Para muchos, la animación es considerada como un género para entretener a los niños y hacerlos reír y gritar en un cine por un poco más de una hora. Pero en ella hay más que locuras y risas. La animación viene con momentos de reflexión, de conflicto, de despedida y muerte. Estos momentos llenan de lágrimas a todos, sin importar si se trata de un adulto o no. Y aunque se hagan los de corazón de piedra, al vivir esas escenas tristes nuestros ojos se encharcan y los mocos chorrean. Así que saquen unos pañuelos, siéntense y dejen salir sus sentimientos a flote con estos cinco momentos de la animación:

Los ‘spoilers’ van de aquí en adelante.

¿Papá? – ‘The Lion King‘

Este es, quizá, el momento más triste y famoso del cine. Probablemente, es uno de los primeros acercamientos que tuvimos con la muerte en la generación de los noventa. El fallecimiento de Mufasa es un momento donde dejamos de respirar, nuestros ojos se abren y, poco a poco, vamos acumulando aquellas lágrimas que son liberadas cuando vemos al pequeño Simba recostarse junto a su padre.

Un corto sueño – ‘Up‘

Como dijimos aquella vez en la nota de las mejores películas de Pixar, esta película nos lleva de la ternura a las lágrimas, de estas a la risa, del llanto a la calma… Además, es única en la manera de introducir un cortometraje perfecto durante la primera parte de la historia, en el que nos cuenta la hermosa, pero trágica vida de Carl y Ellie. Aunque es un poco más difícil para los niños meterse de lleno en esta pequeña secuencia, los más grandes nos alegramos con los sueños de la pareja, luego recibimos una patada al estómago con la infertilidad y otra más en nuestras partes más sensibles para tirarnos al piso a llorar con la muerte de Ellie.

¿A qué horas vuelve? – ‘Futurama‘

El comercial de Fox de Futurama dice que, a medida que sufren ellos —los personajes de la serie—, más nos reímos nosotros. Pero no es del todo cierto. Un sentimiento de dolor y simpatía surge en nosotros durante el capítulo de ‘Jurassic Bark’, quinta temporada, cuando Fry encuentra un fósil del perro con el que trabajaba en la pizzería. Tras un capítulo sobre los celos de Bender, vemos una secuencia que nos rompe el corazón: aquel perro que acompañó a Fry en sus aventuras como repartidor, esperó su regreso con fuerza, día y noche, bajo sol y lluvia y, sobretodo, con lealtad.

Es una linda niña – ‘Clannad: After Story‘

Tal vez esta escena es mucho menos conocida. Si les interesa la animación japonesa, recomiendo que le den una oportunidad a esta gran serie. Sin embargo, después de ver durante mucho tiempo cómo la relación de Tomoya y Nagisa se construyó, al comenzar la segunda temporada ocurre el evento más trágico que dispara la segunda mitad de la historia: el nacimiento de Ushio y la muerte de Nagisa. Acompañamos a la protagonista en su sufrimiento y su deseo de traer al mundo a una niña a pesar de su condición. Creemos que todo va a salir bien y que esa hermosa ‘familia Dango’ va a vivir hermosos momentos juntos… pero Nagisa estaba muy cansada.

Los magos no existen – ‘L’illusionniste‘

Bajo la mente de Sylvain Chomet, con un guión del genial Jacques Tati, llega una película animada como ninguna otra. Un mago que va de pueblo en pueblo conoce a una pequeña niña que quiere escapar de su aburrida vida. La chica sigue al mago a la ciudad, conoce una nueva vida y adopta al ilusionista como su nuevo padre. Pero el mago debe partir y dejar sus trucos atrás. Así que una vez ve que la chica consigue un amor, se despide con una nota: ‘Los magos no existen’. Es la despedida del mago al mundo, es la despedida de Tati y su hija. Lastimosamente, o por suerte para los que se van a ver toda la película, no existe el clip de estos últimos diez minutos de película. Así que les dejamos el tráiler para antojarlos de conseguirla pronto. 😉

‘Wreck It Ralph’

Esta película es una serie de referencias para los gamers. Ralph es un villano de videojuegos que quiere ser el bueno. Sin embargo, este intento lleva a desorganizar todas las ‘maquinitas’ de la tienda donde viven los personajes de videojuegos.

Es una gran película animada, con una creación de escenarios únicas y una historia graciosa y tierna. Perfecta para ver antes de retar a sus amigos a volver a pasar ‘Super Mario Bros.’.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Up’

Una de las películas más impactantes de Pixar. Una historia solida que muestra la vida de Carl y su deseo por completar la aventura más grande soñada por un hombre y su mujer.

