Se trata de un smartphone que busca diferenciarse más allá del rendimiento. Integra el procesador Snapdragon 7s Gen 4 con conectividad 5G, acompañado de configuraciones de hasta 12 GB de RAM ampliable y 256 GB de almacenamiento. En pruebas de desempeño, la marca asegura mejoras significativas tanto en CPU como en GPU, lo que se traduce en una experiencia fluida en juegos, multitarea y uso cotidiano.

En Colombia, el equipo tiene un precio de lanzamiento de 1.459.990 pesos, que equivale aproximadamente a unos 370 dólares, dependiendo de la tasa de cambio. Está disponible a través de canales oficiales de la marca y tiendas de tecnología.

Un diseño que apuesta por lo visual

El NOTE 60 Pro está construido con un cuerpo unibody de aluminio, con bordes contorneados y acabados en colores como Titanium Niebla, Azul Océano Profundo o Naranja Solar. Más allá de lo estético, el elemento más llamativo está en su parte trasera.

Infinix introduce lo que denomina “Active Matrix”, una especie de matriz luminosa integrada en la parte posterior del dispositivo. No es una pantalla tradicional donde se pueda interactuar con contenido como en el panel principal. En realidad, funciona como un sistema de iluminación inteligente compuesto por pequeños puntos LED.

Este sistema se activa para mostrar notificaciones, llamadas entrantes, temporizadores o alertas sin necesidad de encender la pantalla principal. También permite personalización visual, incluyendo animaciones y elementos como “Pixel Pets”, pequeños gráficos animados que reaccionan a ciertas acciones del usuario.

En la práctica, no reemplaza una pantalla secundaria funcional, sino que actúa como un canal visual discreto. Sirve para recibir información rápida sin interrupciones, especialmente cuando el teléfono está en modo silencioso.

Pantalla principal y experiencia multimedia

En el frente, el dispositivo integra un panel AMOLED de 6,78 pulgadas con resolución 1.5K y tasa de refresco de hasta 144 Hz. Esto se traduce en una visualización fluida, tanto en desplazamientos como en videojuegos.

El brillo alcanza picos de hasta 4500 nits, lo que mejora la visibilidad en exteriores. Además, incluye protección con Gorilla Glass 7i y tecnologías enfocadas en el cuidado visual, como reducción de luz azul y atenuación PWM de alta frecuencia.

En términos de entretenimiento, el equipo suma altavoces duales desarrollados con JBL, lo que refuerza la experiencia en video, música y juegos.

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La batería es otro de sus puntos fuertes. Con 6000 mAh, promete largas jornadas de uso, junto con carga rápida de 90W que permite llegar al 50% en pocos minutos. También incluye carga inalámbrica de 30W y un sistema de autorreparación que busca prolongar su vida útil.

En fotografía, incorpora una cámara principal de 50 MP con estabilización óptica, acompañada de un lente ultra gran angular. El sistema está pensado para responder tanto en condiciones de buena luz como en escenas nocturnas.

El NOTE 60 Pro no solo compite por especificaciones. Su apuesta está en cómo integra elementos visuales y funcionales en el diseño, especialmente con esa matriz trasera que, sin ser una pantalla completa, abre una nueva forma de interacción.

Ambos modelos mantienen la estética transparente característica de la marca y el sistema de iluminación Glyph en la parte trasera. Esta nueva generación introduce cambios en potencia y construcción frente a la serie anterior, con el objetivo de ofrecer una experiencia más completa dentro del segmento de gama media.

Diseño transparente y sistema Glyph actualizado

En el apartado de diseño, el Nothing Phone (4a) conserva un cuerpo de plástico con diseño translúcido que deja ver una estructura interna simulada. El sistema Glyph se organiza ahora en una barra de segmentos LED que muestra notificaciones, llamadas o estados del teléfono mediante iluminación.

Por su parte, el Nothing Phone (4a) Pro apuesta por una construcción más robusta con marco metálico y diseño unibody más delgado. Este modelo también integra una Glyph Matrix circular con 137 LED, capaz de mostrar animaciones y alertas visuales en la parte trasera.

En cuanto a los colores, el modelo estándar estará disponible en negro, blanco, azul y rosa, mientras que el Nothing Phone (4a) Pro llegará en negro, plateado y rosa. Ambos modelos cuentan con resistencia al polvo y salpicaduras, con certificaciones IP64 y IP65 respectivamente.

Nothing Phone (4a)

Nothing Phone (4a) Pro

Rendimiento, pantalla y cámaras de la nueva serie

En rendimiento, el Nothing Phone (4a) integra el procesador Snapdragon 7s Gen 4 de Qualcomm, acompañado de 8 o 12 GB de RAM y almacenamiento UFS 3.1, un tipo de memoria rápida que permite abrir aplicaciones con mayor rapidez y transferir archivos en menos tiempo.

Para la versión más avanzada, el Nothing Phone (4a) Pro utiliza el Snapdragon 7 Gen 4, un chip más potente que mejora el rendimiento en juegos, multitarea y funciones de inteligencia artificial.

En pantalla, el Nothing Phone (4a) incorpora un panel OLED de 6,78 pulgadas con tasa de refresco de 120 Hz, lo que ofrece desplazamientos más fluidos al navegar o jugar. El modelo Pro aumenta hasta 6,83 pulgadas con 144 Hz, proporcionando una experiencia visual aún más fluida.

Ambos dispositivos comparten un sistema de cámaras con sensor principal de 50 MP con estabilización óptica, un teleobjetivo periscópico de 50 MP con zoom óptico de 3,5x, una cámara ultra gran angular de 8 MP y una cámara frontal de 32 MP.

Para la autonomía, los dos teléfonos integran una batería de 5080 mAh con carga rápida de 50 W por cable, suficiente para completar el día con un uso moderado. También llegan con Nothing OS 4.1 basado en Android, con tres actualizaciones del sistema operativo y seis años de parches de seguridad.

Precio y disponibilidad de la serie Nothing Phone (4a)

En Europa, el Nothing Phone (4a) parte desde 350 euros (alrededor de 380 dólares) para la versión con 8 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento. La variante de 8/256 GB cuesta 390 euros (unos 420 dólares), mientras que el modelo de 12/256 GB alcanza 430 euros (cerca de 465 dólares).

El Nothing Phone (4a) Pro comienza en 480 euros (aproximadamente 520 dólares) para la versión de 8/128 GB. La configuración con 12 GB de RAM y 256 GB llega a 550 euros (unos 595 dólares).

La serie estará disponible en Europa y Reino Unido, mientras que el modelo Pro también llegará a Estados Unidos. Las reservas del Nothing Phone (4a) comenzaron el 5 de marzo, con ventas a partir del 13 de marzo. El Nothing Phone (4a) Pro llegará más tarde, con disponibilidad prevista para el 27 de marzo.

Con estos lanzamientos, la serie Nothing Phone (4a) busca reforzar la presencia de Nothing en el segmento de gama media, apostando por un diseño distintivo, hardware actualizado y precios competitivos dentro del mercado internacional.

Imágenes: Nothing / edición: ChatGPT

El S26 Ultra llega con una pantalla Dynamic AMOLED 2X de 6,9 pulgadas QHD+ con tasa adaptativa de 120 Hz y Vision Booster. Pero la gran novedad está en la Privacy Display integrada, la primera de su tipo en un smartphone, que limita la visibilidad lateral a nivel de píxel sin sacrificar calidad frontal. Es una respuesta directa a la creciente preocupación por la privacidad en espacios públicos.

En rendimiento, incorpora el procesador Snapdragon 8 Elite Gen 5 for Galaxy, con mejoras de hasta 19% en CPU, 39% en NPU y 24% en GPU. Traducido al día a día: multitarea más fluida, funciones de IA siempre activas y mejor desempeño en juegos. A esto se suma una cámara de vapor rediseñada para mantener la estabilidad térmica incluso en sesiones exigentes.

El sistema fotográfico es otro de sus pilares. El sensor principal de 200 MP, acompañado por un ultra gran angular de 50 MP y dos teleobjetivos (3x y 10x), refuerza su liderazgo en zoom y detalle. En video, introduce compatibilidad con el códec profesional APV y mejoras en Nightography y estabilización con bloqueo horizontal.

La batería de 5.000 mAh incorpora carga rápida que alcanza hasta 75% en 30 minutos (con adaptador de 60W). Además, ofrece hasta siete años de actualizaciones de seguridad, un dato clave para quienes piensan en longevidad.

En Colombia, el Galaxy S26 Ultra 512 GB llega a preventa por $6.999.000, con promoción de duplicación de memoria. Está disponible en Violeta Cobalto, Blanco, Negro y Azul Cielo.

Más que una evolución incremental, el S26 Ultra marca la intención de Samsung: una IA silenciosa, potente y centrada en resultados, con la privacidad como bandera tecnológica.

* Velocidad de carga puede variar según adaptador y condiciones de uso.

Es probable que Discord no se pueda levantar de toda la polémica que causó el anuncio de su nuevo sistema de verificación. La reacción ha sido masiva, con un incremento del 10.000% en las búsquedas de alternativas a Discord en Google. Para muchos, la decisión fue la señal que necesitaban para saber que la app tiene el control y que la mejor opción es saltar del barco antes de que las cosas empeoren.

Así que en ENTER.CO hemos decidido hacer un recuento de algunas de las opciones que existen y ofrecen funciones similares: apps de mensajería enfocadas en videojuegos y la creación de comunidades a través de canales. También, para facilitar tu tarea, te contamos tres cosas positivas y negativas sobre cada una de estas herramientas.

Discourse

Es una plataforma de código abierto que funciona de manera similar a Discord, con la opción de foros abiertos, pero también con funciones de mensajes de texto. Al día de hoy, es una de las comunidades de código abierto más grandes, con más de 22.000 grupos activos.

Lo positivo 👍

– Posibilidad de administrar y ser el host de tu propio servidor para mayores garantías de seguridad y privacidad.

– Foros que se actualizan con mensajes en tiempo real, similares al funcionamiento de Discord.

– Complementos de integración gratuitos, incluidos Mumble para chat de voz y Patreon para niveles de recompensa.

Lo negativo 👎

– No cuenta con opciones de videollamada o la posibilidad de compartir pantalla.

– La opción de chat por voz no funciona de manera nativa, sino que requiere una integración externa.

– Requiere una cantidad importante de memoria RAM en tu PC: de 2 a 4 GB.

Stoat

En este artículo entramos en detalle sobre Stoat, pero el resumen rápido es: se trata de una app que antes se llamaba Revolt, de código abierto, y que actualmente es una de las opciones más cercanas a Discord en términos de funciones.

Lo positivo 👍

 – Una política clara de privacidad y una plataforma que no muestra anuncios para funcionar.

– El hecho de que su base sea europea significa que cumple con políticas estrictas de mínima recolección de información.

– Puedes administrar y ser el host de tu propio servidor para asegurar tu privacidad.

Lo negativo 👎

– Por ahora no hay opciones de videollamada o compartir pantalla, aunque aseguran que están en desarrollo.

– Es una app que, a pesar de llamar la atención, tiene todavía una base de usuarios baja.

– Las últimas semanas ha tenido algunos problemas de estabilidad por el nuevo flujo de personas.

Root

Esta es una alternativa bastante similar a Discord, con lo bueno y lo malo que eso conlleva. Si optas por Root, apuestas por funciones conocidas, pero bajo un modelo menos abierto sobre su código, lo que a largo plazo podría implicar buscar un nuevo lugar.

Lo positivo 👍

– Cuenta con opciones para videollamadas y compartir pantalla nativamente.

– De acuerdo con la plataforma, la recolección de datos es mínima.

– Permite importar servidores directamente desde Discord.

Lo negativo 👎

– No es 100% de código abierto, lo que implica que puede haber cambios no visibles para los usuarios.

