De acuerdo con el medio, el pasado martes 19 de diciembre Bob Bakish (CEO de Paramount Global) y David Zaslav (CEO de Warner Bros) se reunieron en las oficinas de Paramount en Nueva York para discutir la posibilidad de una fusión entre ambas compañías.

Vale la pena aclarar que, de acuerdo con la información obtenida por Deadline, en estos momentos todas estas discusiones son preliminares y en estos momentos la conversación parece estar más en qué cosas obtendría una de las partes si Paramount decide acceder a la compra.

La decisión de fusionar ambas compañías parece hacer parte de la idea de Warner de convertirse en un imperio del entretenimiento capaz de competir de manera más abierta con Disney. De hecho, hace poco la empresa se fusionó con Discovery (lo que eventualmente llevó al cambio de HBO Max por tan solo Max). De esta esta última adquisición significaría que Warner tendría que esperar hasta abril de 2024 para poder entrar en cualquier proceso de fusión (debido a un periodo de dos años que les permitió acceder a ciertas ventajas en impuestos).

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Lo interesante de esta situación está en que tanto Warner Bros como Paramount Pictures en estos momentos están en situaciones delicadas debido a la cantidad de deuda que tienen acumulada. De manera curiosa el principal problema en ambos casos está en que los costos de mantener sus negocios de streaming están impactando su capacidad para poder resolver sus problemas de caja.

Dicho esto, si Warner decide absorber a Paramount estaría adquiriendo una cantidad considerable de licencias y productos que pueden darle una ventaja en el negocio del streaming. Apostar por una inversión de este tipo es una estrategia arriesgada… pero quizás es una de las maneras más efectivas de garantizar tener el mejor servicio de streaming o las mejores oportunidades en cartelera.

Noticia en desarrollo.

Montaje ENTER.CO

NBCUniversal, Warner Bros. Discovery, Disney, Lionsgate y Paramount confirmaron a medios de comunicación los reportes sobre la pausa en publicidad, aunque por ahora ninguna de las empresas ha entregado un comunicado explicando la razón por la que retiraron sus campañas de la red social.

El motivo parece ser claro considerando los eventos recientes: las marcas están reaccionando a los comentarios anti semitas que están invadiendo X (Twitter) y que están siendo promovidos por el mismo Musk. Todo comenzó la semana pasada cuando el multimillonario respondió con un “estás diciendo toda la verdad” a una publicación de un usuario que aseguraba que la comunidad judía ‘odiaba a los blancos’.

Para empeorar la situación, diferentes medios especializados y organizaciones contra la segregación han presentado informes detallando cómo la falta de moderación en X (Twitter) ha permitido que algunas de las marcas más grandes del mundo tengan anuncios al lado de post antisemita o con discurso de odio. Como resultado marcas como Apple o IBM han anunciado de manera pública el investigar la situación actual en la red de Musk y, mientras tanto, remover sus campañas de la plataforma.

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Aunque Musk y la nueva CEO de X (Twitter), Linda Yaccarino, han intentado culpar los eventos más recientes a una campaña de ‘acusaciones falsas’. Pero lo cierto es que muchas de las causas en la crisis actual de la red social pueden encontrarse en las decisiones que Musk ha tomado. Por ejemplo, una de las primeras cosas que el nuevo dueño de las compañías hizo fue implementar un recorte de personal masivo que impacto y erradicó muchos de los grupos encargados de moderar o mantener el discurso de odio controlado. No solo esto, sino que el multimillonario también permitió el regreso de figuras controversiales al mismo tiempo que les permitió tener mucho más alcance gracias a su nueva política de verificación ‘paga’.

El jueves, después de que IBM confirmara que no iba a pausar todas sus campañas en Twitter (X) linda Yaccarino compartió un mensaje en el que aseguraba que “el punto de vista de X siempre ha sido bastante claro en que la discriminación hacía cualquier grupo debe PARAR por completo. Creo que este es un punto en el que todos podemos y deberíamos estar de acuerdo”. Sin embargo, la nueva CEO de X (Twitter) no ha realizado algún comentario sobre las publicaciones de Musk o prometido algún tipo de ajuste para garantizar que los anunciantes no encontrarán sus post pagados al lado de un póst que niegue la existencia del Holocausto.

Imágenes: Archivo ENTER.CO

Un poco de contexto: durante el juicio Amber Heard aseguró que su rol en ‘Aquaman y el Reino Perdido’ era mucho mayor del que se vería en la versión final del filme. Sin embargo, debido a la mala prensa por el juicio y la reacción de los fans, DC decidió recortar de manera importante su papel en la historia. Pero no solo esto, sino que de acuerdo con Heard el estudio estuvo a punto de simplemente eliminar su personaje por completo o reemplazarla con otra actriz.

Ahora un reporte por parte de Variety asegura que el motivo por el que Warner decidió no eliminar por completo la participación de Amber Heard fue la presión de cierto multimillonario: Elon Musk amenazó al estudio.

De acuerdo con el reporte el abogado de James Wan, director de ‘Aquaman 2’, envió originalmente una carta a Heard comunicándole que el estudio había tomado la decisión de no continuar con ella en la secuela, argumentando que el motivo era una falta de química entre ella y Jason Momoa (que interpreta a Aquaman).

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En respuesta, Elon Musk (que es una ex pareja romántica de Heard) respondió con una carta de sus abogados en los que amenazó con “quemar hasta las bases Warner Bros” si Heard no era contratada de regreso para la secuela.

Por ahora no se confirmado si la anécdota es real y, siendo realistas, parece poco probable que el estudio de manera pública admita que cedió a una presión externa para contratar a Heard o que todos los rumores sobre la lucha interna por mantener/sacar a Heard eran ciertos. Lo que sabemos es que la actriz prácticamente ha desaparecido de la versión que llegará a carteleras y que su rol parece haber sido reducido a lo necesario. Por ejemplo, en el primer tráiler de Aquaman y El Reino Perdido no aparece en ningún momento, a pesar de que parte de la historia tiene como centro a Aquaman luchando por proteger a su familia e hijo (¿Qué suponemos tuvo con Mera?).

Con algo de suerte todo el drama y discusión sobre la aparición de Heard desaparecerá después de diciembre. ‘Aquaman y el Reino Perdido’ será la última cinta de la cronología actual del DCU. Lo único que podemos esperar es que la próxima generación de héroes de DC en la pantalla grande sean mucho más interesantes por las historias que cuenten y no los escándalos que los rodean.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

¿Deja Barbie terreno para una secuela?

No. La película es más o menos un filme auto conclusivo. La historia termina con Barbieland creando un nuevo sistema en el que los Ken sean mejor tratados, mientras que Barbie regresa al mundo real para convertirse en un humano de verdad. Si bien es posible pensar en una secuela que muestra a Barbie lidiando con más elementos de ser una mujer de verdad (además de tener una cita con el ginecólogo), sin duda no se trata de la historia más original o interesante en la que se puede pensar.

Y no, el filme tampoco cuenta con una escena post crédito que sugiera una secuela.

 Greta Gerwig no hace secuelas

Quizás el mayor problema que enfrenta una posible secuela de Barbie es que tendría que ser realizada sin su directora. Greta Gerwig es mejor conocida por ser una directora que no está vinculada con proyectos comerciales (o al menos no al nivel de Barbie). Antes de este filme la directora era mejor conocida por cintas como ‘Lady Bird’, ‘Mujercitas’ y ‘Jackie’. Lo que tienen en común es que ninguno de estos filmes cuentan con alguna secuela, precisamente porque se tratan de películas pensadas para una sola parte. No franquicia y no secuelas.

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De hecho, la directora ya ha anticipado que no tiene planes de una secuela en una entrevista con Variety:

“En este momento, es todo lo que tengo. Siento que después de cada película no tengo ninguna idea nueva y todo lo que he querido hacer lo he hecho. No quisiera arruinar ningún sueño, pero en mi caso me encuentro en ceros”.

¿Qué hay de una película con otro director?

