Este icónico juguete fue creado en 1952 por George Lerner. Inicialmente, consistía en un conjunto de piezas de plástico con las que los niños podían ensamblar diferentes caras en una papa u otras verduras. Con el tiempo, se volvió extremadamente popular y se convirtió en un símbolo de la cultura pop y del entretenimiento infantil.

La película Toy Story, por otro lado, hizo su debut en 1995. Si bien en la película incluyeron al Señor Cara de Papa como uno de los personajes principales, él ya estaba en la mente de los niños desde hacía décadas. Así que, el Señor Cara de Papa ya estaba dando vueltas por ahí mucho antes de que Pixar nos sorprendiera con la primera entrega de Toy Story.

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Esto cobra mucho sentido cuando revisamos el resto de los juguetes de la habitación de Andy; todos ya habían salido al mercado antes de la película. Esto era necesario para que los niños de la época pudieran reconocer sus juguetes en los de Andy y así se conectaran más con la historia. 

Además de los personajes principales, Toy Story presenta una amplia gama de juguetes secundarios y objetos cotidianos que cobran vida en el mundo de Andy. Desde los soldados verdes de plástico hasta los juguetes clásicos como Barbie y Ken, la película está llena de personajes entrañables que hacen que el universo de Toy Story se sienta más real.

Eso sí, aunque el señor cara de papa fue antes que la película de Buzz Lightyear, ambos se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular y han dejado un impacto indeleble en la infancia de muchas generaciones.

Imagen: Pixar

La primera sinopsis oficial del filme lee lo siguiente: “La película de acción, aventura y ciencia ficción presenta la historia de origen definitiva de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, presentando al legendario Space Ranger que ganaría generaciones de fanáticos”.

Como lo indica su descripción, la nueva película de Pixar tiene la intención que ser más que una historia de orígenes del personaje. El tono del filme se aleja bastante de lo que estamos acostumbrados con Toy Story. El tono de ciencia ficción y de acción está bastante presente en el adelanto, con lo que nos espera un filme que parece tomar una dirección única en el estudio.

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En esta ocasión la voz de Buzz Lightyear estará a cargo de Chris Evans (Capitán América en el MCU). “La frase ‘un sueño hecho realidad’ se usa mucho, pero nunca la he significado más en mi vida”, dijo Evans en un. “Cualquiera que me conozca sabe que mi amor por las películas animadas es profundo. No puedo creer que pueda ser parte de la familia Pixar y trabajar con estos artistas verdaderamente brillantes que cuentan historias como nadie más. Verlos trabajar es nada menos que magia”.

A diferencia de las películas más recientes de Pixar, Lightyear tiene programado su estreno en las pantallas de cine y no en la plataforma de streaming de Disney. El filme llegará a las salas en verano (es decir, el segundo trimestre) de 2022.

Imágenes: Disney Pixar

En su cuenta de Twitter hicieron un recuento de las series y películas que podremos ver en Disney+. Además, como se puede leer en la página web de la compañía, el 12 de noviembre el servicio de streaming estará al aire en Estados Unidos por un costo de 6,99 dólares al mes (unos 22.000 pesos), aunque a Colombia tardará algunos meses en llegar (se espera que su lanzamiento para Latinoamérica sea entre octubre de 2020 y septiembre de 2021). Y, por otro lado, Robert Iger, CEO de Walt Disney Company, publicó un trino con una imagen que nos muestra cómo luciría Disney+, con la imagen de la serie de Star Wars basada en Bobba y Jango Fett, ‘The Mandalorian’, en la portada.

It all starts on November 12. For more info: https://t.co/RD04P7jdAT #DisneyPlus pic.twitter.com/M1QI7qkH5p

— Disney (@Disney) April 12, 2019

Lee más sobre Disney en este enlace.

Además, vemos que el contenido estará dividido por submarcas: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. También vemos que habrá selecciones y sugerencias parecidas a las que vemos en Netflix como ‘Recomendadas para ti’ o ‘Continúa viendo’. Por otro lado, encontramos que habrá películas que estuvieron recientemente en cartelera, como ‘Capitana Marvel’, ‘Coco’ o el documental ganador del Óscar ‘Free Solo’, de National Geographic. También, algunos clásicos como ‘Blanca Nieves’ o ‘Star Wars: Una nueva esperanza’, el episodio IV, pero la primera película de la saga.