– Es una app centralizada; no hay opción de armar un servidor privado propio.

– Nuevamente, es una app con una comunidad pequeña, por lo que puede ser complicado migrar tu servidor allí.

Valour

Una aplicación que tiene como principal atractivo el ofrecer recompensas dentro de la misma app por su uso. Se trata de un servicio enfocado totalmente en la privacidad y seguridad del usuario.

Lo positivo 👍

– 100% de código abierto y con una clara ideología hacia la privacidad, prometiendo no vender tus datos.

– Posibilidad de activar múltiples ventanas para interactuar con diferentes canales de manera simultánea.

– Canales de voz y texto, así como la posibilidad de asignar y crear roles dentro de cada servidor.

Lo negativo 👎

– Carece de videollamadas o la posibilidad de compartir pantalla.

– La app se encuentra en su versión alfa, lo que significa que muchas funciones se sienten incompletas.

– No cuenta con una opción para tener un servidor propio; es una aplicación centralizada.

Matrix

Es una de las opciones más recomendadas por quienes buscan el máximo respeto a la privacidad. Matrix no solo es una plataforma descentralizada, sino que va más allá: cifrado de extremo a extremo y control total sobre la información compartida.

Lo positivo 👍

 – Cifrado de extremo a extremo para garantizar la privacidad de los servidores.

– No es una red centralizada, por lo que no existe un solo punto de control.

– Cuenta con funciones completas como videollamadas y capacidad de compartir pantalla.

Lo negativo 👎

– No es una aplicación fácil de entender o configurar para el usuario promedio.

– Visualmente no resulta tan atractiva ni intuitiva como Discord.

• Requiere la instalación del cliente Element, lo que añade pasos extra que pueden ser molestos.

¿Cuál es la mejor alternativa a Discord para ti?

La elección de una nueva plataforma depende totalmente de tus prioridades. Si buscas una transición sencilla con funciones similares, Stoat y Root son las opciones más familiares. Para quienes gestionan comunidades técnicas o prefieren la estructura de foros, Discourse sigue siendo un pilar de estabilidad. Por otro lado, si tu prioridad absoluta es la seguridad y el control de datos, el ecosistema de Matrix es el refugio ideal, mientras que Valour se perfila como una promesa interesante para quienes valoran el código abierto y la multitarea.

No esperes a que las políticas de privacidad decidan por ti; explorar estas alternativas a Discord hoy mismo te permitirá asegurar un espacio digital donde tú y tu comunidad tengan el control total.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Uno de los modelos que más atención genera es el Note 60 Pro, principalmente por su estética. El dispositivo incorpora un módulo de cámaras rectangular que recuerda al iPhone 17 Pro Max y suma un sistema de iluminación trasera por puntos similar al enfoque Glyph del Nothing Phone (3), integrando así elementos visuales que normalmente se ven en dispositivos de precio superior.

Más allá del diseño, la serie incorpora conectividad satelital con capacidad para realizar llamadas bidireccionales y enviar mensajes en zonas sin cobertura celular. Según la compañía, el sistema puede alternar automáticamente entre red terrestre y satelital, aunque todavía no se han confirmado el proveedor del servicio ni los mercados donde estará disponible inicialmente.

Infinix Note 60: el modelo de entrada

En el caso del Note 60, la propuesta apunta a un equilibrio entre rendimiento y autonomía. El equipo funciona con el procesador MediaTek Dimensity 7400 y se ofrecerá en dos configuraciones de memoria y almacenamiento, manteniendo una ficha técnica competitiva dentro de la gama media actual.

La batería varía según el país de comercialización. Algunas versiones incorporan 6.150 mAh, mientras que otras alcanzan 6.500 mAh, ambas con soporte para carga rápida de 45W. El dispositivo llega con Android 16 de fábrica bajo la capa XOS 16 desarrollada por Infinix, que añade funciones propias de personalización y optimización del sistema.

Infinix Note 60 Pro: enfoque en diseño y prestaciones

En el Note 60 Pro, Infinix refuerza la apuesta por el diseño con una isla de cámaras rectangular y una pantalla secundaria integrada en el módulo trasero. La compañía denomina a esta interfaz Active Matrix Display, un sistema de iluminación mini-LED que permite consultar notificaciones, hora, clima y nivel de batería sin activar la pantalla principal.

En términos de rendimiento, el dispositivo integra el procesador Qualcomm Snapdragon 7s Gen 4 5G y se ofrece en tres configuraciones de memoria. La pantalla es AMOLED de 6,78 pulgadas con resolución 1.5K y tasa de refresco de 144Hz, lo que permite imágenes más fluidas al navegar o jugar. El brillo máximo alcanza los 2.000 nits, facilitando la visibilidad bajo el sol, e incluye sistemas de atenuación para reducir el parpadeo y cuidar la vista.

El sistema de cámaras está compuesto por un sensor principal de 50 megapíxeles optimizado para condiciones de poca luz y una cámara frontal también de 50 megapíxeles, con grabación en 2K. En el lateral incluye un botón físico que, por su ubicación y diseño, parece estar orientado al uso de la cámara, aunque la marca no ha detallado su funcionamiento exacto.

En autonomía, el Note 60 Pro integra una batería de 6.500 mAh compatible con carga rápida de 90W, carga inalámbrica de 30W y carga inversa. Según Infinix, la tecnología “Self-Healing Tech” está diseñada para optimizar los ciclos de carga y reducir la degradación con el paso del tiempo.

El equipo incorpora un sistema de enfriamiento IceCore VC 3D con cámara de vapor para evitar el sobrecalentamiento durante uso prolongado. En conectividad ofrece 5G, Wi-Fi, Bluetooth 5.4, NFC para pagos sin contacto, puerto USB-C e infrarrojo para controlar otros dispositivos, además de lector de huellas en pantalla. Permite ampliar el almacenamiento con microSD de hasta 1TB usando una ranura compartida con la segunda SIM.

Infinix Note 60 Ultra: la versión más avanzada

Para quienes buscan especificaciones superiores, el Note 60 Ultra representa la versión más avanzada de la serie y el primer modelo desarrollado en colaboración con la firma italiana Pininfarina. En su interior integra el procesador MediaTek Dimensity 8400 Ultimate, posicionándose como el equipo más potente dentro de la familia Note 60.

El dispositivo llega con 12GB de RAM y opciones de almacenamiento de 256GB o 512GB, y funciona con Android 16 bajo la capa XOS 16. De acuerdo con la información disponible, incorporaría una pantalla AMOLED de 6,8 pulgadas con tasa de refresco de 144Hz.

El sistema fotográfico estaría encabezado por un sensor principal de 200 megapíxeles con estabilización óptica, acompañado por dos sensores adicionales y una cámara frontal de 32 megapíxeles. La batería alcanza los 7.000 mAh con carga rápida de 100W por cable y 30W inalámbrica, siendo la capacidad más alta dentro de la serie Note 60.

Imagen: Infinix / Edición con IA – ChatGPT

Stoat es una plataforma de mensajería de código abierto diseñada para ser el sucesor espiritual de Discord, pero con un enfoque radical en la privacidad y la transparencia. Anteriormente conocida como Revolt, la plataforma cambió su nombre a finales de 2025 para marcar una nueva etapa en su desarrollo.

A diferencia de las opciones comerciales, Stoat no depende de algoritmos de publicidad ni de la venta de datos de usuario. Su estructura permite crear servidores, canales de texto y de voz, además de gestionar roles de una manera casi idéntica a la que ya conocemos, lo que facilita enormemente la transición a una alternativa a Discord sin tener que aprender una interfaz completamente nueva.

¿En qué se diferencia Stoat frente a Discord?

Mientras que Discord es una plataforma centralizada y propietaria, Stoat apuesta por el código abierto. Esto significa que cualquiera puede auditar el código para asegurarse de que no hay funciones ocultas de rastreo. Además, Stoat permite el self-hosting o autohospedaje, dándote la posibilidad de correr tu propio servidor en tu propio hardware, garantizando que tus conversaciones nunca toquen nubes ajenas.

Otra de las diferencias importantes que pueden interesar a muchos es la ausencia de perfiles VIP de pago. Actualmente, la app de los hilos y el mando ha evolucionado hacia un modelo de suscripción (Nitro) y, recientemente, ha integrado anuncios y funciones de misiones para juegos. Stoat se mantiene libre de anuncios y rastreadores externos. Su modelo se basa principalmente en donaciones de la comunidad, lo que elimina la presión de monetizar al usuario a toda costa.

Quizás lo más importante es que actualmente no exige ningún tipo de verificación a través de número telefónico o identificaciones oficiales. Stoat, en su versión oficial, solo requiere un correo electrónico, y en las instancias autohospedadas de Stoat, los administradores pueden decidir sus propias reglas de registro.

La historia detrás de la plataforma: de Revolt a Stoat

La historia de Stoat comenzó bajo el nombre de Revolt. El proyecto nació como una respuesta directa a la creciente preocupación por la privacidad en Discord y la falta de una opción que ofreciera una experiencia de usuario moderna, a diferencia de alternativas más técnicas como IRC o Matrix.

El desarrollo fue liderado inicialmente por un estudiante universitario en el Reino Unido, quien, junto a un pequeño equipo de voluntarios, construyó la infraestructura utilizando Rust para el backend, buscando velocidad y seguridad. Durante años, Revolt creció como una alternativa de nicho para entusiastas de la privacidad y comunidades de software libre.

En octubre de 2025, el proyecto anunció oficialmente su transición a Stoat. Este cambio no fue solo estético; representó una maduración del software, con aplicaciones móviles más estables y una estructura de gobernanza más clara. El nombre Stoat (armiño en inglés) hace referencia a un animal ágil y pequeño, simbolizando una plataforma ligera que puede competir contra los gigantes de la industria.

¿Puede Stoat realmente competir con Discord?

Actualmente, funciones como la pantalla compartida y las videollamadas aún están en fases de optimización en comparación con la fluidez de Discord. No solo esto, sino que sus servidores parecen tener problemas para soportar un tráfico tan masivo.

Esta semana se han evidenciado las limitaciones del servicio, presentando algunos fallos al recibir a una parte de los usuarios que migraron. Stoat no es la sentencia de muerte de Discord, principalmente ahora que el servicio ha prometido que la mayoría de sus usuarios no tendrán que verificar su identidad; sin embargo, esta situación ha abierto los ojos de muchos sobre las opciones de mensajería privada disponibles.

Imágenes: Stoat

Este fenómeno no es una simple rabieta de internet; es la respuesta directa al anuncio de la plataforma sobre la implementación global de medidas de verificación de edad obligatoria. A partir de marzo de 2026, Discord adoptará una postura de “adolescente por defecto“, lo que significa que todos los usuarios, sin excepción, deberán demostrar que son adultos si quieren acceder a contenidos restringidos o modificar ciertos ajustes de seguridad.

¿Por qué los usuarios están abandonando Discord en masa?

La raíz del conflicto no es la protección de los menores —un objetivo que casi todos comparten—, sino los métodos intrusivos que la compañía planea utilizar. Para ser “tratado como un adulto” en la plataforma, los usuarios deberán someterse a escaneos faciales mediante IA o subir fotos de sus documentos de identidad oficiales.

Esta exigencia ha encendido todas las alarmas de seguridad. No hay que olvidar que, a finales de 2025, el socio de verificación de Discord sufrió una brecha de datos masiva que expuso la información sensible de miles de personas. En un ecosistema digital donde el robo de identidad es una amenaza constante, entregar una copia de la cédula o un video del rostro para poder hablar en un servidor de videojuegos parece, para muchos, un precio demasiado alto.

