La diferencia importa porque cambia lo que puedes hacer, la velocidad de respuesta y hasta el tipo de computador que necesitas comprar. Si estás pensando en renovar tu portátil o quieres entender qué funciones de inteligencia artificial sí tienes disponibles, conviene diferenciarlos.

¿Qué es Copilot y qué puedes hacer con él?

Copilot es el asistente de inteligencia artificial de Microsoft integrado en Windows y otros servicios. Funciona como una herramienta conversacional que te ayuda a resolver tareas cotidianas sin depender de conocimientos técnicos.

Con Copilot puedes resumir documentos, redactar textos, responder preguntas, traducir contenido, generar ideas, buscar configuraciones del computador o apoyarte en tareas de productividad.

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También puede integrarse con aplicaciones como Word, Excel o PowerPoint cuando se usa junto con ciertas versiones de Microsoft 365. La mayoría de estas funciones dependen de procesamiento en la nube, por lo que requieren conexión a internet para ofrecer mejores resultados.

La ventaja principal de Copilot está en su accesibilidad. Muchos computadores actuales pueden ejecutarlo porque no exige hardware especializado. Si tienes un PC relativamente reciente con Windows 11, probablemente ya puedes usarlo.

¿Qué cambia cuando el computador es Copilot+ PC?

Copilot+ PC no es una aplicación. Es una categoría de computadores creada para ejecutar funciones avanzadas de inteligencia artificial directamente desde el dispositivo.

Estos equipos incorporan procesadores con unidades especializadas llamadas NPU (Neural Processing Unit), capaces de realizar billones de operaciones por segundo dedicadas a IA. Esto permite ejecutar tareas localmente, reducir dependencia de internet y acelerar procesos.

Entre las funciones exclusivas o mejor optimizadas para Copilot+ PC están herramientas de creación de imágenes más rápidas, subtítulos en tiempo real, mejoras automáticas en videollamadas, traducciones instantáneas y procesamiento avanzado de contenido multimedia.

Otra diferencia está en la eficiencia energética. Al mover parte del trabajo de IA al propio hardware, algunas tareas consumen menos batería comparadas con el procesamiento tradicional.

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Eso sí, tener un Copilot+ PC no significa que automáticamente tendrás más inteligencia artificial en todas partes. Significa que tu computador está preparado para ejecutar nuevas funciones que Microsoft y otros fabricantes irán incorporando.

La elección depende de lo que necesites. Si buscas apoyo para escribir, estudiar o trabajar, Copilot puede ser suficiente. Si quieres aprovechar herramientas avanzadas de IA, edición más rápida o funciones que operan directamente en el dispositivo, un Copilot+ PC empieza a marcar distancia.

La confusión entre ambos nombres seguirá apareciendo porque comparten marca. Pero entender esa diferencia evita comprar hardware innecesario o esperar funciones que tu equipo actual simplemente no puede ejecutar.

La información fue publicada por el filtrador Digital Chat Station. Según la publicación, la marca se enfocará en la fotografía móvil como uno de los puntos fuertes del dispositivo, un apartado donde varios fabricantes mantienen una fuerte competencia. Entre los detalles conocidos aparece una cámara principal de 200 MP con un sensor de 1/1,3 pulgadas.

Sensores de este tamaño captan más luz y ofrecen mejores resultados en fotografías nocturnas y escenas con iluminación limitada. Uno de los componentes más llamativos es el lente telefoto periscópico con sensor de 1/1,28 pulgadas. La configuración apunta a mejorar el nivel de detalle al utilizar zoom, especialmente en capturas a larga distancia.

La tercera cámara integraría un sensor ultra gran angular de 200 MP, aunque la compañía también prueba una alternativa de 50 MP. El dispositivo además sumaría un sensor multiespectral de 3 MP destinado a mejorar la precisión de color en las imágenes. Oppo no confirmó cuál será la configuración final del equipo.

Oppo Find X10 Pro Max: pantalla LTPO y nuevo chip MediaTek para la gama premium

Las filtraciones también mencionan una pantalla LTPO de 6,89 pulgadas con resolución 2K. Otra versión del dispositivo utilizaría un panel de 6,78 pulgadas con resolución 1,5K. La tecnología LTPO ajusta automáticamente la tasa de refresco para reducir el consumo de energía y mejorar la fluidez en videojuegos, redes sociales y reproducción de video.

Otro de los apartados conocidos apunta al procesador. El Find X10 Pro Max llegaría equipado con el futuro MediaTek Dimensity 9600 fabricado en 2 nanómetros. Aunque el chip todavía no ha sido presentado oficialmente, se esperan mejoras en rendimiento gráfico, eficiencia energética y procesamiento con inteligencia artificial.

La combinación entre cámaras de alta resolución, pantalla LTPO y nuevo procesador refleja la dirección de varios fabricantes Android en la gama premium. Las funciones de fotografía, video e inteligencia artificial ganan cada vez más peso dentro de la experiencia móvil.

Por ahora, Oppo no confirmó las especificaciones del Find X10 Pro Max. Sin embargo, los primeros detalles apuntan a un enfoque claro en fotografía móvil y rendimiento premium.

Imagen: OPPO / Editada con IA (ChatGPT)

La información llega desde el periodista Mark Gurman, quien adelantó varios detalles sobre el próximo sistema operativo para Mac. Aunque Apple mantendrá el diseño Liquid Glass introducido el año pasado, la empresa estaría trabajando en corregir varios problemas que afectaron especialmente a usuarios con MacBook y equipos más antiguos.

Uno de los principales reclamos tenía que ver con los efectos de transparencia, sombras y contraste. En algunos casos, leer textos o identificar iconos se volvió incómodo, sobre todo en pantallas con menor calidad o brillo. Según la filtración, Apple ajustará estos elementos para mejorar la legibilidad sin abandonar la estética visual que estrenó recientemente.

Apple quiere que macOS 27 deje de sentirse inestable

El objetivo de macOS 27 no sería revolucionar el diseño, sino pulir lo que no funcionó bien en versiones anteriores. Apple intentaría evitar los errores que afectaron a varios usuarios tras la llegada de macOS 26, especialmente problemas relacionados con rendimiento general, calentamiento y autonomía.

La compañía también prepara la llegada de nuevas herramientas de inteligencia artificial. Entre ellas aparecería finalmente la nueva versión de Siri, que lleva meses filtrándose y que promete respuestas más naturales y funciones integradas con el sistema.

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A esto se sumarían herramientas de edición inteligente en la aplicación Fotos, impulsadas por IA. Aunque todavía no se conocen todos los detalles, Apple seguiría la tendencia de otras compañías tecnológicas que ya usan inteligencia artificial para mejorar imágenes, eliminar objetos o automatizar ajustes.

Todo apunta a que la empresa quiere recuperar la confianza de usuarios que sintieron que las últimas actualizaciones priorizaron el diseño sobre la experiencia real de uso.

Safari copiará una de las funciones más prácticas de Google Chrome

Otra de las novedades más llamativas estaría en Safari. Apple trabaja en una función capaz de organizar automáticamente las pestañas abiertas según el tipo de contenido o actividad del usuario.

La idea es sencilla: si tienes varias páginas relacionadas con viajes, trabajo, compras o entretenimiento, Safari podría agruparlas automáticamente sin que tengas que hacerlo manualmente. Esto ayudaría a evitar el clásico caos de decenas de pestañas abiertas mezcladas entre sí.

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La función recuerda bastante a lo que ya ofrece Google Chrome desde hace tiempo. El navegador de Google permite crear grupos de pestañas y, más recientemente, también comenzó a sugerir agrupaciones automáticas basadas en el contexto de navegación.

En el caso de Apple, la herramienta llegaría no solo a macOS 27, sino también a iOS 27 y iPadOS 27. La intención parece clara: convertir Safari en un navegador más inteligente y menos dependiente de la organización manual.

Apple presentará oficialmente macOS 27 el próximo 8 de junio durante la WWDC 2026. Ese mismo día se liberarían las primeras versiones beta para desarrolladores. Las betas públicas llegarían en julio y la versión final se lanzaría en septiembre.

La primera impresión aparece apenas lo tienes en la mano. El Galaxy A57 5G es más delgado y liviano que modelos anteriores. Sus 6,9 milímetros de grosor hacen que se sienta cómodo durante largas jornadas de uso, mientras que el acabado brillante y el nuevo diseño de cámaras le dan una apariencia mucho más sofisticada.

En las calles de Cali también hubo espacio para probar la pantalla. El equipo incorpora un panel Super AMOLED Plus de 6,7 pulgadas con frecuencia de actualización de 120 hercios. La diferencia se nota especialmente al navegar en redes sociales, ver videos o desplazarse entre aplicaciones, donde todo se siente más suave y fluido.

El brillo respondió bien durante las grabaciones en exteriores y permitió visualizar contenido sin dificultad incluso bajo la luz fuerte del día.

Un celular pensado para crear contenido

La cámara principal de 50 megapíxeles con estabilización óptica fue una de las funciones que más llamó la atención durante la prueba. En fotografías urbanas y grabaciones en movimiento el dispositivo logró buenos niveles de detalle y colores equilibrados.

El lente ultra gran angular permitió capturar más elementos dentro de una misma toma, algo útil para paisajes, arquitectura o fotografías grupales. A esto se suma el lente macro, pensado para capturar objetos a corta distancia con mayor nivel de detalle.

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Durante las pruebas nocturnas, el teléfono también mostró mejoras importantes. Las imágenes conservaron iluminación y redujeron buena parte del ruido habitual que suele aparecer en dispositivos de esta categoría cuando hay poca luz.

En video, la estabilización ayudó a obtener resultados mucho más fluidos mientras caminábamos o grabábamos en movimiento. Para quienes crean contenido constantemente desde el celular, termina siendo una herramienta bastante útil.

Samsung también incorporó varias funciones de inteligencia artificial. Una de ellas permite eliminar objetos o personas de las fotografías de manera rápida y sencilla. Otra facilita mejorar retratos grupales para elegir automáticamente las mejores expresiones de cada persona en una misma imagen.

Inteligencia artificial para el día a día

Entre las herramientas más curiosas aparece la búsqueda con un círculo de Google. Solo debes rodear cualquier elemento que aparezca en pantalla para obtener información inmediata sin cambiar de aplicación.

En la práctica funciona bastante bien para buscar ropa, productos, lugares o referencias mientras navegas en redes sociales o ves contenido en internet.

