El acuerdo permite que los usuarios accedan desde un solo lugar a múltiples aplicaciones de contenido, tanto gratuitas como por suscripción, sin necesidad de dispositivos adicionales.

La integración del sistema operativo en los televisores apunta a simplificar la experiencia de uso, especialmente para quienes buscan una navegación más directa y personalizada.

Desde Roku, su equipo internacional señaló que la alianza abre la puerta para llegar a más hogares en Colombia, con una propuesta que prioriza la facilidad de uso y la diversidad de contenidos.

Por su parte, Challenger refuerza su portafolio con equipos que responden a nuevas formas de consumo audiovisual, en un momento en que el streaming sigue ganando terreno frente a la televisión tradicional.

Los nuevos modelos incorporan tecnología 4K UHD en algunas versiones, junto con funciones de mejora automática de imagen que ajustan el brillo, el contraste y el modo de visualización según el tipo de contenido.

A esto se suma el soporte de Dolby Audio, que ofrece un sonido más envolvente, pensado tanto para películas como para eventos deportivos o música.

En términos de conectividad, los televisores cuentan con puertos HDMI para consolas y otros dispositivos, además de compatibilidad con señal de televisión abierta.

El diseño también responde a tendencias actuales, con bordes delgados y acabados que buscan integrarse fácilmente en distintos espacios del hogar.

Un sistema centrado en el usuario

El sistema operativo de Roku introduce herramientas que buscan facilitar la interacción diaria con el televisor. Entre ellas, una pantalla de inicio personalizable que permite organizar aplicaciones y entradas según las preferencias del usuario.

También se incluye una aplicación móvil compatible con iOS y Android, desde la cual es posible controlar el dispositivo y activar funciones como el modo de escucha privada.

Otra de las novedades es “Backdrops”, una opción que convierte la pantalla en una galería digital con imágenes predeterminadas o fotografías personales.

A esto se suman funciones de recomendación de contenido y opciones como “continuar viendo”, que ayudan a retomar series o películas sin necesidad de buscarlas nuevamente.

Los televisores también son compatibles con asistentes de voz como Alexa, Google Assistant y Siri, lo que permite realizar búsquedas o controlar funciones mediante comandos hablados.

Además, el sistema recibe actualizaciones automáticas, lo que garantiza mejoras constantes en seguridad y desempeño sin intervención del usuario.

La línea estará disponible en cuatro tamaños: 32, 40, 50 y 55 pulgadas. Por ahora, los modelos de 32 y 55 pulgadas ya se encuentran a la venta, mientras que los de 40 y 50 pulgadas llegarán en las próximas semanas.

En cuanto a precios, el modelo de 32 pulgadas (HD) tiene un valor sugerido de 560.900 pesos colombianos, el de 40 pulgadas (Full HD) se ubica en 779.900 pesos, el de 50 pulgadas (UHD) en 1.299.900 pesos y el de 55 pulgadas (UHD) alcanza los 1.479.900 pesos.

Con este lanzamiento, ambas compañías buscan fortalecer su presencia en el mercado local

El actor falleció a sus 86 años después de haber ingresado por complicaciones de salud a un centro médico en Hawaii. La familia del actor ha decidido, por ahora, mantener las circunstancias de su fallecimiento en privado.

“Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, lee el mensaje que la familia de Norris compartió a través de sus páginas de Facebook e Instagram. “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchísimas vidas”.

Para celebrar el legado de uno de los más grandes artistas marciales del cine, en ENTER.CO hemos preparado este artículo recopilando algunos de sus roles y participaciones más importantes en la pantalla grande y chica.

El inicio de una leyenda: El furor del dragón

Cualquier recuento de la vida de Chuck Norris debe comenzar en el Coliseo Romano. En Way of the Dragon (El furor del dragón), Norris interpretó a Colt, el luchador estadounidense contratado para acabar con el personaje de Bruce Lee. Esta pelea es considerada, hasta hoy, una de las mejores coreografías de artes marciales. Aunque Norris era el antagonista, su habilidad técnica (siendo siete veces campeón mundial de karate profesional) lo puso de inmediato en el radar de Hollywood.

El ícono del cine de acción de los 80

Durante la década de los 80, Norris se consolidó como la respuesta estadounidense al cine de acción más crudo. Tres franquicias y películas destacan por encima del resto:

Por ejemplo, su papel en Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984). Como el coronel James Braddock, Norris personificó el sentimiento de la época respecto a la Guerra de Vietnam. La película fue un éxito rotundo que generó dos secuelas y lo posicionó como un héroe de guerra infalible, capaz de rescatar a prisioneros de guerra por su cuenta.

Tampoco podemos olvidar Invasión USA (1985), que es quizás una de sus cintas más recordadas por los fans del cine de serie B de alto presupuesto. Aquí, Norris interpreta a Matt Hunter, un agente retirado que debe detener una invasión terrorista en suelo estadounidense. Es la definición perfecta del estilo de Norris: pocas palabras, mucha acción y una puntería letal.

El ranger de Texas de la televisión

Si bien el cine lo hizo famoso, la televisión lo hizo eterno. En 1993 se estrenó Walker, Texas Ranger, donde interpretó a Cordell Walker: miembro de una división encargada de perseguir y llevar ante la justicia a algunos de los criminales más peligrosos de los Estados Unidos, siguiendo el formato popular del crimen de la semana. La serie tocaba temas de impacto social como la adicción a las drogas.

Durante más de ocho temporadas y 200 episodios, Walker se convirtió en el símbolo de la justicia moral y la fuerza física. La serie mezclaba valores tradicionales con impresionantes demostraciones de combate, logrando que el giro de patada de Chuck Norris fuera reconocido por audiencias de todas las edades.

La influencia de Walker fue tal que Norris fue nombrado Miembro Honorario de los Texas Rangers en la vida real en 2010, un reconocimiento que muy pocos civiles han recibido.

El regreso triunfal: Los Mercenarios 2 (2012)

Tras un retiro parcial de la actuación, Chuck Norris regresó a la pantalla grande en The Expendables 2. Su aparición fue uno de los momentos más aplaudidos de la franquicia. Interpretando a Booker (un guiño a su película Good Guys Wear Black de 1978), Norris no solo participó en el tiroteo, sino que se burló de su propio estatus de leyenda al mencionar uno de los famosos datos sobre su invencibilidad: la historia de la cobra que lo muerde y muere tras cinco días de agonía.

Imágenes: Archivo ENTER.CO y captura de pantalla

La primera edición de esta ‘maratón’ de cursos comenzó desde este jueves 19 de marzo y se extenderá hasta el próximo 22 de marzo. De acuerdo con el anuncio de la compañía el catálogo que estará disponible para las personas será en áreas como tecnología, inteligencia artificial, programación, marketing y habilidades profesionales.

¿Cómo puedes aprovechar los cursos gratis de Platzi?

Para poder tener acceso a estos lo único que deben hacer los usuarios es ingresar o crear una cuenta gratuita de Platzi. Durante los tres días del Platzi Day el acceso a todos los cursos disponibles en la plataforma.

Ten presente que el acceso a estos cursos solo será durante esta ventana de tiempo y cualquier que dejes incompleto será bloqueado a menos de que cuentes con una suscripción activa.

¿A qué tipos de cursos pueden acceder las personas?

Cómo mencionamos antes, el catálogo completo de cursos de Platzi estará disponible. En el último año la plataforma se ha especializado en la creación de contenido acoplado a tendencias de la tecnología como es la IA: Engineering, el Curso de Generación de Imágenes con Inteligencia Artificial, el Curso para Crear Videos con Inteligencia Artificial, así como programas prácticos como el Curso de Creación de Páginas Web con v0 y el Curso de Automatizaciones Básicas con Make.

¿Cuáles son los cursos ideales para aprovechar estos días?

Considerando que el tiempo del Platzi Day es escaso lo ideal es que cualquier curso que tomes sea básico y que además pueda ser completado o avanzado dentro del plazo de tiempo disponible. Si no cuentas con bases sólidas en campos como por ejemplo es la programación o la inteligencia artificial lo recomendable es que apliques a campos más generales. Platzi entregó una lista de cursos ideales para estos tres días:

Curso Básico de Computadores e Informática – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Fundamentos de Ingeniería de Software – 4 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Excel Básico – 3 horas de contenido y 10 horas de práctica

Curso de Inglés para Principiantes – 1 hora de contenido y 6 horas de práctica

Curso de Introducción a la Web: Historia y Funcionamiento de Internet – 2 horas de contenido y 6 horas de práctica

Fundamentos de Python – 4 horas de contenido y 16 horas de práctica

Inteligencia Emocional – 2 horas de contenido y 10 horas de práctica

Power BI – 2 horas de contenido y 14 horas de práctica

 Fundamentos de Matemáticas – 1 hora de contenido y 2 horas de práctica

Introducción a Educación Financiera – 2 horas de contenido y 12 horas de práctica

Imágenes: Platazi

Lo que sí cambia es sustancial. El Ultra llega con un chip más potente, más batería con tecnología silicio-carbono, el doble de almacenamiento máximo y comunicación satelital bidireccional. Cada mejora por separado parece incremental, pero sumadas configuran un salto de generación real que se siente en el uso diario.

El Note 60 Ultra es más rápido y los números lo confirman

El Dimensity 8400 Ultimate mueve sus núcleos a 3,25 GHz frente a los 2,7 GHz del Snapdragon 7s Gen 4 del Pro, lo que se traduce en apps que responden antes, transiciones más fluidas entre tareas y mejor desempeño sostenido en sesiones largas de juego. En Geekbench 6 el Ultra anota 6.033 puntos multinúcleo y 1.571 en núcleo único.

El Pro no tiene cifras publicadas en Geekbench todavía, pero el Snapdragon 7s Gen 4 maneja sin problema el uso cotidiano y gaming medio-alto. La diferencia real entre ambos chips se nota más en multitarea exigente y en aplicaciones que demandan procesamiento intensivo que en el uso general del día a día.

Donde el Ultra marca la diferencia

El Ultra monta un sensor principal de 200 MP en 1/1,4 pulgadas con teleobjetivo periscópico de 50 MP y zoom óptico 3,5x. Graba en 4K a 60 fps con HDR10+, lo que significa videos de movimiento rápido sin imágenes borrosas y mayor detalle en escenas con alto contraste. El Pro trabaja con 50 MP sin zoom óptico y graba en 4K a 30 fps.

La cámara frontal pasa de 13 MP en el Pro a 32 MP en el Ultra. Para quien hace videollamadas frecuentes o crea contenido, esa diferencia se nota de inmediato en nitidez y en la capacidad de capturar detalles en interiores sin depender de buena iluminación.

El Ultra lleva 7.000 mAh con tecnología silicio-carbono y carga a 100W por cable y 50W inalámbrica, suficiente para dos días de uso normal sin buscar el cargador y con la batería llena en menos de 50 minutos. El Pro tiene entre 6.000 y 6.500 mAh según mercado, carga a 90W y 30W inalámbrica, autonomía generosa que en uso moderado también supera el día con comodidad.