Por supuesto, Warner puede intentar forzar una secuela e ignorar por completo a Gerwig. Sin embargo, cuando el filme fue anunciado uno de los sellos de confianza en el proyecto fue la directora. Gracias a su historia de filmes era claro que la película de Barbie iba a ser algo más que simplemente una cinta de Mattel para intentar promocionar uno de sus juguetes.

En este sentido… ¿valdría correr el riesgo de sacar una secuela de Barbie sin contar con la misma mente que consiguió hacer el filme un éxito? Tendremos que esperar a ver los resultados finales del filme, pero por ahora parece que los planes de Barbie 2 no están en el tablero.

Imágenes: Warner Movies

Bueno, en ENTER.CO venimos más preparados que el bati cinturón y hemos creado esta lista con algunos datos clave que quizás deberías recordar antes de ver ‘The Flash’.

5: No es la primera vez que Barry viaja en el tiempo

Debido a que la primera versión de ‘La Liga de la Justicia’ se estrenó en 2017 (y que luego está la versión de Zack Snyder de cuatro horas que pocos se quieren repetir) quizás sea el mejor momento de recordar que esta no es la primera vez que Flash ha logrado viajar en el tiempo y cambiar algo.

En el clímax de ‘La Liga de la Justicia’ todos los héroes viajan a Rusia para detener a Steppenwolf y prevenir la ‘Unidad’ (el evento que permitiría cambiar la tierra y transformar el planeta en otra base de operaciones para Darkseid). Por desgracia, el equipo no consigue detener al villano. Huyendo de la explosión generada Barry corre más rápido que nunca y entra la fuerza de la velocidad.

Este viaje en el tiempo es el que le permite a Barry regresar lo suficiente como para cambiar ligeramente los eventos, permitir a Cyborg/Superman el evitar la Unidad y derrotar a Steppenwolf.

4: Barry ya había interactuado con Iris West antes de The Flash

De nuevo, durante los eventos de ‘La Liga de la Justicia’ Barry rescata Iris West de un accidente de carro cuando el conductor distraído de un tractor casi la arrolla. Barry no llevaba la máscara o un traje en ese momento así que en teoría Iris lo reconoció, pero la pareja nunca intercambió palabras durante la película. 

3: ¿Por qué Ciborg no ha vuelto a aparecer en las películas de la justicia?

De todos los miembros de la Liga de la Justicia, Ciborg es el único cuya participación hasta el momento se ha limitado solo a la cinta de ‘La Liga de la Justicia’. Hasta ahora no se ha entregado alguna justificación dentro de la historia, pero originalmente se suponía que Víctor tendría un rol importante dentro de la película de Flash.

El motivo verdadero de su ausencia hasta el momento está en la pelea que Ray Fisher, el actor que interpretó al héroe de DC, tuvo con Warner. De acuerdo con Fisher durante el rodaje de la película Joss Wheadon (el director al que se le pidió tomar control del proyecto después de la salida de Zack Snyder) se comportó constantemente de manera “abusiva, poco profesional y completamente inaceptable”. El actor cortó lazos con el estudio después de denunciar a los ejecutivos de la productora como cómplices silenciosos de Wheadon.

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2: ¿Qué fue lo que pasó en Man of Steel?

Debido a que Man of Steel no es precisamente la película más popular, es importante recordar algunos puntos clave de su historia durante Flash.

– Zod fue un traidor que fue encarcelado en la Zona Fantasma por crímenes contra Kriptón. Cuando es liberado persigue a Clark hasta la tierra creyendo que su ADN contiene la clave para poder revivir su planeta.

– Cuando llega a la tierra Zod envía un mensaje a sus habitantes solicitando que ‘el kriptoniano refugiado’ se entregue. Superman lo hace, pero luego se enfrenta con Zod después de descubrir que su máquina para transformar el planeta lo destruirá.

– Es durante este evento que miles de personas mueren, después de que el dispositivo de Zod destruye una buena parte de Metrópolis.

1: La Liga de la Justicia es una organización en el mundo de DC… a pesar de que no la veamos nunca

Aunque la Liga de la Justicia solo tuvo una actuación en el universo de DC diferentes películas han confirmado que el grupo de héroes ha estado en acción muchas veces después de la pelea contra Steppenwolf. Series como ‘Peacemaker’ de hecho han mostrado pequeños cameos del grupo que indican que han tenido otros desastres globales que atender… aunque por desgracia ninguno frente a las cámaras o la pantalla grande.

Imágenes: Warner Pictures

La corta sinopsis de la película lee lo siguiente: “Vivir en la tierra de Barbie es ser un ser perfecto en un lugar perfecto. A menos que tengas una crisis existencial total. O seas un Ken”.

En efecto lo que el tráiler nos muestra es a la Barbie de Margot Robbie (‘Bombshell’, ‘I, Tonya’) comenzando a pensar en la muerte y lo limitada que es la vida, al mismo tiempo que desastres pasan en su vida (como ser incapaz de flotar hasta su carro del tejado o tener que apoyar las suelas del pie en el piso). Para buscar respuestas decide viajar al mundo real con un Ken protagonizado por Ryan Gosling (“La La Land”, “Half Nelson”) que se suma a su búsqueda. Por desgracia las personas en Mattel no parecen estar muy felices de que una de sus Barbies esté visitando el mundo real con Will Ferrell (las películas “Anchorman”, “Talladega Nights”) sirviendo como el principal villano de esta película.

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Y esto parece ser lo genial de ‘Barbie’. La película en su tráiler nos muestra un humor que no se toma muy en serio la premisa, pero que también entiende la percepción real que hoy se tiene del personaje. Hay un momento genial en el que un grupo de adolescentes reconocen que no han jugado con una muñeca Barbie desde que tienen cinco años, así como en el que vemos a Ken intentar hacer una operación porque, obviamente, él ha sido ‘doctor’.

La cinta también cuenta con un elenco que está lleno de estrellas: America Ferrera (“End of Watch”, las películas de “How to Train Your Dragon”), Kate McKinnon (“Bombshell”, “Yesterday”), Michael Cera (“Scott Pilgrim vs. the World”, “Juno”), Ariana Greenblatt (“Avengers: Infinity War”, “65”), Issa Rae (“The Photograph”, “Insecure”), Rhea Perlman (“I’ll See You in My Dreams”, “Matilda”), Ana Cruz Kayne (“Little Women”), Emma Mackey (“Emily”, “Sex Education”), Hari Nef (“Assassination Nation”, “Transparent”), Alexandra Shipp (las películas de “X-Men”), Kingsley Ben-Adir (“One Night in Miami”, “Peaky Blinders”), Simu Liu (“Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Scott Evans (“Grace y Frankie”), Jamie Demetriou (“Cruella”), Connor Swindells (“Sex Education”, “Emma”), Sharon Rooney (“Dumbo”, “Jerk”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”, “Derry Girls” ), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”), Dua Lipa y la ganadora del Oscar Helen Mirren (“The Queen”).

La película de Barbie está programada para ser estrenada el próximo 20 de julio en América Latina.

Imágenes: Warner Studios

Quizás lo más interesante del filme es el tono que tiene la historia. ‘Barbie’ apunta a ser una comedia (y hace mucho no recibimos un buen filme de este género), con Barbie (Margot Robbie) viviendo una vida de ensueño con su novio Ken (Ryan Gosling) en lo que parece el mundo de Barbie, casa de playa y vehículos incluidos. Sin embargo, cuando Barbiedecide aventurarse al ‘mundo real’ la situación cambia, con menos fiestas de plata y más personas buscando aprovecharse de la pareja.

La película también cuenta con un elenco de primera. Y lo primero es que tenemos un ejercito de Ken’s y Barbie, así que no mencionaremos a quién interpretará cada uno interpretando a todas las variaciones posibles de Barbie están: Kate McKinnon (Ghostbusters), Hari Nef (You), Emma Mackey (Sex Educa352tion), Ana Cruz Kayne (Little Women), Sharon Rooney (My Mad Fat Diary), Issa Rae (Insecure), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalypse), Nicola Coughlan (Derry Girls), Ritu Arya (The Umbrella Academy y Dua Lipa.

