En Colombia no es la primera vez que se da un eclipse lunar o una superluna. Por lo menos, en el último lustro hemos tenido uno de estos eventos anualmente, así que ya debes saber qué sucede. Si no, básicamente es que la Luna se torna color rojo gracias a que la Tierra bloquea los rayos solares que le llegan al satélite natural. Pero como no vinimos a hablar de ciencia, hablemos de los aspectos técnicos para lograr una foto con muchos likes en las redes sociales.

Hay tres conceptos básicos que debes aprender en fotografía. Porque más allá de disparar un botón hay todo un arte detrás de ello compuesto por la velocidad, el diafragma y la sensibilidad (ISO). Estos tres forman un triángulo que debe ser siempre equilátero para que la fotografía salga perfecta. Sea o no de un eclipse lunar, estos datos siempre hay que tenerlos a la mano. Y digo siempre porque ahora los celulares tienen un modo profesional que intenta imitar la obturación de una cámara DSLR. Así que iniciemos con los conceptos.

Velocidad de obturación

La velocidad es el tiempo que tarda la cámara en obturar el momento y se calcula en segundos completos o fracciones. Entre más fraccionado el segundo, más rápido será la toma. Estas velocidades son utilizadas cuando queremos captar algo que se desplaza muy rápido: una competencia de MotoGP, un colibrí o una gota de lluvia son algunos ejemplos. Y cuando dejamos el segundo completo, es porque queremos captar el movimiento de algo durante un corto o largo periodo de tiempo. Estas velocidades inician desde 0,5 segundos y van hasta 30 segundos en cámaras sin disparador a distancia. Así, esta velocidad nos permitirá capturar el movimiento de las estrellas, la estela de luz de un auto a alta velocidad o de capturar toda la luz posible en ambientes muy oscuros como un parque en la noche o un desierto.

La foto que acaban de ver es un ejemplo de un captura durante varios segundos. Tardé 30 segundos en una misma posición y con la cámara completamente quieta. ¿Tienes un mal pulso? No hay problema, un trípode podrá ayudarte a luchar contra ese pulso de maraquero. La diferencia entre ambas tomas, además de la velocidad, es que en la mayoría de las fotos de fracción de segundos sí debes mover la cámara para seguir el movimiento de un objeto mientras disparas una ráfaga de fotos. Mientras tanto, en el tiempo de exposición largo, al mover la cámara durante la toma solo te hará rabiar e iniciar desde cero. En conclusión, para el eclipse lunar sí debes usar un trípode.

Diafragma

El diafragma es el segundo ítem a tener en cuenta. El lente, al igual que el ojo del ser humano, necesita un cierre que le permita controlar el exceso o la ausencia de luz. A menor cifra, más abierto estará y permitirá el mayor ingreso de luz. A mayor número, más cerrado estará, menos luz entrará y mayor profundidad de campo habrá en la foto. Tranquilo, la profundidad de campo se traduce en lo enfocado que se verán los objetos lejanos dentro del encuadre. Para el eclipse lunar del domingo al lunes, entre mayor apertura, mejor color tendremos, ya que la Luna no tendrá un brillo regular. Una apertura entre 3,5 y 5,4 podrá ayudarte si tu lente es un 18-55 mm o un 75-300 mm.

Sensibilidad (ISO)

La sensibilidad es una ayuda que brinda la cámara para darles fuerza a las luces del ambiente. Entonces, si tienes un lente cuyo diafragma mínimo es muy cerrado, elevas el ISO y obtienes un poco más de luz. Es una ayuda, pero no puedes abusar de ella. El valor mínimo es de 100 y el máximo es de 6.400 en cámaras semiprofesionales. Pero esto tiene una regla que casi siempre se cumple y es que a mayor velocidad, mayor ISO. Sin embargo, yo he usado valores de ISO altos en bajas velocidades. No te mates, desde que no superes los 1.600 de ISO en este eclipse lunar, la foto saldrá perfecta.

Recuerda que la fase parcial será a las 10:30 p.m. del domingo 20 de enero y la totalidad comenzará a las 11:41 p.m. A esa hora iniciará el momento más importante del eclipse lunar para finalizar a las 12:40 a.m. del lunes 21 de enero.

Imágenes: ENTER.CO.