Esta película está llena de risas y lagrimas que atrapan al espectador. El diseño de personajes es pulido y la animación es muy fluida. Una gran película para ver con su pareja.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Wall – E’

La tierra fue destruida por la contaminación, obligando a los humanos a salir de ella. Después de muchos años, sólo un pequeño robot sigue cuidando de ella, mientras la humanidad consigue la excusa perfecta para volver.

El gran logro técnico de ‘WALL-E’ es el sonido. La comunicación entre los personajes y los ambientes de la película lo sumergen en los fantásticos escenarios. Así que si está estrenando estéreo o teatro en casa, esta película es para poner a todo volumen.

Disponible en Netflix, Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Paprika’

No puede existir un conteo de películas animadas sin ‘Paprika’. La gran animación de Satoshi Kon es un ícono de la animación por su historia alocada, colores vibrantes y la impecable ejecución.

Esta película influenció a Christopher Nolan en la creación de ‘Inception’. Los sueños son un lugar peligroso y un espacio ideal para una buena policiaca cargada de misterio y ciencia ficción.

Disponible en Amazon Instant Video y iTunes Movie Store.

‘Final Fantasy VII: Advent Children’

Square Enix se ha caracterizado mucho por sus grandes historias y animación impecable. ‘Final Fantasy VII: Advent Children’ continúa los hechos tras el final del juego lanzado en 1997.

La ciencia ficción y la fantasía se mezclan en esta aventura visual. Una película de colección para los fanáticos de la saga de juegos.

Disponible en Netflix y iTunes Movie Store.

Imagen destacada: Paprika Poster.

Nos encantan, y por esta razón decidimos hacer esta lista de las cinco mejores cintas de Pixar. La construimos a partir de las reacciones de ustedes , los usuarios, y nuestro amor por este gran universo animado.

Toy Story: los juguetes se resisten al olvido

‘Toy Story’, dirigida por John Lasseter, fue la primera cinta elaborada en su totalidad mediante procesos digitales, y su éxito marca el inicio de una tendencia de cine animado que se mantiene hasta hoy.

La película estaba dirigida a los niños de los noventas.  Nos planteó una pregunta sencilla: ¿Qué pasaría si nuestros juguetes estuvieran vivos? No tuvo problemas para cautivarnos.

Fue, además, la primera entrada sutil de Pixar a la mente de los adultos. Mientras los niños ríen y se emocionan por las escenas de persecución y de acción, los mayores entran en discusión por lo que plantea Toy Story sobre el consumo de juguetes. Con todo eso, logró hacer cambiar de idea a muchos críticos, que no confiaban en la animación.

La segunda entrega no fue igual de popular, y nos metió en una aventura de rescate y unión entre los personajes que parecía marcar el final de la saga de los juguetes. Pero no contábamos con el gran golpe de 2010. Muchos de nosotros ya pasábamos los veintitantos, otros entraban, pero todos fuimos al cine pensando en la película que fuimos a ver hace 15 años.

Pixar no perdió la oportunidad y quiso homenajear a los niños que comenzaron todo esto. Nos convocó con la excusa de mostrarnos otra de las aventuras de Woody y Buzz, pero no nos anticipó que su idea era llevarnos a lagrimas.

La trilogía de Toy Story ha ganado varios premios de la Academia, muchos Globo de Oro,y otros reconocimientos internacionales en animación y cinematografía. Entre las tres películas han recolectado más de 700 millones de dólares, y siguen estando entre los primeros puestos de ventas de películas animadas.

‘Up’: Lo más importante es no olvidar los sueños

Los Oscar y los Globo a mejor película animada y mejor banda sonora no son suficientes para reflejar la grandeza de ‘Up’. Y es difícil explicar todo lo que esta película de aventura tiene para ofrecer, pero podemos decir que desde su comienzo se esmera en darnos una montaña rusa de emociones que nos lleva de la ternura, a las lagrimas, a la risa, a las lagrimas, a la calma…

La película, dirigida por Pete Docter, comienza con la extraordinaria infancia de Carl, un niño que es aficionado a la aventura y que idolatra al explorador Charles F. Muntz. Carl conoce a una niña llamada Ellie, y en un hermoso cortometraje de cinco minutos vemos la vida de estos dos personajes y la desgracia que lleva a Carl a ser un viejo amargado en una casa polvorienta.

Ya viejo, Carl lidia con los problemas de la evolución de las ciudades. Su casa, que se encontraba en un bello vecindario, es ahora opacada por una urbe que lo quiere desterrar porque lo ve como un estorbo.

Esta presión hace que Carl decida irse a otro lado, el lugar de los sueños que Ellie y él habían deseado desde que eran pequeños. Pero no se percata de que con él se lleva a Russel, un ‘boy scout’ que está tratando de conseguir su última medalla por asistencia a alguien de la tercera edad.