La sensación generalizada es que Discord ha pasado de ser un refugio para comunidades a convertirse en un policía que trata a sus usuarios como sospechosos hasta que demuestren lo contrario. Como resultado, términos como “Delete Discord” (Borrar Discord) también han duplicado su volumen de búsqueda en la última semana.

Stoat: El inesperado beneficiario del caos

En medio de este éxodo, un nombre ha surgido con una fuerza imparable: Stoat. Si no te suena el nombre, es probable que lo conozcas por su antigua identidad, Revolt. Esta plataforma de chat de código abierto ha visto cómo el interés por su servicio aumentaba un 9,900% tras el anuncio de Discord, posicionándose como el “bote salvavidas” oficial para quienes huyen de las grandes corporaciones.

Stoat se presenta como una alternativa privada y transparente, construida bajo una filosofía opuesta a la de Discord. Al ser open-source, su código puede ser auditado por cualquier persona, lo que garantiza que no existan algoritmos ocultos escaneando mensajes privados para vender datos a anunciantes. Sin embargo, este crecimiento repentino no ha estado exento de problemas. Sus servidores han luchado por gestionar el flujo masivo de nuevos usuarios, enfrentando retrasos en los correos de verificación y saturación en sus sistemas de soporte.

Aun así, la comunidad parece dispuesta a perdonar los fallos técnicos iniciales de Stoat a cambio de recuperar su autonomía. Otras opciones como Matrix y Mumble también han visto repuntes significativos, confirmando que el mercado está hambriento de plataformas descentralizadas.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

La magnitud del negocio cambia por completo el tablero. Netflix ya operaba con más de 300 millones de suscriptores y un músculo financiero que ningún competidor podía igualar. Con la absorción de Warner, la compañía pasa a controlar un volumen de contenido y audiencia que ningún otro actor —ni Disney, ni Amazon, ni Paramount— puede enfrentar en igualdad de condiciones. Por eso los reguladores hablan de un riesgo real de concentración: la suma de ambos imperios crea un jugador tan grande que deja a los demás respirando a través de una pajilla.

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El peligro de monopolio no solo se explica por la escala. Warner no es un estudio cualquiera: es el hogar de Harry Potter, DC, Game of Thrones, Friends, The Sopranos, The Matrix y una lista inmensa de franquicias que definen la cultura global. Integrar todo eso en una sola plataforma convierte a Netflix en el portero del contenido más valioso del mercado. El portero decide qué se estrena, cómo se distribuye, cuánto dura en cartelera y qué proyectos reciben luz verde. Ese nivel de control no lo ha tenido nadie desde los grandes estudios de mediados del siglo XX.

Para los creadores, el panorama es inquietante. Un solo comprador dominante significa menos competencia, menos poder para negociar y más presión para crear contenido “seguro”. Netflix ya opera con criterios de eficiencia basados en retención y algoritmos; ahora, con Warner en su bolsillo, puede definir los estándares de toda la industria. Las historias más arriesgadas perderán terreno y las productoras independientes terminarán adaptándose a las reglas del gigante, no a sus propias visiones.

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Los consumidores tampoco salen indemnes. Con semejante concentración, las tarifas ya no tendrían una verdadera competencia que las limite. Subir precios deja de ser un riesgo. Además, la diversidad del catálogo global se vería afectada: cuando un solo actor concentra las franquicias más rentables, el resto de plataformas se queda con bibliotecas más pequeñas y menos atractivas. La multiplicidad aparente del streaming se convertiría en una ilusión: muchas apps, un solo dueño del contenido más importante.

A esto se suma un efecto colateral que pocos mencionan: el cine. Warner es uno de los estudios que todavía alimenta la exhibición en salas con títulos de alto impacto. Si Netflix decide privilegiar el estreno digital, las salas perderán parte de su combustible. Menos estrenos fuertes en cartelera significa menos taquilla, menos diversidad y una experiencia cinematográfica más débil.

El acuerdo todavía enfrenta una revisión exhaustiva del Departamento de Justicia de Estados Unidos, un proceso que podría tardar entre 12 y 18 meses. Pero la pregunta que domina la discusión no es técnica: es cultural. ¿Puede el entretenimiento global depender del criterio de una sola empresa? ¿Es sano que una plataforma concentre el poder de moldear qué se ve, cómo se ve y cuánto cuesta verlo?

La respuesta definirá el futuro del streaming.

Y, si no hay límites, también definirá sus márgenes.

La plataforma presenta una lista diversa que incluye producciones originales, clásicos recuperados y nuevos lanzamientos globales. Desde documentales musicales como el de Duki, hasta la cuarta temporada de The Witcher, pasando por parodias del cine de terror y biopics de figuras icónicas, Netflix refuerza su apuesta por el contenido variado y atractivo para la audiencia colombiana. Estos son los estrenos confirmados para octubre, organizados en orden de fecha.

Winx Club: Vuelve la magia — 2 de octubre

La mítica serie animada regresa con una propuesta renovada: Bloom descubre sus poderes como hada y se une a una escuela mágica donde enfrentará nuevos retos y forjará amistades.

Rockstar Duki desde el fin del mundo — 2 de octubre

El rapero argentino Duki abre su intimidad en un documental que explora su historia, desde las batallas callejeras hasta su consolidación como referente del trap latinoamericano.

Monstruo: La historia de Ed Gein — 3 de octubre

El siniestro caso de Ed Gein, asesino y profanador de tumbas, revive en una serie que expone cómo su vida inspiró a algunos de los villanos más famosos del cine de terror.

El genio y los deseos — 3 de octubre

Un excéntrico genio reaparece tras mil años para cambiar la vida de una mujer solitaria, mezclando humor, romance y fantasía en una trama contemporánea.

Alucinaciones — 3 de octubre

Un hombre con problemas psicológicos se instala en la mansión de sus padres y empieza a sospechar que la casa esconde secretos paranormales.

Steve — 3 de octubre

La tensión crece en un solo día para un director de escuela que busca mantener el orden entre jóvenes con pasados conflictivos mientras lidia con sus propios demonios.

Batwheels: Temporada 2 — 3 de octubre

Los vehículos de Batman regresan con nuevas aventuras llenas de acción, humor y aprendizajes, acompañando al héroe en su lucha contra la Legión de Zoom.

Una película de miedo — 4 de octubre

Parodia del terror adolescente noventero, con un grupo de jóvenes atrapados por un asesino tan torpe como ellos, en un homenaje satírico al género.

Scary Movie 2: Otra película de miedo — 4 de octubre

El espíritu burlón de esta saga regresa con sustos y carcajadas en una mansión embrujada, acompañada de sacerdotes y estudiantes excéntricos.

Scary Movie 3: No hay dos sin 3 — 4 de octubre

La franquicia continúa con referencias a Matrix, El aro y El señor de los anillos, entre otros clásicos del cine y la cultura pop.

Godzilla y Kong: El nuevo imperio — 4 de octubre

Los titanes chocan nuevamente cuando Kong busca a su especie en la Tierra Hueca, desatando una amenaza que incluso desafía la supremacía de Godzilla.

Halloween — 7 de octubre

Michael Myers regresa cuatro décadas después de la masacre inicial, escapando de prisión para enfrentar a su víctima sobreviviente y a su familia.

¿Es pastel? Halloween — 8 de octubre

Reposteros compiten creando tortas hiperrealistas con temática de Halloween, en un desafío que mezcla misterio y creatividad.

La mujer del camarote 10 — 10 de octubre

Una periodista a bordo de un lujoso yate asegura haber visto un asesinato, pero nadie le cree. La verdad se convierte en su obsesión.

La vida secreta de tus mascotas — 10 de octubre

Dos perros rivales terminan trabajando juntos cuando deben enfrentarse a una pandilla de animales resentidos.

La vida secreta de tus mascotas 2 — 10 de octubre

Max y Duke se adaptan a una nueva vida en el campo, mientras sus amigos lidian con problemas inesperados en la ciudad.

WWE Crown Jewel 2025 — 11 de octubre

El espectáculo de lucha libre más esperado regresa en vivo, con combates de alto impacto que prometen ser tendencia global.

Aileen: La reina de las asesinas en serie — 15 de octubre

Documental sobre Aileen Wuornos, una de las pocas mujeres catalogadas como asesinas seriales, desde su infancia hasta su ejecución.

La diplomática: Temporada 3 — 16 de octubre

Kate enfrenta una administración en crisis y amenazas internacionales que ponen en jaque su carrera y la estabilidad global.

Los Cretinos — 17 de octubre

Dos niños unen fuerzas con criaturas mágicas para detener a una pareja de villanos que quiere dominar su ciudad.

La vecina perfecta — 17 de octubre

Un documental sobre una disputa vecinal que se tornó fatal, exponiendo los límites entre la defensa propia y la violencia.

Nadie quiere esto: Temporada 2 — 23 de octubre

El romance de Joanne y Noah vuelve a ser puesto a prueba en medio de conflictos personales y familiares.

The Witcher: Temporada 4 — 30 de octubre

Geralt, Ciri y Yennefer regresan en una temporada que promete nuevas batallas, magia y la evolución de su destino compartido.

Juan Gabriel: Debo, puedo y quiero — 30 de octubre

El “Divo de Juárez” revive en un documental con imágenes inéditas que muestran su genialidad, sus sacrificios y la dualidad de su vida artística y personal.

Esta versión incorpora un sistema de inteligencia artificial multimodal, diseñado para adaptar funciones y sugerencias al contexto de cada usuario. Entre las novedades destacan asistentes de escritura y dibujo, traducción y transcripción en tiempo real, un borrador de audio que elimina ruidos de fondo y un estudio de retratos capaz de reconocer incluso las expresiones de las mascotas.

En materia de seguridad, Samsung refuerza Knox Matrix, que ahora permite cerrar sesión automáticamente ante riesgos detectados. También estrena Knox Enhanced Encrypted Protection (KEEP), que genera entornos de almacenamiento cifrados específicos por aplicación, y añade cifrado postcuántico en Wi-Fi para garantizar mayor protección frente a amenazas emergentes en redes públicas.

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La experiencia de uso también evoluciona con animaciones más fluidas, multitarea avanzada y un menú contextual que muestra la actividad de aplicaciones en tiempo real. En los dispositivos plegables, la pantalla de cubierta gana protagonismo al integrar controles multimedia y compatibilidad con un mayor número de aplicaciones de terceros.

Dispositivos Galaxy compatibles con One UI 8

Con esta actualización, Samsung busca reforzar la seguridad, la personalización y la productividad de su ecosistema Galaxy. El despliegue será gradual, priorizando primero los modelos más recientes y extendiéndose al resto de dispositivos compatibles durante el último trimestre de 2025.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

La estrategia comenzará con los electrodomésticos lanzados en 2024, que a partir de septiembre recibirán actualizaciones de software. Más que una novedad técnica, la decisión marca un intento de convertir el hogar en un entorno digital cohesionado, donde todo se controle de la misma manera y desde un mismo ecosistema.

La casa que empieza a comportarse como un celular

El propósito de Samsung es reducir la confusión que suele generar tener dispositivos distintos en casa; al replicar en los electrodomésticos la misma interfaz de sus celulares, la curva de aprendizaje desaparece. Una nevera con pantalla táctil o una lavadora con panel digital funcionarán con la misma lógica que un Galaxy, lo que refuerza la comodidad para el usuario y, al mismo tiempo, la permanencia dentro de la marca.

Uno de los anuncios más relevantes es que los electrodomésticos conectados tendrán actualizaciones garantizadas durante siete años. En un mercado donde los equipos suelen quedarse sin soporte a los pocos años, esta promesa de longevidad marca la diferencia. A ello se suma la incorporación de Knox Matrix, la plataforma de seguridad que ya protege los móviles de Samsung y que ahora llega a los aparatos del hogar. El sistema permite que los dispositivos monitoreen entre sí su estado de seguridad y ofrece cifrado avanzado de credenciales.