Fotos profesionales con tu Honor

Llegar a un destino tan llamativo como las Piedras de Suesca es bueno y malo a la vez para tus fotografías. Primero, hay tanta diversidad que no sabes qué fotografiar y cómo hacerlo. Segundo, si tienes imaginación, y esto es lo bueno, puedes explotarla al máximo. En este caso, la naturaleza era la llamada a ser la protagonista en compañía de uno que otro visitante. ¿Y si logramos combinar a ambos en una foto? También sirve, y lo logramos en la siguiente imagen. Para describirla un poco, es una planta nativa de la montaña enredada con una cuerda de algún visitante que estuvo allí. No es el mejor ejemplo de amistad entre ambos, pero fue la mejor manera de lograrlo en medio del frío y la lluvia del lugar.

Así que si quieres tomar fotos, explora el terreno, busca los mejores encuadres y sobre todo, sé original. Fíjate en cosas que los demás pasen por desapercibido, como nuestra foto, por ejemplo. De ahí en adelante lograrás comentarios como “no sabía que eso estaba allí” o “qué buena foto”.

Velocidad e ISO

Ahora seamos algo técnicos. Recordemos que este modo de fotografía profesiona requiere la manipulación de algunos valores. Dos de ellos muy importantes son la velocidad y el ISO. La velocidad, es el tiempo que tardará el equipo capturando la foto. Si queremos capturar la caída de una gota de agua, la velocidad no será la misma que si queremos capturar las estrellas. Para que nos entendamos, la velocidad puede ser muy rápida, intermedia o lenta. Esta se acomoda en segundos, ya que el dispositivo los fracciona o, por el contrario, se tarda varios obturando.

En el menú de los valores, la velocidad se representa por una S. Al presionarla, veremos valores que van desde lo automático, pasando por 1/4.000 hasta llegar a los 8 segundos. Una velocidad de 1/4.000 funcionará para la foto de la caída de la gota. El dispositivo fraccionará 1 segundo en 4.000 partes y tomará la foto en una de esas fracciones. Ahora, si queremos capturar el movimiento de los objetos para darle fluidez a la imagen, debemos irnos al otro extremo. En la siguiente imagen, dejamos una velocidad de 1/80 para fotografiar el spinner encima de una roca. Al ser más baja, vemos cómo cada esquina del objeto se desplaza a alta velocidad en la imagen.

En cuanto al ISO, es la sensibilidad del sensor para capturar la foto del entorno. Esta se complementa con la velocidad. A mayor velocidad, mayor ISO y viceversa. Sin embargo, ten cuidado con exagerar, porque si las condiciones de luz no son óptimas, tus fotos pueden quedar con granos (o ruido lumínico).

Diafragma y profundidad de campo

¿Les ha pasado que quieren fotografiar una flor muy cerca y la cámara no enfoca? Esto se debe a dos factores: el diafragma y la profundidad de campo. En sí, el diafragma es la apertura del lente para permitir la entrada de la luz al sensor. Entre más abierto, más luz y viceversa. Igualmente, de su apertura depende la profundidad de campo. Mayor apertura, mayor desenfoque en el fondo de la imagen (baja profundidad de campo). A menor apertura, mayor será la profundidad de campo, ya que verás los objetos del fondo más enfocados. Esto depende de lo que quieras lograr.

Para cambiar estos valores, veremos en la barra el modo de enfoque representado con las letras AF. Luego aparecerán tres opciones de enfoque: AF-S, AF-C y MF. El primero funciona para objetos estáticos; el segundo, para objetos en movimiento. Y el tercero nos permite enfocar manualmente y, así mismo, configurar el diafragma si es para objetos de cerca (macro) o paisajes en una tercera barra. Así que si vas a tomarle foto a un paisaje, desliza la barra hasta el icono de las montañas. Si vas a fotografiar una flor, cámbialo al icono de la rosa a la izquierda.

Balance de blancos

Y finalmente, pero no menos importante, están los modos de balance de blancos. Para hacer fácil este último paso, revisemos los tipos de luces ambiente que existen. En el entorno exterior, tenemos la luz de día soleado, día nublado, hora de oro (cuando va a desaparecer el sol en el atardecer) y la hora azul (justo antes de amanecer). Dependiendo de la luz, el tono de la imagen cambiará. Para evitar que la flor salga azul, en la barra está el balance de blancos representado por un icono con las letras AWB. Al seleccionarlo saldrá una segunda barra con los distintos modos de luz para elegir el que más se acomode.