A favor del Pro hay argumentos físicos concretos, pesa 18 gramos menos y es 0,5 mm más fino, diferencia que se nota en bolsillo y en uso prolongado. Ambos comparten pantalla AMOLED de 6,78 pulgadas con 144 Hz, 4.500 nits de brillo pico, Gorilla Glass 7i, IP64, Android 16, audio JBL Hi-Res, NFC e infrarrojo. En el uso diario que no pasa por cámara ni rendimiento extremo, la experiencia es prácticamente la misma.

Infinix Note 60 Ultra vs 60 Pro: precio y disponibilidad en 2026

El Ultra es la versión más completa de la línea: mejor chip, mejor cámara, más batería y conectividad satelital bidireccional para emergencias fuera de cobertura. En los mercados donde ya tiene precio confirmado ronda los $770 USD y su disponibilidad global se confirma en el segundo trimestre de 2026.

El Pro, en cambio, ya está disponible en Filipinas y Malasia desde $345 USD y representa uno de los mejores valores del rango medio en lo que va de 2026. Para quien evalúa ambos desde cero con presupuesto ajustado, el Pro cubre el 90% de las necesidades a menos de la mitad del precio. Los precios varían por mercado; conviene consultar la tienda oficial de Infinix.

Imagen: Generada con IA / Gemini

Por eso, en ENTER.CO hemos preparado este artículo mencionando seis de las diferencias más importantes entre el anime de One Piece y el live action: no nos enfocaremos en pequeñas modificaciones de diálogo, sino en cambios significativos en la cronología o eventos del mundo de los piratas.

Por supuesto, los spoilers están más que advertidos.

1 – La revelación sobre el hijo de Roger

El primer capítulo nos muestra la llegada de la tripulación a Logue Town y, con ello, una mirada al pasado justo antes de la ejecución del Rey de los Piratas. Para sorpresa de muchos, se revela de inmediato la existencia de Gold Roger, así como su petición para que Garp se encargue de proteger y cuidar a su hijo.

En el anime, este secreto se mantiene hasta mucho después, específicamente en el arco de Marineford, que inicia cerca del episodio 457. Otra diferencia importante es que en el anime se revela de inmediato que la persona de la que habla es Ace. Es probable que el live action haga este cambio para jugar con las expectativas de los nuevos espectadores e insinuar que podría tratarse de Luffy.

2 – El debut de Bartolomeo

Otro cambio relevante está en la introducción de Bartolomeo. El primer capítulo de la serie convierte al personaje en un miembro activo de la historia, permitiéndole incluso tener una conversación completa con Nami y Luffy.

El Bartolomeo original no aparece sino hasta el arco de Dressrosa (episodio 629). De hecho, inicialmente se le presenta como un posible antagonista hasta que un flashback revela que estuvo presente en la “ejecución” de Luffy en Logue Town y que, desde ese momento, se volvió su fan número uno.

3 – El secreto de Chopper

La temporada 2 termina con Chopper uniéndose a la tripulación. Sin embargo, en una de las escenas finales, el personaje muestra una jarra con esferas amarillas que llama su secreto.

Los conocedores identifican de inmediato las Rumble Balls, una droga especial creada por Chopper que le permite acceder a nuevas transformaciones. En el anime, él usa esta habilidad en su pelea contra Wapol, mientras que en el live action solo utiliza sus tres formas básicas.

4 – La ausencia de Karoo

Podemos asumir que la razón por la que Karoo no aparece es la misma que con las Rumble Balls: presupuesto. En el anime, la princesa Vivi está acompañada por un pato gigante que sirve como mascota y vehículo. El animal aborda el barco y acompaña al grupo hasta Arabasta.

La única mención de Karoo ocurre en una escena breve. La buena noticia es que esto implica que podríamos verlo en la tercera temporada, aunque admitimos que nos hizo falta su energía en estos nuevos episodios.

5 – Tashigi y Smoker vs. Baroque Works

Una de las cosas que la serie de Netflix hace muy bien es darles más tiempo de pantalla a ciertos personajes. En esta versión, Tashigi y Smoker inician una misión para perseguir y enfrentarse a dos miembros de Baroque Works, un combate exclusivo de esta adaptación.

La escena funciona como un mejor puente para su aparición en Arabasta. En el anime, la explicación es que Smoker simplemente presentía que los Sombrero de Paja irían hacia allá y terminó encontrando a los agentes por casualidad.

6 – El rol de Miss All Sunday

Desde el primer capítulo, Miss All Sunday es presentada como una de las villanas principales. Esta idea se refuerza cuando comienza a perseguir a Luffy y su tripulación a lo largo de diferentes islas.

En la historia original, su participación es distinta: aparece al final del arco de Whiskey Peak y no vuelve a encontrarse con los protagonistas hasta que llegan a Arabasta. El cambio busca aprovechar más al personaje antes de que se una formalmente a la tripulación.

7 – Sin pelea entre Zoro y Luffy

Este es un cambio que entendemos, pero dolió. Durante el arco de Whiskey Peak, se omitió el enfrentamiento entre Zoro y Luffy.

En el anime, Luffy se queda dormido mientras Zoro derrota a los agentes de Baroque Works. Al despertar, Luffy se enfurece creyendo que su espadachín atacó a las personas que les dieron una fiesta. Este malentendido culmina en un combate icónico que solo es detenido por la intervención de Nami.

Imágenes: Captura de pantalla y Netflix

Hay mucho más que un simple nombre. Asha Sharma, la nueva CEO de la compañía, prometió que la próxima semana tendríamos un primer vistazo a este hardware durante su participación en la GDC:

“Un comienzo de mañana genial con el Equipo Xbox, donde hablamos sobre nuestro compromiso con el regreso de la marca, incluyendo Project Helix“, comentó Sharma en una publicación en X. “Project Helix será líder en rendimiento y reproducirá tus juegos de Xbox y PC. ¡Espero poder hablar más sobre esto con socios y estudios en mi primera GDC la semana que viene!“.

Project Helix: ¿Una consola para jugar también títulos de PC?

Lo que de inmediato llamó la atención de muchas personas fue el anuncio de que la nueva plataforma no solo permitirá ejecutar títulos de Xbox, sino que también tendría la capacidad de reproducir juegos de PC.

Si lo que Xbox dice es cierto, la nueva consola podría lograr algo que hace mucho no pasa: hacernos sentir emocionados por un salto generacional. Durante años, la exclusividad se ha vuelto un arma de doble filo para las desarrolladoras. Compañías como Nintendo han podido utilizarla a su favor principalmente porque cuentan con IP exclusivas y títulos que, de manera genuina, son capaces de atraer al público.

Xbox, por otro lado, no ha tenido tanta suerte en lo que a exclusivos respecta. La compañía ha fallado al entregar juegos que sirvan como un gancho para invertir en su ecosistema: no solo porque le ha faltado una IP original que compita con los mejores títulos de cada año, sino también porque muchos de sus juegos terminaron llegando a otras consolas.

Dicho esto, el movimiento era algo predecible. Xbox Game Pass ha demostrado que uno de los beneficios que más disfrutan los usuarios es la posibilidad de disfrutar sus partidas en plataformas diferentes. No solo esto, sino que muchas personas están migrando hacia los juegos de PC gracias a los precios competitivos o la versatilidad de dispositivos como la Steam Deck.

La verdadera duda reside en si la nueva consola de Xbox permitirá a las personas acceder a títulos de PC que tengan en otros servicios (como Steam) o si solo permitirá ejecutar juegos comprados en la tienda de Xbox que sean compatibles con Windows.

Imágenes:

Hay algunos estrenos que tenemos que destacar. El más importante viene a ser la segunda temporada del live action de One Piece. La próxima tanda de capítulos tiene antojados a los fans del anime con una adaptación que no solo nos ha sorprendido por algunas de las mejores elecciones de elenco de la historia, sino por la promesa del debut de algunos personajes favoritos.

Tampoco podemos olvidar mencionar a Peaky Blinders: El Hombre Inmortal, que finalmente dará un final a la historia de Tommy Shelby y promete una conclusión que esté a la altura de esta leyenda del bajo mundo de Londres.

Les recordamos también a los fans de BTS que este mes la cita es en la plataforma de streaming para ver el concierto de regreso de la banda, acompañado con un documental sobre su retorno. Tampoco podemos olvidar mencionar el estreno de la cuarta temporada de La Primera Vez, que le dará cierre a una de esas series colombianas que demostraron que nuestro país no solo exporta café, sino excelentes historias.

Sin más demoras, esta es la lista completa de estrenos de Netflix en marzo de 2026.

Las series que se estrenan en Netflix en marzo de 202

Vladimir – el 05 de marzo

Una académica se obsesiona con un apuesto colega nuevo… y lanza al vacío su ya de por sí complicados matrimonio y carrera.

ONE PIECE: Temporada 2 – 10 de marzo

Luffy y los Sombrero de Paja zarpan hacia la Gran Ruta, donde exploran tierras maravillosas y nuevos peligros en busca de un legendario tesoro.

Un lugar para soñar: Temporada 7 – 12 de marzo

Los recién casados Mel y Jack persiguen su sueño de adoptar un bebé. Entretanto, antiguos amores resurgen, y Virgin River enfrenta nuevas amenazas.

La primera vez: Temporada 4  – 18 de marzo

En medio del conflicto político de 1980, Camilo, Eva y sus amigos van creciendo y cambiando a la par de sus inseguridades, miedos y metas.

Algo terrible está a punto de suceder – 26 de marzo

«Algo terrible está a punto de suceder» es una serie de terror que sigue a una pareja en la semana previa a su fatídica boda.

Las películas que se estrenan en Netflix en marzo de 2026

Parque Lezama – 6 de marzo

Dos extraños en el banco de un parque, un exmilitante comunista y un conformista de manual, forjan una amistad improbable al compartir sus historias con humor y corazón.

Máquina de guerra – 6 de marzo 

En su última misión de entrenamiento, un ingeniero de combate debe liderar a su unidad en una lucha por sobrevivir ante una amenaza inimaginable.

Peaky Blinders: El hombre inmortal- 20 de marzo

Cuando su hijo se ve envuelto en una conspiración nazi, Tommy Shelby debe regresar de su autoexilio a Birmingham para salvar a su familia y su país.

Aún es de noche en Caracas – 27 de marzo 

Tras la muerte de su madre, Adelaida lucha por sobrevivir durante el colapso de Venezuela mientras asume una nueva identidad bajo el peso del dolor.

Una amistad, un asesinato – 05 de marzo 

En este documental, tres amigos rememoran una serie de crímenes que cambiaron sus vidas y perturbaron la calma de una zona rural de Dinamarca.

Los dinosaurios – 6 de marzo

Desde el primero hasta el último dinosaurio, esta épica serie documental examina sus 165 millones de años en la Tierra y las fuerzas que moldearon su evolución.

El origen de los Red Hot Chili Peppers: Nuestro hermano Hillel – 20 de marzo

Este íntimo documental explora los años de formación de los Red Hot Chili Peppers y la gran influencia que tuvo uno de los miembros originales de la banda, Hillel Slovak.

