Para muchos, los servicios de streaming se han convertido en una necesidad fundamental. Son útiles para pasar el aburrimiento, hacer maratones de tus series favoritas o poder ver en cualquier momento lo quieras. Por sus múltiples ventajas, estos servicios cada día son más populares entre toda una generación. De hecho, muchos de nuestros lectores hoy consumen la mayoría de sus series y películas a través de plataformas como Netflix o HBO GO.

Por eso, hace un par de meses decidimos lanzar una actividad especial. Les pedimos que nos ayudaran a escoger las mejores 25 series de HBO y Netflix. También realizamos 25 artículos en los que les contamos por qué cada una de nuestras selecciones tenía razones para ser elegida por ustedes como la mejor serie.

¿Cómo hicimos el escalafón de las mejores series? Dependiendo de cuál era la posición que ustedes asignaban a cada serie, esta recibía un puntaje (25 puntos si estaba en la primera posición, 24 si estaba en la segunda, 23 si estaba en la tercera, y así en orden descendente hasta la posición 25 de la lista).

Luego de analizar miles de votos que ustedes dejaron en nuestro especial, hicimos la lista definitiva de las mejores 25 series de HBO GO y Netflix. ¿Adivinen cuál fue la número uno?

25: ‘The Wire’

24: ‘Grey’s Anatomy’

23: ‘Narcos’

22: ‘Mad Men’

21: ‘Westworld’

 20: ‘13 Reasons Why’

https://www.youtube.com/watch?v=61y940ZkV5o

 19: ‘The Sopranos’

 18: ‘Orange is the New Black’

 17: ‘Rick and Morty’

16: ‘Lost’

 15: ‘Daredevil’

 14: ‘Two and a Half Man’

 13: ‘Sherlock’

 12: ‘Sense8’

https://www.youtube.com/watch?v=Cmg2hBXj_eI

 11: ‘Los Expedientes Secretos X’

 10: ‘Friends’

9: ‘Vikings’

 8: ‘El Principe del Rap’

 7: ‘Black Mirror’

6: ‘Dr. House’

 5: ‘House of Cards’

4: ‘The Walking Dead’

3: ‘Stranger Things’

 2: ‘Breaking Bad’

1: ‘Game of Thrones’

¿Estás de acuerdo con la lista final? ¿Cuáles series seleccionaste para tu top 5?

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Como era de esperarse, Colombia es protagonista de la serie de principio a fin. Este es precisamente uno de los motivos por los que Narcos no es una serie que goce del cariño de la audiencia del país. Sin embargo, más allá de las libertades que se toma la producción al retratar algunos de los apartes más sombríos de la historia colombiana, a Narcos hay que reconocerle que es una producción de primer nivel, con actuaciones y efectos especiales que explican por qué esta es una de las series más destacadas de Netflix en el mundo entero.

El secreto del éxito en Narcos

Si bien la apuesta por una historia de narcotráfico podría ser vista como un éxito garantizado (el rating de este tipo de series y telenovelas en Colombia lo comprueba), la fórmula que Netflix usa en esta producción va más allá de simplemente mostrar la vida de personajes como Pablo escobar o los Hermanos Rodríguez Orejuela. Narcos es una serie hecha para un público internacional, que mezcla hechos reales con ficción y que se permite añadir elementos y personajes que aumentan la tensión de la historia.

En sus dos primeras temporadas, la serie explora en detalle el ascenso y caída de Pablo Escobar. Mientras los primeros 10 episodios nos permiten ver cómo este narcotraficante construyó un imperio alrededor del negocio de las drogas, la segunda temporada se centra en mostrar la feroz persecución que las autoridades colombianas y norteamericanas (con un poco de ayuda del propio cartel de Cali) montaron para dar de baja a quien por muchos años estuvo en la lista de los hombres más ricos del mundo.

En su tercera temporada, Narcos enfrentaba uno de sus retos más grandes a la fecha: mantener a su audiencia cautivada a pesar de no tener a Escobar en el panorama. El resultado: la temporada más sólida que la serie ha entregado a la fecha.

Y es que en estos últimos episodios Narcos aprovechó para introducir a nuevos personajes que le dieron un aire diferente a la serie, humanizando a muchos de ellos y tomándose el tiempo necesario para mostrar la vida detrás de hombres como Miguel Rodríguez Orejuela, Gilberto Rodríguez Orejuela, ‘Pacho’ Herrera y José ‘Chepe’ Santacruz.

Además, la tercera temporada de Narcos abre la puerta a nuevas historias que le aseguran algunos años más de vida a la producción. Todo mientras haya narcotráfico e historias por contar.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis

Narcos es una serie que mezcla hechos de la realidad con ficción. En esta se cuenta la historia de algunos de los narcotraficantes más temidos de la historia, sus relaciones con los gobiernos y cómo desde las autoridades se hace lo que sea con tal de capturarlos.

Puedes verla

En Netflix podrás encontrar las primeras tres temporadas.

Imágenes: Netflix

El tema de los  Objetos Voladores No Identificados y los extraterrestres agarró por sorpresa a los televidentes en 1993. Era un asunto poco explorado por la televisión, más allá de las películas de catástrofes alienígenas de los ochenta. ‘Los Expedientes Secretos X’ abrió el campo a las series de suspenso y ciencia ficción desde los noventa hasta hoy en día.

Respecto esta serie podemos decir muchas cosas favorecedoras, que explican el misterio de por qué nos obsesiona. Gran parte de su encanto quizá está en la dualidad entre Mulder, el creyente, y Dana, la escéptica. Esa sencilla creación, que para algunos puede ser muy obvia, es el pilar en que vemos crecer esta increíble producción.

La serie hace funcionar ese blanco y negro de paradigmas. Vemos a Mulder con sus teorías y suposiciones fantasiosas, que se cruzan con la rigurosa ciencia de Scully. Y como resultado, la serie logra mezclar lo inexplicable de los fenómenos con las comunes manipulaciones de gobiernos que quieren ocultar información.

Más allá de los extraterrestres

En cuanto a aspectos técnicos, la serie consigue armar los entornos adecuadamente: los bosques verdes, la neblina, la oscuridad, la nieve, el barro, el constante otoño, la lluvia dramática y hasta los desiertos.

Y si nos fijamos en los diálogos, ‘Los Expedientes Secretos X’ nos llevan con el suspenso propio de la historia, a la tensión entre personajes, al misterio de lo que hay más allá de nuestro planeta y sobretodo la gran conspiración de la humanidad.

La música no es exagerada, y pasa casi desapercibida en los momentos de intriga. Pero nadie que se haya visto esta serie puede negar haber cantado la melodía del ‘intro’ al menos una vez en la vida.

En general, ‘Los Expedientes Secretos X’ mezclan la acción y el entramado burocrático junto a la ciencia ficción de una forma precisa. Es una fórmula perfecta.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis

Dos agentes del FBI, Fox Mulder y Dana Scully, investigan los sucesos extraños e inexplicables de Estados Unidos. Sus intentos por esclarecer hechos paranormales se ven truncados por fuerzas ocultas.

Lo puedes ver en

Las 11 temporadas están disponibles en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

‘Orange is the New Black’ es la serie que puso a las mujeres en en el trono de la pantalla chica, al menos en el catálogo de Netflix. Esta historia, basada en las memorias de Piper Kerman durante su paso por una prisión de mujeres, lleva el drama y la incertidumbre a un nuevo nivel, eso sin dejar de lado unas cuantas dosis de violencia en la medida perfecta.

Fiel a su argumento, esta serie deja atrás los efectos especiales y la ciencia ficción para poner toda la fuerza sobre sus personajes. Desde Piper Chapman (Taylor Schilling) hasta las reclusas que menos vemos en pantalla, todas consiguen ganarse un lugar en el corazón del público. Los personajes se muestran tan humanos que absolutamente todos generan empatía. No hay buenos ni malos. En un momento podemos amar a algunos y en cuestión de minutos odiarlos. Esa misma humanidad es la que genera la conexión suficiente para no despegarse de la historia.

‘Orange is the New Black’ tiene la facilidad de llevarnos al pasado de las reclusas utilizando los flashbacks. Conocer las razones por las que cada una de las mujeres fue a dar a la prisión refuerza esa empatía que mencionaba anteriormente. Adicional a eso, la serie aprovecha el buen número de personajes con el que cuenta para desarrollar muchas subtramas alrededor de la vida de varios de esos personajes, lo que le permite mantener el ritmo e incursionar tanto en el drama como en la comedia.

Por otro lado, Jenji Kohan, su creadora, ha utilizado el argumento de la serie para mostrar de cara al público varias problemáticas sociales como la discriminación racial o por preferencia sexual, la drogadicción, el abuso de poder, la violación de los derechos humanos y la influencia de los estereotipos en cualquier lugar. Ninguno de esos temas es ajeno a la prisión y se muestra tanto a través de reclusas como de guardias y directivos.

Algunas de esas situaciones encuentran su lugar en el humor negro, otras en el drama y la violencia y otras en la comedia. Así es como la serie ha ido construyendo un argumento sólido y de buena recordación. Hasta el momento cuenta con cinco tempordas y fue renovada por dos más, es decir, que vería su final en el 2018. Mientras tanto, su creadora nos ha ido demostrando que la historia puede dar muchos giros cuando menos se esté esperando.

Precisamente, ese argumento es el que la hecho merecedora de diversos galardones. En los premios Satellite 2013 se llevó su reconocimiento como mejor serie de comedia/musical y mejor elenco en serie. Un año más tarde recibió el galardón por serie online favorita en los People’s Choice Awards. Eso por mencionar algunos, pues la serie cuenta con 16 premios y ha sido nominada en más de 20 ocasiones.

Otro reconocimiento se lo lleva el tema exclusivo de la serie ‘You’ve got time’ de Regina Spektor. En una entrevista para Entertainment Weekly, Jenji Kohan contó que a la artista Spektor se le pidió que la letra de la canción hiciera alusión a lo que deben sentir las mujeres tras la prisión y los diferentes estados de ánimo que atraviesan, como si fueran animales tras una jaula.