La compañía también apuesta por la inteligencia artificial; las neveras con Family Hub, por ejemplo, podrán identificar alimentos frescos y envasados para llevar un control más preciso de la despensa. Bixby, su asistente de voz, reconocerá quién le habla mediante Voice ID y ofrecerá respuestas personalizadas. Puede parecer un detalle, pero en la rutina diaria significa que un recordatorio de lo que falta en la nevera o del tiempo restante en un ciclo de lavado ya no será genérico, sino adaptado a cada miembro de la familia.

El reto de entregar el control del hogar a un solo ecosistema

Aunque el anuncio se presenta como una mejora en la experiencia del usuario, también abre preguntas incómodas. Centralizar el manejo de la casa en una sola interfaz puede ser práctico, pero obliga a depender de un mismo fabricante. La comodidad de un sistema unificado se paga con la renuncia a mezclar productos de distintas marcas.

La promesa de actualizaciones por siete años también tiene un matiz: muchos usuarios cambian sus electrodomésticos antes de ese tiempo, no porque el software falle, sino porque el hardware se queda atrás. Ahí surge la duda de si realmente se aprovechará todo ese soporte o si la obsolescencia vendrá por otro camino.

Más allá de los anuncios técnicos, Samsung está vendiendo una idea: que la casa debe manejarse con la misma naturalidad con la que desbloqueamos un celular. Para algunos usuarios, esto representa comodidad, seguridad y eficiencia; para otros, el riesgo de entregar demasiado control a un solo ecosistema tecnológico.

Lo cierto es que la llegada de One UI a los electrodomésticos no es solo una actualización de software: es un cambio en la manera en que concebimos el hogar, cada vez más parecido a un dispositivo inteligente, siempre conectado y permanentemente bajo la lógica de una marca.

Se priorizaron aquellos con más de 500 opiniones y una calificación promedio mínima de 4,4 estrellas, aunque también se incluye un modelo ampliamente recomendado por su tecnología y desempeño, pero que no cumple estrictamente con el criterio de elección.

1. Shark AV2501S AI Ultra

El Shark AV2501S AI Ultra destaca por su tecnología LiDAR y limpieza por cuadrícula “Matrix Clean”, ofreciendo eficacia en todo tipo de suelos, incluyendo alfombras y pelo de mascota. Su base de autovaciado con filtro HEPA almacena hasta un mes de polvo sin intervención. Además, incluye cepillo que se limpia solo, buena batería y control por voz, ideal para hogares que buscan automatización y rendimiento. Precio oficial: USD 550.

2. Xiaomi Robot Vacuum S20

El Xiaomi Robot Vacuum S20, listado por Xiaomi como modelo de gama media-alta, ofrece 5 000 Pa de succión, depósitos de 400 ml/270 ml y navegación precisa mediante sensor láser LDS. Su diseño permite rutas eficientes en zigzag y patrón en “Y” para un fregado eficaz. Se controla desde la app Mi Home y es compatible con Alexa y Google Assistant. Amazon Bélgica lo valora con 4,4 estrellas tras 243 opiniones. Precio oficial: USD 160 (aproximado, según listados globales del modelo).

3. Xiaomi Robot Vacuum X10

El Xiaomi Robot Vacuum X10, ofrece succión de 4 000 Pa y una base inteligente con bolsa de autovaciado para más de 60 limpiezas. Su navegación LDS a 360° garantiza mapeo preciso, mientras que la batería de 5 200 mAh ofrece hasta tres horas continuas. Incluye función de fregado, depósito de agua y conectividad total con app y asistentes de voz. Precio oficial: USD 550.

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4. Roborock Q5 Max+

El Roborock Q5 Max+ ofrece una potencia de succión de 5 500 Pa, base de autovaciado y navegación LiDAR de alta precisión. Aunque su calificación promedio es de 4,2 estrellas —por debajo del umbral mínimo de 4,4 estrellas establecido en este ranking—, fue incluido como modelo destacado por su rendimiento técnico, popularidad sostenida y buena relación calidad-precio. Los otros tres equipos seleccionados sí cumplen íntegramente con todos los criterios de inclusión definidos. Precio oficial: USD 330.

Tabla 1: comparativa características principales

Tabla 2: comparativa autonomía, dimensiones y control

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Compañera perfecta

Hablar de esta película sin revelar al menos un detalle importante de la trama es casi imposible, ni siquiera la misma compañía lo logró (si no quieres arruinarte la película, mejor no mires el tráiler), pero lo vamos a intentar. 

La cinta nos muestra a Iris y Josh, una pareja felizmente enamorada en la que, como sacado de la realidad, la mujer parece más enamorada y entregada que él.  Juntos se embarcan en un fin de semana con amigos en una cabaña alejada de la sociedad, un escape que promete diversión y desconexión. Pero lo que comienza como un rato de fiesta y diversión pronto toma un giro inquietante cuando sale a la luz la existencia de una empresa dedicada a crear ‘parejas perfectas’. A partir de ese momento, la línea entre el amor genuino y la perfección artificial comienza a desdibujarse. 

En los primeros minutos, e incluso en el trailer, podemos pensar que se trata de otra cinta romántica hollywoodense como Obsesión secreta, pero rápidamente empieza a tomar recursos del terror como las apariciones con efectos de sonido inesperados, los acercamientos sospechosos e imágenes de tonos fríos, lo que nos conduce por una historia que se va desligando del romance cinematográfico tradicional. Ya luego descubrimos que se trata de un thriller psicológico con toques de humor que mantienen enganchado al espectador hasta el final.

Una radiografía de la realidad  

El punto de contacto que encontró Drew Hancock, director de Compañera Perfecta, que por cierto, también es la mente detrás de ‘Barbarian’, para lograr conectar al público desde el inicio fue el amor, un tema clichesudo pero siempre poderoso. Claro, la idea central está enfocada a una mirada futurista acerca del desarrollo de la tecnología, pero el amor es el vehículo movilizador de esta premisa. Y, si algo nos une entre humanos es el amor, por desgracia, la mayoría somos malos practicándolo, y Josh e Iris no son la excepción. 

Aunque parecen una pareja feliz, en tan solo minutos podemos descubrir las banderitas rojas en cada uno: Josh, un egocéntrico, narcisista que busca desesperadamente la aprobación y cariño de los demás, y para complementarlo, está Iris, quien se muere (literalmente) por cuidar y amar a alguien más. Seguramente esta historia te suene familiar, las relaciones tóxicas abundan en la vida real. 

Con un patrón que se repite, el de un hombre con delirios de superioridad que mantiene una relación de poder con una mujer a quien controla con solo mover un dedo, mientras ella solo piensa en hacerle feliz, Hancock, logra desarrollar una historia que aborda diferentes problemáticas sociales: el desarrollo de la tecnología, el abuso de poder en relaciones amorosas y los límites de los deseos humanos.Hancock nos da una mirada completamente diferente en cada una de estas temáticas. 

Por ejemplo, nos muestra a un hombre que, basado en sus deseos de afecto y cariño, termina pasando por encima de la integridad de su pareja, argumentando que es una robot, por lo que ni emociones tiene. Aunque la escena de poder masculina es bastante común, esta vez se le permite al público tener una mirada panorámica de Josh.  Esto permite que, aunque Iris sea un robot, el público conecte con sus emociones (aun cuando parezcan inexistentes), algo logrado con el desarrollo de su personaje.

¿Qué sucede si alguno, en la relación, termina cediendo ante todos los caprichos que exige su pareja?¿Podemos cumplir todos nuestros deseos mundanos sin consecuencias? ¿terminará la tecnología sometiendo al humano?  Compañera perfecta tiene las respuestas y no es precisamente tan positiva como esperamos. 

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Solo la química desemboca en una pareja feliz 

Aunque la pareja protagonista contaba con Jack Quaid y Sophie Thatcherm, dos actorazos que prometían una buena película, parece que solo Thatcherm hubiera tenido ganas de rodar. La química de la pareja quedó en la primera escena; vemos a un Josh (Jack Quaid) poco conectado, casi que recitando su parlamento. 

Pero no solo sucedió con Quaid, casi que todo el reparto se queda como  complemento en la película. Tal es el ejemplo de Megan Suri, quien hace el papel de Kat, una de las amigas de Josh; parece que estuviera perdida durante toda la cinta. Su personaje es una de las más interesadas en que Iris cumpla los caprichos de Josh pero, aunque se quiere mostrar con valores y una moral que le impide pecar, poco se cuestiona por los actos violentos que en su nombre ocurren. Y claro, podríamos pensar que es intencional, pero solo se ve como si hubieran olvidado darle profundidad a los otros personajes y no solo a Iris. 

Además de la pareja principal también encontramos a Eli y Patrick, una pareja gay con la que intentan romper los estereotipos que se han venido forjando en medio de una inclusión forzada de personajes LGBTIQ+ en la industria cinematográfica. Sin embargo, el desarrollo de sus personajes y la base de su amor también se queda en la superficie. No desarrollan una historia que podría haber sido un refuerzo de la premisa principal: los humanos pueden llegar a ser más aberrantes que la tecnología. 

La importancia del detalle 

Sí, sí, ya quedó claro que los humanos podemos ser peores que los robots y la tecnología en general, pero eso no llegó de gratis. Compañera perfecta también mezcló el humor con el amor y el thriller, una combinación que pocas veces sale bien; por fortuna, en este caso se mantuvo un buen resultado. 

Hancock no tuvo que recurrir al humor negro o a la exageración para poner un toque de risa en la película. Más bien se apalancó en recursos clásicos de la comedia como el “humor de anticipación”, en el que uno de los personajes hace alguna acción cuando otro está despistado, e incluso a la imitación de la comunidad LQBTIQ+ sin caer en la ridiculización. 

Estos pequeños aportes de gracia a la cinta hicieron que la sala de cine se mantuviera en vilo con la cinta. Pero además, cuenta con un plot twist tras otro, haciendo que el desarrollo de la trama sea poco predecible. Eso sí, al ver tantos giros de trama se esperaría que el desarrollo de personajes también fuera extenso, lamentablemente no es así: gracias Iris por tener una verdadera profundidad de personaje. 

El amor entre robots y humanos podría salir mal…y no por culpa de los robots 

La relación entre los humanos y la tecnología no siempre sale bien, al menos así nos lo han hecho pensar películas como Terminator, Matrix y Blade Runner, donde los robots y máquinas terminan revelándose contra los humanos. Y sí, esa es una de las actuales preocupaciones en el mundo de la tecnología ¿podrá acabar con la humanidad? Compañera Perfecta, la nueva película de Warner Bros, plantea un panorama distinto.

Aunque la cinta nos muestra los alcances y la fuerza de la tecnología y sus creaciones, también nos devela el nivel de egocentrismo al que puede llegar el humano al tener total poder tecnológico. La raíz de la guerra es la necesidad de poder, el deseo de control y la sed de dopamina proveniente de la atención de otros, lo mismo que le sucede a Josh al tener total control sobre Iris, su compañera robot. 

La tecnología en sí no es mala, el cómo se manipule y los fines con los que se desarrolle son lo que la corrompe. Algo que Drew Hancock dejó claro con Compañera perfecta, un mensaje bien logrado gracias a una premisa bien estructurada, ambientación y tecnología cercana a nuestra época y la entrega de Sophie Thatcher.

Compañera Perfecta no es solo otra película sobre el miedo a la inteligencia artificial, es un reflejo incómodo de la naturaleza humana. No es la tecnología la que se sale de control, somos nosotros quienes la pervertimos para encajarla en nuestros deseos más egoístas.  Además, Josh no es un villano de ciencia ficción, es la representación de miles de personas que confunden amor con posesión, que creen que el control es un derecho y no una imposición.