Thrilled to share a first look at Disney+ with you! pic.twitter.com/iiqjFjaNra

— Robert Iger (@RobertIger) April 11, 2019

Muchas horas de diversión

Todo esto hará parte de los más de 7.500 episodios y las más de 500 películas que habrá en Disney+; 5.000 de esos episodios y 100 de esas películas son exclusivas de Disney Channel, como indican en la cuenta de Twitter de la marca de Mickey Mouse. Entre esta cuenta y la no oficial What’s On Disney Plus, nos dieron a conocer cuáles son esas series y películas que estarán en el servicio de streaming.

https://twitter.com/Disney/status/1116487078110384129

In year one, you'll be able to rediscover more than 7,500 episodes and 500 films from our library on #DisneyPlus.

— Disney (@Disney) April 11, 2019

Por ejemplo, y para no perder a Star Wars del hilo, se anunció que, además del contenido de la saga, Disney+ tendrá todas las películas que ya conocemos, solo que en su lanzamiento podremos ver únicamente las trilogías originales ‘El despertar de la Fuerza’ y ‘Rogue One’, las demás, como ‘Solo’ o ‘Los últimos Jedi’, se lanzarán después. El episodio 9 también estará, después de que salga de carteleras y saquen al mercado las versiones en DVD y Blu Ray.

Star Wars Classic & Prequel Trilogies To Be Available At Launch On Disney+ https://t.co/wsrkEfyAgQ #disneyplus

— What’s On Disney Plus (@disneyplusnews) April 12, 2019

Por otro lado, y ya pasando a la orilla de Marvel, además de la serie de Hawkeye y la confirmada en el pasado de Loki, Disney confirmó que tendrán series de Falcon y El soldado del invierno, así como una de Vision y Wanda y la serie ‘What If’, a la que habíamos hecho mención en un artículo anterior.

Marvel’s “What If” Series Confirmed For Disney+ https://t.co/QY1Fhs4rVi #disneyplus

— What’s On Disney Plus (@disneyplusnews) April 12, 2019

No se olvidan de los clásicos animados de ayer y hoy

Pero, además, Disney+ garantiza mucha diversión con una película exclusiva y nueva de ‘Phineas y Ferb’. Además de ‘Forky hace una pregunta’, una serie de 10 cortos que explora las preguntas que tiene sobre el mundo el juguete artesanal creado con basura que aparecerá en ‘Toy Story 4’, la película que veremos en julio en cines. Además, habrá otro spin-off de la saga de animaciones protagonizada por juguetes, con un cortometraje en el que Bo Beep (Betty), la pareja de Woody, explica dónde estuvo entre ‘Toy Story 2 y ‘Toy Story 4’.

“Forky Asks A Question” Toy Story Spin-Off Short Series Coming To Disney+ https://t.co/2arfAxZlEy #disneyplus

— What’s On Disney Plus (@disneyplusnews) April 12, 2019

Quizá la gran noticia de Disney es que tendrán de manera exclusiva en su servicio de streaming las 30 temporadas de ‘Los Simpson’. El anuncio es tan importante que incluso lo hicieron con un teaser tráiler en el que Homero anuncia que estarán en Disney+ y saluda a sus nuevos jefes corporativos, a los que les quiere causar una buena primera impresión haciendo que toda la familia se ponga el sombrero con orejas de ratón, icónicas de la marca, con una situación hilarante que incluye a Dumbo. Sin duda, llegan pisando fuerte a la competencia de servicios de streaming.

Welcome to the family, @TheSimpsons. #DisneyPlus pic.twitter.com/OYAN1ziGsy

— Disney (@Disney) April 11, 2019

Imágenes: Robert Iger (vía: Twitter).

Pixar decidió que este juguete tenía lo necesario para un rodeo más. Después de mucha espera y algunos retrasos inesperados, ‘Toy Story 4’ finalmente llegará a la cartelera. Aunque el estudio nos había dado pequeños momentos de la película, la historia que veríamos permanecía escondida en el cajón de los juguetes. Hoy, 19 de marzo, un nuevo adelanto nos entregó un completo vistazo a la nueva (y seguramente última) aventura que Woody tendrá. Puedes ver el adelanto completo a continuación.

‘Toy Story 4’: ¿una nueva crisis de identidad?

La sinopsis oficial de ‘Toy Story 4’ lee lo siguiente: “Woody siempre ha confiado en su lugar en el mundo y en que su prioridad es cuidar a su niño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie agrega un juguete nuevo y reacio llamado Forky a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete”.

Hay varios elementos a destacar en el nuevo adelanto. Por un lado, es interesante ver un nuevo enfoque a la idea del juguete que se rehúsa a aceptar su rol. Al igual que Buzz, muchos años atrás, Forky se niega a creer que es un juguete y solo quiere regresar a su vida como un tenedor.