Por último, ‘Orange is the New Black’ termina por retratar magistralmente el campo de batalla en el que se convierte una prisión, incluso una de mínima seguridad, y de paso demuestra que ahí cualquier cosa puede pasar.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis:

Por un delito de drogas, Piper Chapman es condenada a 15 meses en la penitenciaría de Litchfield, una prisión federal de mínima seguridad para mujeres. Allí tendrá que aprender a convivir con un grupo de internas muy grande y muy diverso.

Por donde la puedes ver:

Las cinco temporadas están disponibles por Netflix.

Imagen: Captura de pantalla

Y, como si este fuera uno de los misterios que el más grande detective del mundo resuelve, vamos a desentrañar las razones detrás de esta afirmación, entregando pistas y llegando triunfantes a la conclusión de tan complicado caso.

¿Qué hace a ‘Sherlock’ tan buen show?

Un primer punto de partida es que se trata de una adaptación de un clásico de la literatura con una versión moderna del personaje. Y hay algo fascinante al ver a Sherlock Holmes desenvolverse con asesinatos en el año 2015. El espectador, con algo de inocencia, puede pensar que en una era de tecnología forense un detective está fuera de lugar. Pero si algo prueba este show es que hay misterios que solo un genio puede resolver.

Es que el toque que Benedict Cumberbatch le da al detective es justo el que uno buscaría de ese personaje. Se trata de un ser que está desconectado de la realidad, un genio sociópata que a menudo pone por encima la verdad a lo humano. No es una versión tan apegada a la que los fans de los libros recuerdan, pero sin duda es una que atrapa a los teleadictos de inmediato.

Así se vive ‘Sherlock’

También ayuda el que el show en verdad muestre cómo funciona la mente de Sherlock y no solo te repita hasta la saciedad lo inteligente que es él. Cuando el detective entra en una escena de crimen podemos ver cómo hace zoom en un objeto en particular, lo observamos tomando ‘notas mentales’ en el aire, como si la pantalla de nuestro TV fuera un enorme pizarrón. También se aprecia que en cada misterio los detalles sean lo más importante para resolver el misterio que plantean y que a menudo los capítulos te reten a resolver el crimen antes que Sherlock y compañía.

Su guion es fabuloso y entrega todo lo que uno esperaría de una historia como la de Sherlock Holmes. Los diálogos entre los personajes son inteligentes, pero también en extremo divertidos. A esto se suma la asombrosa química que Benedict Cumberbatch (Sherlock) y Martin Freeman (Doctor John Watson) tienen. Y este es otro punto a favor de la serie: es sumamente divertida y entretenida. Más a menudo de lo que uno esperaría de una serie de este tipo, el espectador termina riendo de los apuntes de Sherlock o los desesperados intentos de Watson por entender al detective.

Por supuesto, si eres fan de ‘Doctor Who’ debes saber que su creador es Stephen Moffat, el mismo sujeto que logró revivir la serie de ciencia ficción está detrás de ‘Sherlock’. Y, como si se tratara de la escena de un crimen, sus huellas como showrunner están por todos lados en los capítulos del show.

Todas las evidencias nos llevan a única conclusión: es un crimen que todavía no hayas visto ‘Sherlock’.

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Sinopsis

Esta versión moderna del clásico de la literatura nos presenta al detective consultor Sherlock Holmes, resolviendo varios misterios en la ciudad de Londres con la ayuda de su amigo Dr. John Watson se encarga de registrar sus logros en su blog.

Puedes verla en

Las primeras 4 temporadas están disponibles en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

Con escenas fuertes, sin miedo a nada, el director logró plasmar la historia creada por el escritor Jay Asher. A través de la historia, la serie podría tocar el corazón del que menos piensas. Tal vez, una serie para pasar varias horas frente a una pantalla. O, ¿será una forma de decirle al mundo que debemos cambiar nuestras conductas? ’13 Reasons Why’, al fin de cuentas, nos presenta una historia sólida y muy bien contada.

’13 Reasons Why’ no es solo una serie sobre el suicidio

Por otro lado, no te dejes engañar por la edad de los personajes. Aunque pareciera una de esas series para adolescentes, su drama y la forma en la que se desarrolla la historia enganchará a muchas personas sin importar su edad.

Los temas que toca la serie son variados e importantes y que probablemente le llegarán a muchos de los que vean la serie. Además, su forma de contar la historia a través de llevar al espectador a resolver los misterios que se plantea es muy llamativo. La serie tiene una historia que atrapa y que permite devorarse todos los capítulos en muy poco tiempo.

Además, los papeles representados por los diferentes personajes enriquecen la historia. Una de las cosas que más nos llama la atención es la facilidad con la que se puede generar compasión no solo por los personajes principales, sino por algunos que juegan roles secundarios. Adicionalmente, el manejo de la línea temporal es grandioso. El encuentro del pasado con el presente juega un papel muy importante y ayuda a generar una trama compleja e inteligente.

La música también es protagonista

Por último, cabe destacar que ’13 Reasons Why’ tiene una gran banda sonora, además de variada. Durante todos los episodios será posible escuchar desde grupos como Joy Division y su éxito “Love will tear us apart’, hasta M83, Vance Joy, Ultrabox, Woodkid, Washed Out, St Vincent, Selena Gomez, entre muchos más. De hecho, la cantante y actriz estadounidense (Selena Gómez) no solo es la cantante del tema oficial de la serie, sino también es la productora ejecutiva.

¿Al final? Una gran serie con un fuerte mensaje para la sociedad, que refleja una de las edades más difíciles para muchos seres humanos: la secundaria. ¿Te animas a ver las cintas? Por cierto, habrá segunda temporada.

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Sinopsis

Una chica de secundaria llamada Hannah Baker se suicida sin razón aparente. Su más cercano amigo recibe una caja llena de cintas en las que Hannah cuenta las verdaderas razones detrás de su muerte.

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En Netflix se encuentran los capítulos de la primera temporada de la serie

Imágenes: Página oficial de Facebook de la serie.

¿Cuántas veces al día miras tu teléfono? ¿Cuántas de las tareas que llevas a cabo involucran una pantalla? ¿Cómo crees que ha cambiado la forma en la que te relacionas por cuenta de la tecnología? Estos son algunos de los cuestionamientos que pueden aparecer cuando vemos ‘Black Mirror’, una serie que analiza desde escenarios distópicos hasta dónde nos podría llevar la tecnología. 

Una particularidad de esta serie es que sus episodios no están relacionados. Así, puedes ver cualquier capítulo sin que el orden vaya a afectar la forma en la que interpretas o entiendes cada historia. Si bien Black Mirror solo cuenta con tres temporadas, estas han sido más que suficiente para que esta se haga un lugar entre las series más importantes de Netflix.

‘Black Mirror’ es una serie que reta la imaginación del espectador. En esta, los escenarios planteados en cada uno de sus episodios son tan complejos y bien elaborados que nos hace preguntarnos qué tan lejos pueden estar de convertirse en realidad. Además, deja presnete la pregunta sobre cuál sería nuestra forma de actuar si hiciéramos parte de estos mundos en los que la tecnología es indispensable.

Además, esta serie creada por Charlie Brooker, reune en algunos de sus episodios a reconocidos actores y actrices de la talla de Bryce Dallas Howard, Alice Eve y Michael Kelly, entre otros.

Recientemente, “San Junipero”, uno de los episodios de la tercera temporada de la serie, se llevó dos premios Emmy, confirmando que el éxito de ‘Black Mirror’ va más allá de las temáticas que aborda o la crítica que hace a nuestra actual relación con la tecnología.

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Sinopsis

Esta serie de drama y ciencia ficción nos plantea en diversos escenarios en los que la tecnología ha transformado las relaciones humanas.

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Las tres primeras temporadas de la serie están disponibles en Netflix.

Imágenes: ‘Black Mirror’

Hay dos cosas que la TV americana ama: los hospitales y el drama. ‘ER’, ‘Scrubs’, ‘Dr. House’ y ‘M.A.S.H’ son un ejemplo de la obsesión de que tiene Hollywood por el tema, pero quizás no haya una serie que ejemplifique este mejor mejor que ‘Grey’s Anatomy’.

Una primera señal de su importancia es el tiempo que ha durado en el aire. ‘Grey’s Anatomy’ cuenta con 13 temporadas (y una 14 en camino) siendo la segunda más larga serie de drama médico en el aire (solo superada por ‘ER’). Esto quiere decir que desde 2005 la serie ha conseguido mantener adictos a los televidentes, siendo el único show del género en sobrevivir a la TV moderna.

Es fácil entender por qué ‘Grey’s Anatomy’ ha tenido una vida tan larga. Cada episodio combina una serie de misterios médicos con el drama novelesco de la vida de sus protagonistas. En el hospital  Seattle Grace matrimonios, infidelidades, amistades, despedidas y crisis son el pan de cada día en un show que se alimenta del drama de sus personajes, que les da con frecuencia una mayor dosis de derrotas que de victorias. Es la perfecta novela para ver después de llegar del trabajo.

Y es que ‘Grey’s’ Anatomy’ mataba protagonistas antes de que fuera cool. ¿Creen que George R.R Martin es cruel? Durante sus 13 temporadas los médicos en el hospital han sufrido de tiroteos, accidentes de avión, accidentes de carros y un ferry que naufragó. Es allí cuando descubrimos que la desgracia es un compañero permanente de este drama.

Por eso sus seguidores se han acostumbrado a no coger mucho cariño a los protagonistas. Sin importar lo populares, veteranos o nuevos que sean, en algún momento y sin previo aviso los doctores de Seattle Grace pueden terminar con una bala en la frente, electrocutados, aplastados por un avión o incluso muertos bajo el anonimato de una víctima NN.