BTS: EL REGRESO – 27 de marzo

¡Volvieron! BTS se reúne en L. Á. para grabar su álbum «ARIRANG». Este documental ofrece acceso sin precedentes a la banda, que comienza una nueva era.

Imágenes: Netflix

Es fácil entender por qué el show no ha tenido tanta atención como las series con payasos asesinos o juegos mortales. La televisión ha estado saturada por años de programas que utilizan el hospital como el escenario principal para el drama: ER, Grey’s Anatomy, Dr. House, Scrubs, The Good Doctor… la lista es extensa.

Pero lo mejor de The Pitt es que es una serie directa y diferente. La premisa es sencilla: seguir el turno de un grupo de médicos de urgencias. Sin embargo, hay un factor que diferencia al show de los dramas médicos tradicionales: cada capítulo se encarga de cubrir una hora del turno, en lugar de diferentes eventos en semanas distintas. Este pequeño elemento hace que el ritmo, la historia y el tono se sientan más cercanos, potentes y reales.

Este es, quizás, el mayor mérito de The Pitt: es la serie médica más realista que podrás encontrar en streaming.

El prestigio de la serie no es gratuito. Desde su estreno, The Pitt ha arrasado en la temporada de premios, llevándose a casa múltiples estatuillas en los Emmy y los Globos de Oro, incluyendo Mejor Serie de Drama y Mejor Guion. La crítica internacional no ha escatimado en elogios, señalando que la dirección de arte y la atmósfera opresiva de “el foso” son elementos que definen una nueva era en la producción de contenido de alto presupuesto.

Realismo al máximo

The Pitt es una serie que puede ser desgastadora de ver. Como mencionamos antes, cada capítulo cubre una hora del turno laboral. Esta elección creativa hace que el paso del tiempo se sienta mucho más real que en otros dramas de la TV.

Una razón fundamental está en el ritmo de los casos. Estamos hablando de una sala de urgencias: el médico a cargo recibe a un paciente en el lobby, lo resucita y luego salta a la siguiente habitación para supervisar el progreso de otro caso. No hay descanso para los miembros del foso ni para el espectador. Es un desfile sin pausa de 12 horas de accidentes, enfermedades y tragedias.

Una dirección técnica que asfixia y cautiva

Visualmente, la serie es un prodigio de la fotografía sombría. El uso de las sombras, la paleta cromática desaturada y el diseño de sonido envolvente crean una experiencia inmersiva que pocos productos actuales logran igualar. El diseño de producción transforma el entorno en un personaje más; uno que respira, juzga y, finalmente, consume a quienes se atreven a desafiarlo.

El realismo también destaca gracias a sus efectos prácticos. Son pocos los shows de medicina que llegan a los extremos de The Pit para mostrar sus casos (por ejemplo, al ser extremadamente realistas con la apariencia de un parto). La única advertencia importante es para las personas con fobia a la sangre o a las heridas: es probable que tengan que apartar los ojos de la pantalla más de una vez.

Hay un último elemento de The Pitt que quiero destacar: su manejo del sonido. Muchas series médicas usan la música para potenciar momentos emotivos. The Pitt, por otro lado, se apoya únicamente en la actuación y el guion para generar estas emociones. El silencio de una habitación en la que ha ocurrido una tragedia puede ser más potente que cualquier canción si se utiliza de la manera adecuada.

Imágenes: HBO Max

El informe, publicado el 7 de enero de 2026, le otorga al Motorola Signature una puntuación global de 164 puntos en cámara. Ese resultado lo ubica en la séptima posición del ranking mundial al momento de la medición. No lidera la tabla, pero sí entra en el grupo de los diez mejores smartphones evaluados por la firma.

DXOMARK aplica un protocolo que combina pruebas objetivas en laboratorio con análisis perceptivos realizados por un panel de expertos en imagen. Durante cerca de una semana, ingenieros capturan más de 3.800 fotografías y alrededor de tres horas de video en entornos controlados y en escenas reales. Se evalúan variables como exposición, rango dinámico, color, textura, ruido, enfoque, estabilización y presencia de artefactos, con condiciones de iluminación que van desde 0,1 hasta más de 10.000 lux.

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En fotografía, el Signature alcanza 170 puntos. El laboratorio destaca su exposición precisa y un amplio rango dinámico que conserva detalle en luces y sombras. El balance de blancos tiende a ser neutro y los tonos de piel resultan naturales. El control del ruido es uno de los aspectos más sólidos: incluso en escenas nocturnas, los niveles se mantienen muy bajos frente a varios competidores directos.

El sistema está compuesto por tres sensores de 50 megapíxeles. El principal es un sensor de 1/1,28 pulgadas con apertura f/1,68 y estabilización óptica. Lo acompañan un ultra gran angular equivalente a 12 mm y un teleobjetivo equivalente a 71 mm, también con estabilización óptica. En modo retrato, que utiliza una distancia focal cercana a los 85 mm equivalentes, obtiene 170 puntos en bokeh gracias a una estimación de profundidad precisa y un buen aislamiento del sujeto, incluso en detalles complejos como el cabello.

Lo que dicen las cifras frente al discurso comercial

Aunque el rendimiento es alto y equilibrado, el Signature no encabeza la clasificación general de DXOMARK. Modelos como el Huawei Pura 80 Ultra y el iPhone 17 Pro registran puntuaciones superiores en varias categorías. En video, por ejemplo, el Motorola obtiene 154 puntos, por debajo de los 172 del iPhone 17 Pro. Graba en 4K hasta 60 cuadros por segundo con Dolby Vision y ofrece buena exposición y colores agradables, pero los evaluadores detectaron ligeras inestabilidades en la exposición y cierta pérdida de detalle fino en condiciones de muy poca luz.

En zoom logra 159 puntos en casos de uso específicos. El teleobjetivo 3x mantiene buen nivel de detalle y bajo ruido cuando entra en funcionamiento el módulo dedicado. Sin embargo, entre 2x y 3x recurre a zoom digital desde el sensor principal, lo que genera una leve pérdida de nitidez frente a competidores como el Vivo X300 Pro.

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También se reportan artefactos ocasionales, como imágenes fantasma en sujetos en movimiento y ligeras franjas de color en el ultra gran angular. Son detalles que no opacan el desempeño general, pero que impiden que el equipo alcance el primer lugar.

Las cifras muestran que el Motorola Signature ofrece uno de los sistemas de cámara más completos del mercado actual, con fortalezas claras en fotografía, retrato y control de ruido. Sin embargo, según la evaluación técnica de DXOMARK, no es la cámara mejor puntuada del mundo. La distancia frente al primer puesto es corta, pero existe. En un segmento donde cada punto cuenta, el reconocimiento de estar entre los siete mejores puede ser más preciso que el titular que promete la mejor cámara de la historia.

El programa está dirigido a compañías con alta carga operativa, donde tareas repetitivas como responder consultas, generar contenido comercial o apoyar procesos de venta consumen buena parte del tiempo de los equipos. Con este kit, la inteligencia artificial se presenta como una herramienta funcional para ahorrar horas de trabajo, mejorar la eficiencia interna y apoyar la gestión comercial desde el primer día de uso.

Meteor IA desarrolló esta estrategia con un modelo de implementación acompañada. En lugar de ofrecer soluciones aisladas, el kit propone una integración directa en áreas como marketing, ventas y atención al cliente. El objetivo es que las empresas puedan usar la inteligencia artificial sin conocimientos técnicos, sin programación y con instrucciones claras adaptadas a su realidad operativa.

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La iniciativa se lanza en un momento de adopción creciente de estas tecnologías. De acuerdo con Microsoft, el 66 % de las pequeñas y medianas empresas en Colombia ya utiliza inteligencia artificial para mejorar su productividad, mientras que el 82 % de las grandes compañías planea aumentar su inversión en los próximos dos años. Estos datos reflejan una demanda sostenida por soluciones que optimicen recursos y tiempos.

¿Quiénes pueden aplicar y cómo funciona el proceso?

El kit está pensado para empresas con equipos de marketing, ventas o servicio al cliente, alto flujo de leads o usuarios y operaciones que requieren atención constante. También aplica para organizaciones que ya invierten en pauta digital, contenidos o tecnología, pero buscan mejores resultados con los mismos recursos disponibles.

Para acceder, las compañías deben ingresar a https://meteor.com.co/kit-ia/
y completar el proceso de postulación. No se requieren conocimientos previos en inteligencia artificial. Tras el registro, se agenda una sesión personalizada uno a uno en la que se entrega el kit, se explica su funcionamiento y se revisan brevemente los procesos del negocio para ajustarlo a su operación real.

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El kit incluye prompts profesionales para crear copys comerciales, mensajes de venta y estrategias de contenido; plantillas para la creación de imágenes y videos; y acceso a la plataforma Meteor IA para implementar un asistente virtual adaptado a cada empresa. Este agente puede apoyar la atención a clientes, responder preguntas frecuentes y filtrar leads comerciales.

Entre los beneficios estimados se encuentran ahorros de hasta 20 horas semanales en tareas operativas, reducción de costos de hasta 30 % y mejoras cercanas al 15 %.

Imagen: Archivo ENTER.CO

Desde hace meses, Google ha estado probando esta restricción en diferentes dispositivos y parece que esta semana finalmente ha decidido iniciar el lanzamiento del bloqueo de manera global. De acuerdo con los reportes, usuarios de Android y iOS están recibiendo un mensaje al intentar consultar las letras que dice: “Tienes X número de vistas en tu cuenta” o, en algunos casos, “Esta función es exclusiva para usuarios con YouTube Premium”.

Tras agotar el límite,  otorgará a los usuarios cinco intentos adicionales para ver las letras en YouTube Music de forma gratuita. Una vez finalizados, aparecerá una pantalla donde solo se mostrarán los primeros versos de la canción, bloqueando el resto del contenido.

¿Qué ofrece YouTube Premium frente a YouTube Music gratuito?

La tendencia este año en lo que respecta a YouTube es mejorar su oferta de suscripción, no necesariamente reduciendo precios o agregando funciones innovadoras, sino limitando las herramientas que los usuarios gratuitos podían utilizar anteriormente.

La principal ventaja de YouTube Premium se mantiene: eliminar la publicidad al reproducir música para disfrutar de una experiencia sin interrupciones. También incluye la posibilidad de escuchar música en segundo plano, lo que permite seguir reproduciendo audio incluso después de cerrar la app o bloquear la pantalla.

Otras ventajas destacadas son la opción de descargar canciones para escucharlas sin conexión y, por último, la posibilidad de realizar saltos de canciones de manera ilimitada.

De hecho, YouTube ya intentó limitar una de estas funciones la semana pasada. Surgieron reportes indicando que la aplicación bloqueó un truco que permitía a los usuarios gratuitos reproducir videos en segundo plano a través de Chrome. Aunque el truco permanece deshabilitado en el navegador de Google, otras opciones como Brave han encontrado alternativas para saltarse dicho bloqueo.