Imágenes: ENTER.CO

Presionar el obturador es fácil. Todos lo hacemos cuando iniciamos en la fotografía. Sin embargo, el verdadero valor de una fotografía es el mensaje que transmite por medio de la composición. Por eso es importante educar la mirada para aprender a tener la visión de un fotógrafo. Así las cosas, a continuación daré algunos consejos para que ejerciten su mirada y avancen en el mundo de la fotografía.

Tolerancia a la derrota del fotógrafo

Para poder ver como fotógrafo, se requiere de un proceso de aprendizaje extenso. Es similar al proceso de incrementar la masa muscular o adelgazar. Hay que cambiar algunos hábitos, ser paciente con los resultados y saber levantarse de la derrota. En muchas ocasiones las personas compran una cámara con la esperanza de aprender fotografía. En su primer intento, buscan lograr lo que les podría tardar un año o más. Entonces, al obtener resultados poco satisfactorios, tienen dos alternativas: continuar o desistir.

En la mayoría de las ocasiones, sucede el segundo, resultando la cámara envuelta en su empaque original. O en ocasiones, la cámara a la que se le invirtió una buena suma de dinero, termina siendo la de los paseos familiares o la de las fotografías frente al espejo. Pero en el primer caso, cuando el principiante prefiere continuar aprendiendo, la cámara se convierte en su herramienta de aprendizaje número uno.

Una vez el tiempo comienza a pasar, quien decidió continuar ya comprende la técnica y la puede aplicar en diferentes escenarios. Es decir, durante su proceso de enseñanza de la mirada, el fotógrafo amateur ya comienza a relacionar la técnica con las imágenes que ve. Cuando le llama la atención una imagen se pregunta qué velocidad, sensibilidad (ISO) y diafragma se usó en la fotografía.

Productos de terceros

Nada como ver películas clásicas y asistir a exposiciones para mejorar la mirada. Como el cine, que es ‘el primo’ de la fotografía, ya que ninguno puede existir por sí solo. Cada escena, por simple que sea, requiere de un encuadre y un correcto manejo de luces. El propósito del uso de estos tres elementos en transmitir un mensaje en cada fotograma de la escena.

En el caso de las exposiciones, vale la pena aclarar que Instagram, Flickr y Facebook no cuentan como galerías o museos. Es importante asistir a las exposiciones de fotógrafos que estén en nuestra ciudad. A diferencia de comentarios o ‘me gusta’, encontrarás que cada imagen contará con un recuadro que te servirá para entender la imagen. Analiza cada imagen, comparte tu opinión con alguien más y déjate guiar por los expertos.

Lee mucho

No solo para ser escritor se necesita leer. En el mundo de la fotografía es muy importante contar con bagaje literario. Regularmente, los libros de fotografía pueden contener muchísimas imágenes. Y cada una está acompañada de un contexto social, ya que con esta información podrás entender mucho mejor el mensaje que quiso transmitir su autor. Títulos como ‘Sobre la fotografía’ de Susan Sontag o ‘La cámara lúcida’ de Roland Barthes son algunos de mis recomendados. Es importante conocer cómo otras personas narran al mundo, para que construyas tu propio modelo de contar historias.

Conoce lo que tienes

La diferencia entre una cámara profesional y una semiprofesional son sus limitaciones técnicas. Como dicen por ahí “no es el indio sino la flecha”. Pero es importante que conozcas hasta dónde puedes llevar a tu cámara. De esta forma evitarás contratiempos porque tu equipo no responda bien en condiciones de poca luz y demás. Para saber hasta dónde puedes experimentar, investiga con el proveedor o en internet sobre las limitaciones de tu equipo.

En el caso de cámaras full frame, la calidad de la imagen será mayor que la de una réflex regular. Si es de lente intercambiable, tienes la posibilidad de llegar más lejos. Si no lo es, podrás desarrollar tus propias habilidades para lograr tus imágenes. Recuerda que todos comenzamos con cámaras sencillas y de baja gama. Nadie comienza en el mundo de la fotografía con una EOS 7D Mark III, así que no te apresures y aprende poco a poco.

Arma tus fotos con el ambiente

En el caso de la fotografía de moda y producto, hay todo un proceso de elaboración del entorno. Esto le permite al fotógrafo y al equipo de trabajo lograr la imagen lo más perfecta posible. Pero en otras ramas como macrofotografía, deporte, retrato y street photo, hay que aprender a usar lo que tenemos aquí y ahora. Ahí es cuando podemos usar a nuestro favor las líneas, sombras y figuras que puedan ayudar a construir la imagen.