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El elenco masculino no se queda atrás, con el batallón de Ken’s: Simu Liu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Scott Evans (Grace and Frankie), Kingsley Ben-Adir (Secret Invasion) y Ncuti Gatwa (Sex Education). También vemos a Michael Cera (Scott Pilgrim vs. the World) que no es una versión flacucha de Ken, sino Allan (un personaje descontinuado de Barbie).

Barbie todavía parece querer guardar muchos de los secretos de su historia, sin una sinopsis que nos explique mejor qué podemos esperar de la película. Sin embargo, el tráiler deja claro que esta cinta quiere burlarse de la manera más educada del mundo rosa de la muñeca más popular de la historia. Algo que sí nos ha anticipado algunas entrevistas con el elenco es que Barbie es sobre encontrar la ‘belleza interior y tomar esa parte para luego convertirte en la mejor versión de ti mismo posible’.

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No tendremos que esperar mucho para poder verlo, pues Barbie se estrenará en las salas de cine el próximo 27 de julio.

Imágenes: Captura de pantalla

Para nuestra tranquilidad, parece que estas es una de las historias que están a salvo Un artículo de The Hollywood Reporter asegura que el filme todavía está en producción y que por ahora no hay alguna conversación que indique los planes de cambiar o cancelar su estreno.

Por supuesto, el que permanezca en producción solo nos dice que Warner tiene la intención de mantener el proyecto por ahora. Después de todo, Batichica ya había se había completado y aun así el estudio tomó la determinación de cancelar el filme. Más importante, todavía desconocemos la verdadera razón por la que el estudio tomó la determinación, por lo que no sabemos qué motivo podría hacer que Blue Beetle tenga un destino similar.

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Si hay alguna película que merece sobrevivir la purga de Warner Discovery es esta. El personaje no ha tenido ninguna adaptación a la pantalla grande y es quizás uno de los héroes latinos más famosos y reconocidos. Warner Bros. escogió a Xolo Maridueña, mejor conocido por su rol como Miguel en la serie de Cobra Kai de Netflix. La cinta también está siendo dirigida por el puertorriqueño Ángel Manuel Soto, con lo que hay algo especial en el proyecto.

Hace algunas semanas unas fotos del set nos mostraron cómo lucirá el traje de Blue Beetle (o al menos la versión sin CG). Así que lo que tenemos son razones para esperar que Warner tenga el buen juicio de no cometer el mismo error que Batichica.

Imágenes: DC Comics. 

Y, sin embargo, parece que HBO Max está en serios problemas.

La razón es bastante paradójica. Warner Bros. está intentando consolidar tantas de sus propiedades como pueda en un mismo servicio. Esto significa que parte de sus planes está en una fusión entre HBO+ y Discover+. Y aunque esto suele significar grandes noticias usualmente… esta es una de esas ocasiones en las que la frase “muy grande para fallar” se ajusta como anillo al dedo.

Personas dentro de HBO Max aseguran que, de la manera como se está planeando la fusión: HBO Max despedirá hasta el 70% de su staff concentrado en contenidos originales, al mismo tiempo que reducirá la cantidad de show producidos para la plataforma.

¿Cuál es la razón? Más no significa más económico y lo que parece es que Warner Bros tiene la intención de cortar costos y no duplicarlos cuando la fusión se complete. Esto significa el disminuir la cantidad de producciones originales, pero además el remover contenido dentro del servicio buscando obtener exenciones adicionales de impuesto.

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Es un movimiento… que no tiene ninguna lógica, al menos desde el aspecto del consumidor. Después de todo, la principal razón por la que muchas personas acceden hoy a servicios de streaming no está en el contenido que ya vieron, sino en el que pueden ver. La estrategia de Warner quiere reducir los gastos, pero ignora la razón por la que HBO Max está tomando terreno contra Netflix y está en las producciones originales que ofrece.

Es todavía más complejo, considerando que la estrategia de Warner quiere favorecer a Discovery, en vez de HBO Max que es la más popular y en última instancia crear una plataforma que elimine lo mejor de la última. Un acto de suicidio que solo puede ser justificado considerando que las persona detrás de esta fusión era antes el CEO de Discovery y parece tener claridad nula sobre las cosas que su audiencia quiere. Por supuesto, estamos hablando de la misma compañía que insiste en historias mediocres para sus películas de live action, contando con los héroes más icónicos de los cómics… así que en medio de esta tanda de malas noticias podemos al menos aceptar el humor negro de la situación.

Imágenes: HBO Max

La primera ofensa (que llamó la atención)

Lo primero: los problemas de Miller no son exclusivos de 2022. Sin embargo, el actor este año llamó la atención de los medios y los fans de DC después de que en marzo de este año el actor fuera detenido en Hawái por perturbar el orden público después de agredir verbalmente a unas personas en un Karaoke.

Lo peor es que, un mes después, el actor nuevamente fue arrestado por autoridades en Hawái. Esta vez por agresión, después de que en un encuentro se le pidiera a Miller que se retirara y el actor respondió lanzando una silla a una mujer de 26 años.

Las acusaciones que han salido a la luz

Estos eventos llevaron a una serie de nuevas denuncias al actor, cuya gravedad solo ha incrementado conforme nuevos casos son reportados. En junio de este año los padres de una menor de edad acusaron a Miller de acosar a su hija. Al parecer la estrella de The Flash estaba manipulando a la chica de 18 años usando drogas, alcohol y regalos. Las acusaciones datan de 2017 y es importante mencionar que la menor, de manera pública, ha negado estos eventos.

En junio también se publicó un reporte que asegura que Miller estaba dando posada a una madre y tres hijos. Lo problemático para Warner es que el lugar donde se están hospedando es una granja sin de Cannabis sin licencia en Vermont, que al parecer también cuenta con una cantidad considerable de armas (Miller ha sido un defensor del porte armas). De nuevo, hay relatos contradictorios con la madre asegurando que el actor la ayudó a escapar de una relación abusiva.

¿Todos los reportes son recientes?

No. De hecho, poco después de los eventos en Hawái al parecer Warner tuvo una reunión de emergencia para discutir el futuro de Ezra Miller con el estudio. En ese momento el actor se encontraba vinculado con las franquicias de ‘Animales Fantásticos’ y ‘The Flash’, pero diversos reportes dentro del set de ambas producciones acusaban al actor de comportarse de manera errática y violenta.

Todo esto despertó una denuncia que realizó una mujer en Islandia. El evento ocurrió en 2020 cuando, de acuerdo con lo relatado por ella, se acercó a Miller en un bar, comenzaron a hablar y el actor en algún momento comenzó a actuar de manera agresiva y le pidió que ‘pelearan’. La mujer, pensando que estaba molestando se quedó con Miller, que luego la agarró por el cuello y comenzó a asfixiarla.

¿Es todo?

No realmente. Por si esto no fuera poco, hace un par de semanas Ezra Miller publicó a través de su Instagram diferente mensajes burlándose de la justicia con mensajes como “No me pueden tocar, estoy en otro universo”. No el mejor mensaje cuando

¿Qué significa esto para el futuro de sus películas?

Lo más seguro es que Ezra Miller no regrese al DCU, el universo de Harry Potter y siendo honestos al mundo del cine en un muy bien tiempo. La crisis de reputación que tiene el actor en estos momentos es algo que ningún proyecto quiere cargar.

Esto también puede significar que la película de Flashpoint puede ser uno de esos proyectos que termine por no tener un lanzamiento en teatros. Este tipo de películas suelen significar una inversión importante por parte del estudio.

Y dejemos algo en claro: Miller está fuera del universo de DC. Warner no lo ha confirmado, pero a estas alturas El problema es que en estos momentos su estrella es, literalmente, un prófugo de la justicia lo que significa que el filme no tiene la mejor entrada. Warner además tiene problemas para promocionar la película, no solo porque no cuenta con su estrella, sino además porque en estas condiciones es imposible realizar un tour de prensa y, más importante, pone en riesgo que su estreno coincida con algún proceso judicial que tenga como centro a su estrella.

Imágenes: Warner Pictures

Ante el panorama de no contar con películas para proyectar en los cines rusos, estos están optando por transmitir los filmes descargados de internet ilegalmente de sitios piratas. Según nuestros colegas de Torrent Freak, desde mediados de abril, los cines rusos han está presentando los principales estrenos de Hollywood a pesar del bloqueo.