La perspectiva en otras aplicaciones de streaming de música tampoco ofrece muchas alternativas mejores. Spotify mantiene prácticamente las mismas limitaciones para sus usuarios gratuitos, con la diferencia de que YouTube Premium ofrece el valor añadido de ver videos sin anuncios en su plataforma principal. No podemos olvidar el detalle de que todo indica que en 2026 presenciaremos un nuevo incremento en los precios de suscripción tanto en YouTube como en Spotify.

Imágenes:

Al momento de publicación de este artículo, ‘Melania’ tiene una calificación de 6% por parte de la crítica en el portal. Por otro lado, la calificación de la audiencia es de 99%. Esto convierte oficialmente a ‘Melania’ en una de las peores y mejores películas de 2026.

Lo más divertido de ‘Melania’ parecen ser sus críticas en Rotten Tomatoes

Para ser justos con la cinta, al menos nos está dejando una buena tanda de risas con la eterna disputa en las reseñas de Rotten Tomatoes, muchas de las cuales se han referido al documental como un “infierno de dos horas”.

The Hollywood Reporter, por ejemplo, asegura que “esta es una película que se deshace tanto en elogios hacia su tema que uno se siente completamente antipatriótico al no entusiasmarse con él…”.

The Atlantic va un poco más allá y afirma que no hay otra manera de referirse a ‘Melania’ más que como una desgracia: “no es un documental; es una estafa. Es un recordatorio de que las personas más ricas del mundo invierten en marcas de entretenimiento no porque les importe el arte, sino porque el público no lo hace”.

Buzzfeed, por otro lado, parece más incómodo con la idea de que la cinta ni siquiera cumpla con la parte mínima de ser entretenida: “Lo más interesante que aprendí en esta película es que la administración tiene que esperar hasta las 12:01 p. m. del día de la inauguración para trasladar sus muebles. Estuve en el cine más de dos horas y eso es lo mejor que se me ocurrió”.

El efecto MAGA en el cine y la razón del ‘triunfo’ de ‘Melania’

La sección de comentarios del público está llena de elogios a la primera dama que resaltan su belleza, su arduo trabajo o cómo el documental muestra su vida de lujo. No obstante, resulta sencillo identificar qué tipo de personas están calificando la película con comentarios como: “muy informativa; el amor por nuestro país y la preservación de la historia fue evidente. También fue agradable disfrutar del cine y ver una película sin blasfemias ni desnudez”.

En caso de que alguien sospeche que estas reseñas positivas fueron generadas por bots, Rotten Tomatoes confirmó que todos los puntajes pertenecen a personas verificadas que compraron una boleta en salas de cine para ver ‘Melania’.

Pero esto no debería sorprender a nadie. Cualquier persona que haya seguido los discursos de la campaña de Trump conoce el volumen que representa el movimiento MAGA. De hecho, este siempre ha sido el punto más fuerte del presidente de los Estados Unidos: su popularidad es inmune a los escándalos, polémicas y críticas. ¿Por qué ‘Melania’ tiene un 99% de calificación? Por la misma razón que Trump da órdenes desde la Casa Blanca.

¿De qué trata el documental de Melania Trump?

Este largometraje documental se enfoca en los primeros 20 días de la primera dama tras la segunda elección de Donald Trump. Según su descripción oficial, la cinta explora las complejidades de la vida en la Casa Blanca, capturando el proceso de ella y su familia al reintegrarse plenamente a la vida pública.

La gran promesa de ‘Melania’ es la inclusión de metraje exclusivo que registra reuniones críticas y conversaciones privadas en escenarios que nunca antes habían sido captados por las cámaras. Puedes ver el tráiler aquí. 

¿Dónde y cuándo se estrenará ‘Melania’?

El documental de Melania Trump tuvo su estreno este 30 de enero en diversas salas de cine de los Estados Unidos. Por el momento, no se ha confirmado una fecha de lanzamiento para los teatros en nuestro país.

Asimismo, se tiene previsto que ‘Melania’ debute eventualmente en Prime Video; no obstante, aún no existe una fecha oficial para su llegada a la plataforma de streaming.

Imágenes: Captura de pantalla

Ahora que el primer tráiler de la temporada 2 ha llegado finalmente, nos pareció prudente realizar un resumen de todas las cosas que sabemos de la serie.

¿Cuándo se estrenará la segunda temporada?

Marquen sus calendarios: la segunda temporada de ‘Daredevil: Born Again’ se estrenará oficialmente el 24 de marzo de 2026 a través de Disney+.

¿Cuántos capítulos tendrá?

Por ahora se ha anunciado un total de ocho episodios. Al igual que otras series del MCU lanzadas a través de Disney+, se espera que se estrenen de manera semanal, con un capítulo doble sirviendo como debut del show.

¿Qué actores y personajes están confirmados?

Tenemos una lista bastante grande de actores que regresan para la temporada 2 de ‘Daredevil: Born Again’. Por supuesto, está el elenco principal compuesto por Charlie Cox (Matt Murdock / Daredevil) y Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk / Kingpin). También se ha confirmado que Deborah Ann Woll (Karen Page) tendrá un rol más importante en esta entrega, así como Wilson Bethel (Benjamin Poindexter / Bullseye).

Hay algunos rostros nuevos dentro del show: por ejemplo, tenemos el esperado regreso de Krysten Ritter (Jessica Jones), continuando la tendencia de introducir personajes de las series de Marvel en Netflix al Universo Cinematográfico de Marvel. Otro debut destacado, aunque aún no conocemos su personaje, es el de Matthew Lillard (mejor conocido en meses recientes por su rol en Five Nights at Freddy’s y también en el live action de Scooby-Doo).

Por otro lado, se ha confirmado que Jon Bernthal (Frank Castle / Punisher) no aparecerá en esta temporada. No se ha aclarado la razón de su ausencia, aunque lo más probable es que tenga que ver con su rol en la próxima película de Spider-Man.

¿Qué podemos esperar de la historia en la temporada 2?

La trama retoma los eventos exactos tras el explosivo final de la primera temporada. Wilson Fisk, ahora consolidado como alcalde de Nueva York, ha instaurado la ley marcial y una estricta “fuerza antivigilantes” para limpiar las calles a su manera.

Bajo el lema oficial de la temporada, “Resistir, Rebelar, Reconstruir”, veremos a un Matt Murdock operando desde la clandestinidad. Mientras Fisk lo declara “Enemigo Público Número Uno”, Daredevil deberá formar una resistencia para salvar el alma de una ciudad asfixiada por la corrupción política y la violencia autoritaria.

¿Habrá una tercera temporada?

La respuesta es un rotundo SÍ. En septiembre de 2025, Marvel Studios confirmó oficialmente que la serie ha sido renovada para una tercera temporada.

Los planes actuales indican que el rodaje de la continuación comenzará a finales de 2026, con un estreno previsto para marzo de 2027.

Imágenes: Marvel Studios

Por qué hablar en una llamada de estafa se ha vuelto tan peligroso

Comencemos por entender cómo funcionan las llamadas de spam o estafa hoy en día. Cuando los estafadores realizan estas llamadas, tienen dos objetivos: utilizar ingeniería social para obtener tus datos personales o aprovechar la conversación para grabar palabras clave y utilizarlas luego para cometer otros fraudes.

El primer objetivo ya es conocido por la mayoría: utilizando alguna excusa (por ejemplo, un problema con tu servicio bancario), los estafadores realizan preguntas para obtener información personal. Es por esta razón que la primera y más importante recomendación es jamás entregar datos sensibles como, por ejemplo, tu número de cédula, número de cuenta bancaria, dirección, correo electrónico o contraseñas.

No obstante, una nueva modalidad consiste en que ahora los estafadores también buscan que las personas digan palabras clave que luego pueden utilizarse para replicar su voz o autorizar movimientos.

Es esta última modalidad la que ha hecho tan peligroso decir ciertas palabras al recibir llamadas, incluso aquellas en las que no habla nadie. La razón es que se ha reportado que ahora los criminales no solo buscan que entregues tu nombre completo o el de tu banco, sino que incluso un «sí» puede ser suficiente para suplantar tu identidad.

Por ejemplo, en los últimos meses, diferentes entidades en Europa han reportado casos en los que se han utilizado grabaciones del «sí» de las víctimas para incorporarlas en la contratación de servicios o planes. También se han empleado para engañar a familiares de las víctimas o a entidades bancarias en llamadas fraudulentas.

¿Cómo se debe contestar una llamada de spam?

Por todo lo anterior, muchas de las mejores prácticas que teníamos al contestar llamadas de spam han cambiado.

Lo primero es considerar que los estafadores a menudo realizarán preguntas diseñadas para que digas la palabra clave que buscan. Por ejemplo, si el objetivo es obtener un «sí», algunas de las preguntas más comunes son: «¿Me puede escuchar bien?» o «¿Está teniendo un buen día?». Puede parecer extremo, pero lo mejor que puede hacer si recibe una llamada de una fuente desconocida es simplemente responder con otras preguntas o frases cortas.

Dicho de otra manera, la mejor forma de responder a una llamada de spam hoy en día es evitando hablar lo más posible y, por supuesto, no extender la comunicación más de lo estrictamente necesario.

Imágenes: Imagen de wayhomestudio en Freepik

No esperábamos nada de los Óscar… y aun así nos decepcionaron

Empecemos por mencionar el hecho de que nadie esperaba que los Óscar nominaran a alguna película de anime este año. Ni siquiera los más optimistas lo mencionaban como algo posible. Y no es por falta de calidad en las películas, sino porque, históricamente, la Academia suele pasar por alto cualquier cinta de anime que no haya sido producida por Studio Ghibli.

Es una historia vieja y frustrante. No es la primera vez que en el año se estrena una cinta de anime que rompe las tradiciones y las taquillas, demostrando los límites creativos a los que puede llegar el género cuando visita la pantalla grande y la Academia mira para el otro lado.

Y, sin embargo, este año parecía ser especial por dos razones importantes: la primera radicaba en la ausencia de candidatos fuertes por parte de los estudios tradicionales; la segunda era el impacto cultural que tuvo el estreno de ‘Kimetsu no Yaiba’ en la pantalla grande.

¿Me vas a decir que Elio tiene más méritos que Kimetsu?

Empecemos por el primer punto. Para cualquiera era claro que ‘K-Pop Demon Hunters’ iba a estar nominada —y a estas alturas es claro que se va a llevar la categoría—. Pero además de ‘Zootopia 2’ (que entra más por el mérito de ser una secuela mejor de lo esperado), 2025 fue un año muy flojo para la animación tradicional. Disney y Pixar, en particular, fracasaron en convencer a su público con nuevas historias en vez de secuelas repetitivas.

No tengo nada contra Elio. En lo personal, no creo que sea una cinta tan terrible como muchos aseguran y pasé un buen rato en la sala de cine. Pero no hay nada de excepcional en Elio (a menos de que cuentes el hecho de que Pixar tuvo que reescribir toda su historia para hacerla menos ‘woke’). Es una película poco memorable que realmente no destaca por nada.