La batería de 5.000 miliamperios también respondió correctamente durante la jornada de grabación y uso continuo. El equipo soportó varias horas de fotografías, video y redes sociales sin convertirse en una preocupación constante.

Otro detalle importante es la resistencia al agua y al polvo con certificación IP68, una característica poco frecuente en muchos celulares de gama media.

Después de probarlo durante la Ruta Asombrosa en Cali, el Galaxy A57 5G deja una sensación interesante. Samsung tomó funciones que antes estaban reservadas para celulares mucho más costosos y las adaptó a un dispositivo pensado para un público más amplio, especialmente para quienes buscan buenas cámaras, herramientas inteligentes y una experiencia más completa en el día a día.

 

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La propuesta no se centra en funciones complejas, sino en ajustes puntuales que influyen directamente en la imagen. El primero tiene que ver con el control de las fuentes luminosas. En escenas urbanas, donde abundan faroles, avisos y luces de vehículos, el brillo puede saturar la toma. Por eso, se sugiere seleccionar en pantalla el punto más iluminado y reducir la exposición manualmente. Este gesto permite equilibrar luces y sombras sin perder detalle.

También hay una recomendación ligada al momento de la toma. Minutos después del atardecer ocurre un breve intervalo en el que el cielo mantiene un tono azul profundo mientras la ciudad ya está iluminada. Ese contraste genera imágenes más equilibradas y con mayor riqueza visual, sin necesidad de ajustes posteriores.

¿Cómo influyen la técnica y el encuadre?

La estabilidad sigue siendo un factor determinante. Aunque los smartphones actuales integran sistemas de estabilización, pequeños movimientos pueden afectar la nitidez en fotos nocturnas. Sostener el equipo con ambas manos, mantener el cuerpo firme y esperar un segundo adicional tras disparar ayuda a que el procesamiento de la imagen sea más preciso. El uso de trípode, aunque no indispensable, aporta un nivel extra de control.

En cuanto al encuadre, la guía propone utilizar elementos del entorno como parte de la composición. Rejas, ventanas o estructuras urbanas pueden servir para delimitar la escena y generar sensación de profundidad. Este recurso no depende del dispositivo, sino de la forma en que se construye la imagen.

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Otra sugerencia apunta a cambiar el ángulo habitual. Colocar el teléfono cerca del suelo modifica la perspectiva y permite incluir reflejos o líneas de la calle que amplían la escena. Es una variación simple que altera el resultado final sin necesidad de edición.

Para quienes buscan efectos más visibles, el modo de exposición prolongada ofrece una opción accesible. Al activarlo en zonas con tráfico, las luces de los vehículos quedan registradas como trazos continuos. El resultado depende, en gran medida, de mantener el teléfono inmóvil durante la captura.

La lista cierra con una advertencia: evitar el uso del flash. En entornos nocturnos, esta fuente de luz genera imágenes planas y rompe la iluminación natural del lugar. La recomendación es trabajar con la luz disponible, aprovechando las capacidades del sensor y el procesamiento del equipo.

Más allá del modelo de celular, estas indicaciones apuntan a resolver problemas frecuentes en fotografía nocturna. El rendimiento del hardware influye, pero el resultado final sigue dependiendo de decisiones básicas que pueden aplicarse en cualquier dispositivo.

El lanzamiento parte de la idea de que las fotos no solo deben registrar lo que se ve, sino también lo que se siente. Bajo esa premisa, la compañía refuerza su apuesta por la fotografía móvil como uno de los criterios de compra más importantes entre los usuarios, en especial aquellos que documentan su día a día.

El V70 FE es el modelo enfocado en quienes buscan alto nivel de detalle en sus imágenes. Integra una cámara principal de 200 megapíxeles que permite capturar desde paisajes amplios hasta elementos pequeños sin perder nitidez. Esta resolución también facilita recortes y acercamientos sin sacrificar calidad, lo que abre la puerta a ediciones más flexibles o impresiones en gran formato.

A esto se suma una batería de 7000 mAh con carga rápida de 90W, pensada para acompañar jornadas largas de uso, desde vuelos hasta recorridos nocturnos. El dispositivo también incorpora un diseño delgado y bordes finos, alineado con una estética moderna.

Fotografía profesional en formato de bolsillo

El segundo modelo, el V70, introduce un nivel adicional en capacidades de imagen. Fue desarrollado junto a ZEISS e incorpora una cámara principal de 50 megapíxeles con estabilización óptica, además de un lente teleobjetivo también de 50 megapíxeles.

La alianza con esta firma busca mejorar la fidelidad de las imágenes, con resultados más cercanos a lo que percibe el ojo humano. El equipo también incluye funciones para retrato con distancia focal de 85 mm, lo que permite resaltar profundidad y detalles en primeros planos.

En video, el dispositivo añade herramientas de inteligencia artificial para reducir el ruido de fondo en entornos con mucho sonido, lo que facilita grabaciones más limpias en espacios concurridos.

Ambos modelos comparten una intención común: convertir cada captura en una historia visual más completa, con herramientas que combinan hardware avanzado y procesamiento digital.

Desde la compañía señalan que esta nueva generación responde a una demanda creciente por mejores resultados en fotografía sin necesidad de equipos profesionales. La serie V70 se perfila así como una opción para quienes buscan un smartphone que acompañe viajes, momentos cotidianos y creación de contenido.

Por ahora, vivo confirmó que el lanzamiento oficial en Colombia está próximo, aunque no detalló precios ni fecha exacta de disponibilidad. Los interesados podrán conocer más información a través de los canales oficiales de la marca en el país.

Este equipo introduce un sistema de fotografía asistida por inteligencia artificial que busca simplificar todo el proceso, desde el encuadre hasta la edición final. La iniciativa no está dirigida únicamente a usuarios expertos, sino a cualquier persona que quiera obtener mejores resultados sin conocimientos avanzados.

El funcionamiento se basa en la combinación de software y hardware. Por un lado, el motor XMAGE Smart Capture analiza la escena al instante: detecta luz, colores y composición. Por otro, el sistema Red Maple de segunda generación se encarga de reproducir tonos más fieles, especialmente en situaciones complejas como atardeceres o interiores con iluminación mixta.

Una de las funciones más llamativas es la recomendación de poses. Al abrir la cámara, el teléfono sugiere cómo ubicarse frente al lente, algo útil para retratos o fotos casuales. A esto se suma la composición asistida, que guía al usuario con referencias visuales para lograr imágenes más equilibradas.

¿Cómo funciona la experiencia de fotografía asistida?

El proceso es directo. El usuario solo debe abrir la cámara y apuntar. A partir de ahí, el sistema propone ajustes en pantalla: desde la posición hasta pequeños cambios en el encuadre. No es necesario activar modos complejos ni configurar parámetros manuales.

Después de capturar la imagen, el teléfono ofrece herramientas de edición integradas. Entre ellas, efectos como viñeteado o grano, pensados para darle una estética particular a la foto. También incluye retoque de retratos con ajustes de iluminación que buscan resultados más naturales.

Otra función destacada son las imágenes animadas en 3D, que transforman fotos o GIF en piezas con sensación de profundidad. Aunque no es una herramienta tradicional, refleja el interés por integrar formatos más dinámicos en la fotografía móvil.

¿Qué integra el dispositivo y cómo aprovecharlo?

El sistema fotográfico del equipo está respaldado por una cámara principal de 50 megapíxeles, acompañada por un lente ultra gran angular y un teleobjetivo periscópico. Esta configuración permite capturar desde paisajes amplios hasta detalles a distancia, con un zoom óptico de 3,7x.

El dispositivo también incorpora una batería de 6500 mAh con carga rápida, una pantalla OLED de alta frecuencia de actualización y el sistema operativo HarmonyOS 6.1. Estas características buscan asegurar que la experiencia sea fluida, incluso al usar funciones exigentes como edición en tiempo real o grabación en 4K.

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En cuanto al acceso, no hay requisitos adicionales para usar estas herramientas. Todas las funciones vienen integradas en el sistema de cámara del equipo. Basta con adquirir el dispositivo y explorar sus opciones desde la aplicación nativa.

Más allá de las especificaciones, la propuesta refleja un cambio en la forma de tomar fotos: menos dependencia del usuario y mayor protagonismo del software. La pregunta que surge es hasta qué punto la creatividad seguirá siendo manual o pasará a ser una colaboración entre persona y algoritmo.

El equipo sigue siendo grande, pero mejor resuelto que el S25 Ultra. Se siente más cómodo, mejor balanceado y, sobre todo, más usable en el día a día. Frente a propuestas como el Xiaomi 17 Ultra o el Vivo X300 Pro, donde el módulo de cámara domina el diseño, el S26 Ultra apuesta por discreción.

En fotografía hay avances claros frente a la generación anterior, especialmente en baja luz y en el tratamiento del color. El balance de blancos es más estable y el HDR sigue siendo uno de sus puntos fuertes. Es un teléfono que permite disparar sin pensar demasiado y obtener resultados agradables.

Pero al exigirlo aparecen los límites. En retratos interiores el ruido sigue presente, y en escenas complejas la exposición puede variar entre una toma y otra. También hay momentos donde se pierde detalle fino en rostros o texturas. En pruebas como las de DXOMARK, el equipo alcanza 157 puntos en cámara, una cifra competitiva, aunque por detrás de varios rivales directos .

Samsung ofrece consistencia. El problema es que otros ya están ofreciendo algo más.

Xiaomi y Vivo: una mirada más cercana a la fotografía profesional

El cambio más interesante está en cómo Xiaomi y Vivo están entendiendo la cámara.

El Xiaomi 17 Ultra, en colaboración con Leica, logra una fotografía con más detalle, mejor control del ruido y una interpretación del color menos agresiva. Las imágenes se ven más naturales, con una textura más limpia incluso en condiciones exigentes. Sus 166 puntos en DXOMARK reflejan esa consistencia, sobre todo en fotografía y zoom .

Pero donde más se siente ese cambio es en el uso real del Vivo X300 Pro. Lo probamos durante varios días y la diferencia no está solo en especificaciones. Este no es un teléfono pensado únicamente para conciertos o eventos —aunque ahí el zoom funciona muy bien—, sino para distintos tipos de fotografía.

En paisaje, por ejemplo, mantiene una fidelidad de color que se acerca más a lo que el ojo percibe. En fotografía de naturaleza —plantas, flores, texturas— conserva detalle sin suavizar en exceso. Y en retrato logra una separación más natural entre sujeto y fondo, sin exagerar el efecto.

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Incluso en escenas en movimiento, como animales o personas caminando, mantiene un nivel de detalle que no se rompe fácilmente. Hay una sensación de que la imagen respeta más la luz original, el contraste real, la textura.