Es una serie que, gracias a su largo tiempo en la pantalla chica, ha permitido a los espectadores ver el crecimiento de sus personaje (al menos aquellos que han sobrevivido la matanza). Cuando la serie comenzó sus protagonistas estaban realizando sus prácticas en el hospital. Ahora son adultos que están a cargo de una nueva generación de doctores. Por eso es, en cierta forma, una especia de ‘Padres e Hijos’ para aquellos fanáticos de los dramas de hospital.

No se dejen engañar por la mediocre adaptación que llegó a Colombia titulada ‘A Corazón abierto’. El original supera en drama y calidad a esa mala copia, con una serie de misterios médicos que entretienen y en algunos casos pueden ser un poco asquerosos (todavía busco una forma de olvidar al tipo que llegó con un puñal atravesado en la cabeza o el otro que se amputó un pie con una sierra en medio de la sala de emergencias).

Y si todos estos argumentos no te convencen, tal vez la idea de un hospital habitado por doctores con pinta de supermodelos te motiven a ver ‘Grey’s Anatomy’.

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Sinopsis:

La doctora Meredith Grey es aceptada en el programa de residentes del hospital  Seattle Grace. Es allí donde conocerá a varios pretendientes, su mejor amiga e intentará balancear su vida personal con los retos médicos que llegan todos los días a la sala de urgencias,

Vela en:

Las 13 temporadas de ‘Grey’s Anatomy’ están disponibles en Netflix

Imágenes: ABC

En sus primeras temporadas, ‘The Walking Dead’ planteaba a las hordas de zombis como el principal enemigo al que tenían que enfrentar Rick Grimes (protagonista de la serie) y el grupo de sobrevivientes al que lidera este sheriff de Georgia (Estados Unidos).

Los verdaderos enemigos en ‘The Walkig Dead’

Sin embargo, el pasar de las temporadas hizo que los zombis se convirtieran en el menor de los problemas de Rick y su grupo, quienes encontraron en otros sobrevivientes los verdaderos enemigos. Así, la serie ha tenido algunos de los villanos más recordados de la televisión reciente.

Aprovechando su popularidad, ‘The Walking Dead’ ha tratado de llevar el drama del apocalipsis zombi más allá de lo que significa vivir en mundo colapsado en el que no hay autoridad. Esto, además, ha derivado en el profundo desarrollo de algunos de sus personajes, de quienes conocemos sus miedos, fortalezas y recuerdos. Además, ese conocimiento del pasado de los personajes es el que lleva que muchas veces lleguemos a justificar sus actos, incluso cuando estos involucran asesinar a un integrante de su propio grupo.

Durante estos siete años, ‘The Walking Dead’ acostumbró a sus fieles espectadores a no encariñarse con los protagonistas de la serie, quienes en muchos casos han sido borrados de la faz de la tierra de la manera más violenta que cualquiera se pueda imaginar.

Ahora, con la llegada de la octava temporada, la serie le apunta a una guerra total con muchas bajas de bando y bando. Así, ‘The Walking Dead’ quiere alimentar su horda de seguidores con una dosis extrema de acción, violencia y suspenso.

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Sinopsis

Un grupo de liderado por Rick Grimes intenta mantenerse con vida en medio de un mundo colapsado y en el que los zombis son en enemigo menos aterrador.

La puedes ver en:

Seis de sus siete temporadas están disponibles en Netflix

Imágenes: AMC, captura de pantalla

La vida más allá del trabajo en ‘Mad Men’

La agencia de publicidad Sterling Cooper es la excusa para contar la vida de personajes como Donald Draper, Joan Holloway, Peggy Olson, Roger Sterling, entre otros. Su relación con el mundo de la publicidad choca con problemas de alcoholismo, sexuales, locuras, homosexualidades ocultas. Gracias a todas sus tramas, la serie logra atrapar a quien se atreve a verla.

Con una producción impecable, ‘Mad Men’ logra traspasar las fronteras de su época. Los 60 se logran retratar de una gran forma, pero las historias pueden ser, incluso, aplicables a la actualidad. Todas las problemáticas y situaciones podrían ocurrir en 2017 de una manera similar a como ocurren en la serie. Sin embargo, la vida de los personajes y su humanidad es la que logra conectar al público con la historia. Los personajes son los elementos más importantes en este gran drama.

En primer lugar, la evolución que tienen estos en la historia nos hace quererlos y odiarlos al mismo tiempo. El gran Draper, quien es el personaje con un papel más fuerte dentro de la historia, no solo es exitoso y ejemplo en los negocios, sino también una persona con todos sus defectos. Eso sí, no se le puede restar importancia a Roger o Joan, con papeles fundamentales dentro de la historia.

Al final, aunque no estés conectado con el mundo de la publicidad, ‘Mad Men’ es la mejor serie de drama que podrás ver.

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Sinopsis

Don Draper es el director creativo de una importante agencia de publicidad en los años 60. La serie retrata su vida llena de secretos, mujeres y éxitos. Con una asombrosa exactitud histórica cada capítulo es una ventana a otra momento de la historia lleno de machismo y publicidad.

Puedes verla

En Netflix podrás encontrar los episodios de las siete temporadas.

Imágenes: página oficial de Facebook de la serie.

Pero su comportamiento con los pacientes tiene una razón con respecto a su vida personal. Tal como lo explica en un capítulo, House sufrió un infarto en el músculo de su pierna derecha, lo que le impide mostrarse sin pena ante sus pacientes. Ahora, si dejamos de lado su temperamento agresivo y directo, unido con respuestas sarcásticas a cualquier frase que escuche, es un excelente médico.

¿Cómo logra encontrar la cura el ‘Dr. House ‘?

La línea narrativa de cada capítulo parece ser una montaña rusa, pero que, a pesar de poder tener la misma cantidad de picos narrativos, logra captar la atención. El paciente sufre algún incidente en su contexto y House toma el caso si es lo suficientemente interesante. En su primer intento de encontrar la cura, generalmente cometen errores que empeoran la condición del paciente, por lo que House y sus especialistas acceden a realizar métodos poco ortodoxos como entrar a la casa del paciente para buscar indicios de la enfermedad, robar alguna prueba de ADN de los padres, entre otros. Finalmente, si el caso en verdad involucró los sentimientos de House, este es capaz de dejar de lado su timidez y visitar a su paciente ya recuperado en su vida cotidiana.

Pero no solo su actitud hace de ‘Dr House’ una serie digna de esta lista. Visualmente, los planos, tonalidades y animaciones se complementan perfectamente. Sabemos que llevar a la imagen un tumor cerebral a la pantalla no es tarea sencilla, así que la serie acude a una animación detallada que lleva a la audiencia por un viaje interno a través de la nariz del paciente hasta llegar a la zona del cerebro afectada. Algunos podrán ser susceptibles a tanto realismo, pero el trato a la imagen es tan cuidadoso que no genera rechazo sino curiosidad. Y si miramos las luces y los planos, son tan detallados que cualquiera puede interpretar la reacción de los actores y los sentimientos en cada escena.

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Sinopsis

Con un bastón y un comportamiento recalcitrante, Gregory House (doctor líder de un equipo de diagnóstico en un hospital de Nueva Jersey) hará todo lo que esté en sus manos para salvar la mayor cantidad de vidas que pueda, mientras encuentra la cura para su vida solitaria.

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Las ocho temporadas de la serie están en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

A su llegada, el personaje interpretado por Will Smith en ‘El príncipe del rap’ se encuentra con una familia que no es nada semejante a lo que él es. Su tía es noble y compasiva, mientras que su esposo es todo lo contrario. Tienen dos hijas y un hijo. De ellas dos, la mayor es la típica joven malcriada y caprichosa que quiere todo, mientras que la menor se mantiene sonriente y siempre está dispuesta a divertirse con Will. En cuanto a su hijo, es considerado el ejemplo de la familia por seguir las normas que su padre establece en la casa. Allí es cuando Will marca un importante contraste entre lo que se entiende por la buena vida y el saber vivirla sin tener dinero.

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Cada uno de los 148 episodios de sus seis temporadas es una oportunidad para disfrutar de la buena comedia norteamericana de los años 90. En ningún momento sus personajes usan groserías y no contiene ninguna escena para adultos, características que le permitieron llegar a cualquier parte del mundo y ser disfrutada por públicos de todas las edades. Regularmente, su protagonista demuestra la humildad que lo caracteriza, dejando en ridículo a más de uno de la familia que cree estar en lo correcto.

Así es el ‘Príncipe del rap’

En cuanto a su calidad audiovisual, recordemos que fue grabada entre 1990 y 1996, por lo que no podemos pedirle mucho. Sin embargo, aunque no utiliza otro efecto más que el sonido del público, sus escenas son limpias y bien manejadas. Las más llamativas las protagoniza Will cuando baila, hace música con las cucharas y saluda al mayordomo, demostrando así lo que sería el comportamiento de un auténtico joven de las calles que llega a un contexto donde todo lo que hace es considerado poco respetuoso e irresponsable.

Quien haya crecido viendo televisión sabrá que cada capítulo de esta serie vale la pena ser repetido varias veces. La gorra de lado, su estilo fresco y su modo de bailar son tres cualidades que siempre tendremos presentes de Will Smith, el actor que inició sin saberse memorizar un libreto y que ya ha pasado por múltiples producciones en diferentes géneros de la pantalla grande y chica.

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Sinopsis

Obligado a vivir con sus tíos millonarios, Will, un joven que creció en las calles de Filadelfia (Estados Unidos), deberá viajar a Bel-Air (Los Ángeles) a aprender buenos modales. Pero él será quien les enseñe a vivir la vida, sonreír y aprender de aquellos que no lo tienen todo en ‘El príncipe del rap’.

Puedes verlo en

Las seis temporadas del show están en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

El género de policías es un favorito de la pantalla chica: ‘CSI’, ‘The Shield’, ‘Hawaii Five’, ‘Cold Case’, ‘Law and Order’; la lista es larga. Pero ninguna serie ha tenido el nivel de perfección, detalle y potencia que ha conseguido uno de los mayores éxitos de HBO: ‘The Wire’. Por desgracia, es también una de las series más desconocidas fuera de los Estados Unidos.