Dentro de las películas ilegales que se están distirbuyendo están: ‘The Batman’ de Warner Bros, y ‘Don’t look up’, una de las joyas de Netflix. Y sí, podrías pensar que ingresando a la plataforma de streaming, los rusos podrían ver esta última película, pero la plataforma también se sumó a los cientos de empresas que le dieron la espalda al país, suspendiendo las cuentas de los suscriptores rusos.

Disney, Sony y Warner Bros, son algunas de las compañías que han dejado de ofrecer sus producciones en el país dirigido por Putin. ” Dada la invasión no provocada de Ucrania y la trágica crisis humanitaria, estamos suspendiendo el estreno en cines de películas en Rusia, incluida la próxima Red Alert de Pixar “, comentó Disney en un comunicado publicado poco después de los estrenos en Ucrania. Por su parte, Sony Pictures privó a Rusia de ‘Morbius’, mientras que Warner Bros canceló el estreno de ‘The Batman’.

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Según informan en Torrent Freak, los operadores subieron ilegalmente las películas a sitios webs para compartir torrents. Además de esto, habilitaron el doblaje en ruso y mejoraron la calidad de la imagen.

Y es que la industria cinematográfica del país se está viendo afectada por dichas medidas; según la Asociación Rusa de Propietarios de Teatros, el 80% de los cines corren el riesgo de cerrar. La entidad considera que más de la mitad de los 700 cines rusos colapsarán hasta abandonar el país si las productoras no deciden regresar.

“Nos preocupa la alta probabilidad de liquidación de toda la industria cinematográfica del país en el contexto de la introducción de sanciones a gran escala y sin precedentes. Desafortunadamente, la cantidad y la calidad de las películas rusas que se ofrecen al público no satisfacen la gran demanda de contenido de los cines” argumenta la Asociación Rusa de Propietarios de Cine.

Imagen: Pixabay

Ahora, un detalle importante. La segunda parte de ‘Dune’ se encargará de cubrir la segunda mitad de la novela con el mismo nombre. ¿Qué adaptaría entonces la tercera parte? De acuerdo a una entrevista con The Playlist, Jon Spaiths, screenplayer de Dune, el objetivo de una tercera parte sería adaptar la secuela de la novela ‘The Messiah of Dune’.

“Denis ha hablado seriamente sobre hacer Dune Messiah también, como conclusión de la trilogía. Es un libro muy interesante que, en cierto modo, deconstruye a Dune y juega como un cuento de advertencia, incluso más que Dune, sobre los peligros de mezclar religión y política, los peligros de seguir a líderes carismáticos y la peligrosa lucha que siempre está viva. entre el individuo y las instituciones”.

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Quizás igual de interesante, está en la revelación por parte del screenwriter de seguir expandiendo el universo de la franquicia más allá de estas tres películas. Esto significa que Warner está considerando la posibilidad de trabajar en diferentes spinoff, sin descartar que algunos de estos proyectos lleguen a HBO Max.

“Hay algunos hilos tentadores que conducen al futuro y sugieren que es posible que no hayamos terminado en este universo, a pesar del hecho de que el final de Dune como novela, que será el final de la segunda película, es una conclusión muy satisfactoria”.

Puedes ver la primera película de Dune en HBO Max.

Imágenes: HBO Max

Hablando con ComicBook.com, Dylan Clark (productor de The Batman) no solo confirmó que la segunda película de The Batman ya está siendo producida, sino que además el estudio tiene planes para que esta secuela tome mucho menos tiempo que la primera película. “Hablaré parea quede constancia y diré que tomará menos de cinco años (el que llegue a las salas de cine)”.

Por supuesto, la principal razón por la que esta película tomó tanto para ser estrenada está en motivos que sería complicado replicar. Inicialmente la película iba a ser dirigida y protagonizada por Ben Affleck. Esto, con la idea de que conectara o ampliara algunos de los eventos dentro del universo de Zack Snyder. El problema estuvo en que después del fracaso de Batman V Superman en las salas de cine, Warner comenzó a cambiar estos acuerdos con sus actores. Inicialmente removió a Affleck del cargo de director y después del desastre de Liga de la Justicia el actor se apartó por completo del rol, alegando diferencias creativas con el estudio.

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Warner no tuvo entonces solo que cambiar el director, sino el enfoque completo de la película. Esto significó rescribir el guion e ignorar por completo cualquier conexión que tuviera con el universo creado, así como hallar un nuevo Batman. En los últimos dos años el filme también se encontró en medio de una pandemia que, por desgracia, terminó por aplazar todavía más el filme.

El hecho de que el estudio esté tan concentrado en preparar The Batman 2, sumado a las primeras calificaciones que hemos recibido del filme, presentan un panorama de confianza para la nueva serie de películas de The Batman. Por supuesto, serán en última instancia los espectadores en que decidan si la próxima película llegará a las salas en cinco años… o quizás nunca si el filme de 3 horas no consigue enamorar a los fans de DC… que andan igual un poco desencantados con el manejo que el estudio ha dado a sus franquicias.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

La secuela parece estar algo alejada de llegar a las pantallas grandes. Por el momento el estudio ha contratado Jeremy Slater para que escriba el guion del proyecto. Para que tengas un marco de referencia (y no lo tengas al mismo tiempo) él fue el encargado de dirigir el guion de Moon Knight, la serie del MCU que se estrenará en Disney+ el próximo. En caso de que necesites algún referente un poco más cercano, Slater también desarrolló The Umbrella Academy para Netflix/ y fue creador y coproductor ejecutivo de The Exorcist en Fox.

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¿Qué vamos a ver en la secuela de Mortal Kombat? La primera película, sin lugar a dudas, dejó suficiente espacio para una secuela. Aunque la tierra evitó el plan de Shang Tsung para sabotear su participación en el torneo… pero todavía queda el torneo en el que los luchadores del planeta tendrán que participar. Lo que la historia indica es que los sobrevivientes ahora tendrán que buscar nuevos competidores y prepararse para el ataque inminente de nuevos retadores de otros mundos.

Un nombre que suena bastante es el de Jhonny Cage. El personaje es el único luchador del primer juego de ‘Mortal Kombat’ en no aparecer en la película. Una ausencia que los fans notaron. Cuando se le preguntó al director el por qué el personaje estaba ausento, anticipó que sus planes para él estaban más adecuados para una secuela, donde podría llevarse toda la atención como lo merece.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

La buena noticia es que ya es 10% oficial que Dune tendrá una segunda parte.  A través de redes sociales por Legendary Pictures, el estudio detrás de la adaptación más reciente:

This is only the beginning…

Thank you to those who have experienced @dunemovie so far, and those who are going in the days and weeks ahead. We’re excited to continue the journey! pic.twitter.com/mZj68Hnm0A

— Legendary (@Legendary) October 26, 2021

“Este es sólo el comienzo… Gracias a quienes han experimentado la película de Dune hasta ahora, y a quienes lo harán en los días y semanas venideros. ¡Estamos emocionados de continuar el viaje!”, lee la publicación compartida

¿Cuándo se estrenará Dune 2?

Junto con la publicación Legendary Pictures confirmó que la segunda parte de Dune tiene programado su estreno en octubre de 2023. Es un tiempo que esperábamos, considerando que no había planes o un calendario de producción. Significa que seguramente 2022 se dedicará a grabar la secuela, con miras a tener listo el filme para 2023. Por supuesto, Denis Villeneuve regresará como director, así como Hans Zimmer creando nuevas bandas sonoras y melodías para la adaptación.

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Imágenes: Warner Bros. Pictures.

Sin embargo, lo curioso es que Warner no ha confirmado una segunda parte. Parece algo seguro, pero el estudio y su directo suelen referirse al proyecto como algo que ‘está destinado a pasar’, pero no que tiene una fecha para producción confirmada.

“¿Tendremos una secuela de Dune? Si miras la película, ves cómo termina. Creo que casi sabes la respuesta a eso”, afirmó Ann Sarnoff, CEO de WarnerMedia.

