Pocos podrán cuestionar la genialidad de los filmes de Pixar: que cuentan historias que trascienden la edad y la época. Sin embargo, hay una interesante teoría –postulada originalmente por el escritor Jon Negroni – que cambiaría radicalmente la forma en la que vemos estas películas.

Como él, muchos creen que las 16 cintas de Pixar ocurren dentro del mismo universo y la misma línea de tiempo, y se trataría en realidad de una extensa y mágica historia sobre la evolución e interacción de tres facciones: los humanos, los animales y las máquinas.

(¡Alerta de spoilers!)

Según esta hipótesis, todo empieza con ‘Un gran dinosaurio’, en donde se nos presenta una realidad en la que los dinosaurios y otras especies prehistóricas no fueron aniquilados por un asteroide. En este universo vemos que los animales son capaces de desarrollarse intelectualmente, y somos testigos del primer encuentro entre hombre y bestia. La teoría explica que la prolongada evolución de algunas criaturas arcaicas fue lo que introdujo la magia (o al menos algo parecido) a ese mundo.

Luego de millones de años y de la desaparición de los dinosaurios por causas climáticas, llegamos a ‘Valiente’. Durante un periodo parecido al medieval, la Princesa Mérida conoce a una bruja que aparentemente tiene la capacidad de cambiar el destino. De hecho, dicha hechicera es muy importante para esta teoría, como veremos más adelante. Ella conoce la magia y la utiliza a placer en personas, animales y cosas, lo cual influye en el proceso evolutivo de todas esas facciones. Además, tiene un curioso poder: es capaz de desaparecer cruzando puertas.

https://youtu.be/_99hRRht20s

Pasan los siglos y llegamos a una década similar a los sesenta, en la que algunos humanos han evolucionado lo suficiente como para convertirse en superhéroes. En ‘Los increíbles’ vemos el surgimiento del villano Syndrome, quien utiliza la tecnología para suplir su ausencia de poderes. Sus experimentos con inteligencia artificial y energía del punto cero son claves para el desarrollo de la tercera facción: las máquinas.

De esta manera, la hipótesis nos lleva al apogeo de los humanos y a escenarios que se asemejan a la actualidad (como en ‘Intensamente’). Durante esta época se hace evidente la rivalidad entre animales y hombres en ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Up’. Pero, también, se nos muestra el descontento de los objetos –en este caso juguetes– con la raza humana en ‘Toy Story’, ‘Toy Story 2’ y ‘Toy Story 3’.

La teoría dice que la compañía BNL (a la cual vemos varias veces en el Universo Pixar) es una fachada que utilizan las máquinas para tomarse el planeta. Al conseguir su objetivo, las máquinas confinan a los humanos a una nave espacial y se quedan con la Tierra. Es por eso que en ‘Cars’ vemos que los autos mantienen tradiciones y lugares de los humanos. Sin embargo, la crisis energética de ‘Cars 2’ habría acabado con muchas de las máquinas y afectado catastróficamente el clima terrestre.

Luego de eso, la Tierra queda despoblada y destruida, como vemos en ‘Wall-E’. Tras los eventos que suceden en dicha película, los humanos sobrevivientes vuelven al planeta para limpiarlo, resembrarlo y repoblarlo. Ya en estas mejores condiciones reaparecen los insectos, quienes no se ven afectados por las pocas personas que existen y se civilizan. ‘Bichos’ nos muestra esta parte de la historia.

Dicho desarrollo se extiende a todos los animales, quienes evolucionan tanto que llegan a convertirse en especies desconocidas (o monstruos). Los humanos desaparecen de este nuevo planeta y eso trae consigo una nueva crisis energética. La teoría explica que los monstruos se dan cuenta de que necesitan de las emociones de los humanos para tener energía, por lo que crean un mecanismo de puertas para viajar por el tiempo –y no solo por el espacio, como se cree normalmente–. Esto es los que vemos en ‘Monsters University’ y ‘Monsters Inc’.

La teoría explica que Boo queda tan obsesionada con Sully, Mike y Monstropolis que dedica su vida a buscarlos. Es así como conoce la ya mencionada magia, con la cual puede viajar en el tiempo. Según la teoría, Boo es realmente la bruja de ‘Valiente’, quien viaja por el tiempo y experimenta con la hechicería para tratar de reencontrarse con sus amigos monstruos. Es por eso que en su taller vemos referencias a Sully y a la camioneta de Pizza Planeta.

¿Ustedes qué opinan? No se despeguen de nuestra sección Teorías en ENTER.CO.

