Eso lo saben los miembros del equipo de filmación de la película ‘Nomad’, que actualmente se encuentra en producción, y que el 2 de julio decidieron aprovechar el eclipse total de Sol para grabar una escena, que no podía tener fallos porque era de una sola toma y, por lo que podemos ver en la imagen del título, será muy importante.

View this post on Instagram

It begins… . . . . . #indiefilm #setlife #nomadthefilm #nomad #wanderlust #travel #production #director #actor #actress #eclipse #nature #earth #travelgram #movies #doyoutravel #roam #goexplore #wander

A post shared by Nomad The Film (@nomadthefilm) on Apr 26, 2019 at 5:39am PDT

El equipo de ‘Nomad’ trabajó durante meses para encontrar una locación adecuada que les permitiera grabar la escena en cuestión, con el único eclipse total de Sol que veremos en todo el año. Finalmente, encontraron el lugar: el Valle de Elqui (Coquimbo, Chile).

Ese, junto a otras regiones de Chile y Argentina, fueron los pocos lugares de la Tierra que pudieron disfrutar del eclipse total de Sol. En otras partes de Suramérica, como gran parte de Colombia, solo fue parcial.

Lee más sobre eclipses en este enlace.

View this post on Instagram

Wow. Another whirlwind. The total solar eclipse, shot 1 hour ago here in Chile for @nomadthefilm. A potent reminder of our shared human experience. • • • • Many thanks to @nikonusa and @goalzero for their continued support. And to the incredible cast and crew involved to make this shot a reality. This film, @nomadthefilm, is going to be absolutely epic. This is just one scene of a feature movie, that will be shot around the world for the next 6 months. • • • #solareclipse #eclipse2019 #laserena #chileeclipse #solareclipse2019 #nomadthefilm #eclipse #totaleclipse #totality #chile #chiletourism

A post shared by Ted Hesser (@tedhesser) on Jul 2, 2019 at 4:00pm PDT

Para filmar la escena, el equipo de ‘Nomad’ solo disponía de dos minutos y 18 segundos. Por esa razón, Taron Lexton, director y escritor del filme, indicó que la experiencia fue “tan emocionante como aterradora”, según el medio The Clinic (a pesar de su barba, en todos los medios indican que Taron Lexton es directora y escritora; no entiendo por qué).

Lexton aseguró, además, que tuvieron que comprar lentes y equipos especiales para grabar la escena. Por otro lado, los actores tuvieron que ensayarla perfectamente para que nada saliera mal, porque solo tenían una oportunidad de hacerlo bien, debido a que el próximo eclipse total de Sol será en diciembre del 2020. “La escena del eclipse será intensa”, indicó Lexton en un comunicado, citado por io9, semanas antes de la filmación.

Cuando la realidad supera a cualquier CGI

View this post on Instagram

A brief moment shared just before totality in La Serena, Chile. Principal photography on Nomad is officially underway. #nomadthefilm

A post shared by Nomad The Film (@nomadthefilm) on Jul 2, 2019 at 4:02pm PDT

Pese al miedo, el equipo logró grabar la escena y, un par de días después, publicó un video en su cuenta de Instagram que muestra el resultado. La verdad, valió la pena, porque el momento se ve hermoso y es, además, la primera vez que se captura un eclipse en gran formato, con una cámara Arri Alexa LF.

La romántica escena muestra a una pareja que mira el eclipse sobre una pequeña montaña. Podemos deducir que la pareja es la protagonista de ‘Nomad’, una película que cuenta la historia de una joven que se enamora de un hombre que tiene el problema de que se transporta espontáneamente de un lugar a otro del planeta cada 12 horas, sin poder controlarlo y sin saber dónde aparecerá. Tendremos que esperar a que llegue a las salas de cine para saber si el resto del filme es tan espectacular como la toma del eclipse.

View this post on Instagram

Was it real? See for yourself. A behind the scenes look at capturing the total solar eclipse in large format, the first time it’s ever been done for a narrative film in history. Shot and edited by @richardbrien. #nomadthefilm #solareclipse2019

A post shared by Nomad The Film (@nomadthefilm) on Jul 3, 2019 at 5:48pm PDT

Imágenes: Monad y Ted Hesser (vía: Instagram).

Para hablar de la historia de los efectos especiales en el cine debemos remontarnos al siglo XIX. Aquella época nos permite ilustrar cómo los primeros cineastas hacían los efectos especiales, para luego poderlo comparar frente a lo que puede lograr la tecnología moderna. Desde ver trenes acercándose a la estación, o Godzilla destruyendo una ciudad, hasta naves explotando en el espacio, los efectos especiales siempre han sido uno de los grandes atractivos para los espectadores.