Desde el inicio, incluso para aquellos que no han leído la novela, es claro que la cinta estaba pensada a dos partes. El filme incluso abre con ‘Parte 1’, confirmando a los espectadores que no deben sentirse frustrados con su final, pues hay intenciones de traer su continuación. Sin embargo, sorprende que Warner no haya dado la luz verde a su directo o el equipo para comenzar a filmar. La razón es que un proyecto de escala le tomó a Villeneuve años el llevar a la pantalla grande. La demora en la confirmación nos indicaría que tomará al menos dos años. De hecho, el mismo director confirmó que necesitaría una confirmación antes de 2021 para tener listas las grabaciones el próximo año y, seguramente, el filme para 2023.

“Estaría muy listo para ir bastante rápido”, confirmó. “Para ir rápido en una película de ese tamaño, todavía necesitas hacer decorados, vestuario, así que estamos hablando de meses. Pero si alguna vez hay entusiasmo y la película recibe luz verde más temprano que tarde, diré que estaré listo para filmar en 2022 con seguridad”.

¿Qué necesita Dune para garantizar una segunda parte?

Parece que la demora por parte del estudio está en ver qué tan rentable les resulta la adaptación. El filme requirió una inversión de 165 millones. Sin embargo, frente al primer fin de semana de su estreno la película ya ha conseguido recaudar 129 millones de dólares en su apertura en teatros del mundo. Así que el filme no debería tener mayores problemas superando estos números.

La crítica también parece haber dado su visto bueno. Para el momento en que escribimos este artículo, Dune tiene una calificación de 83% en Rotten Tomatoes.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

Pero previo a su estreno se han revelado algunas capturas del adelanto, que puedes ver a continuación en nuestra galería (puedes hacer clic en las miniaturas para verlas en tamaño completo).

De manera curiosa, aunque no tenemos el tráiler tenemos una descripción bastante acertada de lo que veremos. Esto es gracias a que se mostró hace unas semanas en Cinemacon. Allí vimos como al parecer Neo está viviendo en San Francisco y reviviendo alguno de los momentos del filme original. Al menos hasta que comienza a tener revelaciones y deja vu (no el glitch de la matrix).

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Lo curioso es que algunos de estos momentos están modificados. Por ejemplo, revive su encuentro y pelea con ‘Morfeo’, solo que esta vez el personaje es interpretado por una versión joven de sí mismo (actuada, a su vez, por Yahya Abdul-Mateen II). En algún momento es él quien le dice que es momento de volar y luego le ofrece una pastilla azul y una roja (que es de donde proviene la imagen que vemos en el teaser). Cabe aclarar, en caso de que no haya quedado claro, que este no es ‘Neo’, sino otro personaje diferente, de que no conocemos su nombre

‘Matrix 4’, que por cierto tiene como nombre oficial ‘The Matrix Resurrections’ tiene por supuesto de regreso al Neo de Keanu Reeves y a la Trinity de Carrie-Anne Moss. Del elenco original los dos actores confirmados para su regreso son Lambert Wilson como el Merovingio y Jada Pinkett Smith como la capitana Niobe.  Además de esto está el antes mencionado Abdul-Mateen, Jessica Henwick, Christina Ricci, Priyanka Chopra Jonas, Jonathan Groff y Neil Patrick Harris.

Por ahora puedes ver las primeras tres películas de Matrix 4 en HBO Max.

Imágenes: Warner Pictures

El tráiler comienza con Neo en San Francisco. Con el nombre de Thomas, vemos al protagonista en una consulta con su psicólogo interpretado por Neil Patrick Harris (‘How i Meet your Mother’). Allí le cuenta que ha estado teniendo unos sueños bastante extraños, en los que es otra persona y “He tenido sueños que no parecen sueños. ¿Estoy loco?”.

El tráiler luego comienza a mostrar momentos de la trilogía original… pero con pequeñas modificaciones. Por ejemplo, revive su primer encuentro con Trinity (Carrie-Anne Moss) aunque en algún momento ella le pregunta a él “nos hemos conocido”, insinuando que han repetido estos eventos.

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Después, una versión joven de Neo aparece (Yahya Abdul-Mateen II) y le dice a Neo que “es hora de volar”, antes de ofrecerle una pastilla roja y una pastilla azul. Luego, otra joven de cabello azul lleva a Neo a través de un espejo, mostrándole Matrix. De nuevo, algunos eventos son repetidos, como por ejemplo la pelea entre Neo y Morpheus (de nuevo, la versión de Mateen), aunque en esta ocasión el personaje de Reeves tiene la ventaja evidente.

Por supuesto, el adelanto de ‘Matrix 4’ también incluye algunas escenas de acción. Muestra peleas a mano entre Neo, Trinity y los agentes que están de regreso (no el Smith de Hugo Weaving). Incluso revive la toma de Neo deteniendo y luego regresando una bala, aunque en esta ocasión se trata de una bala de misil, redirigida a un helicóptero.

‘Matrix 4’ o ‘The Matrix Resurrections’ tiene programado su estreno el 16 de diciembre de este año.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

El nombre de esta nueva compañía representa el nuevo paso en la estrategia de AT&T por formar una estrategia más consolidada de contenidos, al mismo tiempo que incrementa el valor de su inversión. Se espera que Warner Bros Discovery esté valorada por cerca de los 150 millones de dólares.

El objetivo más cercano de Warner Bros Discovery es enfocarse en el mercado del streaming. Aunque no es claro que significa para HBO Max (la plataforma de streaming de la, recién nombrada y creada, Warner Bros Discovery) el objetivo es obvio está en ofrecer un frente más sólido para competir contra Netflix o Disney. Esto lo hará con la avalancha de propiedades del entrenamiento de lo que antes era Warner Media (HBO, Cartoon Network, Warner Studios, Warner Animation, etc) y los recursos de Discovery (TLC, Food Network, HGTV, Animal Planet, Discovery Channel, etc).

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También puede implicar que pronto el catálogo y oferta de HBO Max puede crecer de manera importante. Antes de esta fusión Discovery ya contaba con una plataforma de streaming con el nombre de Discovery+. Parece lógico que HBO Max absorba algunos de estos programas de manera gradual, eventualmente llevando a la unificación de ambas plataformas en un mismo servicio.

“Warner Bros. Discovery aspirará a ser el lugar más innovador, emocionante y divertido del mundo para contar historias; de eso se tratará la empresa. Nos encanta el nombre de la nueva compañía porque representa la combinación del legendario legado de cien años de Warner Bros. de narración creativa y auténtica y tomar riesgos audaces para dar vida a las historias más asombrosas, con la marca global Discovery que siempre se ha destacado por la integridad. innovación e inspiración”, aseguró la compañía a través de un comunicado.

Imágenes: Warner Bros Discovery

Esta semana una tanda de nuevas imágenes del filme han salido a la luz. La más reciente nos da un vistazo al Acertijo (o The Riddler) de esta versión, que no utiliza mayas verdes o signos de interrogación, sino que luce más como un asesino serial de las páginas del ‘Silencio de los Inocentes’. Esto no parece gratuito, sino que parece que el diseño del personaje se creó para simular al asesino del Zodiaco. El criminal (que se ha ganado varías películas) es famoso por cometer una serie de asesinatos entre 1968 y 1969, pero además por haber compartido una serie de cartas con un criptograma de 408 caracteres que, de acuerdo con él, revelaban su identidad.

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En la película de ‘The Batman’ el nuevo acertijo será protagonizado por Paul Dano. El actor no tiene mucha experiencia con cintas de héroes, pero sí una hoja de vida impresionante en dramas como ‘There Will Be Blood’, ‘Little Miss Sunshine’, ‘Ruby Sparks’, ‘Love & Mercy’, ‘Looper’ y ‘12 años de esclavitud’.

Cover and promo art #TheBatman Movie official calendar 2022 pic.twitter.com/gAKk6u0n7D

— Mikhail Villarreal🦇‏ (@TaurooAldebaran) May 18, 2021

‘The Batman’ parece estar optando por regresar un poco al realismo de la trilogía de ‘The Dark Knight’ (Christopher Nolan), como también lo revelaron las imágenes del pingüino de Collin Farrell. Las imágenes de The Batman llegaron, cortesía del calendario para 20222 de la película que también presenta un vistazo diferente del traje de Batman.