Imágenes: Warner Bros

En ENTER.CO investigamos acerca de esos celulares antiguos por los que los coleccionistas te pueden pagar un buen dinero. Te contamos:

iPhone de primera generación (2007)

El iPhone original, lanzado en 2007, marcó un hito en la industria móvil. Un dispositivo de primera generación, especialmente si está sin abrir y en su empaque original, puede alcanzar precios bastante altos. Según informes, algunos han sido subastados por hasta $190,000 dólares, lo que equivale aproximadamente a 760 millones de pesos colombianos.

Motorola DynaTAC 8000x (1983)

Conocido como el primer teléfono móvil comercial, el DynaTAC 8000x es una pieza histórica. Los coleccionistas están dispuestos a pagar hasta $4,000 dólares por este modelo, lo que se traduce en alrededor de 16 millones de pesos colombianos. 

Nokia 3310 (2000)

Famoso por su durabilidad y el icónico juego “Snake”, el Nokia 3310 es un clásico. En buen estado, este modelo puede venderse por hasta $500 dólares, aproximadamente 2 millones de pesos colombianos. 

Nokia 8110 (1996)

Apodado “el de Neo” tras su aparición en la película “The Matrix”, el Nokia 8110 es muy buscado por los entusiastas. Su valor puede alcanzar los $200 dólares, es decir, cerca de 800,000 pesos colombianos. 

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Motorola StarTAC 130 (1998)

Pionero en el diseño de teléfonos plegables, el StarTAC 130 de Motorola es un ícono de los años 90. Los coleccionistas pueden pagar hasta $450 dólares por este modelo, lo que equivale a 1.8 millones de pesos colombianos. 

Nokia 7700 (2003)

Aunque nunca llegó al mercado, el Nokia 7700 es una rareza. Se estima que solo existen 20 unidades, y su valor oscila entre $1,100 y $2,500 dólares, es decir, entre 4.4 y 10 millones de pesos colombianos. 

Nokia Mobira Talkman (1984)

Uno de los primeros intentos de Nokia en la telefonía móvil, el Mobira Talkman es una pieza de colección. Su valor en el mercado puede llegar a los $800 dólares, aproximadamente 3.2 millones de pesos colombianos. 

Si tienes alguno de estos modelos guardado en casa, podrías estar sentado sobre una pequeña fortuna. Eso sí, debes tener en cuenta que el valor de estos dispositivos depende en gran medida de su estado de conservación, funcionalidad y si conservan su empaque original. 

Antes de vender, es recomendable investigar y consultar con expertos o casas de subastas especializadas para obtener una valoración precisa. Recuerda que el mercado de coleccionistas valora la autenticidad y el buen estado de los artículos, por lo que cuidar estos dispositivos puede traducirse en una ganancia significativa.

Imágenes: compañías mencionadas

La consultora Matrix Consulting, utilizando la tecnología de Notus, ha desarrollado un sistema que procesa información histórica para predecir los resultados de las eliminatorias. Según Diego Rodríguez y Cristóbal Garcés, ingenieros a cargo del proyecto, el modelo se alimenta de datos como los rankings FIFA, la diferencia de goles y el rendimiento reciente de los equipos. “Random Forest permite analizar miles de escenarios posibles y entregar probabilidades bastante acertadas sobre los posibles resultados”, explica Rodríguez.

Este modelo ha ejecutado más de 20.000 simulaciones, generando múltiples versiones de la tabla de posiciones final en función de los partidos restantes. El resultado es claro: la Tricolor tiene un 99,89% de probabilidades de clasificar al Mundial.

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Ahora bien, aunque la selección ha tenido altibajos, la data respalda un futuro optimista. “Colombia no solo tiene una probabilidad altísima de clasificar, sino que hay un 17,19% de posibilidades de que termine en la segunda posición de la tabla”, señala Garcés. Esto implica que, incluso con algunos tropiezos, el equipo dirigido por Néstor Lorenzo tiene una de las posiciones más sólidas de la competencia.

Por supuesto, la IA no puede predecir lo impredecible. Factores como lesiones, decisiones arbitrales y estados anímicos del equipo siguen siendo variables imposibles de medir con exactitud. Sin embargo, los cálculos dan un margen de seguridad importante.

Si bien el modelo indica que la Tricolor está en un buen camino, el cierre de las eliminatorias aún puede traer sorpresas. Cada partido es una oportunidad para sumar puntos y sellar la clasificación cuanto antes. “Si Colombia logra buenos resultados en los encuentros decisivos, no solo asegurará su cupo, sino que podría pelear por un puesto privilegiado en la tabla”, concluye Rodríguez.

Lo cierto es que, más allá de la tecnología, el destino de la selección sigue dependiendo del rendimiento en la cancha. Pero si los números no mienten, la afición puede empezar a preparar las maletas con destino al Mundial.

Imagen: Archivo ENTER.CO

Un calendario con 13 meses

El calendario etíope se diferencia del gregoriano, que utilizamos la mayoría, al dividir el año en 13 meses: 12 meses de 30 días cada uno y un mes adicional, conocido como Pagumē, que tiene cinco días (seis en años bisiestos). Esta estructura precisa y equilibrada ha sido utilizada en Etiopía durante siglos, destacándose como uno de los pocos calendarios que siguen un modelo casi uniforme.

La principal razón detrás de la discrepancia de aproximadamente siete u ocho años con el calendario gregoriano está en la interpretación del año de nacimiento de Jesucristo. Mientras que el calendario gregoriano se basa en cálculos realizados por el monje Dionisio el Exiguo en el siglo VI, el calendario etíope sigue una cronología derivada del calendario copto, que data el nacimiento de Cristo años después.

El año nuevo en septiembre

En lugar de comenzar el 1 de enero, el año nuevo etíope, llamado Enkutatash, se celebra el 11 de septiembre (o el 12 en años bisiestos del calendario gregoriano). Esta fecha coincide con el final de la temporada de lluvias en Etiopía y marca un momento de celebración, renovación y esperanza en el país.

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La vida diaria y la dualidad del tiempo

Además del calendario, Etiopía utiliza un sistema horario único. En lugar de contar las horas desde la medianoche, el día comienza al amanecer (aproximadamente a las 6:00 a.m. según el reloj occidental). Así, las 7:00 a.m. del horario estándar corresponden a la primera hora del día etíope.

Aunque el calendario etíope es el oficial, el país también interactúa con el calendario gregoriano en negocios internacionales, turismo y otras actividades globales. Esta dualidad puede resultar confusa para los visitantes, pero para los etíopes es una expresión más de su rica herencia cultural.

Esta diferencia no es solo un dato curioso, sino un recordatorio de cómo las culturas interpretan y organizan el tiempo de maneras diversas, desafiando nuestra percepción lineal y homogénea del mundo.

Imagen: Taylor Flowe

¿Qué es el permafrost?  

El permafrost cubre aproximadamente el 24 % de la superficie terrestre en el hemisferio norte. Esta capa, formada por materia orgánica congelada, como plantas y restos animales, almacena más carbono del que toda la humanidad ha emitido a la atmósfera desde la revolución industrial. Sin embargo, al descongelarse, el carbono retenido se convierte en dióxido de carbono (CO2) y metano (CH4), gases que agravan el calentamiento global.  

¿Por qué se descongela?  

El cambio climático es la causa principal. Las temperaturas en el Ártico han aumentado casi cuatro veces más rápido que en otras partes del mundo, acelerando el derretimiento del permafrost. Se estima que, al ritmo actual, hasta dos tercios del permafrost podrían desaparecer para el año 2100, lo que desataría una liberación masiva de carbono y microorganismos atrapados.  

Dentro del permafrost se encuentran bacterias y virus que han estado inactivos durante miles o incluso millones de años. Investigaciones recientes han identificado patógenos como el Pithovirus sibericum y el Mollivirus sibericum, revividos después de permanecer congelados por 35,000 años. Aunque no todos representan una amenaza directa, algunos podrían adaptarse y generar brotes en el mundo moderno.  

Impacto en el cambio climático  

El descongelamiento del permafrost podría provocar un ciclo de retroalimentación climática:  

• El deshielo libera dióxido de carbono y metano.  
• Estos gases aumentan el efecto invernadero, elevando las temperaturas globales.  
• El aumento de la temperatura acelera aún más el deshielo.  

En el peor de los casos, este proceso podría liberar el carbono equivalente a las emisiones anuales de países enteros durante décadas, agravando las crisis climáticas.  

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Animales prehistóricos descubiertos gracias al deshielo  

El descongelamiento del permafrost no solo libera gases y microorganismos; también ha desenterrado restos de animales prehistóricos en un estado sorprendentemente bien conservado. Estos hallazgos permiten a los científicos estudiar especies extintas y reconstruir partes importantes de la historia evolutiva.  

Mamuts lanudos

Los mamuts son los protagonistas más conocidos del permafrost. En Siberia, se han encontrado ejemplares casi completos, incluyendo tejidos blandos, piel y pelo. Un hallazgo destacado fue el de un mamut bebé llamado Yuka, descubierto en 2010, que se encontraba en un estado tan preservado que los científicos pudieron analizar su ADN.  

Rinocerontes lanudos

Otro animal emblemático encontrado en Siberia es el rinoceronte lanudo. En 2020, se descubrió un ejemplar juvenil con gran parte de su pelaje y tejidos internos intactos. Estos restos permiten entender cómo vivían estas especies y cómo se adaptaron al frío extremo de la época.  

Cachorros de leones cavernarios  

Uno de los descubrimientos más fascinantes fue el de cachorros de leones cavernarios, una especie extinta que habitó Eurasia hace miles de años. En 2015 y 2017, se encontraron dos cachorros, Uyan y Dina, que datan de hace más de 12,000 años. Los cuerpos estaban tan bien conservados que aún tenían bigotes visibles.  

Caballos prehistóricos 

En Siberia, también se han hallado ejemplares de caballos de la era del Pleistoceno. En 2018, los restos de un potro de 40,000 años sorprendieron a los investigadores por la conservación de su sangre líquida, un hallazgo único que abre la puerta a estudios sobre clonación.  

Otras especies

Además de grandes mamíferos, el deshielo ha revelado restos de bisontes, lobos y aves prehistóricas. En algunos casos, estos restos permiten obtener información sobre el clima, la dieta y las interacciones ecológicas de estas especies.  

Estos descubrimientos son una ventana al pasado, pero también plantean riesgos. El descongelamiento podría liberar patógenos antiguos contenidos en los restos, lo que supone un desafío para la salud humana y animal. Al mismo tiempo, el ADN recuperado de estos especímenes plantea la posibilidad de que algunas especies sean “resucitadas” mediante tecnologías como la clonación.  

El permafrost, con sus secretos y amenazas, nos recuerda el impacto del cambio climático no solo en el presente, sino también en nuestra capacidad para comprender el pasado y prepararnos para el futuro. 

¿Estamos preparados para enfrentar lo que el pasado congelado del planeta tiene por desvelar?  

Imágenes: entidades mencionadas

Jacobo Grinberg fue un científico mexicano que dedicó gran parte de su vida a estudiar la conciencia humana y fenómenos místicos, buscando respuestas a lo que muchos consideran inexplorado o “esotérico”. Fue conocido por su trabajo sobre los chamanes en México y su teoría sintérgica sobre la percepción de la realidad, Grinberg combinaba ciencia y espiritualidad de una manera que pocos en su campo se atrevían a hacer.

Sin embargo, a finales de 1994, su vida dio un giro inesperado cuando desapareció sin dejar rastro. Su desaparición, aún sin resolver, sigue siendo uno de los misterios más desconcertantes en la historia reciente de México, alimentando teorías que van desde conspiraciones gubernamentales hasta intervenciones de fuerzas extranjeras.

¿Quién fue Jacobo Grinberg?