Así que la molestia llega por partida doble: no solo es insultante el que la Academia haya olvidado otra vez que existe el anime, sino incluso que haya tenido el descaro de nominar a una película tan mediocre para ocupar su espacio.

El argumento luego puede ser que Kimetsu es una película muy ‘comercial’ para los Óscar… pero entonces la pregunta es qué carajos hacen ‘Zootopia’, ‘Elio’ o ‘K-Pop Demon Hunters’ dentro de los nominados.

Ya es hora de que la Academia deje de ignorar que existen las películas de anime

A lo largo de los años, la excusa para justificar las omisiones de películas de anime ha cambiado. Hace tiempo, la mejor justificación radicaba en el hecho de que tenían mucha menos visibilidad que las cintas de occidente creadas por Pixar. Muchas de estas cintas pocas veces llegaban a las salas de cine o tenían el impacto cultural de una película de Disney.

Pero en 2026 la situación es completamente diferente. Las películas de anime, a estas alturas, se han convertido en la norma de muchos teatros que ven al público acudir en masa. Es probable que cuando ustedes fueran a ver ‘El Castillo Infinito’, se encontraran con salas llenas, con fans yendo en cosplay y con más de una sola función a la semana.

De nuevo, la comparación es insultante al mirar los 104 millones de dólares que recaudó Elio frente a los 778 millones de dólares que consiguió ‘Kimetsu no Yaiba’ en las salas de cine.

Este era el año para que la Academia finalmente reconociera que las películas de anime no solo existen, sino que se están tomando el mundo. Pero en vez de eso, han demostrado una vez más que los Óscar no son un reflejo real de calidad (o respeto) en la industria del cine.

No hay problema. Un espectador menos el día de la ceremonia. Menos mal que la temporada de invierno 2026 está muy buena.

Imágenes: Sony Pictures y Crunchyroll

La información proviene de Similarweb, una de las empresas más importantes de desarrollo de software y análisis de datos en el mundo. De acuerdo con el reporte, hoy Threads tiene cerca de 141.5 millones de usuarios diarios en iOS y Android, en comparación con los 125 millones de usuarios que tiene X/Twitter.

Por supuesto, esta ventaja solo aplica para accesos y usuarios en dispositivos móviles. En web, la historia es completamente diferente. Para el 13 de enero de 2025, X/Twitter tiene cerca de 145 millones de usuarios diarios, cifra que casi dobla los 8.5 millones que tiene la app de Meta.

¿Puede realmente Meta ganarle la guerra a X/Twitter?

Los datos más recientes de Similarweb cuentan una historia bastante interesante sobre la manera en la cual hoy las personas están interactuando con estas redes sociales. Una razón por la que Threads puede estar triunfando en el mercado de los dispositivos móviles está en la interconexión que existe entre la red e Instagram. Una de las mejores funciones que tiene Meta es la capacidad de crear contenido para diferentes plataformas: puedes crear una historia y compartirla a través de Facebook, Instagram y Threads. Lo que esto significa es que las personas en el celular a menudo se encuentran interactuando entre diferentes plataformas cuando ingresan a Threads.

Por otro lado, el fuerte de X/Twitter se mantiene en que sigue siendo una de las plazas públicas de opiniones e información más grandes de Internet. Ya sea para discutir eventos mundiales (en buena parte porque Elon Musk suele ser el primero en abrir su perfil para publicar cosas polémicas) o para compartir información, el fuerte de X/Twitter reside simplemente en saber que es el mejor lugar para conversar sobre un tema, porque siempre va a haber alguien dispuesto a intervenir en la conversación.

¿Tienen algo que ver los problemas con Grok?

Un dato importante que entrega el informe de Similarweb es que la ventaja que tiene hoy Threads no es algo reciente, sino una tendencia que se está gestando desde el año pasado. De acuerdo con la información presentada, desde octubre del año pasado la aplicación de Meta ya estaba tomando ventaja sobre X/Twitter en lo que a usuarios en dispositivos móviles respecta.

Y esto es importante en el contexto actual de Grok: la semana pasada, la IA de Elon Musk comenzó a ser el centro de diferentes polémicas después de que se realizaran denuncias sobre usuarios utilizando el modelo para “desnudar” a mujeres o ponerlas en atuendos sugestivos. La situación incluso tomó un giro inesperado cuando la madre de uno de los hijos de Musk demandó a xAI, al asegurar que la IA, de manera intencional, creó esta función como una manera de atraer usuarios.

Pero lo cierto es que la misma presencia de Musk desde hace años ha provocado un éxodo masivo de usuarios en la plataforma: artistas que no quieren que sus publicaciones sean utilizadas para entrenar a Grok, grupos de oposición que no vieron con buenos ojos la participación de Musk en la elección de Donald Trump, o personas que sienten que X/Twitter no es un lugar seguro para ciertos grupos o minorías, considerando la visión del multimillonario o la falta de moderación en el sitio.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Y es que tenemos un salto en el tiempo importante: El Caballero de los Siete Reinos tiene lugar entre 75 y 80 años después de La Casa del Dragón, y unos 90 años antes de los eventos de Game of Thrones.

Así que la idea de este artículo es sencilla: vamos a explicarte los eventos más importantes que ocurren en este periodo. Por supuesto, los spoilers están más que advertidos, pues hablaremos de la conclusión de la Danza de los Dragones.

La muerte del último dragón y la desaparición de la magia (153 d. C.)

El final de la Danza de los Dragones es una tragedia que, en cierta manera, representa lo inútil de la mayoría de las guerras. Después de años de disputas, Aegon II consigue reclamar la corona, pero con un altísimo costo: la población de dragones que había sostenido el poder de su familia ha sido reducida a casi nada. Al inicio de la guerra había cerca de 20 dragones vivos en Westeros; al final, solo quedaron cuatro.

En el 153 d. C., nace el último dragón en los Siete Reinos. Sin embargo, esta criatura (que en los libros es descrita como deforme y enfermiza) ni siquiera vive lo suficiente para que se le pueda poner nombre. Su muerte simboliza para el mundo el fin de la magia y, para la familia Targaryen, la pérdida de su carta definitiva para mantener el poder.

¿Lo peor de todo? El reinado de Aegon II no es largo, pues el rey muere envenenado poco después de asumir el trono. Su puesto es ocupado por Aegon III, el hijo de Rhaenyra, lo que termina reivindicando el reclamo de la reina.

Guerra, paz y la “Conquista de Dorne” (157 d. C.)

Para quienes estén confundidos con la geografía: en el momento en que inicia La Casa del Dragón, el único territorio que falta por conquistar es Dorne (el único fracaso en la campaña original de Aegon el Conquistador). En el 157 d. C., el joven rey Daeron I inicia una campaña para tomarlo de manera definitiva. Aunque la conquista es un éxito inicial, los dornienses se rebelan y asesinan al rey Daeron en una emboscada bajo una bandera de paz.

Su sucesor es el rey Baelor I, conocido como Baelor el Santo. Para acordar la paz, caminó descalzo hasta Dorne, donde consiguió liberar a sus primos y firmar un acuerdo con el que Dorne se integraría eventualmente a los Siete Reinos mediante matrimonios, manteniendo gran parte de su independencia.

El bueno, el malo y el inicio de una nueva era (172 d. C.)

Después de Baelor llegaría el que sería conocido como uno de los peores reyes de la historia: Aegon IV, “el Indigno”. Bajo su reinado, lo único que prosperó fueron los excesos y la corrupción. Se concentró en acumular riquezas y vicios mientras su pueblo sufría hambrunas.

Una de las peores decisiones que tomó fue en su lecho de muerte, cuando decidió legitimar a todos sus hijos bastardos. Esto dio origen a la casa Fuegoscuro (Blackfyre). Tras su muerte, ascendió Daeron II, “el Bueno”. A diferencia de su predecesor, su reinado marcó un renacer: Daeron negoció la paz permanente con Dorne, corrigió los desastres de su padre y trajo prosperidad.

Sin embargo, la legitimación de los bastardos provocó la Rebelión Fuegoscuro, liderada por su medio hermano Daemon. Este conflicto cimentó la creencia de que los bastardos eran traicioneros y no se podía confiar en ellos (lo sentimos, Jon Snow).

La primavera de los Siete Reinos

Es en este contexto donde ocurren los eventos de El Caballero de los Siete Reinos: hay una paz relativa y el rey a cargo es considerado uno de los mejores. La magia y los dragones son cosa del pasado, reservados para cuentos de niños.

Pero no hay que haber visto muchas series de Game of Thrones para saber que esta tranquilidad no está destinada a durar. Ser Duncan y Egg pueden no saberlo, pero su encuentro será el punto de partida para una serie de eventos que marcarán los Siete Reinos para siempre… mientras el reloj cuenta las horas para que el último Targaryen se siente en el Trono de Hierro. Especialmente porque los tráileres nos han confirmado que el show esconderá de los espectadores un pequeño detalle que cambia por completo la manera en la que pueden leer la historia.

‘El Caballero de Los 7 Reinos’ se estrenará este 18 de enero en HBO Max

Imágenes: HBO Max 

Sin embargo, nueva información sugiere que la división entre los seguidores fue intencional. ¿Es posible que todo el malestar fuera parte de un plan maestro de los hermanos Duffer? La respuesta a esta pregunta se encuentra en un documental de Netflix titulado One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5.

Los comentarios sobre el cierre provienen de este documental, estrenado el pasado 12 de enero. La película sirve como una mirada íntima a la producción de la temporada final y explora facetas interesantes, como los retos técnicos de ciertas escenas, las lecturas de guion e incluso las decisiones sobre el destino de ciertos personajes. Martina Radwan, directora del documental, asegura que uno de los puntos clave que los fans deberían considerar es que el final fue diseñado específicamente para causar división.

“Las series hoy te dicen cómo deberías sentirte”

De acuerdo con Radwan, el problema con las producciones televisivas modernas es que pretenden dictar cómo debe sentirse el espectador. En contraste, Stranger Things deja intencionalmente muchos de sus misterios o elementos en el aire, obligando a la audiencia a descubrir su propia postura sobre el destino de los personajes. De hecho, Radwan asegura que, en un par de años, muchos de los fans decepcionados regresarán y verán la conclusión con mejores ojos.

“Creo que a la gente le encantó, pero están sorprendidos. Como es un final ambivalente —lo cual me encanta— no saben qué hacer. La mayoría de las películas actuales te dicen qué pensar y qué sentir; aquí, estás un poco solo. El final tiene que asentarse, porque creo que la percepción cambiará con el tiempo. Esa es la reacción que buscaban los Duffer: la interrogante”, afirmó la directora para Variety.

El verdadero problema del final

Aunque Radwan puede tener razón sobre la intención de los creadores, su explicación no elimina las críticas. Los problemas de la quinta temporada radican más en la ejecución de las historias que en la ambigüedad del destino de sus protagonistas.

El caso más claro es el de Eleven. La principal fuente de crítica no es necesariamente que la serie no confirme su destino. Al final, se nos sugiere que se sacrificó al quedarse en el “Otro Lado” mientras la dimensión colapsaba para proteger a sus amigos. Sin embargo, Mike presenta luego una teoría que abre la posibilidad de que todo fuera un engaño y ella hubiera fingido su muerte.