Todos los procesos de creación de efectos especiales son dignos de admirar. La industria del cine ha pasado de acomodar la cámara en distintos ángulos, usar maquetas, superposición de luces y trucos analógicos, a la creación de personajes en 3D. En 1954 un hombre en un disfraz de látex que destrozaba la ciudad era capaz de llenar las salas de cine. Hoy en día nos deslumbramos con películas que nos dejan ver imágenes del espacio, otros planetas y criaturas.

Los primeros efectos especiales

Hace tiempo, todos los efectos visuales requerían un gran trabajo manual. Según Wired, los productores de películas tenían un conjunto de trucos analógicos, como pintar fondos sobre cristal o colocar a los actores de forma ingeniosa en la escena. Luego retocaban las imágenes con color para eliminar objetos no deseados o utilizaban modelos o fondos. En 1973 aparecieron las primeras imágenes generadas por ordenador.

Esto lo hicieron en la película de ciencia ficción ‘Westworld’  y, durante dos minutos, el público vio el mundo desde la vista pixelada y generada por ordenador. Para esto, primero se digitalizó todo el material rodado con un escáner analógico/digital y luego se pixeló lentamente. Cada secuencia de 10 segundos necesitaba 8 horas de tiempo de rendering. En total, el primer rendering de la historia del cine llevó cuatro meses.

Nueve años después los ordenadores tomaron el poder y se crearon secuencias generadas completamente por estos. Un buen ejemplo de esto fue esta secuencia de ‘Star Trek III’. En este, un planeta muerto se convierte en un lugar paradisiaco.

Lo irreal se hizo real

Gracias a películas como ‘Jurassic Park’ conocimos los animatronic, maquetas de dinosaurios en tamaño real. Luego nos demostraron que se podía crear seres vivos mediante CGI. Por primera vez se pudo ver dinosaurios casi reales paseándose por la selva. También apreciamos el ‘Motion Capture’ en películas como ‘Final Fantasy: The Spirits Within’. Según Engadget, a través de este, los directores podían registrar los movimientos de actores reales y transferirlos a un modelo generado por computador. Utilizando un traje con múltiples puntos de referencia.

Este es un video realizado por Jim Casey para The Solomon Society. Es una buena recopilación de películas del último siglo en las que los efectos especiales jugaron un papel clave. Algunas son mejores que otras, pero nos sirven para repasar la evolución del cine.

Por supuesto, hay una gran lista de títulos que han marcado la historia de los efectos especiales. Por ejemplo, ‘Star Wars’, ‘Toy story’, ‘Godzilla’, Jurassic Park’, ‘King Kong, ‘Avatar’, ‘The Lord of the Rings’, ‘Pirates of the Caribbean’. Cuéntanos qué otras películas incluirías para la historia.

Imagen: IGN

Por: Miguel Porras

A mediados de 2016 Universal Pictures dio a conocer que estaba desarrollando una película del famoso Pájaro Loco, filme que tendrá su estreno en los cines en octubre de 2017 y que servirá como regreso del icónico personaje creado en 1930 por Walter Lanz y diseñado por Ben Hardaway. 

Pues hace un par de días conocimos el primer tráiler de la película, el cual puedes ver a continuación:

El filme cuenta con la dirección de Alex Zamm, director de las películas como ‘El Inspector Gadget 2’ y ‘Un Chihuahua en Beverly Hills 2’, entre otras. Zamm escribió el guion junto a William Robertson, Paul A. Kaplan y Mark Torgove. Como informa Animation Magazine, el filme es protagonizado por la actriz brasilera Thaila Ayala, quien personificará a la novia de Lance Walters, el villano principal de la película, quien se enfrentara a Woody (El Pájaro Loco) en el bosque para construir la casa de sus sueños.

Mira el tráiler de ‘Transformer: The Last Knight’

Cabe recordar que la película está siendo producida para Brasil, aunque está siendo rodada en inglés y todavía no hay ninguna información acerca de su estreno en cines de otros países o si se exportará por medio de plataformas caseras (DVD o Blu-Ray). Se espera que Universal Picures confirme si el famoso personaje de caricaturas hará su debut cinematográfico en otros países.

¿Emocionados con el regreso de ‘El Pájaro Loco’?

Imagen: cactusbeetroot (vìa Flickr)

Hayao Miyazaki es reconocido por sus fascinantes mundos y su estética visual que viene de la animación tradicional. El director se retiró de Studio Ghibli tras su último viaje, ‘The Wind Rises’. Luego de su partida, el estudio tuvo dos últimas entregas: ‘The Tale of the Princess Kaguya’ y ‘When Marie Was There’; y tras estas entregas el estudio parece que llegó a su fin en cuanto a producción de películas se refiere. Sin embargo, tras retirarse, Miyazaki está poniendo su esfuerzo en el museo Ghibli, ubicado en la ciudad de Mikata en Tokio, donde se exhiben piezas basadas en el mundo de la casa de animación como esculturas, libros, proyecciones, piezas de arte original y demás. Y a este museo se anexará un nuevo trabajo del director japonés, realizado totalmente en CGI.