Si has visto ‘The Wire’ sabrás de lo que hablamos. Después de pasar por sus cinco temporadas son pocos los argumentos que se deben desenfundar para asegurar que es uno de los mayores logros de la televisión americana. Pero en caso de que aún no la conozcas es seguro que el bicho de la curiosidad te picará con tan solo saber un poco más de ella.

‘The Wire’ no es la típica guerra entre policías y carteles de la droga que se ha repetido hasta la saciedad en la pantalla chica. En primer lugar se trata de una visión desde dos extremos opuestos de la batalla. Se cuentan las historias de los policías, pero también de los criminales que están persiguiendo. Y lo mejor de todo es que ningún momento se busca justificar a alguno de los bandos. La idea central en ‘The Wire’ es que malos y buenos son solo peones en el ‘juego’.

Esto es porque se trata de la historia de un Estado Americano fallido. Con frecuencia veremos cómo los héroes y villanos son víctimas de las entidades que en primer lugar los deberían proteger. No se trata de la visión moderna del antihéroe, sino más de una reflexión sobre la forma como la televisión algunas veces pinta al gobierno que salva el día.

Otra cosa que le da mucho mérito a ‘The Wire’ es el hecho de que sea tan cercana a la realidad. De hecho, muchos portales como The Guardian la han catalogado como el más realista show de policías jamás producido. Los métodos de investigación, las leyes por medio, la forma como hablan los policías y delincuentes, cada pequeño detalle en esta serie da cuenta de lo que en verdad ocurría en las calles de Baltimore (la ubicación de la historia en el show). Los productores incluso contraron ex convictos para que representaran papeles y le dieran una legitimidad adicional.

Cuenta además con un fantástico elenco de profundos e interesantes personajes, entre los cuales se encuentra uno que se convirtió en uno de los iconos de la serie: Omar Little. Con su código moral, secretos y asombrosos diálogos es fácil entender porque él se transformó en una leyenda desde el primer episodio en que aparece en la pantalla. Y no hablemos de sus villanos. Porque no has sentido verdadero temor por un criminal hasta que has visto ‘The Wire’.  

Sorprende que pese a ser un icono de la televisión (por ejemplo, en la lista de las mejores series de la TV hecha por ‘Rolling Stones’ ocupa el segundo lugar’) sea tan desconocida. Pero lo cierto es que ‘The Wire’ no necesita la publicidad de otros shows, o sus grandes estrellas para causar una impresión desde su primer capítulo. Su tono crudo, profundidad, realismo y personajes la ponen por encima de otros shows. Si nunca has escuchado su nombre, es momento de que comiences la maratón.

Porque si no has visto ‘The Wire’ no has visto el mejor show de policías en la televisión.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis

Esta joya de HBO narra a profundidad la guerra contra la drogadicción en la ciudad de Baltimore, Estados Unidos. Una visión realista de la corrupción, criminales y policías atrapados en el sistema.

Vela en

5 temporadas en HBO

Imágenes: HBO 

‘Lost’ tiene un  fantástico episodio piloto, que quizás sea uno, sino es que el mejor capítulo en su historia. Es la entrada que marcará el tono permanente del show: la mezcla entre realidad y ficción, verdad y mentiras. Desde el inicio hay estas señales que nos aterrizan la historia al plano de lo real: tenemos un accidente, víctimas mortales y también un grupo de sobrevivientes. Pero al mismo tiempo se plantan las semillas de lo irreal: un oso polar, un chico con poderes sobrenaturales, una criatura de humo que acecha en la selva.

Los misterios son el corazón de ‘Lost’ y la serie sabe cómo cosecharlos. Sí, muchas de las preguntas que planteó nunca fueron contestadas. Pero cualquier fan te responderá que así es la vida: llena de preguntas que muchas veces no tienen solución o que nunca llegan de la manera que esperas. Una de las cosas que hace adictivo este show es que siempre te deja dudas abiertas, propone un destino para cada uno de los eventos que se desencadenan en la isla.

“Todo ocurre por un propósito”, lee el slogan de la publicidad de ‘Lost’.

Pero quizás un elemento favorito de muchos fans es la forma cómo el show convierte su escenario en un personaje más. Conforme las temporadas pasan, el espectador comienza a verla como un protagonista más en la historia. Algo (o alguien) con una especie de voluntad que es la principal razón de las desgracias y fortunas de sus personajes. Son pocos los shows que se han atrevido a hacer esto, y muchos menos aquellos capaces de convertir un pedazo de tierra en tan formidable villano como lo hace ‘Lost’.

Su elenco de personajes también es memorable, con algunos como Kate (Evangeline Lilly), Jack (Matthew Fox), Hurley (Jorge Garcia) o John (Terry O’Quinn). Y es el drama de sus historias lo que sin duda mantuvo durante tanto tiempo viva la llama de ‘Lost’. En algunos casos el mayor misterio no era la isla en sí, sino el pasado de esos sobrevivientes que parecía conectado con un significado mayor.

Quizás el final de ‘Lost’ no fuera el más satisfactorio. Pero no es el final del camino lo que importa, sino el trayecto que nos trajo allí. Esta serie construyó el puente para su última temporada con una trama que atrapa al espectador y una serie de preguntas que naufragan por tu cabeza. Es una historia que se pregunta por la fe y la ciencia. En la posibilidad de un destino mayor escondido en los actos de cada día.

Para cuando te das cuenta eres un náufrago más. Al final terminas siendo atrapado por la isla que es ‘Lost’.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis

Después de un accidente de avión los pasajeros del vuelo Oceanic Airlines 815 se despiertan en lo que parece ser una isla deshabitada. Sin embargo, hay una serie de misterios que no encajan de todo con lo normal.

Puedes verla en

Las seis temporadas del show están disponibles en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

Cumple todas tus fantasías en ‘Westworld’

En un mundo ideal, podríamos decir que ‘Westworld’ es un parque de diversiones para personas con mucho dinero. En él, los visitantes podrán acceder a una vida como en el viejo oeste, recreada a través de personajes con inteligencia artificial que siguen un libreto. Los visitantes pueden ser quien quieran e incluso pareciera que pueden crear una nueva vida allí. Todo es permitido, desde tener relaciones sexuales hasta matar a cualquier personaje en la historia. Eso sí, los robots no podrán matar a nadie, por lo menos con armas de fuego.

Sin embargo, no todo en ‘Westworld’ es tan simple ni se puede explicar en pocas líneas. La serie retrata un gran conjunto de situaciones que se encuentran en una delgada línea entre lo que es real y lo que es montado para el show de ‘Westworld’.

Uno de los elementos que más llaman la atención es que, si bien podría tratarse de una serie de ciencia ficción, no está muy alejada de elementos que podrían suceder en los próximos años. La inteligencia artificial es el motor de la serie. Existen personajes robóticos con los que la audiencia podrá conectarse a nivel emocional. Eso sí, a medida que vemos los capítulos, nos iremos dando cuenta de qué es lo que realmente está sucediendo tras bambalinas.

¿En verdad es tan inteligente la inteligencia artificial como para tomar sus propias decisiones? O, ¿simplemente es otro más de las narrativas del parque?

‘Westworld’ está llamada a ser la serie insignia de HBO para cuando haya acabado ‘Game of Thrones’. Por el momento tan solo va una temporada pero se tienen planeadas al menos cinco. La serie cuenta con Jonathan Nolan y Lisa Joy como creadores, así como J. J. Abrams en la labor de productor. Además, cuenta con la actuación estelar de Anthony Hopkins.

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Sinopsis

La ciencia ficción tiene lugar en medio del viejo oeste. Una especie de parque de diversiones es el lugar de encuentro de humanos y robots con inteligencia artificial. No todo es lo que parece en esta serie que presenta tramas inesperadas.

Puedes verla

En HBO Go podrás encontrar la primera temporada de la serie.

Imágenes: página oficial de Facebook de la serie.

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En la historia de la televisión, diversas series han querido contar historias sobre grupos de personas ‘especiales’ que tienen ‘poderes’. Pero aparte de clásicos como ‘X-Men’, quizá ‘Sense8’ ha sido la única en lograrlo con gran talento. 

La historia lo tiene todo para dejarte electrificado y cada vez más ‘enganchado’ con la serie. ‘Sense8’ tiene acción, ciencia ficción, emociones de amistad y amor, suspenso y risas. El concepto es único en su especie y lo logra a través de referencias de tolerancia a la comunidad LGBT, al feminismo, al racismo y hasta a las deficiencias del capitalismo.

Esta serie tiene una particularidad que nos hace amarla aún más. La historia comienza en forma luego de los primeros episodios. Pero no creas que esto la hace aburrida. Esta estrategia construye a los personajes, arma la tensión y hace que en los momentos de clímax gritemos de emoción.

Gritamos, lloramos y amamos, con Sense8

Desde el principio de la serie sabes que estás viendo algo especial. Algo que va a ser ‘grande’ y que no te va a desilusionar. ‘Sense8’ logra los elementos humanos que le faltan a historias como ‘Matrix’, por ejemplo. A muchos les recuerda a ‘Los Expedientes Secretos X’, pero se diferencia es que es fantasía y ciencia ficción, pero sin llegar al extremo. Crees que todo puede ser real, y sobre todo muy cercano.

Puedes identificarte con los personajes fácilmente. Cada uno tiene una construcción magistral y completa, no hay puntos grises. Quizá es imposible ver la serie sin conectarse profundamente con los personajes. Al igual que ellos mismos, terminas sintiéndolos a todos como familia.

Y finalmente, es de resaltar la belleza visual de esta serie, que nos mantiene viajando constantemente de las calles de Nairobi, a los callejones en San Francisco, a través de la vívida Ciudad de México, hasta las montañas frías de Islandia.

Esta emocionante serie solo alcanzó a tener dos temporadas, y aún así el público quedó encantado y sediento de más. Pero como de lo mejor siempre hay poco, tendremos 23 episodios maravillosos para verlos una y otra vez.