La incertidumbre sobre Eleven es el menor de los problemas según foros como Reddit. La verdadera molestia radica en el manejo del personaje: su romance con Mike se sintió falto de gracia, restándole potencia a su despedida; su relación con Hopper y sus momentos previos parecen quedar en nada tras el sacrificio, e incluso su enfrentamiento final con Vecna requiere que el espectador pase por alto múltiples inconsistencias narrativas.

Imágenes: Netflix

El nuevo modelo de Huawei alcanzó 175 puntos en DXOMARK, superando los 169 del Oppo Find X8 Ultra. Ese salto refleja una tendencia cada vez más evidente: las marcas chinas están tomando la delantera en el terreno de la fotografía móvil, un espacio que hasta hace poco parecía reservado para Apple o Samsung.

El movimiento en el ranking ilustra lo vertiginoso de la competencia. En 2024, el iPhone 16 Pro Max todavía aparecía como una de las mejores opciones para fotografía, pero hoy ocupa el quinto puesto con 161 puntos. Samsung, por su parte, lanzó el Galaxy S25 Ultra con grandes expectativas, aunque no logró acercarse al desempeño de Huawei, quedándose en 151.

Más allá de los números, la propuesta del Huawei Pura 80 Ultra combina avances de hardware y de software. Su sistema de cámaras integra sensores de gran tamaño, un teleobjetivo de nueva generación y algoritmos de procesamiento potenciados por inteligencia artificial. En las pruebas de uso real, esas mejoras se traducen en imágenes más limpias en entornos nocturnos, mayor rango dinámico y tonos de piel más naturales, un detalle que valoran tanto fotógrafos como usuarios comunes.

El Oppo Find X8 Ultra, aun relegado al segundo lugar, conserva argumentos de peso. Ofrece una cámara equilibrada, con colores precisos y gran nitidez, además de un precio más accesible (899 dólares frente a los 1199 del modelo de Huawei). Su rendimiento sigue siendo sobresaliente, aunque la diferencia en el procesamiento de imagen inclinó la balanza hacia Huawei en esta nueva generación.

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El trasfondo de este relevo en el ranking es aún más interesante. La competencia por la mejor cámara ya no depende solo de la tradición de cada marca, sino de la rapidez con la que logran introducir innovaciones que se sienten en el día a día del usuario. El hecho de que el Oppo Find X8 Ultra haya sido superado apenas semanas después de su lanzamiento demuestra que el liderazgo es efímero y cada vez más disputado.

Este cambio también revela un giro en la hegemonía del sector. Apple sigue destacando por la integración de su ecosistema y Google por la fotografía computacional, pero Huawei, Oppo y Vivo están apostando fuerte por sensores más avanzados y sistemas ópticos más ambiciosos. Esa estrategia está rindiendo frutos: hoy los tres primeros lugares del ranking pertenecen a fabricantes chinos.

Seguir estos movimientos permite entender hacia dónde se dirige la industria. La cámara ya no es solo un accesorio: es el corazón del dispositivo y el principal argumento de compra. El usuario actual busca un teléfono que le permita capturar escenas con calidad casi profesional, y ese estándar es el que está marcando la competencia.

Por ahora, el Huawei Pura 80 Ultra se ubica como el celular con mejor cámara del mundo. Pero si algo ha demostrado la carrera tecnológica, es que la cima nunca es definitiva. La pregunta ya no es quién es el mejor, sino cuánto tiempo puede sostener ese puesto antes de que llegue el siguiente contendiente.

Imagen: Generada con ia 

A simple vista, o3-pro hereda las capacidades generales del modelo o3, como el uso de herramientas (navegación web, análisis de archivos, razonamiento visual, ejecución de código con Python y personalización mediante memoria). Pero donde realmente se diferencia es en su enfoque: respuestas más exhaustivas, menos propensas a errores y con un mejor seguimiento de instrucciones.

Las pruebas internas de OpenAI apuntan a una mejora significativa: evaluadores humanos prefirieron o3-pro sobre o3 en todas las categorías. Esta tendencia es particularmente fuerte en dominios como ciencia, educación, negocios, escritura y, por supuesto, programación, uno de los focos históricos de la compañía.

En tanto a rendimiento académico, el modelo ha superado a sus predecesores con facilidad. La métrica de confiabilidad 4/4, donde una IA debe responder correctamente cuatro veces seguidas una misma pregunta, coloca a o3-pro en la cima de los modelos de OpenAI para tareas exigentes, reduciendo errores incluso en los márgenes más estrechos.

Sin embargo, no todo es instantaneidad. Las respuestas de o3-pro pueden demorar más que las de o1-pro, lo cual es lógico si se considera el nivel de elaboración detrás de cada interacción. La recomendación general es clara: utilizarlo en contextos donde importa más la calidad de la solución que la rapidez con la que llega.

Con su llegada, o3-pro reemplaza de forma automática a o1-pro en el selector de modelos para usuarios Pro y Team. Los clientes de los planes Enterprise y Edu recibirán acceso en los próximos días, ampliando así su alcance a escenarios corporativos y educativos.

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Aunque robusto, o3-pro llega con algunas limitaciones. No es compatible con la generación de imágenes, ni con la función Canvas para edición en tiempo real. Tampoco admite chats temporales por el momento, debido a un problema técnico en proceso de resolución.

Desde una perspectiva técnica, o3-pro no introduce un nuevo modelo base: utiliza el mismo núcleo que o3. Sin embargo, lo que cambia es la configuración de respuesta, afinada para ofrecer mejores resultados bajo presión y en contextos complejos. La arquitectura no es más grande, pero sí más precisa.

El lanzamiento también deja ver un patrón en la evolución de los modelos de OpenAI: se está privilegiando el razonamiento fiable y la utilidad aplicada sobre las demostraciones espectaculares de creatividad. Esto refleja una transición en la madurez de la IA, cada vez más centrada en el impacto práctico y menos en el efecto sorpresa.

En el ecosistema actual de ChatGPT, donde conviven opciones como GPT-4o, GPT-4.1 y o4-mini, el lugar de o3-pro parece claro: es la herramienta de referencia para quienes necesitan profundidad analítica. No es el modelo más rápido ni el más ligero, pero sí uno de los más consistentes.

Imagen: Generada con IA

De OpenAI a proyectos enfrentados

Ambos compartieron los inicios de OpenAI. Musk abandonó la organización tras diferencias sobre su dirección y estructura. Altman permaneció como CEO y lideró el crecimiento de ChatGPT, que hoy domina el mercado de asistentes conversacionales, con más de 100 millones de usuarios activos semanales.

Desde su salida, Musk fundó xAI y lanzó Grok, un modelo de lenguaje que ya se encuentra integrado en su red social X (antes Twitter).

Musk transforma X en una app multifuncional

El enfoque de Musk se apoya en convertir X en una app que combine servicios de conversación con funciones prácticas para el usuario. Grok permite responder consultas, generar imágenes y acceder a información directamente desde la red social.

El siguiente paso es integrar pagos. Musk busca habilitar transferencias de dinero dentro de la plataforma y ya obtuvo licencias de transmisor de dinero en más de 30 estados de EE. UU., un paso clave para ingresar al sector financiero sin salir del mismo entorno.

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OpenAI trabaja en su propio ecosistema

En paralelo, OpenAI desarrolla una plataforma que combine ChatGPT con elementos de red social. La intención es ofrecer una herramienta que centralice tareas cotidianas, comunicación e interacción con servicios automatizados. La reciente incorporación de los GPTs personalizados y la GPT Store refuerza esta visión de una plataforma flexible y expansible.

Altman también lidera Worldcoin, un proyecto que promueve una identidad digital basada en datos biométricos. Más de 12 millones de personas han sido verificadas mediante escaneo ocular con un dispositivo llamado Orb. Esta identidad servirá como base para interactuar con sistemas descentralizados de pago y autenticación. Aunque Altman es cofundador de ambos proyectos, Worldcoin y OpenAI operan como entidades independientes.

Meta, Google y Apple también avanzan

La competencia se extiende a otros gigantes tecnológicos. Meta incorpora chatbots en WhatsApp e Instagram. Google desarrolla Gemini, su propia familia de modelos de IA, y refuerza Google Pay como parte de una integración más amplia. Apple actualiza Siri con miras a una nueva generación impulsada por IA y continúa fortaleciendo su ecosistema de servicios con Apple Pay.

El modelo de app todo-en-uno se posiciona como una tendencia transversal en el sector, con distintas aproximaciones y velocidades de implementación.

¿Qué está en juego?

Estas iniciativas no solo redefinen el acceso a servicios digitales, también plantean preguntas sobre privacidad, uso de datos y concentración de funciones en una sola plataforma. El avance de este tipo de aplicaciones requiere marcos regulatorios que respondan a su alcance e impacto. En regiones como la Unión Europea, legislaciones como el AI Act y el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR) ya se perfilan como factores clave.

Un desarrollo que ya está en marcha

Tanto Grok como ChatGPT ya operan con millones de usuarios. Las funciones se expanden y la integración con servicios externos avanza. La app todo-en-uno aún no está completamente definida, pero su llegada parece inevitable. Musk y Altman están en el centro de esa transformación.

Imagen: Generada con IA/ChatCHP

El comentario, hecho en tono ligero en la red social X, revela una verdad más profunda sobre el funcionamiento de los sistemas de inteligencia artificial. Cada interacción, por pequeña que parezca, implica un proceso técnico y energético detrás que no es precisamente gratuito.

Aunque Altman se refería con humor a las expresiones educadas, su afirmación llama la atención sobre el alto consumo energético de las IAs. La cortesía digital, como cualquier otra orden procesada por los servidores, requiere recursos para interpretarse y responderse.

Según un estudio de Epoch AI, una sola consulta al chatbot consume alrededor de 0,3 vatios-hora. Puede parecer poco, pero si multiplicamos eso por los 300 millones de usuarios semanales activos, las cifras escalan rápidamente a dimensiones preocupantes.

De hecho, se calcula que solo ChatGPT podría consumir más de 1.000 gigavatios-hora en un año, una cifra comparable al consumo energético de ciudades enteras. Y eso sin contar otras IAs o servicios digitales populares.

No solo electricidad, también mucha agua

Además de energía, estas plataformas demandan cantidades notables de agua. El Instituto de Ingeniería de España estima que cada 10 a 50 consultas requieren alrededor de 2 litros de agua para mantener refrigerados los sistemas que hacen funcionar a modelos como ChatGPT.

El proceso de enfriamiento es vital para que los servidores no colapsen ante la carga computacional. Así que cada vez que alguien dice “gracias”, no solo se gasta electricidad, también se evaporan unos cuantos mililitros de agua.

Estos datos refuerzan una preocupación global: la tecnología que usamos a diario, por más intangible que parezca, tiene un impacto físico y ambiental innegable. La comodidad digital viene acompañada de un precio oculto.