Jacobo Grinberg era un neurofisiólogo y psicólogo que dedicó su vida a investigar el cerebro humano y cómo interactúa con el mundo a través de la percepción. Su teoría sintérgica postulaba que la realidad no era un conjunto de objetos independientes, sino una red interconectada de información, un “campo informacional” que el cerebro interpreta para crear nuestra experiencia del mundo. Según Grinberg, los chamanes, como los de las comunidades indígenas de México, accedían a una percepción más profunda y directa de este campo, logrando realizar actos que parecían milagrosos o inexplicables.

A lo largo de su carrera, Grinberg investigó fenómenos como la telepatía y los viajes extracorpóreos, utilizando métodos científicos para tratar de explicar lo que muchos considerarían paranormal. Su investigación se centró particularmente en los rituales chamánicos, destacando casos como el de “Pachita”, una famosa chamana mexicana que realizaba “cirugías espirituales”. Grinberg fue testigo de estas prácticas y, con el tiempo, intentó entender cómo los chamanes accedían a estados alterados de conciencia, sugiriendo que tales estados podían ser explicados por su teoría del “campo informacional”.

La misteriosa desaparición

A fines de 1994, justo antes de su cumpleaños 48, Jacobo Grinberg desapareció sin dejar rastro. El 8 de diciembre de ese año, Grinberg fue visto por última vez en su casa en la Ciudad de México, junto a su esposa Teresa Mendoza. Aunque en un primer momento se pensó que había viajado a otro lugar, las investigaciones comenzaron a tomar un giro inquietante cuando no hubo rastros de su salida del país ni testimonios creíbles sobre su paradero. El caso fue inicialmente manejado de manera lenta, ya que Teresa, su esposa, no reportó su desaparición de inmediato. Esto suscitó dudas y especulaciones dentro de su círculo cercano.

A lo largo de la investigación, varios detalles extraños salieron a la luz. En 1995, la policía mexicana descubrió que Grinberg había estado realizando viajes frecuentes a Estados Unidos, especialmente a Boulder, Colorado, donde colaboraba con la Universidad de Colorado de manera secreta. A pesar de que esto no era conocido por sus allegados, se encontró evidencia de vuelos aéreos frecuentes a ciudades cercanas a Boulder, pero nunca directamente a esa ciudad.

La desaparición de Grinberg se complicó aún más cuando un testigo, un trabajador de gasolinera en Boulder, afirmó haber visto a Grinberg y su esposa ser detenidos y llevados por agentes estadounidenses. El testigo identificó a los agentes como parte del FBI y los conectó con su desaparición.

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¿Descubrió algo y querían callarlo?

Algunas de las teorías que hay acerca de la desaparición del psicólogo aseguran que fue desaparecido porque descubrió algo que no “debía ser revelado”. La teoría sintérgica de Grinberg propuso que los humanos interactúan con un “campo informacional” que genera lo que percibimos como la realidad. En términos simples, sugería que lo que entendemos como el “mundo” es en realidad el producto de la interacción entre nuestro cerebro y un campo de información que está fuera de nuestro alcance consciente. Según su teoría, los chamanes y otros individuos con habilidades “especiales” simplemente tienen un acceso diferente o mejorado a este campo.

Esto fue un concepto revolucionario, porque intentaba explicar fenómenos considerados esotéricos o sobrenaturales desde una perspectiva científica. Su trabajo desafiaba la forma en que los científicos tradicionales entendían la conciencia y la percepción, proponiendo una visión más fluida y dinámica de la realidad. Grinberg estuvo convencido de que esta “matriz” de información podría explicar todo, desde la percepción extrasensorial hasta los milagros chamánicos.

Las teorías sobre su desaparición

La desaparición de Grinberg ha sido objeto de numerosas especulaciones. Algunas teorías sugieren que sus investigaciones sobre la conciencia, los chamanes y los estados alterados de percepción podrían haberle puesto en conflicto con poderosas instituciones, incluidas agencias gubernamentales o corporaciones. Otras, más conspirativas, afirman que Grinberg fue secuestrado por sus investigaciones, especialmente aquellas relacionadas con la manipulación de la conciencia humana.

Y es que, dentro de su teoría sintérgica se menciona que la realidad que experimentamos no es objetiva, sino una construcción creada por la interacción entre nuestro cerebro y un “campo informacional”. Este campo es una matriz energética que contiene todas las posibilidades de la realidad, y el cerebro actúa como un filtro que selecciona la información para construir nuestra percepción del mundo.

De acuerdo con esta teoría, la percepción del tiempo es también un constructo de esta interacción, lo que abre la posibilidad de que, alterando el filtro cerebral o accediendo directamente a este campo, se pueda experimentar una “realidad” no lineal o incluso Múltiples esferas. de existencia simultáneamente. Y aunque no se especificaron viajes en el tiempo, se abría esta posibilidad con la teoría de Grinberg.

Además, el comandante Clemente Padilla, quien estuvo a cargo de la investigación sobre la desaparición de Grinberg, llegó a la conclusión de que hubo obstáculos por parte de las autoridades estadounidenses cuando intentó rastrear los movimientos del científico. Algunos sostienen que Grinberg podría haber estado trabajando en proyectos secretos con agencias como la CIA o el FBI, lo que podría haber causado su desaparición.

Hoy, más de dos décadas después de su desaparición, el trabajo de Jacobo Grinberg sigue siendo relevante. Su enfoque interdisciplinario que fusiona ciencia, filosofía y chamanismo sigue siendo un tema de interés para investigadores y científicos. A pesar de su misteriosa desaparición, Grinberg dejó un legado significativo en los campos de la neurociencia y la espiritualidad, explorando territorios inexplorados y desafiando las fronteras entre lo racional y lo místico.

Así que para los estrenos de este mes haremos algo diferente: hemos seleccionado las 7 películas y series que llegan al servicio y que no deberías perderte. Hemos escogido estos estrenos de Netflix pensando en las ‘segundas temporadas’ que muchos llevan esperando por años, en los tráileres que nos dejaron alguna impresión, en las películas que son perfectas para esos fines de semana de flojera y, por supuesto, en nuestra intuición.

Sin más demora, estos son los 7 estrenos recomendados de Netflix para ver en agosto de 2024.

 The Umbrella Academy: Temporada final

Se estrena el 8 de agosto

Después de detener el final del mundo 3 veces, los hermanos Hargreeves se deben reunir una cuarta vez para demostrar que esta familia está compuesta de héroes. Ahora que están en un nuevo mundo y sin sus poderes un grupo comienza a surgir de las sombras y cuestionar la misma realidad… lo que da paso a una nueva cuenta regresiva. Puedes ver el tráiler de la temporada final aquí.

Fragmentado

Se estrena el 16 de agosto

Fragmentado es una de las mejores películas de suspenso de la última década y una cinta que nos hizo creer que M. Night Shyamalan había recuperado la chispa. La cinta tierne como protagonista a Un hombre con trastorno de identidad que secuestra a tres chicas, que deben huir antes de que la personalidad más peligrosa decida aparecer… y asesinarlas a todas. Puedes ver el tráiler aquí.

El Sindicato

Se estrena el 16 de agosto

Esta película entró en nuestro radar solo por la cantidad de estrellas que tiene: Mark Wahlberg, Halle Berry y JK. Simmons, por tan solo mencionar a algunos. Un obrero de Nueva Jersey es reclutado por su novia de la escuela para recuperar una base de datos que contiene la información de cada agente y espía de los Estados Unidos. Una premisa interesante para una cinta de acción. Puedes ver el tráiler aquí.

Terminator Zero

Se estrena el 29 de agosto

Una serie de anime inspirada en el universo de Terminator era una deuda pendiente, desde que ‘Animatrix’ nos enseñó lo que podían hacer los estudios japoneses con la idea de hordas de robots asesinos. En esta nueva versión de la historia una guerrera de un futuro postapocalíptico viaja a 1997 para proteger a un científico de IA que huye de un robot asesino. Puedes ver el primer tráiler del anime aquí.

Amor En La Puerta de al Lado

Se estrena el 31 de agosto

Para los que están buscando su K-Drama de agosto, les llega esta historia para derretir el corazón. Una mujer regresa a Corea y se encuentra con uno de sus amigos de la infancia, que también es el chico que vivía al lado. Sin embargo, la relación de este dúo no es tan sencilla como parece a primera vista. Puedes ver el tráiler en este enlace.

Lost: Temporadas 1-6

Se estrena el 15 de agosto

Sabemos que el final de ‘Lost’ no es precisamente… el mejor del mundo. Pero esto no quita que esta fue la serie que definió a la TV por años. ¿Por qué no verla ahora que ya hemos tenido tiempo de superar la decepción de su conclusión? En una isla, después de un accidente aéreo, un grupo de náufragos deben aprender a sobrevivir en su nuevo hogar y determinar si realmente están solos.

Cómo perder a un hombre en 10 días

Se estrena el 26 de agosto

Esta es una de las películas de comedia románticas imperdibles, en especial para todos aquellos que desde hace años la extrañan en la TV nacional. Ben apuesta a sus compañeros de trabajo que puede hacer que una mujer se enamore de él en solo 10 días. Pero Andie, una escritora tiene que escribir una nota sobre cómo hacer que cualquier hombre te termine en 10 días… Puedes ver el tráiler aquí.

Imágenes: Netflix

El director del torneo ya había anunciado que Wimbledon consultaría con los jugadores sobre el abuso antes de denunciarlo a las empresas de tecnología o a la policía.

Ahora, en plenos cuartos de final del Grand Slam, el servicio Threat Matrix monitorea los perfiles de las redes sociales de los deportistas y detecta amenazas de muerte, racismo y comentarios sexistas.

Según The Guardian, un servicio impulsado por inteligencia artificia detecta automáticamente estos flagelos en 35 idiomas diferentes. Cabe notar que raquetas como la ex campeona del US Open Emma Raducanu y la cuatro veces ganadora de Grand Slam Naomi Osaka, han hablado sobre tener que eliminar Instagram y Twitter, ahora llamado X, de sus teléfonos.

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Harriet Dart, la número dos británica, ha dicho que sólo utiliza las redes sociales de vez en cuando debido al odio en línea: “Creo que hay muchos aspectos positivos en [las redes sociales], pero también muchos aspectos negativos. Estoy seguro de que hoy, si abro una de mis aplicaciones, independientemente de si gane, también sentiré mucho odio”.

Jamie Baker, director del torneo, dijo que Wimbledon había introducido Threat Matrix, desarrollado por la empresa de inteligencia artificial Signify Group, como medida también de cara al US Open.

“Esto no es algo que se pueda ver en el dominio público en absoluto. No nos verás gritar al respecto, pero básicamente estamos navegando por las redes sociales en busca de este tipo de contenido y eso significa que podemos obtener información que no hemos tenido en el pasado”, explicó Baker.

Aclaró que no solo atienden lo que el jugador esta denunciando, sino también si hay algo que es motivo de preocupación, “es entonces cuando nuestro equipo de seguridad básicamente intervendrá y ayudará a hacer algo al respecto.”

El servicio impulsado por IA cuenta con el respaldo de personas que monitoreaban los perfiles. Por su parte, os jugadores pueden optar por un servicio más completo que analiza abusos o amenazas a través de mensajes directos privados.

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Wimbledon consultaría a los jugadores sobre el abuso antes de denunciarlo a las empresas de tecnología para su eliminación o a la policía si lo considerara necesario.

El beneficio de tenerlo es que existe la posibilidad de registrar oficialmente lo que está sucediendo con las personas adecuadas allí. “Pero no daríamos ninguno de esos pasos sin involucrarnos con el jugador y sus equipos para tratar de tener una idea de lo que está pasando”.