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Sinopsis

‘Sense8’ cuenta la historia de ocho extraños, de distintas partes del mundo, que se sienten conectados entre sí a través de lo que parecen sueños y visiones. Mientras descubren la naturaleza de su conexión, se enfrentan a luchas por su libertad, el amor y la amistad.

Lo puedes ver en

Las dos temporadas están en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

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Que un tipo ‘malo’ sea el protagonista de su propio show no es algo novedoso. Tampoco lo son las series de capos o gangsters. De hecho, si algo comprueba la historia de la televisión es que los espectadores gustan mucho de las historias de criminales operando por fuera de la ley. El problema está en que la mayoría de casos esos programas pintan a los mafiosos como una especie de estrellas de rock. De alguna manera los hacen ver como personajes que no tienen puntos vulnerables o se desmoronan por las mismas cosas que los demás humanos.

‘The Sopranos’ no solo le da un giro a esta idea del mafioso, sino que además la entrega con un drama que resulta imposible de abandonar. Es una historia adictiva que basa su fuerza en la potencia de sus personajes, el suspenso de lo impredecible y unos diálogos magistrales que brindan realismo y quedan grabados en tu cerebro.

Lo fascinante de Tony Soprano, su protagonista, es que no se trata del típico mafioso. Desde el principio nos muestra su lado más vulnerable cuando lo encontramos hablando con su psiquiatra en medio de su terapia. Y, en vez de esperar 13 capítulos para demostrar que ese tipo rudo que maneja la mafia tiene sentimientos, en los primeros minutos nos presenta un hombre abrumado que llora con la idea de perderlo todo.

Y es más impactante aún porque ese protagonista es un hombre destrozado. Un personaje que se balancea entre ataques de ira destructora y momentos de genuina humanidad. Es la historia de alguien preocupado por pensar que su estilo de vida terminará porque su forma de vida solo tiene un posible desenlace: la destrucción de su familia.

‘The Sopranos’ también ve de forma particular el rol del hombre y su manejo del poder. Con frecuencia la serie parece indicar que aquellos con fachada de machos alfa son vulnerables a las mujeres que los rodean. Durante sus conversaciones con la psiquiatra, Tony nunca es la persona en control, nunca la intimida o asusta. Es ella la que domina ese espacio. Lo mismo ocurre en su hogar, donde la sombra de una madre manipuladora y sobreactuada es capaz de afectarlo más que cualquier contratiempo en su negocio. Estos elementos lo convirtieron en el mejor drama que ha llegado a la pantalla chica.

La serie es tan importante para la televisión que su final sigue siendo tema de conversación hoy, 10 años después de haberse terminado. Algunos lo definen como el peor momento del show y otros como el desenlace más brillante en la historia de la TV. No importa realmente. El debate que despierta solo demuestra el impacto que tuvo en la pantalla chica.

Este respeto por ‘The Sopranos’ es una opinión compartida por la crítica en los Estados Unidos. Durante cada una de sus seis temporadas el show estuvo nominado a un Emmy en la categoría de mejor drama y en dos ocasiones se llevó la estatuilla. Sus dos protagonistas, James Gandolfini y Edie Falco, fueron nominados seis veces a los Premios Emmy en la categoría de mejor actor y actriz de drama, respectivamente, y la mitad de las veces se llevaron el premio. ¿Los galardones no son suficientes? La revista Rolling Stones realizó una lista de los mejores 100 programas de televisión de la televisión y, ¿adivinen cuál fue el número uno? El trono pertenece al capo de capos, ‘The Sopranos’.

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Sinopsis:

El jefe de la mafia en New Jersey, Tony Soprano, no es tan invulnerable como parece. El conflicto entre su vida familiar y trabajo lo ha afectado a tal punto que comienza a acudir a una terapia psiquiátrica.

Dónde verla:

6 temporadas disponibles en HBO GO.

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¿Qué hay que hacer para llegar a la Presidencia del país más importante del mundo? Lo que sea necesario. Esta es una de las premisas de ‘House of Cards’, la serie de Netflix en la que acompañamos al congresista Frank Underwood (Kevin Spacey) en su carrera por llegar a la cima de Washington. 

Durante cinco temporadas, Underwood se ha encargado de llevar al extremo la cara más oscura de la política norteamericana. Sobornos, manipulación discriminación, acoso sexual y hasta asesinatos, son algunos de los oscuros secretos que se manejan tras bambalinas en el Congreso americano y la Casa Blanca creados por ‘House of Cards’.

La complejidad de las relaciones y cómo son usadas para el beneficio personal es uno de los secretos del éxito de la serie. Es un entramado de movimientos de ajedrez en el que incluso los personajes más débiles pueden jugar un papel determinante a la hora de sumar o restar los votos que aseguren la victoria.

¿Quién es más tenebroso en ‘House of Cards’?

Además de Frank, la serie encuentra en Claire Underwood (la esposa del político y quien es personificada por Robin Wright) otra de las bases para soportar su éxito. Quien en la primera temporada puede aparecer como una sacrificada e ingenua esposa, es en realidad un personaje casi tan calculador y ambicioso como su propio esposo. Así, esta pareja demuestra que nada es más importante que su sed de poder, y que todo lo que se interponga en su camino debe ser eliminado a cualquier costo.

El mundo de la política es complejo y ‘House of Cards’ lo entiende. Por eso es que de cuando en cuando la serie rompe la denominada cuarta pared y nos explica de forma simple cuál es la estrategia detrás de los milimétricos movimientos de los Underwood.

Tal es la calidad de la actuación de Spacey y Wright que los dos han sido elegidos como mejor actor y mejor actriz en los Premios Emmy, galardones en los que la serie se ha llevado más de 30 estatuillas desde el estreno de su primera temporada, uno de los tantos motivos por los que esta serie pelea por ser una de las más exitosas de la historia de la televisión.

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Sinopsis

‘House of Cards’ es una de las series que catapultó a Netflix como la plataforma de streaming más importante del mundo. La serie nos cuenta la historia de Frank y Claire Underwood, quienes hacen lo que sea necesario para mantener su poder.

Puedes verla

Las cinco temporadas de la serie están disponibles en Netflix.

Imágenes: Netflix

Gracias a ‘Stranger Things’ los hermanos Matt y Ross Duffer pusieron su bandera entre los directores del momento. Con su perfecto homenaje al Hollywood de los años 80, la década que marcó el inicio de los efectos especiales y de un particular estilo de hacer cine, esta serie es, sin lugar a dudas, una de las mejores de la época. A eso hay que sumarle la impecable interpretación del elenco principal, la caracterización, el ritmo, la atmósfera y, por supuesto, el gran trabajo detrás del guion.

Pero si hay que detenerse en uno de los puntos claves del éxito detrás de ‘Stranger Things’ hay que decir que es la historia. La narrativa de la serie nos involucra de tal manera que la ciudad ficticia de Hawkings parece real y no deja de recordarnos Hill Valley, California, la ciudad en la que se desarrolla ‘Back to the Future’. Incluso, llegamos a un punto en el que el Demogorgon, una misteriosa criatura, también nos acecha. Es quizás la misma sensación que transmiten libros como ‘Desperation’ o ‘It’ de Stephen King, a los que claramente la serie les hace un guiño a la hora de recrear la atmósfera del Upside Down.

La producción tiene a su favor el drama y suspenso que es capaz de generar a partir de un solo acontecimiento. En medio de bicicletas y cosas extrañas ocurriendo a cada momento, ‘Stranger Things’ tiene un aire muy similar a ‘E.T.’ (E.T. the Extra-Terrestrial, Steven Spielberg, 1982). Parece que los hermanos Duffer pusieron sobre los hombros de estos géneros la gran responsabilidad de unir todos los puntos que planteaban en el guion. Y por supuesto, salieron bien librados.

En cuanto a los personajes, otro punto que vale la pena mencionar son tan diversos y bien elaborados que cada uno justifica por sí solo su aparición en pantalla. Mas sin embargo, no está de más reconocer la actuación de Millie Bobby Brown (Eleven), un personaje que se mueve entre lo paranormal y lo fantasioso. Hopper (David Harbour), el oficial de policía que en algunas ocasiones parece un héroe y en otras un marginal con problemas de alcoholismo, y claro está, Winona Rayder en su papel de Joyce, la madre desesperada. Lo cierto es que todos los personajes de ‘Stranger Things’ tienen una ‘cosa extraña’ que cautiva al público.

Los hermanos Duffer, tuvieron la suerte de contar con Shawn Levy, director de ‘A Night at the Museum’ y ‘Real Steel’ quien les ayudó a llevar la propuesta a Netflix para producir la serie.’Stranger Things’ convirtió los ocho capítulos de su primera temporada en un homenaje a escenas antológicas del cine de los años 80 y de paso se convirtió en una serie que vale la pena ‘maratonear’ hasta un par de veces.

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Sinopsis:

Un 6 de noviembre de 1983, en la ciudad de Hawkins, Indiana, desaparece Will Byers, de 12 años. Sus amigos iniciarán su búsqueda con ayuda de una misteriosa niña con habilidades especiales. Juntos tendrán que enfrentarse a fuerzas siniestras que planean devorarlos a todos.

Puedes verlo en:

La primera temporada del show, y hasta el momento la única, está disponible en Netflix.

Imagen: Captura de pantalla

Con ‘Daredevil’, Netflix supo ejecutar de manera perfecta la fórmula que ha hecho de las producciones de Marvel todo un éxito en la pantalla grande. Esta adaptación del diablo de Hell’s Kitchen tomó de los suburbios de los cómics a un personaje que hasta el momento solo los verdaderos fanáticos del Universo Marvel conocían a profundidad de la mano del autor Frank Miller y su colega Brian Michael Bendis, y lo convirtió en un superhéroe de nuestros tiempos.