Ese resultado no viene solo del sensor. Tiene que ver con el trabajo óptico junto a Zeiss y con una decisión de procesamiento: intervenir menos y dejar que la imagen respire.

Cuando se compara con el Samsung Galaxy S26 Ultra, la diferencia se vuelve evidente. Samsung entrega una foto más lista para compartir: colores más ajustados, contraste más marcado, una imagen que “impacta” rápido. Pero en ese proceso pierde parte de la naturalidad que sí conservan Xiaomi y Vivo.

Ahí aparece una idea interesante: Xiaomi y Vivo están más cerca de una fotografía profesional, no porque sustituyan una cámara, sino porque se aproximan más a su lógica. Más control, más fidelidad, menos intervención automática.

Más allá de la cámara: IA, video y experiencia completa

Reducir la comparación solo a fotografía deja por fuera otras ventajas del Samsung Galaxy S26 Ultra.

Samsung sigue teniendo una de las mejores pantallas del mercado, no solo por calidad, sino por funciones pensadas para el uso cotidiano, como modos de privacidad que limitan la visibilidad lateral. Es un teléfono que también está pensado para trabajar, no solo para capturar imágenes.

La inteligencia artificial juega un papel distinto. Mientras Xiaomi y Vivo la integran con fuerza en la cámara, Samsung la distribuye en todo el sistema: herramientas de productividad, edición, traducción en tiempo real y multitarea. La experiencia es más completa, más enfocada en el uso diario.

En video también mantiene ventaja. La estabilización es consistente, el color es predecible y grabar resulta sencillo. El Xiaomi 17 Ultra, pese a su fortaleza en fotografía, no alcanza el mismo nivel en video, especialmente en condiciones complejas . Vivo mejora con su estabilización, pero sigue priorizando la foto.

No hay una respuesta única. El Samsung Galaxy S26 Ultra es el más equilibrado: diseño, pantalla, video y un sistema sólido. Pero si la prioridad es la fotografía —detalle, zoom, naturalidad—, Xiaomi y Vivo están avanzando con más decisión.

La diferencia ya no está solo en quién toma mejores fotos, sino en cómo cada marca entiende lo que debe ser una cámara en un teléfono. Y ahí, hoy, los fabricantes chinos están explorando un camino más cercano a la fotografía tradicional.

El acuerdo permite que los usuarios accedan desde un solo lugar a múltiples aplicaciones de contenido, tanto gratuitas como por suscripción, sin necesidad de dispositivos adicionales.

La integración del sistema operativo en los televisores apunta a simplificar la experiencia de uso, especialmente para quienes buscan una navegación más directa y personalizada.

Desde Roku, su equipo internacional señaló que la alianza abre la puerta para llegar a más hogares en Colombia, con una propuesta que prioriza la facilidad de uso y la diversidad de contenidos.

Por su parte, Challenger refuerza su portafolio con equipos que responden a nuevas formas de consumo audiovisual, en un momento en que el streaming sigue ganando terreno frente a la televisión tradicional.

Los nuevos modelos incorporan tecnología 4K UHD en algunas versiones, junto con funciones de mejora automática de imagen que ajustan el brillo, el contraste y el modo de visualización según el tipo de contenido.

A esto se suma el soporte de Dolby Audio, que ofrece un sonido más envolvente, pensado tanto para películas como para eventos deportivos o música.

En términos de conectividad, los televisores cuentan con puertos HDMI para consolas y otros dispositivos, además de compatibilidad con señal de televisión abierta.

El diseño también responde a tendencias actuales, con bordes delgados y acabados que buscan integrarse fácilmente en distintos espacios del hogar.

Un sistema centrado en el usuario

El sistema operativo de Roku introduce herramientas que buscan facilitar la interacción diaria con el televisor. Entre ellas, una pantalla de inicio personalizable que permite organizar aplicaciones y entradas según las preferencias del usuario.

También se incluye una aplicación móvil compatible con iOS y Android, desde la cual es posible controlar el dispositivo y activar funciones como el modo de escucha privada.

Otra de las novedades es “Backdrops”, una opción que convierte la pantalla en una galería digital con imágenes predeterminadas o fotografías personales.

A esto se suman funciones de recomendación de contenido y opciones como “continuar viendo”, que ayudan a retomar series o películas sin necesidad de buscarlas nuevamente.

Los televisores también son compatibles con asistentes de voz como Alexa, Google Assistant y Siri, lo que permite realizar búsquedas o controlar funciones mediante comandos hablados.

Además, el sistema recibe actualizaciones automáticas, lo que garantiza mejoras constantes en seguridad y desempeño sin intervención del usuario.

La línea estará disponible en cuatro tamaños: 32, 40, 50 y 55 pulgadas. Por ahora, los modelos de 32 y 55 pulgadas ya se encuentran a la venta, mientras que los de 40 y 50 pulgadas llegarán en las próximas semanas.

En cuanto a precios, el modelo de 32 pulgadas (HD) tiene un valor sugerido de 560.900 pesos colombianos, el de 40 pulgadas (Full HD) se ubica en 779.900 pesos, el de 50 pulgadas (UHD) en 1.299.900 pesos y el de 55 pulgadas (UHD) alcanza los 1.479.900 pesos.

Con este lanzamiento, ambas compañías buscan fortalecer su presencia en el mercado local

Esta es la tercera entrega de una serie que revisa funciones poco utilizadas en la cámara del celular. El objetivo es explicar para qué sirven, dónde encontrarlas y cómo aprovecharlas en situaciones cotidianas.

El balance de blancos se encarga de interpretar la temperatura de la luz en el entorno. No todas las fuentes de iluminación son iguales: la luz de un bombillo puede generar tonos amarillos, mientras que la luz natural en exteriores puede inclinar la imagen hacia tonos más fríos o azulados.

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Cuando la cámara no ajusta correctamente este factor, el resultado puede ser una foto que no refleja los colores reales de la escena. Es común verlo en interiores, donde las imágenes adquieren un tono cálido excesivo, o en exteriores nublados, donde todo luce más frío de lo esperado.

¿Dónde encontrar el balance de blancos en el celular?

En la mayoría de los dispositivos, esta función está integrada dentro del llamado “modo Pro” o “modo manual” de la cámara. Allí suele aparecer como “WB” (por sus siglas en inglés, White Balance) y permite elegir entre distintos tipos de iluminación, como luz de día, nublado, fluorescente o tungsteno.

Algunos equipos también ofrecen un ajuste más preciso mediante una escala de temperatura medida en grados Kelvin. Esto permite afinar aún más el resultado, aunque no es necesario para un uso básico.

En modos automáticos, el celular realiza estos ajustes por sí solo. Sin embargo, en condiciones de luz compleja, el resultado puede no ser el esperado.

¿Cómo usarlo para lograr colores más reales?

El uso del balance de blancos depende del entorno. En interiores con luz cálida, ajustar esta función puede reducir los tonos amarillos y acercar la imagen a colores más neutros. En exteriores, permite evitar que las fotos se vean demasiado frías o azuladas.

También resulta útil en situaciones como conciertos, restaurantes o escenas nocturnas, donde hay mezclas de luces con diferentes temperaturas. En estos casos, el ajuste manual ayuda a mantener una coherencia en los colores.

No se trata de aplicar una regla fija, sino de observar cómo cambia la imagen en pantalla al modificar el valor. Con pocos ajustes, es posible lograr fotos más fieles a lo que percibe el ojo humano.

El balance de blancos es una herramienta discreta, pero determinante. Entender su funcionamiento permite corregir uno de los problemas más comunes en la fotografía móvil: los colores que no coinciden con la realidad.

El universo de Harry Potter está viviendo una de sus transformaciones más grandes desde que el último libro llegó a las estanterías hace casi dos décadas. Con el anuncio de la nueva serie de HBO Max, la expectativa era máxima, pero nadie imaginó que el casting de uno de los personajes más complejos de la saga, Severus Snape, desataría una tormenta de tal magnitud en las redes sociales.

Paapa Essiedu, el actor británico de ascendencia ghanesa elegido para portar la túnica del Profesor de Pociones, ha decidido finalmente romper el silencio sobre la cara más amarga de la fama: el acoso racista y las amenazas de muerte que ha recibido desde que se confirmó su papel en abril de 2025.

Amenazas de muerte y acoso en redes sociales

Hacerse cargo de un personaje que fue inmortalizado por el legendario Alan Rickman no es tarea fácil para ningún actor. Sin embargo, para Essiedu, el reto ha ido mucho más allá de lo interpretativo. En una reciente entrevista con The Times, el actor reveló que la toxicidad de ciertos sectores de fans de Harry Potter ha llegado a niveles alarmantes.

“La realidad es que, si abro Instagram, voy a encontrar a alguien diciendo: ‘Voy a ir a tu casa y te voy a matar“, confesó el actor. “Aunque espero estar bien, nadie debería enfrentarse a esto por hacer su trabajo“.

Pero a pesar del acoso, Essiedu no tiene intención de dar un paso atrás. De hecho, ha convertido ese odio en una fuente de motivación personal. “Ese abuso me da energía. Me hace sentir más apasionado por hacer mío este personaje, porque pienso en cómo me sentía yo de niño. Imaginaba que estaba en Hogwarts montado en una escoba… La idea de que un niño como yo pueda verse representado en ese mundo es mi motivación para no dejarme intimidar por alguien que preferiría que yo muriera antes que hacer un trabajo del que me voy a sentir orgulloso“.

El apoyo de fans e incluso del elenco original para Snape

En su entrevista, Essiedu también reconoció que hay un lado más positivo en esta historia: de acuerdo con el actor, no todos los mensajes han sido negativos, pues también ha recibido muestras de apoyo, incluso de algunos de los actores pertenecientes al elenco de las películas.

Jason Isaacs, quien interpretó a Lucius Malfoy en las películas de Warner Bros., ha sido uno de los defensores más vocales del nuevo Snape. El actor no se anduvo con rodeos al calificar las críticas como “groseras” y “racistas”; describió a Essiedu como “uno de los mejores actores que he visto en mi vida” y lanzó una advertencia a los detractores: “Se van a tener que tragar la lengua —sus lenguas digitales— cuando vean lo que Paapa es capaz de hacer en pantalla“.

¿Por qué el casting de Paapa Essiedu es tan divisivo?