Imagen: Toy Story (vía Facebook).

La de física muchas veces es una clase muy aburrida para muchos alumnos porque no les gustan las fórmulas ni despejar la incógnita. No obstante, en el Colegio Salesiano de León XIII, los estudiantes aprenden esta asignatura de otra forma. En décimo deben entregar un anteproyecto de grado, que según Juan Carlos Palacios, profesor de física de esta institución, “es similar a entregar una tesis en la Universidad porque deben seguir las normas Icontec”. Después, en once presentan el proyecto realizado.

Y el proyecto es un robot en el que aplican todos los conceptos de la clase de física. Katherin Velásquez, elaboró una réplica de ‘Wall –E’, el famoso robot que aparece en la película con el mismo nombre y fue creado por Pixar Animation Studios. Katherin utilizó balso, bolsas y rollos de papel para darle forma a este robot que camina de un lado al otro. En su interior, tiene condensadores, transistores, piñones, un microchip y otros materiales electrónicos que le dan vida. Además, sus ojos pueden iluminarse.

Por su parte, Johana Romero realizó una araña, pero no de ocho patas, sino de seis que puede caminar hacia atrás y adelante, y además, prender sus ojos gracias a unas luces LED que instalaron en esta parte. Johana afirma que “es importante aprender robótica porque será muy importante en el futuro. Además, esto nos permite desenvolvernos en aspectos tan importantes como la tecnología y la ciencia”.

Tanto Johana como Katherin cursan grado once en el Colegio Salesiano de León XIII, en el que los estudiantes pueden obtener su título de Bachiller Académico en tres años. Ambas presentaron sus trabajos en el evento Robotic People Fest, que se está llevando a cabo dentro del SOFA 2014. Como explica el profesor Juan Carlos, “este es un bachillerato formal que se ofrece para la población vulnerable y una vez que terminan sus estudios pueden ingresar a una universidad o institución de educación superior”.

 Imagen: ENTER.CO

‘Wreck It Ralph’

Esta película es una serie de referencias para los gamers. Ralph es un villano de videojuegos que quiere ser el bueno. Sin embargo, este intento lleva a desorganizar todas las ‘maquinitas’ de la tienda donde viven los personajes de videojuegos.

Es una gran película animada, con una creación de escenarios únicas y una historia graciosa y tierna. Perfecta para ver antes de retar a sus amigos a volver a pasar ‘Super Mario Bros.’.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Up’

Una de las películas más impactantes de Pixar. Una historia solida que muestra la vida de Carl y su deseo por completar la aventura más grande soñada por un hombre y su mujer.

Esta película está llena de risas y lagrimas que atrapan al espectador. El diseño de personajes es pulido y la animación es muy fluida. Una gran película para ver con su pareja.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Wall – E’

La tierra fue destruida por la contaminación, obligando a los humanos a salir de ella. Después de muchos años, sólo un pequeño robot sigue cuidando de ella, mientras la humanidad consigue la excusa perfecta para volver.

El gran logro técnico de ‘WALL-E’ es el sonido. La comunicación entre los personajes y los ambientes de la película lo sumergen en los fantásticos escenarios. Así que si está estrenando estéreo o teatro en casa, esta película es para poner a todo volumen.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Paprika’

No puede existir un conteo de películas animadas sin ‘Paprika’. La gran animación de Satoshi Kon es un ícono de la animación por su historia alocada, colores vibrantes y la impecable ejecución.

Esta película influenció a Christopher Nolan en la creación de ‘Inception’. Los sueños son un lugar peligroso y un espacio ideal para una buena policiaca cargada de misterio y ciencia ficción.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Final Fantasy VII: Advent Children’

Square Enix se ha caracterizado mucho por sus grandes historias y animación impecable. ‘Final Fantasy VII: Advent Children’ continúa los hechos tras el final del juego lanzado en 1997.

La ciencia ficción y la fantasía se mezclan en esta aventura visual. Una película de colección para los fanáticos de la saga de juegos.

Disponible en Netflix y iTunes Movie Store.

Imagen destacada: Paprika Poster.

Año tras año Campus Party se ha encargado de traer a sus ediciones figuras destacadas del mundo de la tecnología y la cultura digital. Como esta versión del evento no se podía quedar atrás, además de contar con la presencia de figuras como Bruce Dickinson, la gran fiesta tecnológica traerá al país a Jay Shuster, el director de arte de Pixar.