Imágenes: Warner Studios

300 fue la primera película de Snyder para Warner Bros Pictures. Con una taquilla de 456 millones de dólares, convirtió al director en uno de los niños dorados del estudio. Esto le ganó la oportunidad de sacar una secuela, ‘300: El nacimiento de un imperio’, que por desgracia no resultó tan popular con la crítica o en las salas de teatro, recolectando tan solo 337 millones de dólares.

Sin embargo, el estudio, al parecer, todavía quería hacer con la franquicia. Por esto, durante la pandemia, se llevaron a cabo conversaciones sobre una tercera película dirigida y escrita por Snyder. El director asegura que no estaba muy convencido, pero que las conversaciones con el estudio continuaron y que cuando se sentó a escribir el filme encontró que quería hacer una película muy diferente a lo que se había hablado en estas charlas.

“Estaba escribiendo esto sobre Alejandro Magno y se convirtió en una película sobre la relación entre Hefestión y Alejandro. Resultó ser una historia de amor. Así que realmente no encajaba como la tercera película”, aseguró Snyder.

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Pero no solo Snyder está de acuerdo con que esta tercera película no se ajustaba como parte de la trilogía, sino que el estudio también, al parecer, mató el proyecto al considerar que no era lo que esperaban o querían de la tercera parte. “Ahí estaba ese concepto, y salió realmente genial. Se llama “Sangre y cenizas” y es una hermosa historia de amor, de verdad, con la guerra. Me encantaría hacerlo, Warner Bros dijo que no … ya sabes, no son grandes admiradores míos. Es lo que es”.

Lo que esto significa es que, posiblemente, la franquicia de 300 como lo conocíamos haya terminado. Sí, es posible que Warner Bros elija a otro director para continuar una tercera parte. Pero ‘300’ es una cinta tan conectada a Snyder que hacer una cinta sin el director parece la fórmula perfecta para un desastre en taquilla.

No es que Snyder esté escaso de proyectos. Esta semana se estrena ‘Army of the Dead’, su nueva película para Netflix. Y, si hacemos caso a las críticas, es seguro que Netflix querrá mantener al director en su nómina.

El director habló sobre su relación con el estudio en una entrevista con Uproxx. Como siempre, uno de los temas fue el proceso de sacar el Snyder Cut, después de años de campaña de los fans. Aunque Snyder no se arrepiente de la oportunidad de poder realizar la película, asegura que el proceso fue bastante desagradable. Al parecer Warner Bros no hizo fácil el lanzar la película. El asegura que la actitud del estudio fue ‘agresiva’ y que todos los días encontraban “algo pasivo-agresivo que de decir”.

“Fue genial hacer el Snyder Cut de Justice League y fue divertido y todo. Pero Warner Bros. todavía me torturó todo el tiempo por alguna razón, no pueden evitarlo. No sé por qué soy un jodido dolor en sus traseros porque no estoy tratando de serlo, honestamente”.

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La razón parece bastante sencilla. El Snyder Cut, para muchos fans, mostró la falta de planeación que tiene el estudio con sus proyectos. Después de la salida de la película muchos involucrados con el proyecto denunciaron la terrible experiencia que fue el trabajar en el filme. A esto se sumó la presión que siguió después de su salida, solicitan al estudio continuar con el proyecto.

Si algo, la declaración más reciente de Snyder confirma la muerte del universo del DCU orinal. No solo porque el director tiene muy pocos motivos para regresar, sino porque es seguro que Warner Bros no se tomará muy bien los comentarios de Snyder.

Imágenes: Warner Bros

La buena noticia es Zack Snyder no se ha rendido. En una entrevista con Jake’s Tale el director confirmó que ha estado haciendo algo de lobby para continuar con su universo de cintas. La mala es que, en sus palabras, Warner Bros. es agresivamente Anti-Snyder.

“Warner Bros. ha sido agresivamente anti-Snyder por así decirlo. ¿Qué puedo decir? Claramente, no están interesados ​​en mi opinión. Pero también diría que ciertamente no estaban interesados, habría dicho originalmente, en mi versión de La Liga de la Justicia. Ciertamente tomaron decisiones al respecto”.

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Snyder continuó asegurando que espera que, en algún momento, la presión de los fans lleve a las voces más dispuestas a dialogar en Warner Bros. a negociar un punto en el que director pueda regresar al DCU y completar su visión: “Amo a los personajes y amo los mundos, y creo que es un lugar increíble para hacer una película. Es una propiedad intelectual gloriosa. Así que ahí está. No sé qué se podría hacer a medida que avanzas, aparte de que creo que el movimiento de fans es muy fuerte, y la comunidad de fans, su intención es tan pura, y realmente le tengo un gran respeto. Espero que prevalezca la cabeza fría con (el estudio) y que vean que hay un fandom masivo que quiere más de eso. Pero, ¿quién sabe qué harán?”.

Los planes para el Snyder-verse, en la realidad, parecen poco probables. Ni Henry Cavill (Superman) ni Ben Affleck (Batman) parecen muy interesados en regresar a sus roles y, por ahora, DC está más concentrado en los héroes que le quedan para buscar competir en la taquilla. Pero sin una visión clara de qué están entregando a los fans, resulta difícil creer en un universo en el que puedan ofrecer una lucha justa al MCU.

Imágenes montaje ENTER.CO

De acuerdo con un reporte de The Hollywood Reporter, el estudio está en estos momentos coordinando los primeros elementos de la cinta. El escritor Ta-Nehisi Coates (un reconocido periodista y escritor afroamericano), junto con J.J Abrahams (‘Star Wars: El renacer de la fuerza’) como productor. De acuerdo con el artículo el estudio está en estos momentos buscando un director que tome el proyecto.

El reporte también asegura que el estudio está buscando actores que se sumen al proyecto. No parecen haber nombres fichados y, si nos atenemos a una entrevista reciente, uno de los favoritos por el público está fuera de esta competencia, con Michael B. Jordan asegurando que no está vinculado a ningún proyecto con Warner en estos momentos.

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Otro reporte asegura que la nueva adaptación no tomará el material original del Superman de la tierra 2 en los cómics, sino que simplemente readaptara su historia. En las páginas de DC la tierra 2 también tenía un Kal-El que eventualmente se convertía en Superman y asumía el rol del héroe más poderoso del mundo. Pero, no era el único kriptoniano que terminó en la tierra. Val-Zod era otro sobreviviente de la destrucción de Kripton y la segunda persona en tomar el manto. De acuerdo con los rumores, Warner ignoraría esta historia y mantendría los orígenes conocidos del héroe: chico rescatado por la familia Kent y adoptado como el primer Superman de este mundo.

La decisión es complicada en el caso de Warner. Primero, porque el estudio en estos momentos está en un pleito enorme por sus temas de inclusión, producto de la pelea entre Warner y Ray Fisher. El actor fue despedido de Flash, después de que insistiera en una investigación a los miembros del estudio afirmando acoso laboral y discriminación. La segunda razón por que la idea de la película no parece apropiada está en Warner parece querer aprovechar el personaje para enviar un mensaje de la peor manera. Mantener los orígenes de Kal El, pero ignorar los detalles de la historia de Zol solo puede terminar en un producto tibio. El último punto está en que, a estas alturas, los fans no perdonan al estudio el fiasco de ‘La Liga de la Justicia’ y su decisión de matar el ‘Snyderverse’.

Imágenes: DC Comics

La nueva voz en irse en contra del estudio es Chris Terrio, uno de los escritores del guion de la ‘Liga de la Jusiticia’. En una entrevista para Vanity Fair sobre el estado actual del DCU, Terrio criticó de manera frontal la estrategia del estudio al momento de lanzar los filmes, revelando que Warner Bros. no tenía una estrategia al momento de lanzar las películas.

De acuerdo con Terrio, los ejecutivos no planearon lanzar las cintas en un orden considerando la historia o cómo podían crear una narrativa, sino que simplemente las ubicaron de manera que pudieran competir en algunos de los periodos con mayor flujo de cartelera. Como resultado, nunca hubo un plan para que estos filmes tuvieran sentido o, en sus palabras “nunca existió una intención de cómo este mundo iba a ser construido”.