Fue tal el éxito de la primera temporada de ‘Daredevil’ que no solo superó en público a series míticas como ‘House of Cards’ sino que también garantizó la continuación de la historia de Matthew Murdock y de paso nos aseguró que el contrato de producciones en conjunto de Marvel y Netflix se cumplirá a cabalidad. Probablemente los productores no esperaban que la crítica cayera rendida a los pies de la serie de la manera en que ocurrió.

Charlie Cox, quien encarna a Matthew Murdock, aparece como una de las claves que hicieron de esta adaptación un éxito. Este actor supo llenar con su interpretación el traje de Daredevil. De hecho, lo hace con tanta fuerza que se muestra como el hombre sin miedo al que solo le atormentan las injusticias del mundo. Abogado de día y superhéroe en las noches, el personaje termina por sumergirnos en los conflictos ocasionados por su doble vida.

Sin embargo, el grupo que acompaña a Matt también suma fuerza al éxito de la serie. Su socio y compañero de toda la vida, Foggy Nelson, su secretaria y amiga, Karen Page y el romance inesperado, Claire Temple, así como Elektra Natchios, un viejo amor. Todos tienen una historia que tiene cabida en ‘Daredevil’ y que se vuelve crucial en las decisiones del superhéroe. Además, la participación de estos llega a ser tan trascendental que en cada capítulo el público puede darse cuenta de que ninguno de ellos está a salvo y que lo que parece el final es apenas el comienzo.

Otra actuación magistral es la de Vincent D’Onofrio, el hombre que da vida a Wilson Fisk, un villano digno de ver en acción las veces que sean necesarias. Kingpin se encuentra en la lista de los villanos estrella de Marvel y la serie hace honor a eso. Además, ‘Daredevil’ trae a la escena a Frank Castle, mejor conocido como The Punisher (Jon Bernthal) mostrando así un lado más oscuro del universo Marvel.

Con las personalidades de todos los sujetos que hacen presencia en ‘Daredevil’ basta para sembrar misterios e intrigas en el público, al mismo tiempo que se logra mantener a la expectativa de lo que puede pasar en un lugar donde el crimen es el pan de cada día. Con todas estas cartas sobre la mesa, Drew Goddard, el creador y director de la serie, convirtió a esta en la piedra angular de las seis producciones de Netflix que además llevan la firma de Marvel.

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Sinopsis:

‘Daredevil’ gira en torno a Matt Murdock, un abogado de día y superhéroe de noche. A pesar de ser ciego, posee un oído, olfato, fuerza y agilidad muy desarrollados. Sin descanso, Murdock recorre las calles de Hell’s Kitchen en busca de criminales a los que no castiga un tribunal.

Puedes verlo en:

Las dos temporadas están disponibles en Netflix.

Imagen: capturas de pantalla

Solo un show puede ser considerado el rey de la televisión y no hay ningún candidato más merecedor que ‘Game of Thrones’. Cada vez que se estrena una nueva temporada la serie se convierte en el tema de conversación obligatorio. No tienes que ser geek para conocer a sus personajes, citar sus frases y saber la diferencia entre Albor y Garra. Este show es un hechizo mágico capaz de unir ejércitos de teleadictos en una cruzada para coronar al nuevo monarca de la TV.

No se trata simplemente de que sea ‘buena’. Hay muchas series de calidad que no gozan de la misma popularidad que ‘Game of Thrones’. Tampoco se trata de un asunto de moda, como lo comprueban sus siete temporadas. Hay algo en la fórmula de ‘Game of Thrones’ que es difícil de replicar e identificar, pero que la mantiene en el trono.

Este es un show que es conocido en prácticamente en todo el mundo. Un fenómeno global en la televisión es algo raro, Incluso en esta nueva era de streamings y televisión por cable. Pero ‘Game of Thrones’ rompe esta regla. Es común que el show cree tendencias en las redes sociales durante la emisión de sus episodios. Este número de espectadores también ha incrementado con cada temporada. El estreno del show en 2011 contó con 2,22 millones de espectadores. Seis años después, el primer episodio de la séptima temporada, que se estrenó el pasado 16 de julio, rompió el récord de HBO en audiencia con 10,11 millones de espectadores.

‘Game of Thrones’ es una historia de dimensiones épicas que pretende contar todo un mundo, que atraviesa fronteras y países. Algunos personajes viven en glaciares congelados dominados por el blanco de la nieve, otros vive en ciudades de aspecto medieval. El show te lleva a un viaje por  inmensos castillos o ciudades costeras, mares embravecidos y áridos desiertos. No se trata solo del escenario, sino de aquellos elementos más involucrados en la trama. ‘Game of Thrones’ debe reproducir batallas a gran escala entre ejércitos compuestos de miles, hordas de zombies atravesando la nieve o dragones volando por los cielos. Y la escala de estas escenas es de nivel de producciones para la pantalla grande.

El principal gancho de ‘Game of Thrones’ es que no se sostiene solo en la fantasía, sino que la combina con un drama político que es el verdadero núcleo del show. Se trata de una historia llena de intrigas, traiciones y alianzas en las que los buenos con poca frecuencia son los que ganan. Puede incluso pensar en ella como un drama histórico, pero sin la pesada ancla de tener que comprobar los nombres y eventos.

Eso es lo que hace tan adictivo al show, el nunca poder predecir cuál será el camino que tomará. Los personajes en ‘Game of Thrones’ no gozan de la ‘inmortalidad’ que les da ser protagonistas o populares con el público. El espectador en cierta manera es un rehén de los guionistas que tienen ‘secuestrados’ a su héroe o villano favorito. Y es necesario continuar, capítulo tras capítulo, para saber cuál será su fin.

¡Todos ustedes plebeyos! inclinen la rodilla ante el supremo monarca de la TV ¡Larga vida al reino de ‘Game of Thrones’!

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Sinopsis

Basado en las novelas de George R.R. Martin, la serie tiene lugar en un mundo de fantasía medieval donde reyes, princesas, caballeros y monstruos chocan en una encarnizada por el poder. Intrigas, sangre y dragones son cosas que cualquier amante del show puede esperar.

Puedes verla en:

Las siete temporadas están disponibles en HBO Go

Imágenes: HBO

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Esta no es la usual comedia animada para adultos. Esta definitivamente no es la típica comedia para adultos llena de chistes obvios, vulgares y sin gracia. Esta joya de la televisión es, sin duda alguna, la mejor serie de ciencia ficción animada jamás creada.

‘Rick and Morty’ cuenta las alocadas aventuras del loco científico ebrio Rick y su nervioso nieto Morty. Ambos hacen una pareja excepcional, entre la inteligencia, humor negro del mayor, y la cruda realidad de un niño no tan brillante.

Cada chiste de esta serie está diseñado cuidadosamente, ninguno sobra y ninguno falta. El guion encaja perfecto en todo momento. Quizá para algunos las escenas en dimensiones imaginarias son demasiado, pero en realidad ahí está parte de la genialidad de este programa.

Cada capítulo es original, y a diferencia de muchos shows animados que tienen una subtrama de relleno, todos los episodios son importantes para la historia en general.

Deslúmbrate con cada capítulo

La animación es lo de menos, porque quizá el descuido de la misma le da el toque particular de la serie. Los desagradables alienígenas a los que se enfrentan los personajes son otra de las singularidades que nos encantan.

‘Rick and Morty’ cambiará para siempre los dibujos animados para adultos. No nos conformaremos más con chistes baratos y personajes banales. Esta historia es tan real como ficticia y los personajes son completos: desde los protagonistas hasta Snuffles, el adorable perro blanco.

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Sinopsis:

La serie trata de las aventuras de Rick, un científico, genio y alcohólico, y su nieto, Morty, un niño de 14 años no tan brillante. Ambos exploran dimensiones infinitas en el universo, causando o escapando de problemas y desastres.

Lo puedes ver en:

Las dos primeras temporadas de la serie están en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

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Es casi imposible no pensar en ‘Two and a Half Men’ a la hora de hablar de comedias que han marcado la diferencia en la pantalla chica. Con una innovadora trama, excelentes actuaciones y un buen guion, esta serie se convirtió en la comedia predilecta de muchos para una generación entera. No por nada vieron la luz doce temporadas y uno de sus protagonistas (Charlie Sheen) llegó a ser el actor mejor pago de la televisión. Si algo supo hacer bien esta serie fue precisamente convertirse en un éxito.

Hay que sacar a relucir el gran trabajo de Chuck Lorre, creador de la serie, al lograr que una historia sustentada en situaciones cotidianas, en la que reina la conquista a mujeres bonitas, llegue a divertir tanto. ‘Two and a Half Men’ no deja de sacar risas en ningún momento, en todas sus temporadas se encuentra presente la sátira y el humor negro, elementos que en los primeros años llegaron a convertir a la serie en la reina de la televisión.

La fuerza con que los actores dan vida a sus personajes también es otro motivo de elogio a esta historia. Junto a Charlie Sheen, quien interpreta a Charlie Harper, vemos a Jon Cryer (Alan Harper) y August T. Jones (Jake), quien en el 2003, a la edad de 10 años, deslumbró con su actuación. Estos tres personajes resultaron ser la gran fórmula para reinventar la comedia en una época en que muy pocos guionistas probaban ‘cosas nuevas’. Años más tarde se agregó otro ingrediente a la fórmula: Ashton Kutcher (Walden Schmidt).

Personajes para el recuerdo

Además, la gran lista de personajes recurrentes también dejó su huella en el programa. Desde Berta, la fiel y peculiar ama de llaves de Charlie, hasta Rose, la vecina que no conoce los límites de un amor infructuoso. Gracias a todos estos actores que dejaron muy en alto su profesión, ‘Two and a Half Men’ no necesitó de magníficos efectos especiales. Durante doce años se mantuvo fiel a su historia y a su propósito de divertir al público.

Por otro lado, con el tema de la serie,’Two and a Half Men’ generó un fenómeno de recordación que quedará grabado en la memoria de los fans, o al menos en su subconsciente. Aún después de haberse terminado, la canción sigue siendo un éxito que enseguida remite a las aventuras del loco y desenfrenado Charlie junto a su hermano y su sobrino.