Dependiendo del mensaje a transmitir podemos producir fuerza, agresividad, velocidad o tranquilidad. Las posibilidades son innumerables, y más si vives en una ciudad como Bogotá, donde en cada rincón hay una oportunidad diferente. Allí también puedes aplicar la escala de los objetos, la profundidad del espacio y la perspectiva.

Color y perspectiva

Un fotógrafo reconocido dijo en alguna ocasión “los pies son el mejor zoom”. No olvides que la composición de la imagen depende de la ubicación de la cámara. Te darás cuenta que, con dar unos simples pasos, la escena de la fotografía puede cambiar para bien o para mal. Según la perspectiva que uses, puedes crear seres gigantes o diminutos.

Y en cuanto al color, este elemento puede ser la única razón de una fotografía. Como lo expliqué en un artículo anterior, una imagen puede ser a blanco y negro o a color. Una vez más, todo dependerá de para qué quieres que el color perdure o desaparezca. Por ejemplo, en los grandes jardines, el color de las flores puede ser la justificación de la imagen. Otro de sus usos puede ser el minimalismo. Imagina una pared de color negro, por la cual pasa un perro de pelo blanco. Sin duda es una buena fotografía a color debido a su contraste.

Luz y contraste

Sin la luz la fotografía no existiría. Recordemos que, desde sus inicios, la luz fue la responsable de plasmar las imágenes en los daguerrotipos en cajas oscuras. Así como existe la luz, existe la sombra y esta cambia dependiendo la hora del día. Entre las 6:00 y las 9:00 de la mañana, te darás cuenta que algunos edificios tendrán la sombra apuntando hacia el occidente. Al medio día, ninguna edificación tiene sombra y entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde la sombra apunta al oriente.

Puedes utilizar las diferentes horas para tomar tus fotografías. Pero te recomiendo que no tomes fotos a las 12:00 del mediodía, ya que los objetos de la imagen perderán profundidad y textura. Lo importante de una imagen siempre será la unión entre la luz y la sombra. Por eso es mejor a que esperes las primeras horas de la mañana o las últimas del día.

Armonía

Finalmente está la armonía. Esta se logra cuando los objetos principales de la imagen logran el equilibrio de la imagen. Por ningún motivo debes permitir que el objeto de interés quede en la mitad de la imagen. Para ello usa los puntos de interés que se aplican en la ley de tercios. Con estos obtendrás cuatro puntos para que ubiques aquello que quieres que se vea. De esta forma guiarás de forma correcta la vista de los espectadores. Ah y recuerda que debes practicar mucho. Practica tanto que la batería de tu cámara se agote.

Imágenes: ENTER.CO

Por cuenta de los bajos costos de muchos equipos de fotografía, comprar una cámara semiprofesional ya no es un sueño para los aficionados a este arte. Ya no es común ver familias tomando fotos en sus viajes con cámaras compactas, ya que quienes no tienen un celular con un buen sensor, cuentan con una cámara semiprofesional o profesional.

Sin embargo, muchos consumidores toman la decisión de compra de la cámara basándose en el precio y no en las características técnicas. Además, muchos ignoran algunas de las virtudes del uso manual de la cámara, lo que lleva a que la usen manualmente. Esto lleva a que la configuren en modo automático y la foto no salga bien. En este tutorial les daré algunos consejos para que aprovechen al máximo su equipo.

¿Qué quieres expresar con la cámara?

La idea de una fotografía es que exprese sentimientos al espectador. Por ello es importante tener en cuenta el objeto/sujeto, entorno y situación a fotografiar. Por ejemplo, si la foto es de un niño en un parque, la imagen debe ser alegre, colorida y tener movimiento.

Ya teniendo claro qué quieres expresar, puedes utilizar los planos fotográficos y los valores de tu cámara. Estos son velocidad, diafragma, sensibilidad –ISO- y balance de blancos –WB-. Estos debes usarlos teniendo en cuenta el exposímetro que informa si la foto quedará sobreexpuesta o subexpuesta-.

Velocidad

Es la rapidez con la que quieres que la cámara tome la foto. En todas las marcas y referencias, siempre podrás manejar velocidades altas como 1/4000 o bajas como 30 segundos. ¿Cuál es la diferencia? Si el objeto se desplaza rápidamente, la velocidad debe ser alta, mientras que si el objeto es estático y hay poca luz, la velocidad debe ser baja.