El debate sobre el casting de Essiedu se divide en dos grandes vertientes. Por un lado, están los puristas que se aferran a las descripciones físicas de los libros, un argumento similar al que surgió cuando una actriz negra interpretó a Hermione en la obra de teatro Harry Potter y el Legado Maldito.

Por otro lado, los analistas y fans más abiertos sugieren que un Snape negro añade capas de profundidad fascinantes a la narrativa. Respecto al acoso escolar, la historia de cómo Snape fue asediado por James Potter y sus amigos adquiere un matiz mucho más crudo y socialmente relevante si se lee bajo una lente de discriminación racial. Su relación con Lily Potter y su posición como “ajeno” en el mundo de los magos de élite también cobran una nueva fuerza dramática.

Incluso la relación de Essiedu con J.K. Rowling ha sido motivo de titulares. El actor es uno de los firmantes de una carta abierta en apoyo a la comunidad trans, un tema en el que Rowling ha sido sumamente crítica. Ante las preguntas de si esto causaría su despido, la autora aclaró que no cree en quitarle el sustento a nadie por tener creencias legales distintas a las suyas.

Imágenes: captura de pantalla

El dúo de amigos más icónico de Cartoon Network está de regreso con el estreno de ‘Un Show Más: Las cintas perdidas’

Se sienten viejos? El último capítulo de Un Show Más se emitió en 2017. Por eso, es una verdadera sorpresa que casi diez años después Cartoon Network haya decidido traerlo de regreso con el lanzamiento de Un Show Más: Las cintas perdidas.

Para celebrar el regreso de una de las mejores series de Cartoon Network, haremos un resumen muy rápido de todo lo que deberías saber, incluyendo cuándo se estrenará, en dónde podrás verlo y qué esperar de esta nueva etapa.

¿Qué es Un Show Más: Las cintas perdidas?

La serie ha sido descrita como un spinoff del show original que se encargará de contar historias “perdidas” que la serie original nunca emitió.

¿Va a continuar con el final de la serie original?

No. Una de las cosas favoritas de los fans es el final de la serie original, el cual es bastante conclusivo al despedir a algunos personajes de manera permanente o ponerlos en caminos diferentes. Dicho esto, no descartamos que haya uno que otro capítulo que nos dé una nueva mirada al futuro que vimos en el episodio final.

¿Cuándo se estrenará?

En los Estados Unidos, la serie tiene programado su estreno para el próximo 11 de mayo.

¿Por dónde será transmitida en América Latina?

Esta es la pregunta del millón. Por ahora, la serie está programada para su debut en los Estados Unidos a través de cable. Sin embargo, en años recientes, muchos de los shows de este canal también se transmiten de manera simultánea en HBO Max. Lo único que nos queda es ser optimistas.

¿Cuántos capítulos tendrá la serie?

Por ahora no se ha confirmado el número exacto de capítulos, pero ciertos medios aseguran que el show ha sido programado para tener al menos un total de 44 episodios. No está claro de dónde sale esta cifra o si corresponde a la totalidad de la primera temporada.

Esto tendría sentido considerando que la serie original se encuentra actualmente disponible en HBO Max en nuestra región.

¿Qué talento de la serie original estará de regreso?

En el caso del doblaje al inglés, la gran mayoría del elenco original de voces forma parte de este proyecto. J.G. Quintel y William Salyers, quienes interpretan a Mordecai y Rigby respectivamente, han confirmado su regreso. Otros actores que también volverán son Mark Hamill (Skips), Sam Marin (Benson), Minty Lewis (Eileen) y Janie Haddad Tompkins (Margaret).

Imágenes: Cartoon Network

Y la respuesta es que abril es un mes lento para los estrenos Netflix, al menos si lo comparamos con marzo. Hay algunos estrenos interesantes, como por ejemplo la nueva serie animada de Stranger Things, que servirá como una precuela a los eventos de la segunda temporada.

Pero, además de esto, abril es un mes de apostar por contenido nuevo. Tenemos el estreno de un documental dedicado a Ronaldinho, así como el lanzamiento de temporadas de series que tienen pequeños grupos de fans, como Perfil Falso o Machos Alfa. De nuevo, no es el mes más estelar para el servicio de streaming. Si son fans del anime, ¿es un mejor mes para tener Crunchyroll? Aprovechamos la oportunidad para recomendarles la lista de estrenos de anime para la próxima temporada.

¿Están listos? Estos son todos los estrenos de Netflix en abril de 2026.

Series

Besos, Kitty: Temporada 3 – 02 de abril de 2026

Con su vida amorosa en pleno auge, Kitty está lista para un último año escolar memorable. ¿Se interpondrán en su camino los secretos, los escándalos y sus propias inseguridades?

Perfil falso: Temporada 3 – 15 de abril de 2026

Una misteriosa pareja millonaria, una exconvicta y alguien con sed de sangre convierten una luna de miel soñada en una pesadilla para Camila y Miguel.

Bronca: Temporada 2 – 16 de abril de 2026

En un club de campo, una pareja de empleados graba una pelea entre su jefe y su esposa, desatando una guerra de chantaje en la que nadie puede ganar.

Machos alfa: Temporada 5 – 17 de abril de 2026

Vivir entre hombres siempre genera caos y ahora las mujeres de sus vidas buscan reinventarse. ¿La solución a los problemas de estos amigos será la convivencia masculina?

Stranger Things: Relatos del 85 – 23 de abril de 2026

Invierno de 1985, Hawkins. Es hora de volver a este pueblo lleno de secretos, donde nuestros entrañables héroes enfrentan nuevos misterios en Stranger Things.

Películas

Comer, rezar, ladrar – 1 de abril de 2026

Cinco dueños de perros acuden a un legendario maestro en las montañas en busca de consejos para sus traviesos cachorritos. Pero los que necesitan entrenamiento no son sus caninos.

Sobran las palabras – 3 de abril de 2026

Una chica, la única oyente de una familia sorda, descubre su don para cantar, pero enfrenta un dilema: cumplir con su deber o seguir su propio camino.

Al descubierto: El tiroteo en Hawthorne Hill – 21 de abril de 2026

Este documental de crímenes reales analiza la disputa de un entrenador de doma con sus estudiantes, que derivó en un tiroteo y un juicio increíble.

Documentales y especiales

La verdad detrás de la tragedia de Moriah Wilson – 3 de abril de 2026

Una profunda mirada a la emocionante vida y el impactante asesinato de la ciclista profesional Moriah Wilson, y al largo camino que recorrió el responsable para evadir su captura.

Confía en mí: El falso profeta – 8 de abril de 2026

En esta serie documental, una cineasta experta en cultos se infiltra en una secta polígama para exponer a un profeta autoproclamado y llevarlo ante la justicia.

Ronaldinho – 16 de abril de 2026

De joven prodigio a ícono deportivo global. Esta serie presenta la vida y carrera de Ronaldinho, la estrella del fútbol brasileño.

Eventos en vivo

WWE WrestleMania: Temporada 42: 2026 – 18 de abril de 2026

Las más grandes superestrellas de la WWE compiten por el oro y la gloria en el escenario más grande de todos.

Supernova Strikers: Genesis – 26 de abril de 2026

Enfrentamientos épicos e interpretaciones inolvidables. Celebridades e influencers intercambian golpes en el espectáculo de boxeo en México más descabellado.

Niñez y familia

Los tipos malos: La serie: Temporada 2 – 02 de abril de 2026

La banda quiere lograr la mayor racha delictiva de su historia. Pero, para convertirse en íconos del crimen, tendrán que lidiar con imitadores, justicieros ¡y con ellos mismos!

Calle CoComelon: Temporada 7 – 20 de abril de 2026

Desde una granja hasta un desfile con carrozas, las oportunidades para jugar se multiplican para J. J. y sus amigos mientras aprenden sobre sus sentimientos.

Imágenes: Netflix

“Nos despedimos de Sora. A todos los que crearon con Sora, lo compartieron y construyeron una comunidad a su alrededor: gracias”, declaró la compañía en un comunicado. “Lo que crearon fue importante, y sabemos que esta noticia es decepcionante. Pronto compartiremos más información, incluyendo los plazos para la aplicación y la API, así como detalles sobre cómo preservar su trabajo“.

¿Está saliendo OpenAI del negocio de generación de video?

Para entender por qué OpenAI decidió “bajarle el interruptor” a Sora, primero hay que entender el contexto de su lanzamiento. El proyecto nunca fue un producto terminado para el gran público; fue, en esencia, una demostración de fuerza tecnológica. La empresa lo lanzó para demostrar que podía dominar el video de la misma forma que dominó el texto con ChatGPT y las imágenes con DALL-E.

Pero incluso si Sora jamás llegó a su versión final, para muchos su existencia representaba algo más importante: la compañía posicionándose en uno de los sectores con más potencial a largo plazo. En el corto mensaje de X, la empresa no entra en detalles sobre los motivos detrás del cierre de la aplicación, pero internet ya está especulando.

La principal teoría es que mantener una infraestructura capaz de renderizar minutos de video en alta definición a través de inteligencia artificial es, en una palabra, insostenible. El costo energético y de procesamiento por cada segundo de video generado era astronómico, incluso para una firma que cuenta con el respaldo financiero de Microsoft. Tampoco podemos ignorar el elefante en la habitación: las demandas de Hollywood y los creadores de contenido por el uso de metraje protegido por copyright para entrenar su modelo.

Disney se baja del barco de OpenAI

Una de las consecuencias más graves de esta decisión es la pérdida de uno de sus socios estratégicos: Disney. Hace unos meses, la empresa había anunciado con bombos y platillos una inversión en la firma de IA y planes para que, en el futuro, los usuarios pudieran utilizar Disney+ para la creación de contenido.

Pero, de acuerdo con The Hollywood Reporter, el fin de Sora ha causado que la empresa de Mickey Mouse se retire de la mesa. Esto significa la cancelación de una promesa de inversión de más de mil millones de dólares, además de acuerdos para utilizar productos bajo su licencia.

La competencia no se queda de brazos cruzados

El vacío que deja Sora es una oportunidad que empresas como Runway y Luma AI están ansiosas por llenar. Estas compañías han adoptado un enfoque más progresivo, lanzando herramientas que, si bien no son tan fotorrealistas como el modelo de OpenAI en sus mejores días, resultan mucho más estables y fáciles de usar para el usuario común.