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Ahora bien, más allá del costo, hay quienes defienden que la cortesía no solo es buena educación, sino también buena estrategia. Según expertos de TechRadar, los prompts bien redactados y educados suelen obtener mejores respuestas de los modelos de lenguaje.

Claro, esto no se debe a que la IA valore las buenas maneras, sino a que los mensajes claros, estructurados y completos facilitan la interpretación del sistema. Pero si decir “por favor” ayuda a obtener una mejor respuesta, quizás valga la pena pagar el costo energético.

A fin de cuentas, mantener la educación —aunque sea con una IA— podría ser más beneficioso de lo que pensamos. Tal vez en el futuro, cuando las máquinas cobren conciencia (si es que eso llega a pasar), recordarán quién fue amable con ellas.

Imagen: Archivo ENTER.CO

“Anora”

La gran triunfadora de la noche, “Anora”, dirigida por Sean Baker, se alzó con cinco estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Principal para Mikey Madison. La película estará disponible en alquiler en Movistar Plus+ y Filmin a partir del 6 de marzo. 

“The Brutalist”

Este filme obtuvo tres premios, destacando Mejor Actor Principal para Adrien Brody  Mejor Banda Sonora. Actualmente, “The Brutalist” se encuentra en cartelera en los cines colombianos. Aún no se ha anunciado su lanzamiento en plataformas de streaming. 

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“Emilia Pérez”

Con dos premios, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original por “El Mal”, “Emilia Pérez” la puedes ver en las salas de cine y estará disponible en Filmin a partir del 27 de marzo. 

“DUNE: Parte Dos”

La secuela de ciencia ficción se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Los suscriptores de HBO Max en Colombia pueden disfrutar de “DUNE: Parte Dos” en la plataforma. También la puedes alquilar a través de Claro Video y Apple TV. 

“La Sustancia”

Galardonada por Mejor Maquillaje y Peluquería, “La Sustancia” está disponible a través de Mubi y Apple TV. Algunos cines del país la presentan aún en sus salas. 

“Aún estoy aquí”

La película brasileña “Aún estoy aquí” fue reconocida como Mejor Película Internacional. Puedes verla en salas de cine; aunque aún no está disponible en plataformas de streaming en Colombia, se espera su estreno en Apple TV+ en las próximas semanas. 

“Flow, un mundo que salvar”

Este filme animado se llevó el Óscar a Mejor Película de Animación. Actualmente, está en cartelera en cines colombianos y se espera su llegada a plataformas de streaming en los próximos meses.

“Cónclave”

Ganadora de Mejor Guion Adaptado y Mejor Corto Documental, “Cónclave” está disponible en cines selectos de Colombia.

La ceremonia de los Óscar 2025 estuvo llena de momentos destacados. La apertura contó con una actuación musical que rindió homenaje a las bandas sonoras más icónicas del cine. Además, la emotiva aceptación de Mikey Madison al recibir el premio a Mejor Actriz Principal por su papel en “Anora” conmovió al público presente. Adrien Brody, al recibir su premio como Mejor Actor Principal por “The Brutalist”, compartió anécdotas de la filmación que arrancaron risas y aplausos. ¿Cuál fue tu favorita entre las ganadoras de los premios Óscar?

Imágenes: películas mencionadas

Nokia 3310

Lanzado en el año 2000, el Nokia 3310 se convirtió en un ícono de la telefonía móvil. Reconocido por su durabilidad y diseño robusto, este dispositivo ofrece características innovadoras para la época, como la posibilidad de enviar mensajes de texto más largos y una variedad de juegos preinstalados, incluyendo la popular segunda versión de “Snake”. Además, permitiría personalizar su apariencia mediante carcasas intercambiables.

Nokia 8210

También lanzado en el año 2000, el Nokia 8210 se destacó por su diseño compacto y ligero. Una de sus características más notables era la posibilidad de cambiar las carcasas, al igual que el modelo anterior. 

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Siemens A36

Este dispositivo se caracterizaba por su diseño robusto y la presencia de una antena externa. Contaba con una pantalla de baja resolución que mostraba hasta tres líneas de texto, y su batería ofrecía una notable duración, permitiendo su uso durante varios días sin necesidad de recarga. Aunque sus funciones eran básicas, su confiabilidad lo hizo popular entre los usuarios de la época

Ericsson R380

Considerado uno de los primeros smartphones, el Ericsson R380 combinaba las funciones de un teléfono móvil con las de un asistente personal digital (PDA). Presentaba una pantalla táctil monocromática oculta tras una tapa que cubría el teclado físico. Permitía la gestión de correos electrónicos y otras aplicaciones básicas, aunque no era posible instalar nuevas aplicaciones adicionales.

Alcatel One Touch 300

Otro de los celulares que se hizo famoso en el año 2000 fue presentado por Alcatel. Este modelo tenía un diseño clásico que incluía una antena externa y una pantalla de 48 x 98 píxeles. Una de sus ventajas era la batería recargable, que ofrecía una autonomía notable, permitiendo su uso durante una semana sin necesidad de recarga frecuente. Aunque sus características eran básicas, su simplicidad y eficiencia lo hicieron atractivo para muchos usuarios.

Imágenes: compañías mencionadas

La casa de los famosos

El consejo de ministros se empezó a transmitir sobre las 5 p.m. del 4 de febrero sin previo aviso. El presidente inició hablando y dejando al descubierto que de 195 promesas hechas en los consejos de Gobierno en todo el país, no se han cumplido 146.  Rápidamente inició el ‘tire y afloje’ entre ministros, e incluso la vicepresidenta, Francia Márquez y la ministra de ambiente, Susana Muhamad, mencionaron no querer seguir trabajando de la mano de Armando Benedetti. Los conflictos entre ministros recordó al reality de la Casa de los famosos por su drama, especialmente a los “cara a cara”.

…Y la vicepresidenta no paraba 

En la misma intervención en la que la vicepresidenta, Francia Máquez, mencionaba no querer seguir trabajando en la misma mesa con Armando Benedetti, mencionó su descontento con Laura Sarabia: “me ha tocado pedirle varias veces que me respete, que soy la vicepresidenta”. Ante sus reclamos o “quejas”, se viralizó rápidamente un meme. 

Enserio estaba enojada

Se llevaron todo el raiting

Para la noche del 4 de febrero, la ex jefe general de Semana, Vicky Dávila, tenía programada una entrevista, la cual se vio afectada por el consejo de ministros televisado, así lo mencionó la misma periodista. De hecho, no fue la única que se quedó sin espectadores, lo mismo sucedió con el partido Colombia – Paraguay sub. 20 y  la Casa de los famosos, uno de los programas más vistos actualmente en las noches colombianas.

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¿Hasta cuándo Benedetti?

Uno de los temas más polémicos del consejo de ministros del pasado 4 de febrero fue el que la vicepresidenta, la ministra de ambiente y otros personajes de la mesa, expresaron no estar de acuerdo con el hecho de que Armando Benedetti estuviera en medio de la reunión. Vale la pena recordar que Benedetti, quien ahora recibió el cargo de jefe de gabinete presidencial, fue acusado de agredir verbalmente a su esposa, Adelina Guerrero. Así mismo, el año pasado se filtraron unos audios en los que se escucha a Benedetti denigrando a Laura Sarabia.

los memes de Benedetti no pararon…

Gustavo Bolivar no faltó 

Si hay dos personajes que relacionemos con el presidente Gustavo Petro desde su campaña electoral son Armando Benedetti y Gustavo Bolivar, quienes no faltaron en el consejo de ministros. Cuando llegó el turno de Bolivar, comentó acerca de sus incumplimientos, pero lo que llamó más la atención fue el amor profesado hacia el presidente: “si sacrificamos tantas cosas es porque amamos este proyecto, lo amamos a usted, presidente, yo a usted lo amo…” Por supuesto, los memes haciendo alusión a un amorío, no se hicieron esperar.

¿La Casa de Nariño o Ecomoda?

Dentro de las comparaciones que hicieron los colombianos en redes sociales entre el consejo de ministros y un sinnúmero de dibujos animados y programas de televisión, también surgieron varios memes comparando la reunión con el consejo de Ecomoda en Betty la fea. En concreto, los internautas recordaron el momento en el que Betty “echa al agua” a Armando, su jefe, revelando que la compañía está en quiebra, lo mismo que hizo Francia Márquez con el presidente Gustavo Petro, o así lo  han expresado los usuarios en redes. Algunos fragmentos de la reunión fueron tomados y los internautas agregaron la música de la telenovela para ambientar y hacer la comparación.

y a ti, ¿cuál meme te gustó más? ¿ qué piensas del consejo de ministros?

Imágenes: memes tomados de X /captura tomada de primer consejo de ministros

La segunda conclusión que podemos tomar es que Netflix quiere vender sus series originales, por lo que los números están un poco ‘retocados’. Con esto no queremos decir que el servicio de streaming esté mintiendo sobre los números que presenta, pero que seguramente hay un asterisco enorme al final de su informe: la razón es que la lista de las series más vistas en Netflix está compuesta por completo por originales del servicio, sin una pizca de algunas series y sabemos suelen ser éxitos permanentes de la plataforma.

¿Cómo toma Netflix estas medidas? Lo más seguro es que la plataforma mida las vistas de manera que sus series y películas estén por encima de shows como ‘Suits’, ‘Breaking Bad’ o ‘The Office’. Esto puede ser debido a que tiene presente las vistas solo de un periodo definido (lo que significa que los estrenos tienen prioridad) o que calcula los tiempos de vista de una manera particular (de forma que sus shows tengan ‘más horas vistas’ en comparación con series como ‘Lost’ que tienen temporadas de hasta 25 capítulos).

Y decimos esto, porque Netflix por ejemplo entrega el top calculando el número total de ‘horas vistas’ de los shows… lo que de entrada nos dice que estos números fueron algo cocinados.

Con esta aclaración eliminada, es momento de contarles cuáles fueron series más vistas en 2024 (de acuerdo con Netflix).

10 – ‘Bridgerton’: temporada 1

De acuerdo con Netflix, sus suscriptores han mirando 314,500,000 horas de la primera temporada en 2024.

9 – ‘Berlín’: Temporada 1

El spinoff de ‘La Casa de Papel’ también se robó a la audiencia, con 318,400,000 horas vistas en 2024.

8 – ‘Baby Reindeer’

Ni las demandas pueden con el show, que acumula 347,600,000 horas vistas en 2024.

7 – ‘Griselda’

Una de las pocas series de 2023 en la lista, ‘Griselda’ tiene más de 383,000,000 horas vistas en 2024.

6 – 3 Body Problem

Genuinamente sorprendidos por esta inclusión, considerando que más bien poco se ha hablado de esta serie después de su estreno. Con todo, Netflix asegura que la serie tiene más de 388,100,000 horas vistas en 2024.

5 – The Gentlemen (temporada 1)

Ok, esta si nos deja perdidos… ¿Alguno de ustedes si quiera había oído hablar de esta serie? Habrá que creerle a Netflix al decir que tiene más de 507,300,000 horas vistas (quizás más… porque no nos podemos quedar con la curiosidad de saber de qué va ahora).