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Por ejemplo, Terrio reveló que películas como ‘La Mujer Maravilla’ no habían terminado de ser definidas al momento el que él escribió ‘La Liga de la Justicia’, con lo que se explica porque los personajes y motivaciones entre ambas películas se sienten tan diferentes “El guion de ‘La Mujer Maravilla’ ni siquiera estaba terminado cuando escribí ‘La Liga de la Justicia

Así que no tenía ninguna base para escribir a la Diana de la cinta, más allá de ‘Batman V Superman’. Themyscira ni siquiera existía. Nunca se me mostró nada en el guion original. No sabía si la gente podía hablar bajo el agua. Eso fue algo que tuve que preguntar, porque no sabía si podía hacer escenas submarinas con Aquaman y Atlantes. Todo fue desde cero porque no había películas de personajes en solitario”.

Esta ha sido una crítica recurrente al DCU. Warner Bros se saltó un par de pasos antes de lanzar su crossover. Como resultado, sus películas tienen la falla natural de que tienen que acelerar el contar las motivaciones de sus personajes, pues en la mayoría de casos solo los hemos visto un par de veces y a duras penas los conocemos. “Así que la Liga de la Justicia necesitaba establecer a tres de los personajes; tenía que crear una mitología de juego larga para el Universo DC. Tenía que resucitar a Superman porque estaba muerto al final de la última película. No sé cómo puedes hacer todo eso en menos de dos horas. Quizás el lanzamiento de 2017 demostró que no puedes”.

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Aunque las comparaciones son molestas, el MCU es la muestra de que el tono oscuro de las cintas no fue el problema. Marvel Studios planea con cuidado cuándo cada película es lanzada, precisamente para evitar tener que expandir en sus motivaciones durante las cintas o, si lo tienen que hacer, nos los convierten en el foco principal de la historia. Piensen en la manera en la que la fase 3 lanzó primero ‘Avengers: Infinity War’ para luego crear expectativas con ‘Antman’ y ‘Capitana Marvel’. O el hecho de que haya lanzado ‘WandaVision’ antes de ‘Dr. Strange Multiverse of Madness’.

Warner parece haberse rendido con esta idea de lanzar películas conectadas. Lo que quizás sea para bien, considerando que los filmes más recientes comprueban que al estudio sus personajes no parecen importarles más que para tirar los dados en la taquilla.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

De acuerdo con Terrio, Warner poco antes del lanzamiento tomó la decisión de cortar cerca de 30 minutos de la película. De acuerdo con el guionista, esto lastimó mucho la manera en la que se contaba su historia y llevó a que algunos de los elementos más criticados del filme, como por ejemplo la falta de explicación para muchas de las acciones de los héroes o villanos del filme.

“Si sacaras 30 minutos de Argo, como lo hicieron con ‘Batman V Superman’, tampoco tendría ningún sentido”, aseguró el escritor en una entrevista para Vanity Fair, intentado realizar una comparación con otro filme para ilustrar su punto. Los críticos dirían, “diría ‘qué guión tan perezoso’, ‘¿por qué’ los personajes no tienen motivaciones y no son coherentes’? Y yo estaría de acuerdo con ellos”.

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Que un estudio pida cortar el tiempo a una película no es algo nuevo. Menos tiempo significa más posibilidades de lanzarla al día en un teatro. Dicho esto, la duración de la cinta realmente no es el problema. La versión teatral del filme tiene 151 minutos de duración. ‘Avengers: Infinity War’ tiene 149 minutos de duración y la calidad de historia entre ambos filmes es clara. Incluso si al final la decisión de eliminar media horas costó a la narrativa, es claro que el problema inicial fue la determinación de usar esta misma película para introducir a Batman y la Mujer Maravilla sin antes contar una ventana mejor de tiempo para presentar ambos personajes.

Incluso los críticos que han dado elogios al ‘Snyder Cut’ reconocen que si tu película necesita cuatro horas para ser contada, quizás el problema no sea el tiempo en pantalla, sino la historia que quieres contar. Podríamos decir que al final Warner si saboteó a ‘Batman V Superman’, pero no por eliminar parte de su duración, sino al intentar condensar lo que pudieron ser al menos 3 películas en una sola.

En cualquier caso, el Snyderverse está muerto. Queda la esperanza de que Warner Bros aprendiera la lección (no lo parece, considerando la manera en la que están manejando HBO Max) y el consuelo de que originalmente ‘Batman V Superman’ pudo explicar mucho mejor por qué la solución a todo es gritar ‘Martha’.

Quizás esto haga más curioso el hecho de que una nueva métrica asegure que menos de la mitad de las personas que comenzaron a ver el filme lo terminaron. Lo primer que es importante aclarar es que no se trata de una medición 100% completa. Warner Pictures mantuvo la tradición de hacer las cosas a medias con la Liga de la Justicia al crear un rompecabezas de distribución en el exterior, que hace complicado entregar datos claros de cuántas personas realmente vieron el ‘Snyder Cut’.

Sin embargo Samba TV (un motor de recomendación de contenidos) que de los 2.2 millones de hogares en el Reino Unido comenzaron a ver el ‘Snyder Cut’, solo un 36% terminó la película.

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Es un dato interesante. No porque refleje la calidad de la película, sino el acercamiento de muchas personas a la cinta. Cuatro horas puede no parecer mucho para los fans de los héroes de DC, pero para muchos espectadores puede ser un bloque complicado de superar. Tampoco ayuda el que la versión de Zack Snyder tenga un ritmo más lento, que hace la experiencia un poco más compleja para aquellos que por primera vez se acercan a la franquicia.

De nuevo, es poco probable que en algún momento recibamos cifras de cuántas personas vieron el ‘Snyder Cut’. Sin embargo, considerando la demanda en las plataformas en las que sí estuvo disponible, además del volumen de la conversación en Twitter y otras redes sociales, es fácil argumentar que los números pueden superar las cifras en taquilla de la original (que después de todo no fueron muy altas, considerando que solo alcanzaron los 657 millones de dólares en el mundo.

Los formatos extendidos siempre han resultado controversiales por esta razón. Hay casos que han comprobado que la duración de una cinta no es importante, sino su capacidad de hacer fluir este tiempo. ‘Avengers: Endgame’ no se distancia mucho, con tres horas de duración, y durante algún tiempo estuvo en el primer lugar de las películas más vistas en la historia.

Imágenes: Warner Bros. Pictures

El director de la versión de 2016 asegura que la situación con su película no es muy diferente a la de ‘La Liga de la Justicia’ de Zack Snyder. Los comentarios llegan después de que Warner Studios negara tener alguna intención de lanzar un ‘Ayer Cut’ que refleje la visión inicial que tenía el director al momento de hacer la película.

“Creo que los estudios ahora ven que puede haber canon, puede haber no canon, los fanáticos solo quieren poder experimentarlo”, dijo Ayer a Entertainment Weekly. “Les encantan los personajes, solo quieren pasar más tiempo con ellos. Y la gente es mucho más sofisticada sobre cómo se hacen las películas y quiere participar en el viaje. Hay espacio para diferentes cosas, diferentes versiones, diferentes activos que se comparten con la audiencia. Creo que simplemente ayuda a fortalecer la comunidad. Por eso, hay que dar mérito absoluto a Warner Bros. por apoyar a Zack y tener el coraje de explorar eso”.

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El director luego explora lo frustrante que es para él ver una versión de la cinta con la que no está satisfecho. En especial porque, aunque entiende que la razón por la que fue modificada estuvo en estrategias de negocios, el resultado final resultó decepcionante.

“Es frustrante porque hice un drama realmente sincero y se rompió en pedazos y ellos trataron de convertirlo en ‘Deadpool’, lo cual no se suponía que fuera”, dijo. “Y luego recibes el golpe, eres el capitán del barco, mi nombre estaba en él… Aunque no representaba lo que realmente hice, tomaría todas las balas y sería un buen soldado. Hice una película increíble. Es una película increíble, simplemente asustó a los ejecutivos”.