En 2026, la carrera por la IA ya no se trata de quién muestra el clip más impresionante en redes sociales, sino de quién ofrece la herramienta más útil para los flujos de trabajo profesionales. OpenAI parece haber entendido que Sora, en su formato actual, era más un juguete caro que una verdadera herramienta de productividad.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

A través de una publicación en Threads, el director respondió a la duda de un usuario sobre el tema: “¿Cuándo toma lugar Supergirl en comparación con Man of Tomorrow? Sé que habías dicho que querías que el DCU fuera como Star Wars, en una línea de tiempo, pero no lanzadas en orden necesariamente“.

La respuesta de Gunn fue bastante sencilla y directa: “¿Tiene lugar entre Superman y Man of Tomorrow?”.

¿Qué significa que Supergirl ocurra antes de los eventos de Man of Tomorrow?

Aunque la respuesta de Gunn pueda parecer poco importante, lo cierto es que entrega mucha información clave sobre lo que podemos esperar de la cinta, al menos para preparar el escenario de la secuela de Superman.

Kara solo aparece al final de la película de Superman. También sabemos que su filme se desarrollará principalmente fuera de la Tierra, con la kriptoniana lidiando con su sentido de pérdida y la manera en la que su primo ha logrado convertirse en un símbolo de esperanza en el mundo.

Hay otro punto muy importante que esperamos que la película revele: cómo ha lidiado Kara con la verdadera intención de Jor-El y Lara Lor-Van. ¿Sabía ella que el propósito de ellos era que Superman tomara el control del planeta? Tendría sentido, considerando que ella era una adolescente cuando Kriptón explotó, de manera que seguramente conocía la filosofía y mentalidad de su cultura.

La segunda pregunta relevante que deja el comentario de Gunn es la oportunidad de que la heroína tenga un rol más importante en la cronología. Si los rumores son ciertos y el villano de la próxima película de Superman es Brainiac, tendría todo el sentido que Kara tuviera una participación mucho más grande en la historia (en la mayoría de versiones, el villano se encarga de guardar y miniaturizar la ciudad de Kandor).

Imágenes: Captura de pantalla

El actor falleció a sus 86 años después de haber ingresado por complicaciones de salud a un centro médico en Hawaii. La familia del actor ha decidido, por ahora, mantener las circunstancias de su fallecimiento en privado.

“Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, lee el mensaje que la familia de Norris compartió a través de sus páginas de Facebook e Instagram. “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchísimas vidas”.

Para celebrar el legado de uno de los más grandes artistas marciales del cine, en ENTER.CO hemos preparado este artículo recopilando algunos de sus roles y participaciones más importantes en la pantalla grande y chica.

El inicio de una leyenda: El furor del dragón

Cualquier recuento de la vida de Chuck Norris debe comenzar en el Coliseo Romano. En Way of the Dragon (El furor del dragón), Norris interpretó a Colt, el luchador estadounidense contratado para acabar con el personaje de Bruce Lee. Esta pelea es considerada, hasta hoy, una de las mejores coreografías de artes marciales. Aunque Norris era el antagonista, su habilidad técnica (siendo siete veces campeón mundial de karate profesional) lo puso de inmediato en el radar de Hollywood.

El ícono del cine de acción de los 80

Durante la década de los 80, Norris se consolidó como la respuesta estadounidense al cine de acción más crudo. Tres franquicias y películas destacan por encima del resto:

Por ejemplo, su papel en Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984). Como el coronel James Braddock, Norris personificó el sentimiento de la época respecto a la Guerra de Vietnam. La película fue un éxito rotundo que generó dos secuelas y lo posicionó como un héroe de guerra infalible, capaz de rescatar a prisioneros de guerra por su cuenta.

Tampoco podemos olvidar Invasión USA (1985), que es quizás una de sus cintas más recordadas por los fans del cine de serie B de alto presupuesto. Aquí, Norris interpreta a Matt Hunter, un agente retirado que debe detener una invasión terrorista en suelo estadounidense. Es la definición perfecta del estilo de Norris: pocas palabras, mucha acción y una puntería letal.

El ranger de Texas de la televisión

Si bien el cine lo hizo famoso, la televisión lo hizo eterno. En 1993 se estrenó Walker, Texas Ranger, donde interpretó a Cordell Walker: miembro de una división encargada de perseguir y llevar ante la justicia a algunos de los criminales más peligrosos de los Estados Unidos, siguiendo el formato popular del crimen de la semana. La serie tocaba temas de impacto social como la adicción a las drogas.

Durante más de ocho temporadas y 200 episodios, Walker se convirtió en el símbolo de la justicia moral y la fuerza física. La serie mezclaba valores tradicionales con impresionantes demostraciones de combate, logrando que el giro de patada de Chuck Norris fuera reconocido por audiencias de todas las edades.

La influencia de Walker fue tal que Norris fue nombrado Miembro Honorario de los Texas Rangers en la vida real en 2010, un reconocimiento que muy pocos civiles han recibido.

El regreso triunfal: Los Mercenarios 2 (2012)

Tras un retiro parcial de la actuación, Chuck Norris regresó a la pantalla grande en The Expendables 2. Su aparición fue uno de los momentos más aplaudidos de la franquicia. Interpretando a Booker (un guiño a su película Good Guys Wear Black de 1978), Norris no solo participó en el tiroteo, sino que se burló de su propio estatus de leyenda al mencionar uno de los famosos datos sobre su invencibilidad: la historia de la cobra que lo muerde y muere tras cinco días de agonía.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y captura de pantalla

La primera edición de esta ‘maratón’ de cursos comenzó desde este jueves 19 de marzo y se extenderá hasta el próximo 22 de marzo. De acuerdo con el anuncio de la compañía el catálogo que estará disponible para las personas será en áreas como tecnología, inteligencia artificial, programación, marketing y habilidades profesionales.

¿Cómo puedes aprovechar los cursos gratis de Platzi?

Para poder tener acceso a estos lo único que deben hacer los usuarios es ingresar o crear una cuenta gratuita de Platzi. Durante los tres días del Platzi Day el acceso a todos los cursos disponibles en la plataforma.

Ten presente que el acceso a estos cursos solo será durante esta ventana de tiempo y cualquier que dejes incompleto será bloqueado a menos de que cuentes con una suscripción activa.

¿A qué tipos de cursos pueden acceder las personas?

Cómo mencionamos antes, el catálogo completo de cursos de Platzi estará disponible. En el último año la plataforma se ha especializado en la creación de contenido acoplado a tendencias de la tecnología como es la IA: Engineering, el Curso de Generación de Imágenes con Inteligencia Artificial, el Curso para Crear Videos con Inteligencia Artificial, así como programas prácticos como el Curso de Creación de Páginas Web con v0 y el Curso de Automatizaciones Básicas con Make.

¿Cuáles son los cursos ideales para aprovechar estos días?

Considerando que el tiempo del Platzi Day es escaso lo ideal es que cualquier curso que tomes sea básico y que además pueda ser completado o avanzado dentro del plazo de tiempo disponible. Si no cuentas con bases sólidas en campos como por ejemplo es la programación o la inteligencia artificial lo recomendable es que apliques a campos más generales. Platzi entregó una lista de cursos ideales para estos tres días:

Curso Básico de Computadores e Informática – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Fundamentos de Ingeniería de Software – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Excel Básico – 3 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Inglés para Principiantes – 1 hora de contenido y 6 horas de práctica

Curso de Introducción a la Web: Historia y Funcionamiento de Internet – 2 horas de contenido y 6 horas de práctica

Fundamentos de Python – 4 horas de contenido y 16 horas de práctica

Inteligencia Emocional – 2 horas de contenido y 10 horas de práctica

Power BI – 2 horas de contenido y 14 horas de práctica

 Fundamentos de Matemáticas – 1 hora de contenido y 2 horas de práctica

Introducción a Educación Financiera – 2 horas de contenido y 12 horas de práctica

Imágenes: Platazi

La iniciativa, denominada Innpulsa Mujeres, tiene como objetivo fortalecer micronegocios de la Economía Popular. Se enfoca en empresas lideradas por mujeres que operan en barrios, veredas y otros territorios donde ellas han sostenido históricamente la actividad productiva.

¿Qué pretende nnpulsa Mujeres y qué beneficios ofrece?

La intención de esta convocatoria es brindar a las empresas lideradas por mujeres mejores oportunidades de crecimiento y productividad. Las participantes recibirán acompañamiento en un proceso de formación y diagnóstico de sus negocios, con el fin de incrementar su eficiencia y abrir nuevas oportunidades comerciales.

“Las mujeres de la Economía Popular son una fuerza fundamental para el desarrollo de nuestros territorios. Con su trabajo sostienen miles de hogares, dinamizan las economías locales y mantienen vivo el tejido productivo de barrios, veredas y comunidades. Iniciativas como Innpulsa Mujeres buscan reconocer ese talento, fortalecer sus negocios y abrirles oportunidades para crecer, aumentar sus ventas y conectarse con nuevos mercados”, aseguró la ministra de Comercio, Industria y Turismo, Diana Marcela Morales.

De acuerdo con la presentación del proyecto, 3.540 de las seleccionadas recibirán hasta 20 horas de mentoría personalizada. Por otro lado, 1.610 participantes podrán cursar módulos virtuales y, lo más importante, 750 de ellas tendrán la posibilidad de participar en circuitos y ferias comerciales.

¿Cuáles son los requisitos para aplicar a esta convocatoria?

El programa del Gobierno está abierto para cualquier mujer que resida en el territorio colombiano. Un requisito indispensable es que su negocio cuente con al menos seis meses de operación verificable.

El programa aclara que se dará prioridad a las solicitudes de mujeres pertenecientes a poblaciones en condiciones de vulnerabilidad, incluyendo mujeres rurales, comunidades de acogida, migrantes regularizadas (o en proceso de regularización), población LGBTIQ+ y víctimas del conflicto armado.

Si cumples con el perfil, puedes realizar la inscripción a Innpulsa Mujeres a través de este enlace. Los plazos para participar vencen el próximo 23 de marzo.

Imágenes: iNNPulsa

La actividad busca ofrecer herramientas sencillas para que voluntarios, organizaciones y ciudadanos puedan tomar mejores fotografías de animales rescatados. Estas imágenes suelen ser el primer contacto entre una mascota y las personas interesadas en adoptarla, por lo que la forma en que se presenta puede influir en la decisión final.

El taller se realizará el jueves 12 de marzo entre las 2:45 p. m. y las 5:00 p. m. en la Casa Cultural del Zipa, ubicada en la localidad de La Candelaria. La participación es abierta y no requiere inscripción previa.

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Durante la jornada, los asistentes aprenderán técnicas básicas para resaltar la expresión, postura y rasgos de los animales. La intención es lograr fotografías que transmitan la personalidad de cada perro o gato y ayuden a generar conexión con quienes buscan adoptar.