Y aunque hubo mucha controversia durante las últimas cuatro temporadas, como pocas, esta serie supo ganarse un lugar entre sus seguidores, razón por la cual la siguieron de principio a fin, apegados siempre a la nostalgia de ver crecer y madurar a los personajes en sus roles. No hay mejor forma de elaborar una lista de secretos de conquista que con una maratón de ‘Two and a Half Men’.

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Sinopsis:

Después de divorciarse de su esposa, Alan Harper se muda con su hermano Charlie, un exitoso, mujeriego y alcohólico músico que vive junto a la playa. Cuando a esta ecuación se suma Jake (el hijo único de Alan) tienes la fórmula para las risas y el desastre.

Puedes verlo en:

Ocho de doce temporadas están disponibles en Netflix

Imagen: Captura de pantalla

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Cuando hablamos de ‘sitcoms’ de los noventa, no hay duda de que ‘Friends’ es una de las series más recordadas de la década. La serie tiene una historia sencilla y fácil de seguir capítulo a capítulo, tal como le corresponde a una buena ‘sitcom’. Esta simpleza en el hilo de los episodios nos da un respiro ocioso, especialmente si pensamos en las complejas series de política y fantasía que nos encantan últimamente (como ‘Game of Thrones’ o ‘House of Cards’).

Gran parte de esta sencillez encantadora la hacen los personajes. Es probable que los televidentes de ‘Friends’ alguna vez hayan discutido con su grupo de amigos quién es quién en la serie.

Las características únicas de cada personaje son gran parte del encanto de ‘Friends’. Rachel, la dulce y consentida; Mónica, la figura materna y reina del orden; Phoebe, la ‘hippie’ y rara; Joey el ‘don juan’, un poco tonto y ‘cool’; Chandler, el sarcástico que le tiene chiste a todo y Ross, el ‘nerd’ neurótico. Entre todos se alcanza una química que funciona muy bien dentro de una historia ficticia.

A pesar de la simpleza, quizá predecible, ‘Friends’ logra una conexión entre capítulos muy acertada. Tenemos referencias concretas a chistes pasados y hasta episodios completos llenos de ‘flashbacks’.

Friends marcó una época

Muchos televidentes suelen comparar ‘Friends’ con series de los noventa que tienen formatos similares. Sin embargo, de todas ellas, ‘Friends’ marcó la parada por presentar un estilo más fresco y genuino.

Es probable que a partir de ‘Friends’, las demás comedias de la televisión que traten sobre un grupo de amigos las veamos como imitaciones (buenas y malas) de la serie (pensemos en ‘How I Met Your Mother’).

Un punto a favor de ‘Friends’, según muchos de sus ‘fans’, está en que los problemas cómicos a los que se enfrentan los personajes los hacen sentir identificados. Es muy fácil imaginarnos las situaciones complicadas pero chistosas en la oficina, entre vecinos o entre amantes.

Y finalmente, a pesar de que a muchos nos encanta la rutina que tienen los personajes de reunirse a hablar en ‘Central Perk’ o en el apartamento de Mónica, la serie nos ofrece viajes a otros sitios, que por lo general son partes importantes de la trama.

Además, para romper la rutina, ‘Friends’ cuenta con apariciones geniales de los actores más famosos de los noventa y principios del 2000 (¿puede haber algo más noventero?). Tenemos capítulos con Bruce Willis (de hecho, dos), Brad Pitt, Winona Ryder, Reese Witherspoon, Sean Penn, Danny DeVito, entre otros.

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Sinopsis

Seis amigos que viven en Nueva York comparten sus años de juventud y adultez entre dilemas amorosos, problemas de trabajo, crecimiento emocional y muchas risas.

Lo puedes ver en

Las 10 temporadas están en Netflix.

Imágenes: capturas de pantalla.

Dentro de las sagas épicas, existen historias que vale la pena contar. Los vikingos fueron grandes exploradores que se movilizaban en sus inmensos barcos. Gracias a su poderío militar lograron varias hazañas interesantes. La serie ‘Vikings’ cuenta una de estas historias desde el punto de vista de Ragnar Lothbrok y su familia.

Quien haya visto ‘Vikings’ de reojo, podría compararla con ‘Game of Thrones’ por su fotografía, sus escenarios y temática. Sus locaciones podrían confundirse con algún lugar de Westeros. Pero no hay que dejarse engañar, pues la serie tiene alma propia y personajes completos que no se parecen en mucho con los que vemos en la serie de George R. R. Martin.

‘Vikings’: Una serie basada en la historia

Vikings está basada en algunos hechos históricos y que hacen parte de las leyendas nórdicas. Además, podemos ver elementos como la política, la psicología de los personajes, amores, desamores y todo tipo de escenas de batalla. Al final, también quedarán momentos románticos y eróticos, con personajes con cuerpos esbeltos. Si bien los primeros capítulos de la primera temporada podrían parecer un poco lentos, la serie toma forma más adelante y nos adentra en un mundo escandinavo lleno de acción e intrigas.

La estrategia de los vikingos se basa en enriquecerse y ganar poder a partir de las incursiones. Pero a Ragnar poco le importa el control político, y, debido a su origen campesino, sueña con conquistar tierras fértiles en las que su pueblo pueda plantar de manera más sencilla.

El ascenso del protagonista se basa en la capacidad de convencimiento y, tal vez, testarudez. Al final, esta combinación rinde frutos, pero ojo, porque también podría jugar en contra de Ragnar Lothbrok.

Por otro lado, la religión tendrá un papel importante en ciertas tramas, en especial a medida que avanzan las temporadas. Los enfrentamientos entre cristianos, paganos y musulmanes están a la orden del día. Al final, muchas personas serán juzgadas, para bien o para mal, por un tema tan delicado como las creencias religiosas. Varios de los personajes viven giros argumentales bastante grandes y evolucionan de maneras inesperadas. Así, ‘Vikings’ es una serie que no es muy predecible y en eso yace su importancia.

Por último, los realizadores de ‘Vikings’ le han puesto un gran empeño a las últimas temporadas. Por ejemplo, la cuarta tiene 20 capítulos, con lo que supera por el doble a las tres anteriores. La quinta, que está por llegar, también tendrá 20 capítulos. Además, vale la pena invertir tiempo en la serie, debido a que la sexta temporada también fue confirmada.

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Sinopsis

‘Vikings’ es una serie basada en la historia del vikingo Ragnar Lothbrok y sus hijos. Conocido como el azote de Inglaterra y Francia, este campesino que se volvió rey de Escandinavia conquista una muchos territorios con la ayuda de su hijo Björn y sus esposas Lagertha y la princesa Aslaug.

Puedes verla

En Netflix podrás encontrar las primeras tres temporadas y la mitad de la cuarta.

Imágenes: página oficial de Facebook de ‘Vikings’.

Vota ya por tu serie favorita

‘Breaking Bad’ no solo es una de las más brillantes historias jamás escritas para la televisión, sino que además es un ejemplo de que el CGI, enorme presupuesto o grandes estrellas no hacen un fantástico programa de TV. Se trata de una historia simple, pero cargada de momentos que pagan cada segundo que los televidentes invierten en sus cinco temporadas. Si se debe hacer una metáfora para compararla con algo, lo más acertado sería afirmar que este programa es la droga de la pantalla chica.  

Los personajes en ‘Breaking Bad’ son complejos y están tan bien desarrollados que son muy escasos los momentos en los que sus acciones contradicen su personalidad. Todos (y nos referimos a todos) se encuentran en ese espectro de la ambigüedad moral. Nadie en el show es héroe o villano, lo que facilita amarlos y odiarlos al mismo tiempo. Este es un show que es capaz de mostrar un lado monstruoso de su protagonista, pero nunca lo deshumaniza de tal manera que pierde el contacto con el espectador.

“Lo hice porque me gusta. Era bueno haciéndolo. Me hacía sentir vivo”. Esta frase resume tan bien por qué Walter White (en una actuación magistral de Bryan Cranston) es uno de los mejores personajes en la historia de la TV. Alguien que no solo evoluciona, sino que presenta una historia que te atrapa de principio a fin.

‘Breaking Bad’ cuenta también con fantásticos momentos que resaltan lo mejor que tiene por ofrecer el show. La mayoría de ellos no solo son épicos y oscuros, sino que también muestran un lado humano en los villanos que propone como la muerte de Jane Margolis, por ejemplo. En esta entrevista Cranston describe el proceso de actuación que involucró la escena: y los resultados se ven en la pantalla.

Una serie que mejora con el paso de las temporadas

Ver ‘Breaking Bad’ es como presenciar un accidente de autos. Entendemos el desastre y horror que está ocurriendo, pero al mismo tiempo no puedes dejar de apartar tus ojos.

También tiene un fenómeno que es extraño ver en la televisión moderna: cada temporada es mejor que la anterior. Y eso hace que sea mucho más adictiva que otros programas similares. Es imposible parar de ver ‘Breaking Bad’ una vez comienzas a cogerle el gusto. Cada momento es seguido por otro evento que mejora la historia, cada trama se resuelve de una manera inesperada, cada elemento tiene un significado profundo.

Youtubers, cinéfilos y teleadictos han dedicado libros o incluso cátedras a trata de explicar el encanto de ‘Breaking Bad’. Hay algo magnífico en este show que impide que se deje de hablar de él, que mantiene sus escenas intactas en nuestra memoria, que nos impide abandonarlo del todo. Cuatro años después, seguimos siendo adictos a ‘Breaking Bad’.

¿Crees que esta es la mejor serie de la historia? Entra a nuestro especial, vota y organiza las 25 mejores series disponibles en HBO y Netflix.

Sinopsis 

Condenado a morir de cáncer, Walter White (un profesor de química en una escuela secundaria) decide pasar sus últimos meses de vida cocinando metanfetaminas, con la esperanza de recoger suficiente dinero para garantizar un futuro a su familia.