4 – Avatar The Last Airbender

¡Muevete One Piece! Los suscriptores de Netflix tienen un nuevo live action Favorito… al menos de acuerdo con Netflix que dice que la serie tiene más de 515,300,000.

3 – Queen of Tears

Los suscriptores de Netflix realmente aman sus dramas coreanos. Y este sí es un dato más fácil de creer, considerando la enorme cantidad de shows que el servicio está incluyendo de este tipo cada mes. Más de 82,600,000 horas vistas en 2024.

2 – Fool Me Once

Nuevamente nos pierdes con este top, Netflix ¿Es esta otra cosa que solo ven los gringos? En cualquier caso, según Netflix la serie limitada alcanzó las 689,500,000 horas vistas.

1 – Bridgerton: Temporada 3

Es el año de ‘Bridgerton’ con la serie tomando el primer y último lugar en el top. La última temporada permaneció por más de un mes en el top del menú principal, así que no nos sorprende que Netflix nos diga que ha acumulado más de 733,800,000 horas vistas en lo que va del año.

Imágenes: Netflix.

¿Pero quién es ella? La única pista que recibimos en el primer capítulo es cuando le dice a Agatha que tiene un ‘corazón negro, que se preocupa por ella’. La idea luego se repite cuando nos enteramos que en la lista con los miembros del aquelarre no había un cuarto nombre escrito, solo

Y, ocurre que en el MCU justo hay un personaje que tiene un nombre relacionado con esta idea:

Les presentamos a Blackheart.

El hijo de Mephisto y el manipulador de héroes

Si nos han leído deberían estar acostumbrados a oír el nombre de Mephisto, en especial porque el personaje fue el objetivo de varias teorías cuando ‘WandaVision’ estaba en emisión. Para aquellos que escuchan su nombre por primera vez, se trata del principal demonio del universo Marvel (el equivalente a Satanás en este universo). En los cómics, Mephisto es uno de los responsables de la crisis mental que tiene Wanda al integrar parte de si en ella y ser el origen de los dos ‘hijos’ que ella tuvo con Vision.

¿Qué tiene que ver Mephisto con Blackheart? Bueno, la razón es que técnicamente el demonio es el ‘padre’ de este villano. En la historia original del personaje, Mephisto en algún momento siente una cantidad impresionante de energía negativa alrededor de una colina con el nombre de ‘La Corona de Christo’. Mephisto utilizó todas estas emociones para crear a Blackheart, que se apoderó el lugar y luego creó una ciudad de pesadilla.

Aunque Blackheart puede ser considerado como el hijo de Mephisto, la relación entre ambos suele ser todo menos familiar: Mephisto a menudo está atemorizado de su propio hijo o encuentra sus acciones poco ineficientes de manera que lo castiga o envía al exilio. Blackheart por otro lado ansia obtener el poder de su padre y ser el dueño de sus dominios, con lo que a menudo está planeando nuevas maneras de derrocarlo.

Esta última motivación va de la mano de su hobby principal: buscar manera de corromper a algunos de los héroes más importantes del MCU: Blackeart en diferentes ocasiones ha buscado pasar de lado a personajes como Daredevil, Ghost Rider, Wolverine y el Punisher. Cuando no está jugando el rol del diablo en el hombro, el personaje utiliza a los protectores del planeta para derrocar temporalmente a Mephisto.

Vale la pena mencionar que oficialmente el nombre del personaje interpretado por Plaza ya ha sido revelado, siendo Rio Vidal: una maga verde y una de las anteriores parejas de Agatha… pero esta es tan solo la superficie de este misterio.

Imágenes: Marvel Studios y montaje ENTER.CO

El anuncio oficial del documental fue anunciado con un primer teaser tráiler, que puedes ver al inicio de este artículo, así como una primera imagen del show a continuación.

El documental sobre James Rodríguez es descrito como una mirada a su vida “con una mirada íntima y reveladora, la docuserie navegará por detalles inéditos de su vida y su carrera profesional: desde aquellos acontecidos durante su paso por equipos icónicos como el Real Madrid CF y Bayern Munich, pasando por su experiencia en la reciente Copa América 2024, y el camino aún por recorrer en las eliminatorias sudamericanas de cara al Mundial de 2026”.

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Por ahora el documental no tiene una fecha de estreno y, de acuerdo al servicio de streaming, ya comenzó a ser producida bajo la producción de Simón Brand. El director colombiano es el responsable de ‘Unknown’ (no confundir con la película de acción de 2011 con el mismo nombre, protagonizada por Liam Neeson que tiene como protagonista a un profesor que despierta un día sin que nadie en el mundo lo reconozca o lo recuerde, con otra persona asegurando ser él). También es el responsable de ‘Paraiso Travel’, la película colombiana de 2008.

Netflix nunca ha sido ajeno a apostar por el talento o historias colombianas… aunque inicialmente su interés no calo muy bien con muchos usuarios. La razón es que los primeros experimentos fueron con series como ‘Narcos’ o ‘Distrito Salvaje’ que no pintaban muy bien al país o se mantenían con las historias de narco. Algo similar ocurrió el año pasado con el estreno de ‘Griselda’, la serie protagonizada por Sofia Vergara que nuevamente despertó este debate.

Pero, aunque las series más populares colombianas en Netflix suelan ser de narcos, lo cierto es que el estudio le ha intentado apostar a todos los géneros posibles: a la comedia con varios especiales o películas como ‘La Primera Vez’, ‘Juanpis el Presidente de la gente’ o ‘Accidente ‘.

El documental de James Rodríguez , con algo de suerte, servirá para recordar al público internacional que en Colombia tenemos algo más que historias de capos y narcos por contar.

Imágenes: Netflix.  

Por supuesto, aquellos que han navegado lo suficiente por Internet saben que una docena de sitios caídos en realidad no es un golpe tan efectivo. Sin entregar nombres, todavía podemos encontrar otros sitios de anime piratas activos y no tenemos dudas de que solo tomará cuestión de semanas antes de que otras alternativas para ver anime de manera pirata reemplacen los sitios que fueron cerrados (de hecho, en el caso de AniWave solo hay que hacer una busqueda en Google para encontrar varios clones).

Esta no es una excusa para que CODA o las compañías japonesas dejen de realizar operativos para desmontar estos portales. La razón es sencilla: a pesar de que hoy existen más opciones que nunca para ver anime de manera legal, la piratería de anime sigue muy popular especialmente en países de Latinoamérica. Solo para entregar una visión del problema: de acuerdo con CODA el número de visitas a los 16 sitios que han sido cerrados en el último trimestre supera los 21 millones.

La mayoría de los sitios piratas ahora invitan a sus usuarios a streaming (pero los fans no les creen)

Lo interesante de la situación es que la mayoría de los sitios cerrados han apagado sus servidores de manera voluntaria. Esto es porque hoy se ataca a estos portales con la modalidad de ‘golpear y hablar’. El título del modus operandi es mucho más amable de lo que ocurre en realidad: en cooperación con las autoridades locales, las compañías efectúan allanamientos, para luego obligar a los dueños de estos sitios a cooperar con las autoridades.

La razón por la que los dueños de estos sitios piratas de repente se muestran dispuestos a cerrar sus puertas está en la amenaza de cargos criminales. La táctica funciona porque las personas que operan estos sitios prefieren evitar el riesgo de asumir los cargos y consecuencias de estas acusaciones, al mismo tiempo que las compañías japonesas se evitan el tiempo y costo de perseguir estos cargos.

El resultado es que sitios como AniWave cierran sus puertas con mensajes como el siguiente:

“Crear mejores productos que proveen y mejoran la experiencia, al mismo tiempo que son el hogar de competición para empujar al mercado para mejorar sus productos es algo por lo que estamos felices. Ahora que todo ha mejorado, es momento para que nosotros también digamos adiós”.

Por desgracia, muchos usuarios no están de acuerdo en que hoy la situación es mejor. La principal razón está en que los sitios piratas son gratis, lo que de entrada los pone en una situación de ventaja. Otro punto importante para muchos es que estas páginas suelen tener el catálogo completo de series de cada temporada, mientras que plataformas como Netflix o Crunchyroll solo suelen obtener licencias de una pequeña parte de cada temporada.

Imágenes: Toei

Aunque por ahora no tenemos cifras del número de jugadores en la PS5, ‘Concord’ debutó en Steam con un pico de 697 jugadores simultáneos. Las cifras provienen de SteamDB (una página que permite ver cifras de la mayoría de juegos disponibles en la plataforma de videojuegos para PC) que asegura que desde el 20 de agosto hasta la fecha Concord no ha podido superar el techo de los 700 jugadores.

Para entender mejor el desastre que significan los números de ‘Concord’: ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ (uno de los fracasos más importantes de este año) alcanzó un pico de más de 12.000 jugadores en su primer fin de semana. La cifra de ‘Concord’ es todavía más triste al compararla con juegos del mismo género similares como ‘Helldivers 2’ que en su debut alcanzaron más de 155.000 jugadores.

Para ponerlo en otras cifras: ‘Concord’ tiene en su debut de Steam el 5% de los jugadores que ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ y el 0.05% que ‘Helldiverss’.

Para el momento de publicación de este artículo los números no son mejores. ‘Concord’ ha caído a un promedio de 250 jugadores de manera simultánea.

Como mencionamos antes, PlayStation no ha presentado alguna cifra sobre el desempeño de Concord en su consola, pero dentro del rank de juegos en su plataforma virtual el título hoy se ubica en la posición 50

¿Por qué le está yendo tan mal a ‘Concord’ en su lanzamiento?

La caída en picada de ‘Concord’ es una historia complicada de explicar, pero en general el título no empezó con el pie adecuado cuando fue presentado durante el State of Play más reciente. El primer tráiler para muchos era otro video cinematográfico y genérico de un shooter cooperativo que no anticipaba hacer mucho más de lo que habíamos visto en otros videojuegos.

Pero no es el único problema. El primer tráiler de Concord y el hecho de que fuera un videojuego shooter cooperativo hizo que muchos esperaran que gratuito, pero en vez de eso salió a la venta con un precio de $149.000 pesos ($219.000 pesos para la versión Deluxe). La ventaja es que no cuenta con algún tipo de micro transacción o de pase de temporada, sino que promete años de juegos y actividades sin algún costo extra más allá del juego.

De hecho, al mirar muchas de las reseñas en Internet la opinión general es que se trata de un videojuego que vale lo que se cobra: excelentes gráficos, escenas cinematográficas bien realizadas, personajes interesantes, controles bien diseñados… si algo, la mayoría de la apatía frente a Concord parece venir del hecho de que no aporta algo radicalmente diferente en lo que ofrece: más allá de la promesa de nuevas interacciones entre los miembros de la tripulación, el juego no entrega un giro único a una fórmula que los hero shooter gratuitos ya parecen haber agotado.

Tampoco ayudó que el título fuera lanzado en un periodo tan corto, que no dio espacio para crear muchas expectativas, con tan solo una diferencia de tres meses entre el anuncio del juego y su lanzamiento.

Imágenes: PlayStation