Shuster estará presente en el escenario principal del evento y hará una presentación el próximo jueves 10 de octubre para todos los asistentes de CPCO 6. ¿Cómo es el trabajo en una de las compañías más creativas del mundo? ¿Qué técnicas y procesos se utilizan para convertir una idea en un trabajo real y de calidad? Son algunas de las preguntas que responderá el ejecutivo durante su charla.

Para quienes no lo conocen, Jay Shuster inició su carrera en el mundo del cine trabajando con Lucasfilm, la productora detrás de Star Wars. En esta compañía, Shuster diseñó varios de los vehículos y escenarios que fueron utilizados en las precuelas de las cintas de La Guerra de las Galaxias. En 2002 empezó a hacer parte de Pixar, empresa en la que ha diseñado personajes y escenarios para películas como Cars y Wall-E.

Si quieren conocer más sobre la vida y la historia de este creativo de Pixar, no se pierdan el cubrimiento de la conferencia que haremos en ENTER.CO el 10 de octubre a las 11 de la mañana, hora en la que está prevista la charla en el escenario principal de Campus Party.

Nos encantan, y por esta razón decidimos hacer esta lista de las cinco mejores cintas de Pixar. La construimos a partir de las reacciones de ustedes , los usuarios, y nuestro amor por este gran universo animado.

Toy Story: los juguetes se resisten al olvido

‘Toy Story’, dirigida por John Lasseter, fue la primera cinta elaborada en su totalidad mediante procesos digitales, y su éxito marca el inicio de una tendencia de cine animado que se mantiene hasta hoy.

La película estaba dirigida a los niños de los noventas.  Nos planteó una pregunta sencilla: ¿Qué pasaría si nuestros juguetes estuvieran vivos? No tuvo problemas para cautivarnos.

Fue, además, la primera entrada sutil de Pixar a la mente de los adultos. Mientras los niños ríen y se emocionan por las escenas de persecución y de acción, los mayores entran en discusión por lo que plantea Toy Story sobre el consumo de juguetes. Con todo eso, logró hacer cambiar de idea a muchos críticos, que no confiaban en la animación.

La segunda entrega no fue igual de popular, y nos metió en una aventura de rescate y unión entre los personajes que parecía marcar el final de la saga de los juguetes. Pero no contábamos con el gran golpe de 2010. Muchos de nosotros ya pasábamos los veintitantos, otros entraban, pero todos fuimos al cine pensando en la película que fuimos a ver hace 15 años.

Pixar no perdió la oportunidad y quiso homenajear a los niños que comenzaron todo esto. Nos convocó con la excusa de mostrarnos otra de las aventuras de Woody y Buzz, pero no nos anticipó que su idea era llevarnos a lagrimas.

La trilogía de Toy Story ha ganado varios premios de la Academia, muchos Globo de Oro,y otros reconocimientos internacionales en animación y cinematografía. Entre las tres películas han recolectado más de 700 millones de dólares, y siguen estando entre los primeros puestos de ventas de películas animadas.

‘Up’: Lo más importante es no olvidar los sueños

Los Oscar y los Globo a mejor película animada y mejor banda sonora no son suficientes para reflejar la grandeza de ‘Up’. Y es difícil explicar todo lo que esta película de aventura tiene para ofrecer, pero podemos decir que desde su comienzo se esmera en darnos una montaña rusa de emociones que nos lleva de la ternura, a las lagrimas, a la risa, a las lagrimas, a la calma…

La película, dirigida por Pete Docter, comienza con la extraordinaria infancia de Carl, un niño que es aficionado a la aventura y que idolatra al explorador Charles F. Muntz. Carl conoce a una niña llamada Ellie, y en un hermoso cortometraje de cinco minutos vemos la vida de estos dos personajes y la desgracia que lleva a Carl a ser un viejo amargado en una casa polvorienta.

Ya viejo, Carl lidia con los problemas de la evolución de las ciudades. Su casa, que se encontraba en un bello vecindario, es ahora opacada por una urbe que lo quiere desterrar porque lo ve como un estorbo.

Esta presión hace que Carl decida irse a otro lado, el lugar de los sueños que Ellie y él habían deseado desde que eran pequeños. Pero no se percata de que con él se lleva a Russel, un ‘boy scout’ que está tratando de conseguir su última medalla por asistencia a alguien de la tercera edad.

‘Up’ nos hace reflexionar sobre nuestros sueños. Lo que nos hemos propuesto hacer en la vida vuelve a cobrar valor, nos hace preguntarnos qué hemos sacrificado para seguir un camino y nos da una mirada sobre nuestras aventuras.

Además, nos hace desear que hubiera un aparato traductor del lenguaje de los perros.