Con el lanzamiento del ‘Escuadrón Suicida’ de James Gunn es poco probable que el ‘Ayer Cut’ ocurra. El estudio quiere pasar la página a su nueva visión de lo que es el DCU. Más importante, a diferencia de ‘La Liga de la Jusiticia’, con el ‘Escuadrón Suicida’ parece tener planes a largo plazo (una serie de TV y, al menos, una película más) con lo que la visión del director solo crearía ruido adicional.

Imágenes: Warner Bros. 

La decisión de Warner Pictures no parece tener que ver con el éxito del acceso simultaneo de sus películas (de igual manera, ‘Wonder Woman 1984’ no parece el mejor ejemplo para medir el éxito de este modelo). El motivo está en una nueva alianza que formó con Regal Cinemas (la segunda cadena de cines más grande del mundo). La determinación es similar a las razones por las que en Latinoamérica no íbamos a recibir este beneficio, incluso con la llegada de HBO Max.

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Este tipo de elementos parecen ser uno de los principales problemas de HBO Max. Su catálogo no es estable, incluso cuando posee los derechos de distribución de muchas de las propiedades que estrenará en 2022. Las películas de estreno solo están disponibles en una pequeña ventana de tiempo y algunas propiedades salen y entran del servicio de streaming. Con el nuevo acuerdo, en los Estados Unidos, los teatros solo tendrán exclusividad de los estrenos por 45 días.

HBO Max a largo plazo seguramente tendrá que reconsiderar estos acuerdos. Los lanzamientos simultáneos no parecen ser un beneficio exclusivo del periodo de la pandemia. Disney+ ha comprobado que, aunque ir al teatro siempre es una opción, hay ciertos momentos en los que rentar una película simplemente es más práctico.

Imágenes: Warner Pictures

Así que desde que se anunció que ‘The Snyder Cut’ o lo que ahora conocemos como ‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’, la curiosidad me picó. Es casi como una de esas historias de ‘qué hubiera pasado sí’ que propone un mundo en el que Snyder pudo completar su película, que pudo finalizar el que se presentaba como el rival al MCU de Marvel. Con cuatro horas de tiempo, la cinta tenía bastante que contar y mostrar.

Y lo cierto es que ‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ es una versión mucho mejor que el filme que recibimos hace 4 años. Es una cinta que al menos no se siente como este Frankenstein entre Snyder/Wheadon y la mano negra de los ejecutivos de Warner Pictures. Es una película que le hace más justicia a los héroes de DC y que, para su mérito, al menos le apuesta a una visión diferente a lo que hace el MCU (independiente de si consideran que este tono oscuro es el que necesita el DCU). Pero también es una cinta que demuestra que sus fallas superan a Snyder o al menos el plan original de estas cintas. Es un filme que se jacta de su contenido extra, pero que también merece un par de tijeras de algún editor en ciertos momentos.

Es una advertencia, como la de Flash a Batman, sobre la manera en la que se debe adaptar un cómic a futuro.

La versión definitiva de ‘La Liga de la Justicia’

La primera pregunta de muchos es si ‘‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ es mejor que la de 2017.

La respuesta, corta, es que sí.

Esta nueva versión corrige muchos de los problemas originales de la primera versión. El problema más grave que soluciona es que ya no se siente como si el estudio, en un intento por rescatar los millones ya invertidos en el filme, intentaran utilizar su nuevo director para transformar la visión original. ‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ es mucho más consistente en su tono y consigue que esta versión oscura de sus personajes no se sienta fuera de lugar. No reduce a su Batman a un ‘papá de los héroes’, ni disminuye a su mujer Maravilla a ‘La Sailor Moon’ de DC.

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Quizás uno de los cambios más positivos está en el arco de Cyborg. ‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ nos muestra que la historia original tenía al héroe como centro, con su arco siendo el centro del motor de la historia, en vez de un adorno casi mencionado. Es un elemento que no solo es más fiel a los cómics y las versiones más recientes del origen del héroe, sino que transforma la imagen de Cyborg de un adolescente gris y refunfuñón a un personaje redondo. También nos da un mejor vistazo a sus habilidades, dando como resultado la versión definitiva de ‘La Liga de la Justicia’.

Un problema de edición

Dicho esto, Zack Snyder a momentos aprovecha la libertad de entregar 4 horas de película para presentar muchos momentos que pueden ser sencillamente cortados. El primer punto a tener presente es que una de las películas más Snyder desde 300. Para muchos un buen punto para comenzar a ‘depilar’ el exceso de minutos del filme se puede encontrar en el uso exagerado de slowmotion para cada escena de acción (al parecer Snyder también se mueve a velocidades superiores al ojo humano).

Pero luego están estas escenas que, en verdad, poco o nada aportan a la historia. En tan solo la primer parte tenemos un minuto de Bruce caminando por las montañas sin mayor motivo (no es que expanda en cómo llegó allí o porqué cree que hay un peligro acercándose).- Luego está la escena en la que Aquaman se despide y un coro de mujeres lo envía al mar cantando. Un momento bello, pero que extiende su bienvenida y se queda mucho más de lo necesario sin aportar mayo cosa. La aparición de Iris y la introducción de Barry Allen son discutibles, en especial considerando que el momento no es obligatorio, al menos en este filme.

Una lección de historia

Quizás la mejor lección que deja ‘The Snyder Cut’ es que el mayor enemigo de la franquicia siempre su falta de visión a largo plazo. Al ser un filme para ser lanzado de manera internacional, la cinta quiere conseguir lo que los filmes animados hacen y es presentar una historia sin enfocarse en las historias de origen o los detalles técnicos sobre quién es quién. Snyder sabe que nosotros no necesitamos mayor introducción al Flash, Batman o el Marciano Detective.

EL Problema está en que las películas internacionales no funcionan de esta manera. En especial cuando intentas introducir a tres nuevos héroes de manera simultánea, al mismo tiempo que quieres entregar arcos sobre los otros dos. Es una paradoja que las dos horas adicionales de Snyder alivian, pero que al mismo tiempo levantan la pregunta de si esta película hubiera sido siquiera posible para un lanzamiento teátrico. ¿Es la película de Snyder capaz de soportar la tijera de dos horas y mantenerse sin problemas? No decimos que no es posible, pero sin duda el hecho de que esta pregunta exista es una muestra de que el problema de raíz en el Snyder Cut va más allá de quién dirige o no una historia. Está en la concepción del mundo de héroes de DC.

Los fans de los cómics hemos ansiado por años recibir una película a la altura de sus historias. Los héroes de este mundo lo merecen. The Snyder Cut es la muestra de que es posible entregar historias que estén por fuera de lo familiar y que el público reconozca como válidas. Es una cinta de acción que, aunque no para todos los gustos, demuestra que el error estuvo en Warner Pictures. Que son ellos los culpables de matar el DCU y que la única manera de rescatarlo es no subestimar el poder de estas historias. Entender que se necesitan más que Disney y directores del MCU para salvar estas adaptaciones. Que los fans de DC no tememos la oscuridad. Que de hecho (como lo demuestran historias como ‘DCeased’, ‘Injustice’ o ‘Tales of the Dark Multiverse’) nos gustan más que otras.

‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ demuestra que el Snyderverse puede estar muerto, pero que al igual que Superman puede resucitar.

Conclusión: 4.0 / 5.0: llegó la justicia.

Las cuatro horas de ‘La liga de la Justicia de Zack Snyder’ pueden no ser para todos. Es un problema que además se agrava por la terrible distribución de la cinta en nuestro país (un error enorme lanzarla antes de que HBO Max llegara). Pero esta es la misma historia de siempre. Warner tomando la peor decisión posible y el universo de DC sufriendo por eso. Por si sola la cinta soluciona muchos de los problemas más graves que tenía  la cinta de 2017 al mismo tiempo que nos deja con una versión más memorable de la reunión de este grupo de héroes, que seguramente no volverá a ocurrir.

Es una cinta para los fans de DC. Una versión que no resuelve todos los problemas de la franquicia, pero al menos se encarga de los más molestos. Por fin se hizo algo de ‘justicia’ a la ‘Liga de la Justicia’.

Imágenes: Warner Pictures