‘Up’ nos hace reflexionar sobre nuestros sueños. Lo que nos hemos propuesto hacer en la vida vuelve a cobrar valor, nos hace preguntarnos qué hemos sacrificado para seguir un camino y nos da una mirada sobre nuestras aventuras.

Además, nos hace desear que hubiera un aparato traductor del lenguaje de los perros.

‘Los Increíbles’: Tener una vida normal es no olvidar quién es uno

‘The Incredibles’ fue una de las películas de Pixar que más dio de qué hablar a los críticos. El principal problema fue asignarle un género: además de la comedia usual de Pixar, la película  puede ser catalogada dentro de la ciencia ficción , la fantasía y la acción.

Fue en vano: Los críticos se quedaban cortos de palabras para hablar de la esencia de la película. Finalmente, ‘Los Increíbles’  no es una cinta compleja, difícil para la la mirada del publico normal. Es todo lo opuesto.

La película resultó ser un melodrama que explora conflictos que todos conocemos, pero vistos desde un universo exagerado de superpoderes: los sueños que se frustran para ‘encajar’ en la sociedad, los adolescentes rebeldes que crean problemas en la familia, los niños inquietos, las inconformidades de un trabajo aburrido y el peso de los traumas de la infancia.

Gracias a ello, muchas personas de distintas generaciones se sumergieron en ella, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Pixar con más de 631 millones de dólares recolectados, y la hizo ganadora de dos premios Óscar y otros cuantos más.

‘WALL-E’: El amor cabe en un robot de hojalata

En la animación actual estamos acostumbrados a que los personajes hablen. Incluso en ‘Pokémon’ hay algún personaje que interpreta y traduce lo las criaturas hablan, o se ven subtítulos de lo que se están comunicando entre ellos. Por eso, WALL-E tuvo muchas dificultades para cautivar a un público más infantil, pero sus referencias cinematográficas y criticas sociales lograron cautivar a audiencias más adultas.

No es la primera vez que Pixar utiliza poco dialogo, pues sus cortometrajes son mudos en su mayoría. Pero hacer eso en un largometraje fue el gran reto que Ben Burtt (el director de sonido) tuvo que solucionar para llevar a WALL-E a ser nominada a seis premios de la Academia, y a ganar el reconocimiento a la mejor película animada.

WALL-E es un espectáculo sonoro. Cada detalle del sonido fue minuciosamente cuidado para brindarnos distintas sensaciones, desde la forma de hablar de los personajes hasta la caída de un pequeño tornillo por un viaducto. Los ruidos y silencios marcan el ritmo de la historia y hacen que los diálogos sean innecesarios.

En la historia y lo visual encontramos muchos más elementos que nos enamoran de la película. Por un lado está el antropomorfismo de las máquinas, que guían la narración de la película. y nos identifica con los personajes: mientras los humanos son casi inertes y automáticos, los robots se enamoran, se desesperan, temen, y son curiosos.

También están las referencias a otras cintas, como ‘Matrix’ (en la relación máquina-hombre), ‘2001: A Space Odyssey’ (en ciertos planos visuales, algunos acompañamientos musicales y en la figura del capitán de la nave) y a algunas películas viejas, como el musical ‘Hello, Dolly!’.

Monsters Inc: ¿Alguien puede revisar lo que hay bajo mi cama?

‘Monsters Inc.’ y ‘Monsters U’ fueron un caso similar al de Toy Story. Los creadores nos presentaron un mundo muy especial en 2001, y muchos de los niños de la época quedaron fascinados por él. Doce años después, esa generación de niños que recién se gradúan del colegio y están entrando a la universidad vuelven a ser llamados a las salas de cine. Pixar vuelve a utilizar su estrategia de fidelizar publico a través de acompañarlo en su crecimiento.

En ‘Monsters Inc.’ nos muestran cómo es la vida del trabajador promedio, y cómo las empresas tienen sistemas de producción, jerarquías, y conflictos laborales.  Mientras los niños veían las divertidas situaciones de Mike, Sully y Boo, los adultos entienden cierta analogía con el mercado del petróleo y la búsqueda de nuevas fuentes de energía.

La primera entrega se basa en el mito gringo de que los monstruos se esconden debajo de la cama o dentro de los closets. Luego Pixar le da una gran vuelta y hace que los niños sean quienes asusten a los monstruos y que solucionen el problema.

Luego en ‘Monsters University’ aparece el típico escenario de película de adolescentes y la trama de comedia de universidad. Pero en ella podemos identificarnos con cosas simples como el momento en que decidíamos nuestra carrera, los conflictos de entrar a la universidad, y uno que otro chiste sobre los trasnochos que nos ‘pegamos’ antes de finalizar el semestre.

Y a ustedes, ¿qué les ha dejado el mundo de la lámpara? ¿Cuál es su ‘top 5’? Abajo somos todo oídos.