‘Los Increíbles’: Tener una vida normal es no olvidar quién es uno

‘The Incredibles’ fue una de las películas de Pixar que más dio de qué hablar a los críticos. El principal problema fue asignarle un género: además de la comedia usual de Pixar, la película  puede ser catalogada dentro de la ciencia ficción , la fantasía y la acción.

Fue en vano: Los críticos se quedaban cortos de palabras para hablar de la esencia de la película. Finalmente, ‘Los Increíbles’  no es una cinta compleja, difícil para la la mirada del publico normal. Es todo lo opuesto.

La película resultó ser un melodrama que explora conflictos que todos conocemos, pero vistos desde un universo exagerado de superpoderes: los sueños que se frustran para ‘encajar’ en la sociedad, los adolescentes rebeldes que crean problemas en la familia, los niños inquietos, las inconformidades de un trabajo aburrido y el peso de los traumas de la infancia.

Gracias a ello, muchas personas de distintas generaciones se sumergieron en ella, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Pixar con más de 631 millones de dólares recolectados, y la hizo ganadora de dos premios Óscar y otros cuantos más.

‘WALL-E’: El amor cabe en un robot de hojalata

En la animación actual estamos acostumbrados a que los personajes hablen. Incluso en ‘Pokémon’ hay algún personaje que interpreta y traduce lo las criaturas hablan, o se ven subtítulos de lo que se están comunicando entre ellos. Por eso, WALL-E tuvo muchas dificultades para cautivar a un público más infantil, pero sus referencias cinematográficas y criticas sociales lograron cautivar a audiencias más adultas.

No es la primera vez que Pixar utiliza poco dialogo, pues sus cortometrajes son mudos en su mayoría. Pero hacer eso en un largometraje fue el gran reto que Ben Burtt (el director de sonido) tuvo que solucionar para llevar a WALL-E a ser nominada a seis premios de la Academia, y a ganar el reconocimiento a la mejor película animada.

WALL-E es un espectáculo sonoro. Cada detalle del sonido fue minuciosamente cuidado para brindarnos distintas sensaciones, desde la forma de hablar de los personajes hasta la caída de un pequeño tornillo por un viaducto. Los ruidos y silencios marcan el ritmo de la historia y hacen que los diálogos sean innecesarios.

En la historia y lo visual encontramos muchos más elementos que nos enamoran de la película. Por un lado está el antropomorfismo de las máquinas, que guían la narración de la película. y nos identifica con los personajes: mientras los humanos son casi inertes y automáticos, los robots se enamoran, se desesperan, temen, y son curiosos.

También están las referencias a otras cintas, como ‘Matrix’ (en la relación máquina-hombre), ‘2001: A Space Odyssey’ (en ciertos planos visuales, algunos acompañamientos musicales y en la figura del capitán de la nave) y a algunas películas viejas, como el musical ‘Hello, Dolly!’.

Monsters Inc: ¿Alguien puede revisar lo que hay bajo mi cama?

‘Monsters Inc.’ y ‘Monsters U’ fueron un caso similar al de Toy Story. Los creadores nos presentaron un mundo muy especial en 2001, y muchos de los niños de la época quedaron fascinados por él. Doce años después, esa generación de niños que recién se gradúan del colegio y están entrando a la universidad vuelven a ser llamados a las salas de cine. Pixar vuelve a utilizar su estrategia de fidelizar publico a través de acompañarlo en su crecimiento.

En ‘Monsters Inc.’ nos muestran cómo es la vida del trabajador promedio, y cómo las empresas tienen sistemas de producción, jerarquías, y conflictos laborales.  Mientras los niños veían las divertidas situaciones de Mike, Sully y Boo, los adultos entienden cierta analogía con el mercado del petróleo y la búsqueda de nuevas fuentes de energía.

La primera entrega se basa en el mito gringo de que los monstruos se esconden debajo de la cama o dentro de los closets. Luego Pixar le da una gran vuelta y hace que los niños sean quienes asusten a los monstruos y que solucionen el problema.

Luego en ‘Monsters University’ aparece el típico escenario de película de adolescentes y la trama de comedia de universidad. Pero en ella podemos identificarnos con cosas simples como el momento en que decidíamos nuestra carrera, los conflictos de entrar a la universidad, y uno que otro chiste sobre los trasnochos que nos ‘pegamos’ antes de finalizar el semestre.

Y a ustedes, ¿qué les ha dejado el mundo de la lámpara? ¿Cuál es su ‘top 5’? Abajo somos todo oídos.