Según el instituto, muchas campañas de adopción dependen de imágenes que circulan en redes sociales o páginas web. Una fotografía bien encuadrada, con buena iluminación y que capture la actitud del animal, puede aumentar las posibilidades de que encuentre hogar más rápido.

Fotografía con celular para apoyar adopciones

El taller no exige conocimientos previos ni equipos profesionales. Las actividades están pensadas para realizarse con la cámara del celular, por lo que los organizadores recomiendan asistir con el dispositivo cargado para participar en los ejercicios prácticos.

La sesión se enfocará en aspectos como el manejo de la luz, el encuadre, la distancia adecuada y la manera de captar la atención del animal para obtener mejores retratos. También se abordarán estrategias visuales para presentar a los animales en plataformas de adopción.

El instituto aclaró que no se debe asistir con mascotas, ya que el espacio estará dedicado exclusivamente a la enseñanza de técnicas fotográficas y a la creación de contenidos visuales que puedan utilizar las organizaciones de rescate.

En la ciudad existen numerosas fundaciones y redes de voluntarios que trabajan con perros y gatos abandonados. Muchas de ellas dependen de fotografías tomadas por voluntarios para difundir a los animales disponibles para adopción.

Iniciativas como este taller buscan fortalecer ese trabajo ciudadano y ofrecer herramientas simples que ayuden a que más animales rescatados encuentren una familia. En algunos casos, una buena fotografía puede ser el primer paso para que un perro o un gato deje atrás la vida en la calle.

Pero el éxito del show también nos lleva a una pregunta interesante: ¿cuántas temporadas más planea tener la versión de Netflix? One Piece es conocido por ser uno de los animes más extensos en la historia del género. Actualmente, el show tiene más de 1150 capítulos y no presenta un final a la vista.

Finalmente tenemos una respuesta proveniente del cerebro detrás de su historia, Eiichiro Oda: no, el One Piece de Netflix terminará de una manera y en un lugar diferente al del anime y manga.

El One Piece de Netflix terminará en un lugar diferente al del anime

Las declaraciones las realizó Arata Mackenyu, el actor que interpreta a Zoro. En una entrevista para The Movie Podcast, aseguró que, desde el inicio, el plan de Oda nunca fue adaptar la totalidad del anime.

“Tiene una visión clara de dónde quiere terminar… o no terminar, sino adónde quiere que llevemos la serie de live action. Y todos lo sabemos. Sabemos hasta dónde quiere llegar. Eso me ha entusiasmado mucho“, aseguró Mackenyu, calmando las dudas de cualquiera que piense que el mangaka está improvisando. “Hay un arco narrativo concreto al que quiere que lleguemos“.

No cuesta mucho creerle. Una de las cosas que ha caracterizado a One Piece es dejar misterios o pequeños detalles abiertos que, cientos de capítulos después, se pagan con revelaciones que cambian por completo el mundo. Es lógico pensar que, cuando a Oda se le propuso realizar la adaptación, una de sus condiciones fuera guiar la historia hacia una conclusión diferente a la que tiene pensada para su manga.

Adaptar los arcos futuros es una tarea imposible

Para el show, esto no ha sido un problema, pues las primeras temporadas han sido capaces de resumir sagas enteras en episodios de una hora. Sin embargo, Alabasta representa la primera vez que una temporada se dedicará de manera completa a una sola saga, lo que implica que futuras entregas podrían tomar una ruta similar.

Más importante aún, Alabasta es una saga corta en comparación con las que vienen en el futuro: tiene 38 capítulos en el anime, frente a los más de 200 que tiene la saga de Wano. Esto significa que, conforme avance la historia, será mucho más complicado para cada temporada recortar elementos para empacarlos en el formato de ocho horas que promedia el show.

Pero también existe un segundo problema: el tiempo que toma producir cada temporada. Puede parecer extremo, pero para cuando se estrene la tercera temporada de One Piece, habrán pasado casi cinco años desde que la primera inició producción. Esto significa que, para cuando lleguemos a Enies Lobby, podría haber pasado una década desde su estreno.

Y esto es relevante porque, a diferencia de lo que ocurre en el anime, los actores de One Piece sí envejecen. Esto no solo es importante porque cambiarán físicamente, sino porque a largo plazo renovar sus contratos se podría volver un compromiso financiero insostenible para una producción de Netflix. Tampoco podemos descartar la posibilidad de que, en el transcurso de los próximos años, muchos de ellos decidan no continuar con la serie.

Imágenes: Netflix

La internet parece estar perdiendo la cabeza por la MacBook Neo. La nueva computadora portátil de Apple es un cambio de ritmo después de años en los que la empresa de la manzana mordida criticara el concepto de las netbooks y mantuviera una barrera de entrada alta en su catálogo.

Pero la MacBook Neo, una laptop que llega al mercado con un precio de 599 dólares, rompe esta tradición. Pero, ¿es esta la revolución que prometen?

Un cambio de estrategia (y de tono)

El hecho de que Apple lance un producto de 599 dólares es, cuanto menos, un choque para la industria. Asus es una de las compañías que ha tomado nota de lo que está ocurriendo y, en su reporte de ganancias más reciente, reconoció que la entrada de la Neo significa un mensaje interesante en un segmento que hasta el momento estaba dominado por otras marcas.

Lo más interesante no es solo que la MacBook Neo sea una PC con un precio tan asequible, sino que también viene con una característica que desafía el dominio que durante años tuvo Windows.

En el apocalipsis de la RAM, la MacBook Neo es una respuesta interesante

Uno de los puntos que no se ven en las especificaciones de la computadora es el consumo de la RAM. Una de las razones es que la portátil utiliza el sistema operativo macOS. Esto es importante porque una de las mayores críticas que se le ha hecho a la laptop es que viene con 8 GB de memoria compartida, una cifra que hoy se siente justa y que, además, no es ampliable.

El dato clave es que macOS suele generar los mismos resultados que Windows con un menor uso de RAM. Esto no solo permite que el equipo sea más económico —dado que los precios de la memoria están por las nubes—, sino que significa que es una PC capaz de ejecutar tareas mejor que muchos equipos económicos en el mercado.

Esto no significa que el equipo esté libre de problemas. Por ejemplo, Apple incluyó dos puertos USB-C, pero hay un detalle técnico importante: uno de ellos es notablemente lento, lo que limita tus opciones de periféricos rápidos. Además, no busques un puerto Thunderbolt aquí, porque la compañía también decidió ahorrar al omitirlo.

¿Cuál es el veredicto de los Análisis sobre la MacBook Neo?

A pesar de sus limitaciones técnicas, la mayoría de los portales especializados han señalado que la MacBook Neo es uno de los mejores computadores de bajo costo. Esto es especialmente relevante si consideramos que ofrece una alternativa a los usuarios de Mac que no tienen el presupuesto para invertir en equipos de la compañía que, históricamente, tienen un precio mucho mayor.

Imágenes: Apple

Por ahora, los detalles de la segunda película son escasos. El comunicado confirmó que Sony Pictures seguirá a cargo de la producción y que esta cinta forma parte de un contrato exclusivo para escribir y dirigir películas de animación. No está claro si este acuerdo implica que tendremos más de dos películas de la franquicia.

La secuela contará con el regreso de Maggie Kang y Chris Appelhans, el dúo de directores que se encargó de la primera entrega. No se ha confirmado ningún miembro del elenco, aunque se espera el regreso de Arden Cho, May Hong y Ji-young Yoo, quienes interpretaron al trío de cantantes original.

“Estos personajes son como nuestra familia y su mundo se ha convertido en nuestro segundo hogar. Estamos emocionados por escribir su próximo capítulo, ponerlos a prueba, ver cómo evolucionan y seguir superando los límites de cómo la música, la animación y la narrativa pueden combinarse“,aseguró Appelhans.

¿Qué podemos esperar de K-Pop Demon Hunters 2?

Como mencionamos antes, Netflix no compartió muchos detalles sobre la trama y su historia permanece como un misterio. Sin embargo, podemos darnos una idea gracias a ciertas historias sin resolver que dejó la primera cinta.

Por ejemplo, la primera película no exploró a fondo la historia de la madre de Rumi y su relación con el demonio del cual se enamoró. Esto es relevante porque, al final de la cinta, ella acepta su naturaleza e incluso parece haber aprendido a utilizar algunas de las habilidades de su descendencia.

En esta misma línea está la relación con Celine, la mujer que se convirtió en su mentora y madre adoptiva. Al cierre de la historia, ella parecía rechazar la idea de que Rumi aceptara su lado demoníaco. ¿Cómo reaccionará ahora que Rumi ha decidido hacer pública esa parte de su vida? ¿Estaremos ante la próxima villana de la historia?

Por supuesto, también queda la expectativa sobre un posible regreso de Jin. Aunque la primera película mata al personaje en la conclusión, dado el cariño que se ganó entre el público, no sería extraño que la historia encuentre alguna manera de traerlo de vuelta.

K-Pop Demon Hunters se convirtió en un fenómeno global en pocos meses, liderando la lista de contenido más visto de Netflix y alcanzando los primeros lugares en plataformas como Spotify y YouTube Music. Actualmente, la cinta es la favorita para ganar el premio de mejor película animada en los Óscar 2026.

Imágenes: Netflix

Lo que sí cambia es sustancial. El Ultra llega con un chip más potente, más batería con tecnología silicio-carbono, el doble de almacenamiento máximo y comunicación satelital bidireccional. Cada mejora por separado parece incremental, pero sumadas configuran un salto de generación real que se siente en el uso diario.

El Note 60 Ultra es más rápido y los números lo confirman

El Dimensity 8400 Ultimate mueve sus núcleos a 3,25 GHz frente a los 2,7 GHz del Snapdragon 7s Gen 4 del Pro, lo que se traduce en apps que responden antes, transiciones más fluidas entre tareas y mejor desempeño sostenido en sesiones largas de juego. En Geekbench 6 el Ultra anota 6.033 puntos multinúcleo y 1.571 en núcleo único.

El Pro no tiene cifras publicadas en Geekbench todavía, pero el Snapdragon 7s Gen 4 maneja sin problema el uso cotidiano y gaming medio-alto. La diferencia real entre ambos chips se nota más en multitarea exigente y en aplicaciones que demandan procesamiento intensivo que en el uso general del día a día.