Diafragma

Seguramente has ido a cine, y cada vez que encienden las luces, tiendes a cerrar tus ojos por el cambio de iluminación. Esto sucede porque las pupilas, al ver que hay poca luz, se abren al máximo, para que la luz entre y podamos ver.

Lo mismo sucede con las cámaras, pero a diferencia de los humanos, ellas tienen un diafragma. Este sirve para dos cosas: aumentar/reducir la entrada de luz al lente y manejar la profundidad de campo. Si hay poca luz, abro el diafragma hasta donde el lente lo permita, mientras que si quiero menos luz, simplemente lo cierro.

Ahora, la apertura o cierre del diafragma también influye en la profundidad de campo (nitidez de los objetos en la foto). Si el diafragma está muy abierto, únicamente veremos enfocado el objeto principal de la foto, mientras que los objetos de atrás estarán menos definidos (bokeh). Pero si el diafragma está cerrado, los elementos que acompañan el entorno del objeto a fotografiar se verán más nítidos.

Sensibilidad -ISO-

Esta función es de bastante ayuda cuando se quiere más luz en la foto. Es una de las razones por las que los fotógrafos pagan bastante por una cámara, ya que ayuda en condiciones de gran dificultad lumínica.

Además, se complementa con la velocidad de acuerdo a la siguiente regla: a mayor velocidad, mayor ISO; a menor velocidad, menos ISO. Esto es muy importante para la calidad y nitidez de la foto, porque si se excede la cantidad de ISO, la imagen tendrá varios puntos que la dañarán -ruido lumínico-.

Regla de tercios

Esta regla funciona para que puedas compensar la imagen y los elementos en ellas. Esta ley parte la imagen en tres partes iguales de forma horizontal y vertical. Esta te permitirá evitar que las fotos te queden con aire (mucho espacio en la parte superior) o que el horizonte esté inclinado (en el caso de fotografía para paisajes).

Puntos de interés

Estos puntos de interés están formados por las divisiones de la imagen en la regla de tercios. Son 4 puntos en los que podrás ubicar el centro de atención tu elemento a fotografiar. Esto evitará que los objetos queden centrados en la imagen, y ayudará a guiar al ojo del espectador.

Vale la pena resaltar que la elección de cada punto de interés debe ser justificada, ya que los otros puntos estarán sin uso, por lo que los elementos del escenario de la foto deben ser buenos para que valga la pena mostrarlos.

Que se vea lo que se tiene que ver

Llenar el encuadre con el objeto, explotar las líneas y figuras, o encuadrar la imagen con objetos siempre le darán profundidad, flujo y fuerza a las fotos. No omitas partes como las extremidades de una persona o animal y dale suelo a tus fotos en los paisajes.

Rompe las reglas

Para que puedas llegar a esta parte, deberás aprender y aplicar de forma correcta todo lo anterior en tus fotos. Aprende los planos fotográficos, puntos de interés, regla de tercios y todo lo demás, para que luego puedas definir tu propio estilo.

Luego de haber puesto todo en práctica, cuéntanos cómo te fue.

Imágenes: ENTER.CO, iStock.

Como reporta DP Review, la nueva cámara multipropósito de Canon cuenta con un sensor de 2,3 Mpx de captura que permite grabar video full HD desde 24 fps hasta 60 fps. Su capacidad de captura de luz permite que la cámara pueda grabar material en condiciones de luz de 0,0005 Lux (la luz de la luna en medio de la nada equivale a 0,01 Lux). Así que imaginen que se encuentran dentro de un bosque y sólo hay luciérnagas iluminando el espacio… y aún así pueden ver todo. Además puede agregarse una ganancia electrónica de 75Db, lo que la convierte en una cámara de ISO 4.000.000.

La cámara es compatible con lentes de montura EF y EF-S, tiene filtros integrados de ND (para disminuir la entrada de luz sin modificar velocidad o diafragma) e IR (para eliminar contaminación de este espectro de luz). También cuenta con varios puertos para monitores de video, para controles remotos, un puerto genlock para plataforma de video de varias fuentes, puerto Jack 3,5 mm para conectar un micrófono directamente y un puerto para tarjetas SD para realizar las actualizaciones de Firmware.

Arriba pueden ver un video grabado con el prototipo de 2013. Por su sensibilidad, esta cámara será ideal para productos como documentales o productos televisivos en dónde se requiera grabar material en condiciones de mucha oscuridad. La cámara de alta sensibilidad estará disponible en diciembre por un precio de 30.000 dólares (~82.000.000 de pesos).

Imagen: Canon