Puedes verlo en:

Las cinco temporadas del show están en Netflix

Imágenes: AMC

Vota ya por tu serie favorita

No sería exagerado afirmar que algunos de nosotros tuvimos de niñera una televisión. Fue con la pantalla chica del hogar que nos volvimos adictos a las historias. Muchos recuerdos están dedicados a esas tardes en las que nos sentamos a ver nuestro show favorito, en un ritual que se repetía a diario. 

Y mientras el tiempo pasaba, esa sed por la televisión crecía para algunos de nosotros. Con la llegada del cable, ese mundo se expandió a los shows que nunca fueron doblados o jamás llegaron a los canales nacionales. Pocos años después, Internet cambió de nuevo el panorama integrando los servicios de streaming y permitiendo ‘maratonear’ clásicos, algo que hasta ese momento estaba fuera de nuestro alcance.

El resultado de haber consumido tanta televisión es nuestra obsesión por hacer listas de favoritos. Pero, como todo geek de las series reconocerá, no basta con hacer un top. Debemos competir y comparar nuestros gustos con otros. Pelear por el honor de nuestra serie favorita.

Todo esto nos motivó a crear un espacio para que ustedes, los lectores, pudieran ayudarnos a elegir la lista definitiva de programas de televisión.

Top 25 de series para maratonear

Sin embargo, un listado de programas de televisión es demasiado amplio. Así que decidimos poner una regla: solo aceptamos aquellas series que estén disponibles en los dos servicios de streaming más populares: Netflix y HBO GO.

La razón es simple. Estamos en la era del streaming. Muchos de nosotros cada vez pasamos menos tiempo ‘canaleando’. En vez de eso, ahora dedicamos nuestras horas libres a maratones o vemos de manera semanal las series a través de servicios e transmisión por Internet. Abrazando esta nueva fase de la TV quisimos hacer las cosas más interesantes con esta regla.

Producto de esto sacamos una lista inicial de 15 series que, a nuestro criterio, merecen entrar de manera automática en la competencia. Buscamos no solo apelar a las más populares o modernas, sino a aquellas menos reconocidas o que datan de dos décadas atrás. Nuestras series escogidas fueron:

-‘Stranger Things’

-‘Game of Thrones’

-‘The Wire’

-‘The Sopranos’

-‘Breaking Bad’

-‘Friends’

-‘Expedientes X’

-‘Vikings’

-‘Lost’

-‘Mad Men’

-‘Grey’s Anatomy’

-‘El Principe del Rap’

-‘House of Cards’

-‘The Walking Dead’

-‘Dr House’

Su cuota de series

Los 10 cupos restantes los dejamos a voto de ustedes, los lectores. Después de  días de votación sumamos los resultados e incluímos estos shows a nuestra lista final:

– ‘Daredevil’

– ‘Black Mirror’

– ‘Sherlock’

– ‘Narcos’

– ‘Rick and Morty’

– ‘Sense8’

– ‘Westworld’

– ‘13 Reasons Why’

– ‘Orange is the New Black’

– ‘Two and a Half Men’

Lucha ‘a muerte’ por tu serie favorita

Es ahora tu turno para completar esta lista. En este enlace encontrarás nuestro especial de ‘Mejores 25 series de HBO y Netflix’. Allí podrás organizar y realizar tu top de 25 series. Puedes intercambiar lugares e incluso ingresar a notas en ENTER.CO en las que expandimos algunas de las razones que hacen de estos shows merecedores de estar en esta lista.

Después de que estés satisfecho con la selección solo tienes que ingresar tus datos para que tu listado quede guardado.

Al finalizar la actividad revisaremos los resultados. Con los número totales realizaremos una lista definitiva de las mejores  25 series de HBO y Netflix. Y, por supuesto, publicaremos una nota dando a conocer el top 25 final de series de HBO GO y Netflix.

¿Qué estás esperando para dar tu voto? Lucha a muerte por tu serie favorita.

Imágenes: Captura de pantalla ENTER.CO

Marvel y Netflix decidieron retirar el panel de la próxima serie ‘The Punisher’ en la Comic Con Nueva York que se lleva a cabo por estos días. Esta decisión se debe al reciente tiroteo en Las Vegas, el cual cobró la vida de decenas de personas. Frank Castle, un brutal asaltante antihéroe, sin ningún reparo en matar a sus enemigos, no parecía el personaje adecuado para mostrar al público tan sólo unos días después de que un hombre con 23 armas guardadas en su habitación de hotel asesinara a 59 personas en un concierto.

“Estamos atónitos y entristecidos por el acto sin sentido de esta semana en Las Vegas. Después de una cuidadosa consideración, Netflix y Marvel han decidido que no sería apropiado para ‘The Punisher’ de Marvel participar en New York Comic Con. Nuestros pensamientos siguen estando con las víctimas y los afectados por esta tragedia”, dijo Marvel en un comunicado oficial.

A raíz de esto, también se cree que la plataforma podría ir un paso más allá y retrasar el lanzamiento oficial de ‘The Punisher’. De acuerdo con Forbes, este consejo proviene del crítico de televisión Verne Gay. Ante los comentarios, Netflix respondió que hasta el momento no han anunciado fecha de estreno y que no lo harán por ahora, temiendo lo ocurrido en Las Vegas y que ha conmocionado a la comunidad estadounidense.

¿Qué sigue para ‘The Punisher’?

Aunque Frank Castle ha jugado al villano en muchas producciones hasta la fecha, también es conocido como un héroe. El personaje dice sentirte libre de los debates de moralidad constante donde los héroes deciden si deben o no matar a los malos, o en su lugar aprehenderlos y encarcelarlos para que la justicia se encargue de ellos.

Se esperaba que durante el panel de la Comic Con se revelara la fecha de estreno de la serie. Sin embargo, Netflix claramente ha tenido en cuenta que liberar a ‘The Punisher’ apenas dos semanas después de una de las peores masacres de los últimos años en Estados Unidos no es la decisión correcta.

De momento, Netflix prefiere guardar silencio sobre la naturaleza violenta del programa. Al menos así lo han anticipado los adelantos revelados. Como sea, la compañía prefiere evitar los comentarios que podrían desatarse por ‘promever’ las armas y el asesinato en masa.

Por otro lado, el panel de ‘The Punisher’ se reemplazó con una proyección del padrino de los comics, Stan Lee. Según Deadline, la sesión también contará con una proyección de imágenes de una conversación entre el creador de cómic Joe Queseda y Lee en Paley Center. 

Imagen: Captura de pantalla.

Octubre es un mes importante para Netflix. Este será el mes en el que la plataforma verificará si ‘Stranger Things’ fue un éxito de una sola vez, o si los hermanos Duffer estaban sentados en una mina de oro para la televisión. Por supuesto, los fans del show tampoco podemos esperar hasta el 27 de octubre para saber la respuesta.

No sorprende entonces que desde ya las redes sociales se estén ‘disfrazando’ para recibir a ‘Stranger Things 2’. Y conociendo a Netflix y sus creativas campañas publicitarias, es seguro que más de una sorpresa está preparada para el regreso al pueblo de Hawkins.

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Hoy la plataforma lanzó en sus redes sociales un nuevo teaser de la serie. Puedes verlo a continuación:

‘Stranger Things 2’ es una máquina del tiempo a 1984

A primera vista el video no parece contener mayores pistas sobre ‘Stranger Things 2’. Se trata, sobre todo, de un teaser que nos demuestra una vez más la razón por la que el show consiguió conectar con tanta personas: su homenaje a los años 80. En los pocos segundos que nos entrega recibimos una dosis de Coca Cola, ‘Star Wars’, ‘Ghostbusters’ o ‘Terminator’.

Al finalizar la secuencia de imágenes se muestra una vez más a al ‘monstruo de humo’. De momento esta criatura sigue manteniendo un aura de misterio. Solo se ha anticipado que será el punto de unión de varias historias.

Como ya sabemos, en esta temporada Will Byers volverá a poner a su madre en el papel de mujer desesperada y temerosa de perderlo. Asimismo, esperamos que Eleven regrese y nos responda algunas dudas sobre el mundo donde habita el Demogorgon. Así las cosas, ‘Stranger Things 2’ se perfila para ser una de las mejores series de este año.

Imagen: Captura de pantalla

A pocas semanas del estreno de ‘Stranger Things 2’, Netflix lanzó un juego oficial con el tema de la serie para Android y iOS. Así como esta producción hace un homenaje a los años 80, este juego se contagia del mismo espirítu. Resulta ser una buena recreación de los juegos RPG que alguna vez jugamos en la Super Nintendo. Asimismo, los sonidos de 8 bits nos regalan un buen momento de nostalgia.

‘Stranger Things: The Game’ lleva al usuario a 1984, donde puede elegir a Hopper y a otros de los chicos de la serie. Se podrá explorar Hawkings y sus alrededores, visitando el bosque de Mirkwood y el laboratorio donde se originan las ‘cosas extrañas’. También se deben resolver puzzles con las habilidades de cada personaje. Por ejemplo, Lucas tiene una resortera que saca a relucir su buena puntería. Nancy, por su parte, tiene una colección de bates de béisbol. Cabe aclarar que las habilidades se van desbloqueando a medida que avanzan los niveles.

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A lo largo del juego se encontrarán 30 misiones y estarán disponibles siete personajes diferentes para completar la aventura. Además, ‘Stranger Things: The Game’ cuenta con dos modos de dificultad: clásico y otro normal. Para avanzar se deben conseguir todos los waffles y gnomos, que también sirven para desbloquear personajes y objetos.

Así es el juego de ‘Stranger Things’ en iOS

El juego es desarrollado por BonusXP. Hasta el momento es totalmente gratuito y no incluye compras dentro de la aplicación. Los desarrolladores han prometido que actualizarán el juego a partir del 27 de octubre, día en que se lanza la nueva temporada. Así que posiblemente incluirán nuevos personajes y nuevas amenazas de las que veremos en la segunda parte.

Por lo demás, este juego promete enamorar a todos los fans de los RPG ochenteros.

Imagen: Captura de pantalla