Donde el Ultra marca la diferencia

El Ultra monta un sensor principal de 200 MP en 1/1,4 pulgadas con teleobjetivo periscópico de 50 MP y zoom óptico 3,5x. Graba en 4K a 60 fps con HDR10+, lo que significa videos de movimiento rápido sin imágenes borrosas y mayor detalle en escenas con alto contraste. El Pro trabaja con 50 MP sin zoom óptico y graba en 4K a 30 fps.

La cámara frontal pasa de 13 MP en el Pro a 32 MP en el Ultra. Para quien hace videollamadas frecuentes o crea contenido, esa diferencia se nota de inmediato en nitidez y en la capacidad de capturar detalles en interiores sin depender de buena iluminación.

El Ultra lleva 7.000 mAh con tecnología silicio-carbono y carga a 100W por cable y 50W inalámbrica, suficiente para dos días de uso normal sin buscar el cargador y con la batería llena en menos de 50 minutos. El Pro tiene entre 6.000 y 6.500 mAh según mercado, carga a 90W y 30W inalámbrica, autonomía generosa que en uso moderado también supera el día con comodidad.

A favor del Pro hay argumentos físicos concretos, pesa 18 gramos menos y es 0,5 mm más fino, diferencia que se nota en bolsillo y en uso prolongado. Ambos comparten pantalla AMOLED de 6,78 pulgadas con 144 Hz, 4.500 nits de brillo pico, Gorilla Glass 7i, IP64, Android 16, audio JBL Hi-Res, NFC e infrarrojo. En el uso diario que no pasa por cámara ni rendimiento extremo, la experiencia es prácticamente la misma.

Infinix Note 60 Ultra vs 60 Pro: precio y disponibilidad en 2026

El Ultra es la versión más completa de la línea: mejor chip, mejor cámara, más batería y conectividad satelital bidireccional para emergencias fuera de cobertura. En los mercados donde ya tiene precio confirmado ronda los $770 USD y su disponibilidad global se confirma en el segundo trimestre de 2026.

El Pro, en cambio, ya está disponible en Filipinas y Malasia desde $345 USD y representa uno de los mejores valores del rango medio en lo que va de 2026. Para quien evalúa ambos desde cero con presupuesto ajustado, el Pro cubre el 90% de las necesidades a menos de la mitad del precio. Los precios varían por mercado; conviene consultar la tienda oficial de Infinix.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Por eso, en ENTER.CO hemos preparado este artículo mencionando seis de las diferencias más importantes entre el anime de One Piece y el live action: no nos enfocaremos en pequeñas modificaciones de diálogo, sino en cambios significativos en la cronología o eventos del mundo de los piratas.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

1 – La revelación sobre el hijo de Roger

El primer capítulo nos muestra la llegada de la tripulación a Logue Town y, con ello, una mirada al pasado justo antes de la ejecución del Rey de los Piratas. Para sorpresa de muchos, se revela de inmediato la existencia de Gold Roger, así como su petición para que Garp se encargue de proteger y cuidar a su hijo.

En el anime, este secreto se mantiene hasta mucho después, específicamente en el arco de Marineford, que inicia cerca del episodio 457. Otra diferencia importante es que en el anime se revela de inmediato que la persona de la que habla es Ace. Es probable que el live action haga este cambio para jugar con las expectativas de los nuevos espectadores e insinuar que podría tratarse de Luffy.

2 – El debut de Bartolomeo

Otro cambio relevante está en la introducción de Bartolomeo. El primer capítulo de la serie convierte al personaje en un miembro activo de la historia, permitiéndole incluso tener una conversación completa con Nami y Luffy.

El Bartolomeo original no aparece sino hasta el arco de Dressrosa (episodio 629). De hecho, inicialmente se le presenta como un posible antagonista hasta que un flashback revela que estuvo presente en la “ejecución” de Luffy en Logue Town y que, desde ese momento, se volvió su fan número uno.

3 – El secreto de Chopper

La temporada 2 termina con Chopper uniéndose a la tripulación. Sin embargo, en una de las escenas finales, el personaje muestra una jarra con esferas amarillas que llama su secreto.

Los conocedores identifican de inmediato las Rumble Balls, una droga especial creada por Chopper que le permite acceder a nuevas transformaciones. En el anime, él usa esta habilidad en su pelea contra Wapol, mientras que en el live action solo utiliza sus tres formas básicas.

4 – La ausencia de Karoo

Podemos asumir que la razón por la que Karoo no aparece es la misma que con las Rumble Balls: presupuesto. En el anime, la princesa Vivi está acompañada por un pato gigante que sirve como mascota y vehículo. El animal aborda el barco y acompaña al grupo hasta Arabasta.

La única mención de Karoo ocurre en una escena breve. La buena noticia es que esto implica que podríamos verlo en la tercera temporada, aunque admitimos que nos hizo falta su energía en estos nuevos episodios.

5 – Tashigi y Smoker vs. Baroque Works

Una de las cosas que la serie de Netflix hace muy bien es darles más tiempo de pantalla a ciertos personajes. En esta versión, Tashigi y Smoker inician una misión para perseguir y enfrentarse a dos miembros de Baroque Works, un combate exclusivo de esta adaptación.

La escena funciona como un mejor puente para su aparición en Arabasta. En el anime, la explicación es que Smoker simplemente presentía que los Sombrero de Paja irían hacia allá y terminó encontrando a los agentes por casualidad.

6 – El rol de Miss All Sunday

Desde el primer capítulo, Miss All Sunday es presentada como una de las villanas principales. Esta idea se refuerza cuando comienza a perseguir a Luffy y su tripulación a lo largo de diferentes islas.

En la historia original, su participación es distinta: aparece al final del arco de Whiskey Peak y no vuelve a encontrarse con los protagonistas hasta que llegan a Arabasta. El cambio busca aprovechar más al personaje antes de que se una formalmente a la tripulación.

7 – Sin pelea entre Zoro y Luffy

Este es un cambio que entendemos, pero dolió. Durante el arco de Whiskey Peak, se omitió el enfrentamiento entre Zoro y Luffy.

En el anime, Luffy se queda dormido mientras Zoro derrota a los agentes de Baroque Works. Al despertar, Luffy se enfurece creyendo que su espadachín atacó a las personas que les dieron una fiesta. Este malentendido culmina en un combate icónico que solo es detenido por la intervención de Nami.

Imágenes: Captura de pantalla y Netflix

El Galaxy S25 Ultra se mantiene como uno de los teléfonos más completos del catálogo de Samsung. Su pantalla Dynamic AMOLED 2X de 6,9 pulgadas con resolución Quad HD+ y tasa de refresco de 120 Hz sigue ofreciendo una experiencia visual de primer nivel. El panel destaca por su brillo, contraste y fluidez, características que siguen posicionándolo entre los mejores del mercado para ver contenido, jugar o trabajar desde el teléfono.

El rendimiento tampoco se queda atrás. El dispositivo integra un procesador que alcanza velocidades de hasta 4,47 GHz, acompañado por 12 GB de memoria RAM y configuraciones de almacenamiento que llegan hasta 1 TB. En el uso diario, esto se traduce en una experiencia fluida al ejecutar varias aplicaciones, editar contenido o jugar títulos exigentes.

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La fotografía sigue siendo uno de los argumentos más fuertes del S25 Ultra. El sistema incluye un sensor principal de 200 megapíxeles, acompañado por cámaras de 50 MP, 50 MP y 10 MP, además de zoom óptico de 3x y 5x. Gracias a la combinación de sensores y procesamiento, el teléfono permite acercamientos que pueden alcanzar hasta 100x en formato digital. También ofrece grabación de video en 8K, una característica que todavía se reserva para los dispositivos más avanzados.

A esto se suma el S Pen, una herramienta que continúa siendo una de las mayores diferencias frente a otros teléfonos Android. La posibilidad de tomar notas rápidas, hacer anotaciones sobre documentos o dibujar directamente en pantalla mantiene al modelo Ultra como un dispositivo atractivo para productividad.

¿Qué cambia con la nueva generación?

El Galaxy S26 Ultra mantiene muchas de las bases del modelo anterior, pero introduce varios ajustes que apuntan a mejorar rendimiento, inteligencia artificial y diseño.

Uno de los cambios más visibles está en el cuerpo del dispositivo. El nuevo modelo reduce su grosor hasta 7,9 milímetros y pesa 214 gramos, lo que lo convierte en uno de los Ultra más delgados que ha fabricado la compañía. Aunque la diferencia no es radical, sí representa un refinamiento en ergonomía.

En el interior aparece el nuevo procesador Snapdragon 8 Elite Gen 5 for Galaxy, una plataforma diseñada para aumentar la capacidad de procesamiento y las funciones basadas en inteligencia artificial. Según la compañía, el chip ofrece mejoras cercanas al 19 % en CPU, 24 % en gráficos y hasta 39 % en rendimiento de inteligencia artificial frente a la generación anterior.

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Estas mejoras se reflejan en nuevas funciones de software que buscan automatizar tareas cotidianas. Entre ellas se encuentra Photo Assist, que permite editar imágenes mediante instrucciones escritas, y sistemas como Now Brief o Now Nudge, que analizan el uso del dispositivo para ofrecer sugerencias y recordatorios según el contexto.

La cámara mantiene el sensor principal de 200 megapíxeles, pero incorpora aperturas más amplias que permiten captar más luz en escenas nocturnas. El sistema de video también mejora con estabilización avanzada y compatibilidad con un nuevo códec pensado para producción audiovisual con menor pérdida de calidad durante la edición.

En materia de seguridad también aparecen novedades. El dispositivo introduce una función de privacidad integrada en la pantalla que limita la visibilidad desde ángulos laterales, además de nuevas capas de protección de datos apoyadas en el sistema Knox.

¿Cuál conviene comprar hoy?

El análisis entre ambas generaciones deja una conclusión interesante: el Galaxy S25 Ultra sigue siendo un teléfono extremadamente competitivo. Su sistema de cámaras, la pantalla de gran tamaño y la integración del S Pen continúan marcando diferencia frente a muchos modelos actuales.

El Galaxy S26, por su parte, introduce un procesador más moderno, un diseño refinado y un mayor protagonismo de la inteligencia artificial en el sistema. Sin embargo, el salto generacional no es lo suficientemente grande como para dejar obsoleto al modelo anterior, especialmente para quienes ya están dentro del ecosistema Galaxy.

El factor precio también pesa en la decisión. En Colombia, el Galaxy S25 Ultra se consigue alrededor de 6.999.900 pesos, mientras que el Galaxy S26 parte desde unos 5.079.000 pesos en su versión base. El Galaxy S26+ se ubica cerca de 6.049.000 pesos, y el Galaxy S26 Ultra con 512 GB alcanza aproximadamente los 6.999.000 pesos, posicionándose en el mismo rango premium del modelo Ultra de la generación anterior.