Como reporta Anime News Network, durante un evento que tuvo lugar el pasado 16 de junio, Goro Miyazaki, hijo del famoso director, anunció que su padre estaba trabajando en un cortometraje para el museo Ghibli realizado con las técnicas modernas de animación. Este sería el primer trabajo que Hayao Miyazaki realizaría en una técnica distinta a la animación tradicional.

Goro Miyazaki dijo que el corto dura alrededor de 10 minutos y se proyecta que durará tres años en realizarse. Aun no hay detalles sobre cuándo se hará la proyección del proyecto ni sobre qué tratará esta animación.

Miyazaki habló un poco más del proyecto en una conferencia de prensa que se llevó a cabo en Studio Ghibli, según reporta Hollywood Reporter. El director japonés dijo que será un proyecto increíble y que está trabajando con un equipo experto en la tradición, mas otros miembros especialistas en CG.

Imagen: ENTER.CO

Más allá de la historia, el argumento y la ciencia ficción, quizás lo más interesante de ‘Interstellar’ es que fue un intento de Hollywood para tomarse la física de los agujeros negros más o menos en serio. Por eso, el equipo de producción tuvo que diseñar una nueva manera de visualizarlos. Como narró Wired en su momento, lo hizo con la ayuda del físico Kip Thorne, quien diseñó un algoritmo basado en las ecuaciones de Einstein que predeciría cómo se comporta la luz cuando pasa por un hoyo negro.

Pues ese algoritmo hoy está siendo usado para la ciencia. Este miércoles, Thorne y el equipo de Double Negative, el estudio de efectos visuales que convirtió todo esto en imágenes, publicaron un artículo científico en el que detallan el código fuente del programa usado para renderizar a Gargantua, el hoyo negro que vimos en la película.

Un artículo de New Scientist detalla algunas dificultades que se tuvieron en el desarrollo de la cinta. Al comienzo, el software buscaba simular lo que ocurría con cada rayo de luz, pero al verlo en pantalla el resultado era un montón de imágenes parpadeantes. Por eso, tuvieron que reescribir el código para simular el comportamiento de los haces de luz.

El resultado no era exactamente como lo vimos: como el hoyo negro está girando a gran velocidad, causaba que la luz fuera mucho más intensa en un extremo que en el otro. Además, el efecto doppler cambiaba la frecuencia de la luz y hacía que fuera azul en lugar de roja, como se ve en la película. Los cambios fueron solicitados por Christopher Nolan. Según Oliver James, científico jefe de Double Negative, “nos basábamos en la ciencia, pero siempre les dimos control a los artistas para que lo cambiaran“.

En el ‘paper’ académico aparece una rendición más precisa de cómo hubiera sido el hoyo negro sin la intervención del director. Como quizás saben, la idea básica detrás de todo esto es que la masa del hoyo negro es tan grande que causa una fuerza de gravedad muy fuerte, lo que hace que el tiempo pase mucho más despacio y la luz cambie de dirección por la atracción que el hoyo ejerce sobre ella.

El algoritmo podría ayudarles a los astrofísicos a interpretar mejor los resultados de sus observaciones. Por ejemplo, la Nasa espera usarlo para comprender a las estrellas de neutrones.

Imágenes: Double Negative y Warner Bros. Pictures.

En octubre del año pasado, Hideaki Anno, director de la popular serie de ‘Neon Genesis Evangelion’, anunció durante el festival internacional de cine de Tokio un evento con su estudio de animación, Khara, y con la compañía de medios Dwango: Animator Expo. El propósito de este evento es darle nombre a los nuevos animadores de la industria, y el proyecto consiste en un compilado de animaciones que salen semana a semana. Y para iniciar la doceava semana, como reporta Anime News Network, tenemos este increíble corto:

Pueden conocer más sobre el proyecto en la página oficial de Animator Expo. Ahí podrán ver los ‘story boards’, ‘concept art’ y hasta el proceso de animación. Este corto fue dirigido por Shinji Aramaki, y su propósito fue reimaginar un nuevo impacto (así se llama el detonante del desastre que rodea la serie original) en la tierra. No estaría nada mal ver una película de ‘Evangelion’ con este estilo de animación si mantiene la calidad que presentaron en este cortometraje.

Pueden ver los once trabajos adicionales en la página de Animator Expo. ¿Cómo ven esta reconstrucción de ‘Evangelion’?

Imagen: Screenshot ‘Evangelion: Another Impact’