ‘revolucionaria’ para conquistar a la chica que le gusta.

https://www.youtube.com/watch?v=kH3F73nVtnc

‘El silencio del río’: Carlos Tribiño (Colombia)

Esta coproducción entre Colombia, Uruguay y Francia, y seleccionada como la mejor del Festival Internacional de Cine de Cartagena de 2015, hace una reflexión en torno a las víctimas silenciosas de la violencia. Cuenta dos historias paralelas: la de Anselmo y la de Epifanio, que se juntan a través del río debido a hechos violentos.

Para descargar la programación completa, conocer los conferencistas de los IndieTalks, ver todas las películas del festival y adquirir entradas para las diferentes funciones visita www.indiebo.co

Imagen. Indiebo

Actualmente, el tema del hacking llama la atención de los desarrolladores audiovisuales. Producciones como el documental ‘We Are Legion’ y nuestra recomendada serie ‘Mr. Robot’ evidencian esta tendencia. Y ahora llega a Colombia ‘Hackers: Ningún sistema es seguro’, un thriller cibernético alemán con una trama emocionante.

El filme, dirigido por el suizo Baran bo Odar, cuenta la historia de un joven y retraído hacker llamado Benjamin (Tom Schilling). Su vida cambia cuando conoce a Max (Elyas M’Barek) y juntos forman el grupo subversivo CLAY (‘Clowns Laughing At You’ o ‘Payasos Riéndose de Ti’) para ejecutar elaborados ataques cibernéticos.

‘Hackers: Ningún sistema es seguro’ es distribuida por Columbia Pictures e hizo parte de las selecciones del Toronto International Film Festival 2014 y del Edinburgh International Film Festival 2015. El estreno de la película en Colombia se llevó a cabo hoy 24 de septiembre y será presentada por Cineplex.

A continuación les compartimos el tráiler:

¿Irían a ver ‘Hackers: Ningún sistema es seguro’?

Imagen: captura de pantalla.