Así, es como la elección depende más del tipo de usuario, que de una diferencia radical entre generaciones. Quienes buscan la mejor cámara, el S Pen y una experiencia completa orientada a productividad encontrarán en el S25 Ultra un dispositivo que sigue siendo una compra muy sólida.

En cambio, los usuarios interesados en un chip más reciente, funciones de inteligencia artificial más integradas y las novedades de software de la nueva generación pueden ver en la serie S26 una evolución atractiva dentro de la línea Galaxy.

¿Quién dirigirá Robot salvaje: Escape?

Aunque Chris Sanders, director y guionista de la primera película, no regresará como director, seguirá vinculado al proyecto como guionista de la secuela. La dirección de esta nueva cinta recaerá en Troy Quane junto con Heidi Jo Gilbert como codirectora.

Para Gilbert, este ascenso a la codirección llega tras su destacada labor supervisando el equipo de historia en la primera entrega. Por su parte, Troy Quane cuenta con una amplia trayectoria en la animación, habiendo trabajado en títulos como ‘Hotel Transylvania’, ‘Espías a escondidas’ y ‘Nimona’.

¿De qué tratará la historia?

La película adaptará la novela de 2018 escrita por Peter Brown, The Wild Robot Escapes. En esta nueva aventura, Roz y Brightbill emprenderán un intento de escape desde Hilltop Farm. Cabe recordar que la obra original de Brown consta de tres libros: ‘Robot salvaje’, ‘Robot salvaje: Escape’ y ‘Robot salvaje: Protege’, por lo que esta secuela se mantiene fiel al material literario original.

Por supuesto, la secuela tiene un reto importante por delante. La primera entrega fue aclamada por su carga emocional y su impresionante apartado visual, logrando una puntuación del 97 % en Rotten Tomatoes y una respuesta entusiasta del público. Además de su éxito financiero, la cinta fue nominada a Mejor Película de Animación en los premios de la Academia y los Globos de Oro, consolidándose como una de las producciones más queridas de los últimos años.

Aunque el elenco original de voces contó con grandes estrellas como Lupita Nyong’o y Pedro Pascal, todavía no se ha anunciado el reparto oficial para esta nueva entrega ni la fecha de estreno definitiva. Tampoco tenemos una fecha de estreno para la cinta, aunque considerando que el anuncio se realizó a inicios de 2026 los fans no deberían esperar ver la secuela hasta la segunda mitad de 2027 por temprano.

Por el momento, los fans pueden volver a disfrutar de la primera parte a través de las plataformas digitales.

Imágenes: Dreamworks

Hay mucho más que un simple nombre. Asha Sharma, la nueva CEO de la compañía, prometió que la próxima semana tendríamos un primer vistazo a este hardware durante su participación en la GDC:

“Un comienzo de mañana genial con el Equipo Xbox, donde hablamos sobre nuestro compromiso con el regreso de la marca, incluyendo Project Helix“, comentó Sharma en una publicación en X. “Project Helix será líder en rendimiento y reproducirá tus juegos de Xbox y PC. ¡Espero poder hablar más sobre esto con socios y estudios en mi primera GDC la semana que viene!“.

Project Helix: ¿Una consola para jugar también títulos de PC?

Lo que de inmediato llamó la atención de muchas personas fue el anuncio de que la nueva plataforma no solo permitirá ejecutar títulos de Xbox, sino que también tendría la capacidad de reproducir juegos de PC.

Si lo que Xbox dice es cierto, la nueva consola podría lograr algo que hace mucho no pasa: hacernos sentir emocionados por un salto generacional. Durante años, la exclusividad se ha vuelto un arma de doble filo para las desarrolladoras. Compañías como Nintendo han podido utilizarla a su favor principalmente porque cuentan con IP exclusivas y títulos que, de manera genuina, son capaces de atraer al público.

Xbox, por otro lado, no ha tenido tanta suerte en lo que a exclusivos respecta. La compañía ha fallado al entregar juegos que sirvan como un gancho para invertir en su ecosistema: no solo porque le ha faltado una IP original que compita con los mejores títulos de cada año, sino también porque muchos de sus juegos terminaron llegando a otras consolas.

Dicho esto, el movimiento era algo predecible. Xbox Game Pass ha demostrado que uno de los beneficios que más disfrutan los usuarios es la posibilidad de disfrutar sus partidas en plataformas diferentes. No solo esto, sino que muchas personas están migrando hacia los juegos de PC gracias a los precios competitivos o la versatilidad de dispositivos como la Steam Deck.

La verdadera duda reside en si la nueva consola de Xbox permitirá a las personas acceder a títulos de PC que tengan en otros servicios (como Steam) o si solo permitirá ejecutar juegos comprados en la tienda de Xbox que sean compatibles con Windows.

Imágenes:

A través de una entrevista, el actor Noah Wyle, quien interpreta al Dr. Robby y es además productor ejecutivo, aseguró a los medios que una de las tramas que quieren tratar en la próxima temporada de The Pitt es la crisis actual de Medicaid, en el sistema de salud de los Estados Unidos:

“Cuando tienes personajes tan ricos, diversos y multidimensionales como los nuestros, es muy fácil simplemente proyectarlos en el futuro y descubrir qué enfrentarían en ese momento. Pero, obviamente, estos recortes en Medicare, que afectarán a los estadounidenses y los dejarán fuera de las listas, junto al cierre de hospitales, son problemas muy urgentes que enfrentan el personal sanitario en Estados Unidos, y solo hemos arañado la superficie“, aseguró.

The Pitt temporada 3 y una mirada dura al sistema médico de los Estados Unidos

Antes de que alguien mencione que la serie se ha vuelto woke, cabe destacar que desde el inicio el show ha mostrado de manera realista las crisis que se viven en la sala de emergencias por la estructura del sistema de salud de los Estados Unidos. De hecho, en el primer capítulo, cuando el Dr. Robby entra a urgencias, la primera pregunta que le hace una enfermera es si son ciertos los rumores sobre el posible cierre del hospital.

La temporada 2 de The Pitt también ha tocado el tema; por ejemplo, con la historia de un hombre sin seguro que ingresa tras sufrir una crisis por no poder tratar adecuadamente su diabetes. Su caso evidenció temas críticos, como la enorme deuda que puede generar una sola visita al médico en el país.

Un elemento importante que nos deja este avance de la trama de la temporada 3 de ‘The Pitt’ es la posibilidad de que algunos rostros no regresen, siendo víctimas de los recortes económicos en la ficción. También es posible que parte del drama futuro se centre en el estatus de los doctores, quienes temen convertirse en las próximas víctimas de los despidos masivos.

El tema es vital considerando los movimientos políticos recientes. Por ejemplo, una legislación de la administración del presidente Trump proyecta que millones de estadounidenses se queden sin seguro médico para 2035, y el gasto federal en Medicaid, Medicare y Obamacare podría reducirse significativamente en los próximos ocho años.

Actualmente, los nuevos episodios de la serie se estrenan cada jueves a través de HBO Max.

Imágenes: HBO Max

La propuesta no se limita a integrar más inteligencia artificial en el software. El KV-1 incorpora un sistema mecánico miniaturizado con un cardán de cuatro grados de libertad y un micromotor que reduce su tamaño en un 70 por ciento frente a soluciones tradicionales.

La cámara no está fija en la parte trasera del dispositivo. Se desplaza, gira y se ajusta de manera autónoma según lo que detecta a su alrededor.

Este enfoque cambia la lógica habitual del smartphone. En lugar de ser un dispositivo estático que espera instrucciones, el KV-1 analiza el entorno, interpreta movimientos y actúa en consecuencia.

La inteligencia artificial no solo procesa imágenes, también controla físicamente el módulo de cámara para mantener el encuadre y compensar movimientos complejos en tiempo real.

Una cámara que sigue, anticipa y decide

En fotografía y video el impacto es evidente. El sistema combina estabilización mecánica de tres ejes con un motor de estabilización impulsado por IA. El resultado se acerca más al comportamiento de un estabilizador profesional que al de un teléfono tradicional.

El seguimiento inteligente de sujetos permite bloquear a una persona u objeto y mantenerlo enfocado incluso si se mueve de forma impredecible. El sistema analiza la escena, anticipa trayectorias y corrige en milisegundos.

A esto se suma el llamado SpinShot, que habilita movimientos giratorios de 90 y 180 grados pensados para contenidos con estética cinematográfica.

En videollamadas, la cámara se ajusta automáticamente para mantener al usuario centrado en pantalla. El teléfono se adapta a la posición de quien habla y no al contrario. Esa capacidad de movimiento introduce una dinámica distinta en la comunicación móvil y reduce una de las limitaciones históricas del formato frontal fijo.

Más que un celular, un dispositivo con presencia física

El KV-1 también incorpora gestos físicos que simulan lenguaje corporal. Puede inclinarse, asentir o reaccionar al ritmo de la música. No se trata solo de una función llamativa. La intención es dotar al dispositivo de una presencia más cercana, menos pasiva.

Por otra parte , hay que decir  que el dispositivo no solo se limita a grabar o tomar fotografías, pues gracias a su sistema de inteligencia artificial multimodal, es capaz de interactuar directamente con el usuario y ofrecer retroalimentación en tiempo real.

Por ejemplo, puede indicarte si estás bien encuadrado, si la iluminación te favorece o incluso si tu postura y vestimenta se ven adecuadas frente a la cámara. Más que capturar una escena, el dispositivo actúa como un asistente visual que analiza, sugiere y responde mientras te comunicas o creas contenido.

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La pregunta de fondo es qué tan funcional resulta en el día a día. En creación de contenido, transmisiones en vivo y grabaciones en movimiento, el sistema tiene aplicaciones concretas. Para el usuario promedio, su valor dependerá de qué tan bien la inteligencia artificial logre integrarse a rutinas cotidianas y ofrecer asistencia útil más allá del efecto inicial.

Lo que sí marca diferencia es el planteamiento. Mientras buena parte de la industria optimiza lo existente, HONOR propone un dispositivo que combina robótica e inteligencia artificial en el hardware mismo. El HONOR KV-1 no es simplemente otro smartphone con mejores especificaciones.

Es un experimento ambicioso que pone sobre la mesa una pregunta mayor sobre el futuro del teléfono móvil y su evolución hacia algo más cercano a un robot personal de bolsillo.

 

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