World Rugby también utiliza este servicio, lo que llevó a que un australiano fuera procesado con éxito en abril después de que un árbitro y su esposa recibieran mensajes amenazantes y abusivos a través de Facebook durante la Copa del Mundo.

Wimbledon realizó un estudio en el que monitoreó más de 1,6 millones de publicaciones públicas en X y 19 mil comentarios de Instagram enviados a 454 jugadores que compitieron en una variedad de torneos de tenis profesionales en 2022 y descubrió que uno de cada cuatro jugadores fue objeto de abuso. Identificó 546 publicaciones ofensivas de 438 cuentas.

Courtney McBride, asesora general y vicepresidenta senior de la WTA, afirmó: “Hemos estado trabajando con nuestras jugadoras durante varios años para apoyarlas en este importante tema, ya que el número de afectados continúa aumentando. Seguimos comprometidos a trabajar con las empresas de redes sociales y las instamos a encontrar formas de hacer de sus plataformas un lugar seguro para la expresión donde no se tolere el acoso o el abuso de personas”.

Imagen: planet_fox

La noticia fue compartida primero por varios miembros de la comunidad de doblaje y actores de ‘Los Simpsons’. Por ahora no se han entregado detalles sobre la causa de su fallecimiento.

Nancy Mackenzie es mejor conocida por ser la voz original de Marge Simpson en las primeras temporadas de ‘Los Simpson’, pero no es la única razón por la que se merece un lugar de honor en el panteón del doblaje latino: fue ella quien prestó su voz a Trinity en las películas de Matrix y Matrix recargado, la Srta. Keane en Las chicas superpoderosas y de Vilma Picapiedra para varías versiones de ‘Los Picapiedra’.

El mundo del doblaje llora a su Marge Simpson

A través de redes sociales diferentes amigos, colegas y fans han expresado su dolor y se han despedido de Mackenzie.

Humberto Vélez, mejor conocido por ser la voz original de Homero Simpson, publicó en Instagram una foto con el elenco y el mensaje “Muchas horas juntos, de trabajo, de viajes. Toda una vida. Me duele mucho tu partida, pero celebro tu forma de gozar, de ser libre, de vivir la vida con plenitud. Gracias por escucharme siempre, por tu apoyo incondicional en el problema sindical que atravesamos juntos. Gracias por las risas, los debates, las confidencias. Gracias por transitar conmigo esta parte la vida. Fuiste, eres y serás una parte fundamental del proyecto laboral más importante de mi trabajo. Eres muchas cosas. Eres mi esposa Marge”.

 

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Por último, Claudia Mota que le dio su voz a Bart por años envío solo un mensaje corto:

Patricia Acevedo, la actriz que le dio su voz a Lisa, también publicó en Instagram un mensaje de despedida: “Con profundo dolor anunciamos las hijas simpson Lisa y Bart, el fallecimiento de nuestra querida mamá Marge simpson (Nancy Mackenzie). 🥹🥲 descansa en paz 🕊 nunca te olvidaremos 💔”.

 

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Por último, Claudia Mota que le dio su voz a Bart por años envío solo un mensaje corto acompañado de un montaje de fotos de las diferentes giras y viajes: “Por último, Claudia Mota que le dio su voz a Bart por años envío solo un mensaje corto”.

 

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Noticia en desarrollo

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Así que no tienes que invocarlo para saber todo lo necesario de esta película. En ENTER.CO hemos reunido toda la información clave que debes conocer sobre ‘Beetlejuice Beetlejuice’.

¿Tenemos ya un tráiler de la película?

Sí. Puedes ver el tráiler internacional al inicio de este artículo y la versión para Latinoamérica a continuación.

¿Qué ocurre en ‘Beetlejuice Beetlejuice’?

Junto con el tráiler, también tenemos una pequeña sinopsis del filme:

“¡Beetlejuice ha vuelto!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River.  Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos”.

El tráiler más o menos confirma el resumen. Lydia, Astrid y Delia regresan al pueblo para el entierro de Charles Deetz, el patriarca de la familia (que en la cinta original fue interpretado por Jeffrey Jones, actor que ahora tiene una sentencia por acoso sexual). En este viaje Lydia encuentra un panfleto con el nombre de Beetlejuice y siguiendo el ejemplo de toda adolescente decide ignorar las advertencias de su madre… desatando el caos y liberando al demonio en nuestro mundo.

¿Quiénes están en el elenco?

La cinta tiene una combinación de rostros nuevos y viejos. Por supuesto tenemos a Michael Keaton (Batman, Birdman) interpretando a Beetlejuice, así como el regreso de Winona Ryder (Stranger Things, Little Women) como Lydia Deetz. Otro rostro de la primera película es Catherine O’Hara (Schitt$ Creek, Corpse Bride) como Delia Deetz que en esta ocasión parece tener un rol un poco más importante de la historia.

En cuanto a los nuevos rostros la lista es todavía más grande. La adición más importante es la de Jenna Ortega (Wednesday y Scream VI) que interpreta a la hija de Lydia. A ella se une Monica Belluci (que recordarán por la película de ‘Matrix Recargado’) y William Dafoe (Spider-Man, Poor Things) que al parecen interpretan a espirítus en el más allá buscando a Beetlejuice.

¿Quién dirige la película?

Por supuesto, la mente detrás de esta cinta no es otra más que Tim Burton, que durante 35 años cocinó el regreso del personaje, con la condición de que Keaton se volviera a poner la peluca verde.

¿Cuándo se estrena ‘Beetlejuice Beetlejuice’?

La película tiene programado su estreno en septiembre 6 de 2024.

Imágenes: Captura de pantalla

¿Cuándo estará disponible de nuevo Multiversus?

El juego volverá a abrir sus servidores el próximo 28 de mayo de 2024.

¿Necesito una cuenta nueva para jugar en Multiversus?

No. Podrás utilizar tu cuenta anterior.

¿Tengo que descargar de nuevo el juego?

No. Si tienes descargado el juego solo tienes que esperar a la actualización del próximo 28 de mayo.

¿Qué pasa con skins y otro contenido que se compró antes del cierre de Multiversos?

Todo el contenido que hayas comparado o ganado (skins, personajes, monedas) pasará a esta nueva versión del juego. Esto también aplica para contenido ganado que hayas obtenido durante la beta del juego.

¿Qué pasa con el progreso realizado?

Todo el progreso realizado antes del cierre de los servidores de Multiversus en junio 25 de 2023 se mantendrá. Sin embargo, todo el contenido y progreso realizado mientras que los servidores de Multiversus estaban por fuera de línea no se transferirá al juego.

¿Seguirá siendo gratuito el juego?

Sí, el juego permanecerá siendo gratuito… al menos para descargar.

¿Qué es el modo PVE?

Una de las cosas que traerá el juego con su regreso es un modo PVE (Player versus environment). Por ahora los detalles de qué traerá son desconocidos, pero su inclusión básicamente es para responder a las demandas de aquellos que querían algún contenido para un solo jugador. Por ahora suponemos que se tratará de alguna campaña similar a la que tiene ‘Super Smash Bros Ultimate’.

¿En qué consolas está disponible Multiversus?

El juego regresará desde el 28 de Mayo a la Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 4, PlayStation 5 y PC.

¿Todavía tendrá crossplay?

Sí, el juego mantendrá la función de Crossplay, de manera que tu progreso se verá reflejado así juegues en diferentes plataformas.

¿Qué nuevos personajes llegarán con la re apertura del juego?

A través de un nuevo adelanto se confirmó que la reapertura de ‘Multiversus’ llegarán nuevos personajes al juego. Por el momento se ha confirmado los Guardias Banana de ‘Hora de Aventura’ (Bruiser), el Joker (un personaje de rango), Jason Vorhees de la franquicia de ‘Viernes 13’ y el Agente Smith de Matrix.

Imágenes: DC Games

De acuerdo con la información compartida por Netflix en estos momentos se está produciendo la cuarta temporada de la serie. La intención es grabar de manera consecutiva las dos temporadas restantes, así que es posible que no tengamos que esperar tanto tiempo entre la cuarta y quinta temporada.

Por ahora la mayoría de detalles sobre el retorno del show son desconocidos. Sabemos que la próxima tanda de capítulos iniciará la etapa de Liam Hemsworth interpretando a Geralt de Rivia, después de que Henry Cavill abandonara la serie. ¿Cómo manejará la historia esta transición? Esta es una pregunta más difícil de responder pues muchos anticipaban que el final de la tercera temporada diera alguna pista para explicar el cambio de rostro…

Eso sí, tenemos que advertir que Netflix entregará esta nueva tanda de capítulos de la manera más lenta posible. El servicio de streaming ya parece haber adoptado la política de lanzar algunos de sus shows más populares en dos partes. Por ejemplo, la tercera temporada de ‘The Witcher’ siguió este formato y no tenemos alguna razón para creer que cambiará su estrategia pronto.

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Más impredecible es el camino que tomará la historia en las próximas dos temporadas. A estas alturas sería poco decir que la adaptación de Netflix se ha tomado algunas libertades para contar su propia versión de la historia de Geralt de Rivia. Aunque la serie ha intentado seguir los libros de Andrzej Sapkowski y en teoría las dos temporadas restantes se encargarán de cubrir los eventos de ‘Baptism of Fire’, ‘The Tower of the Swallow’ y ‘Lady of the Lake’.

A través de un video Netflix compartió un pequeño vistazo a la primera lectura del guion de la cuarta temporada. Esto incluye la primera aparición de nuevos actores que interpretarán a algunos de los personajes favoritos de los fans de los libros, incluyendo a Regis (un vampiro que, si se hace bien, puede terminar robando el puesto a Jaskier como la el ‘niño favorito’). Lo mejor de todo es que Netflix reclutó a Laurence Fishburne (sí, Morfeo de las películas de ‘Matrix’) para interpretar al personaje… lo que anticipa un momento fantástico cuando los capítulos finalmente lleguen a Netflix.

It’s official, The Witcher season 4 is in production. But that’s not all, we’re already planning season 5, which will be the final season and bring this epic show to a fitting conclusion. See you on The Continent. pic.twitter.com/c0ilUCWYkF

— The Witcher (@witchernetflix) April 18, 2024

Con esto solo queda una pregunta ¿cuándo veremos la temporada final de ‘The Witcher’ hacer su debut en Netflix? La plataforma no ha compartido una ventana de estreno, pero esta misma semana tuvo una presentación en la que anunció su catálogo de show para el segundo trimestre de 2024 y la serie no estaba dentro de la lista. La tercera temporada se estrenó en 2023 y el servicio no suele lanzar nuevas tandas de capítulos de manera consecutiva… así que lo más seguro es que no tengamos más noticias de ‘The Witcher’ hasta inicios del próximo año.

Imágenes: Netflix

De acuerdo con un artículo de The Hollywood Reporter el actor ha sido seleccionado para dar vida a la versión cinematográfica del ‘anti héroe’ de la saga de Sonic que hará su debut en la pantalla grande. Por ahora no hay una confirmación oficial, pero fuentes cercanas a la producción aseguran que la participación de Reeves es un hecho.

Así, las películas de ‘Sonic’ continúan con esta tradición de seleccionar los actores menos esperados. Cuando Idris Elba (Bloodsport en ‘El Escuadrón Suicida’ de James Gunn) fue seleccionado como Knuckles la mayoría también pensó que era una broma. Pero el actor no solo estuvo presente en la segunda película, sino que también regresará para la tercera parte e incluso tendrá su propio show en Paramount+ (de nuevo, siendo interpretado por Elba).

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La selección de Keanu Reeves es brillante. El actor es una de las estrellas de Hollywood más queridas por los fans. Ayuda el hecho de que sea parte de franquicias tan emblemáticas como ‘Matrix’ o ‘John Wick’ o el hecho de que imaginar su voz como el ‘clon malvado’ (sí, sabemos que Shadow no es un clon, es solo una expresión) de Sonic haga que la película de repente parezca mucho más interesante.

La semana anterior durante Cinemacon (una convención dedicada a la presentación de proyectos de los distribuidores de cine más importantes) se reveló un pequeño clip de ‘Sonic 3’ a los asistentes que mostraba al Dr. Robotnic (Jim Carrey) con un par de kilos extra, lo que significa que tendremos una apariencia bastante cercana a la de los videojuegos (y completando la transformación que inició con la primera película), descubriendo la ubicación de Shadow e iniciando su plan para destruir de una vez por todas a Sonic.

Por ahora no tenemos un primer tráiler, pero considerando que la película tiene programado su estreno para diciembre 20 de 2024 es seguro que en los próximos meses tendremos un primer vistazo al Shadow de Keanu Reeves.

Imágenes: Paramount Pictures

De acuerdo con estos primeros reportes estas ‘estaciones’ funcionaría de manera similar a como operan hoy otros canales como PlutoTV: acceso a shows que son transmitidos las 24 horas… pero con una pequeña diferencia: los usuarios todavía necesitarían una cuenta de Disney+ y tendrían que ver anuncios por sintonizar este contenido.

Por supuesto, esta estrategia de contenido es algo confusa considerando que las personas que tienen Disney+ ya tienen la opción de ver todo el contenido disponible por demanda y sin anuncios. Lo que significa que el modelo que está buscando Disney es ofrecer a sus usuarios la posibilidad de que vean contenido todo el tiempo y además vean publicidad… lo que solo resalta la idea de que estamos en un bug extraño de la Matrix en el que regresamos de nuevo a los días de la TV por cable.

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Por ahora Disney no ha compartido detalles o confirmado la existencia de este proyecto. No sorprendería que la compañía estuviera buscando nuevas maneras de monetizar su contenido por streaming. El reporte de ganancias más reciente reveló que el negocio de Disney+ no está siendo tan lucrativo como imaginaba. De hecho, esta es la razón por la que la compañía iniciará la implementación de un sistema ‘anti contraseñas compartidas’ similar al de Netflix, así como también comenzará a ofrecer un plan más ‘económico’, pero que le permita monetizar anuncios.

El formato de ‘canales gratis’ con anuncios ha sido una de las maneras más lucrativas de ofrecer contenido, especialmente en los Estados Unidos. La razón es sencilla: en medio de una economía súper inflada una de las primeras cosas que las familias recortan es la inversión de entretenimiento. Así, cualquier opción gratuita es bien aceptada.

Hay otra razón: los ‘canales por streaming’ son una de las mejores maneras de poner ruido blanco al momento de estar haciendo otras tareas. Para muchos es el equivalente de dejar la TV prendida mientras que están haciendo las tareas de la casa o trabajando, lo que los convierte en una opción favorita para aquellos que solo quieren maratonear y no pensar.

De nuevo, no deja de ser curioso como el Streaming hace algunos años prometía una utopía de contenidos sin publicidad y ahora estamos regresando al punto de inicio en el que no solo tenemos que ver anuncios, sino que estamos pagando a las plataformas (un poco menos) para que incluyan las odiadas pausas comerciales.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y Disney+

Desde su concepción, Playboy se ha presentado como un símbolo de libertad sexual y elegancia, pero ¿a qué costo? La serie documental se adentra en esta pregunta al presentar siete episodios que narran desde historias de ascenso estelar hasta caídas trágicas. Todas las historias están vinculadas por un hilo común: su conexión con la marca Playboy.

El episodio inaugural relata la conmovedora historia de Sandy Bentley y su hermana gemela, exnovias de Hugh Hefner y conocidas como las “Gemelas Bentley”, cuyo camino hacia el estrellato se ve ensombrecido por sombrías sospechas criminales. A través de sus ojos, y los de otras mujeres cuyas vidas se entrelazaron con Playboy, se exploran temas de poder, manipulación y las peligrosas consecuencias de perseguir la belleza a cualquier costo.

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Con historias como la de Dorothy Stratten, cuya prometedora carrera fue brutalmente cortada por un acto de violencia; Laurie Bambenek, una conejita Playboy convertida en fugitiva; y Victoria Vetri, cuya vida tomó un giro violento y letal, la serie promete un viaje emocional a través de las luces y sombras que rodean a Playboy.

Holly Madison, productora ejecutiva y figura clave en la narrativa, teje estos relatos con una perspectiva única, desvelando la conexión entre el glamour, el asesinato y el misterio que han permeado la historia de Playboy. Su trabajo arroja luz sobre las complejas dinámicas de poder y explotación en la industria del entretenimiento, invitando a la reflexión sobre el verdadero costo de la fama y la belleza.

La serie no solo es un recordatorio de las tragedias personales ocultas tras las sonrisas brillantes y las poses ensayadas, sino también un llamado a la acción para reconocer y enfrentar los peligros de glorificar superficialidades sin considerar las realidades humanas detrás de ellas.

Imagen: Max

La cinta será un remake que reiniciará por completo la franquicia y no una continuación, con la película a cargo del director Drew Goddart. Aunque puede que no sea un nombre que muchos reconozcan quizás sea más fácil identificarlo por su trabajo con cintas como ‘Misión Rescate’ (‘The Martian’) y ‘Guerra Mundial Z (‘World War Z’).

Por ahora no hay muchos detalles, aunque parece que la historia de la nueva versión de ‘Matrix’ ya ha sido presentada al estudio (que la está manteniendo en máximo secreto). Lo más lógico sería que la cinta siga una premisa similar, con un mundo dominado por las máquinas en las que los humanos están atrapados en una simulación real del mundo… pero recibir un concepto novedoso de Matrix más de tres décadas después de la primera película no estaría mal.

“Drew llegó a Warner Bros. con una nueva idea que todos creemos que sería una forma increíble de continuar con el mundo de Matrix, honrando lo que Lana y Lilly comenzaron hace más de 25 años y ofreciendo una perspectiva única basada en su propio amor por la serie y los personajes”, dijo el presidente de producción de Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, en un comunicado. “Todo el equipo de Warner Bros. Discovery está encantado de que Drew esté haciendo su nueva película de Matrix, añadiendo su visión al canon cinematográfico que los Wachowski pasaron un cuarto de siglo construyendo aquí en el estudio“.

El remake de Matrix será la primera película de la franquicia que no incluirá a las directoras y creadoras de la franquicia, las hermanas Lana y Llly Wachowski. Sin embargo, parece que Lana todavía estará involucrada en el proyecto sirviendo como productora ejecutiva.

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Tampoco parece que Keanu Reeves, que protagonizó las cuatro películas de Matrix, regresará para esta nueva versión, aunque no podemos descartar algún pequeño cameo considerando que Matrix permanece como uno de los filmes más icónicos del actor. Warner no ha compartido una fecha de estreno para el remake, así que es probable que pasemos un tiempo con silencio radial sobre el progreso en la película o el nuevo elenco seleccionado.

La película de Matrix tiene el reto no solo de superar la primera cinta, sino también de romper la maldición de las secuelas que tiene la franquicia. La película original es considerada un filme clásico de ciencia ficción/acción y el hogar de muchos momentos icónicos del género. No ocurrió lo mismo con las dos secuelas que fueron bastante criticadas y jamás alcanzaron los mismos niveles de elogios por parte de los fans, con la tercera película siendo considerada como una de las peores conclusiones de una franquicia en la pantalla grande (de hecho, el filme tiene una calificación de 34% en Rotten Tomatoes). Lo mismo ocurrió con la cuarta parte que se estrenó en 2021 y que tiene una calificación de 63% en Rotten Tomatoes y para muchos repitió los mismos errores que llevaron a la muerte original de la franquicia.

Esperemos que este sea el único Deja Vu y que si la película de ‘Matrix’ es un éxito no tengamos que soportar 25 años más de secuelas tibias.

Imágenes: Warner Pictures

¿Qué es el Anime Sinfónico Orchestral Openings?

Es un concierto sinfónico que rinde homenaje a Akira Toriyama y a las icónicas series de anime que han dejado una huella imborrable en el corazón de millones. A través de la música, el evento busca revivir la magia de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon, entre otras.

¿Cuándo es el ‘Anime sinfónico’ en Medellín?

El evento está programado para el sábado 21 de abril de 2024, empezando a las 5:00 p.m. y culminando aproximadamente a las 7:00 p.m. Las puertas del Teatro Universidad de Medellín se abrirán desde las 3:30 p.m. para recibir a los fans.

¿Quiénes dirigen el evento?

La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá, compuesta por más de 35 músicos, será la encargada de dar vida a las melodías que nos transportarán a varios mundos animados. Se contarán con las voces de artistas destacados como Miranda, la primera ganadora de La Voz Colombia; Áleran de Adularia; Ana María Cerón y Alexander Ordoñez de Rojal Project. El evento estará dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte.

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¿Cuánto cuestan las boletas y dónde comprarlas?

Los precios de las entradas varían según la ubicación dentro del teatro:

• Luneta Central: $220.000
• Luneta Izquierda y Derecha: $198.000
• Balcón Central: $176.000
• Balcón Izquierda y Derecha: $154.000

Las boletas están disponibles en línea a través de Ticket Express en este enlace.

¿Dónde es?

El Teatro Universidad de Medellín será el escenario de este homenaje musical. Ubicado en la CRA 57 #41-81, Medellín.

¿Hay una edad mínima para asistir?

Sí, el evento es apto para fanáticos del anime mayores de 7 años, garantizando así un ambiente familiar y apto para que varias generaciones compartan su pasión por estas historias.

No pierdas la oportunidad de vivir una noche llena de nostalgia, música y homenajes a las series que han definido generaciones. Anime Sinfónico Orchestral Openings en Medellín promete ser un evento memorable para los amantes del anime y la música sinfónica.

Imagen: Matrix Entertainment

Esta semana recibimos el primer teaser tráiler de Beetlejuice Beetlejuice, la esperada secuela de la película que regresa 36 años después de su debut en las salas de cine. Y como dice su protagonista: el Juice está suelto (que en el español no rima, pero esperamos que entiendan el sentimiento).

De inmediato vemos en el primer tráiler el regreso de varios rostros que ya conocemos. Por supuesto, Michael Keaton (Batman) regresa para interpretar al molesto demonio. También vemos de regreso a dos miembros de la familia Deetz con Delia Deetz (Catherine O’hara) y Lydia Deetz (Wynona Ryder) asistiendo al entierro de alguien, que parece ser Charles Deez (que en la película original fue interpretado por el actor Jeffrey Jones).

Y, por supuesto, no podemos olvidar al rostro que muchos reconocerán de inmediato: Jenna Ortega (Wednesday, Scream VI) que interpreta a la hija de Lydia, Astrid. Aunque no aparecen en el tráiler también les podemos confirmar la aparición de otros actores con Justin Theroux (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, The Leftovers), Monica Bellucci (Spectre, Matrix) y Arthur Conti (House of the Dragon).

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Junto con el primer teaser también tenemos una pequeña sinopsis de lo que podemos esperar de ‘Beetlejuice Beetlejuice’:

“¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regresa para desatar su propio tipo de caos”.

La cinta también cuenta con el regreso de Tim Burton, con la primera reunión entre el director y Keaton desde los días en los 80 en los que también lo ayudó a inmortalizarse como Batman. Es seguro que ahora que contamos con mejores efectos especiales el director encontrará nuevas maneras de desatar el caos y aprovechar su humor grotesco (y quizás nos motive a decir el nombre una tercera vez para completar la trilogía).

Beetlejuice Beetlejuice, una presentación de Warner Bros. Pictures, se estrenará solo en cines y en IMAX el 5 de septiembre de 2024 en Latinoamérica.

Imágenes: Captura de pantalla