Pero lo más interesante no es la crisis de este utensilio de cocina, sino la de Woody. En esta cinta el vaquero se encuentra con Bo Peep. Para su sorpresa, la pastora no es el mismo juguete que recordamos. Después de ser ‘abandonada’ cuando Andy Creció, ella decidió continuar con su vida conociendo el mundo. Y vemos que en la cinta este descubrimiento tiene su peso. Después de tantos años ¿quizás es momento para que él se retire de su rol como líder de los juguetes y se dedique a conocer el mundo?

No importa el desarrollo, parece que ‘Toy Story 4’ intentará, una vez más, hacer llorar a adultos en las salas de cine. No tendremos que esperar mucho para saber si el estudio sigue teniendo su magia. ‘Toy Story 4’ se estrenará el próximo 21 de junio en Colombia.

Imágenes: captura de pantalla

La trama de ‘Toy Story 4’ se había mantenido como un secreto. Esto gracias a que el filme lleva bastante tiempo en desarrollo y su historia fue replanteada cuando su director se fue por diferencias creativas. Con todo, unos teasers ya nos habían anticipado algunos detalles. En uno veíamos a Forky (un nuevo personaje hecho de un tenedor de plástico). En el segundo se planteaba el escenario de esta nueva aventura: un parque de diversiones o una feria.

Pixar decidió que era hora del adelanto y, durante el Super Bowl, libero el primer tráiler oficial de ‘Toy Story 4’. Puedes verlo, a continuación.

‘Toy Story 4’: el adiós a Woody y compañía

La sinopsis oficial en el tráiler de ‘Toy Story 4’ lee lo siguiente: “Woody siempre ha confiado en su lugar en el mundo y en que su prioridad es cuidar a su hijo, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie agrega un juguete nuevo y reacio llamado ‘Forky’ a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete”.

‘Toy Story 4’ apunta a ser una película muy emotiva. Tanto Tom Hanks (Woody) como Tim Allen (Buzz Lightyear) afirmaron que tuvieron problemas al filmar sus últimas escenas de la cinta. Por supuesto, Pixar es un veterano en hacer a adultos lagrimear y, considerando que estamos frente al final de esta historia, es probable que el estudio le apostará a una despedida memorable para estos personajes.

La cuarta parte de esta franquicia lleva bastante tiempo en desarrollo. Parte de sus demoras están justificadas en la salida de varios miembros del equipo. John Lasseter, por ejemplo, se retiró como director y fue remplazado por Josh Cooley (‘Intensamente’). La principal razón estuvo en diferencias creativas con el estudio. En un principio, ‘Toy Story 4’ se había planeado como algo más cercano a una comedia romántica.

‘Toy Story 4’ tiene programado su estreno en junio de 2019.

Imágenes: capturas de pantalla

Este fin de semana, en medio del caos por una catarata de noticias y adelantos, muchos pudieron haber ignorado el primer teaser tráiler de ‘Toy Story 4’. Si eres uno de los que pertenece a este grupo, puedes ver el adelanto a continuación:

Quizás anticipando que no a muchos les llegó el adelanto, un día después Pixar lanzó un nuevo teaser. En esta ocasión recibimos algo más que dos palabras.

‘Toy Story 4’ le está apostando al misterio

Los dos primeros adelantos de ‘Toy Story 4’ no entregan mucha información sobre el filme que veremos. Más que dar detalles sobre la trama, sirven para crear expectativa sobre la película y, tal vez, presentar a algunos personajes nuevos. En el primer teaser conocemos a Forky. Información entregada por Disney nos dice que se trata de un proyecto de la clase de Bonnie (la actual dueña de Woody) que se convierte en un ‘juguete’ sin quererlo.

El segundo adelanto introduce otros dos nuevos personajes: Bunny y Ducky. Los detalles sobre estos dos juguetes todavía no son muy amplios. Sin embargo, llama la atención el escenario en el que se encuentran. Se trata de una feria o un parque de diversiones, en un estante de premios. Aunque este fondo puede solo ser un elemento distractor, también puede indicar cuál será el siguiente destino de los juguetes en la próxima película.

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Lo que sí sabemos es que ‘Toy Story 4’ apunta a ser una película muy emotiva. Tanto Tom Hanks (Woody) como Tim Allen (Buzz Lightyear) han afirmado que tuvieron problemas al filmar sus últimas escenas de la cinta. Por supuesto, Pixar es todo un veterano en el arte de hacer a adultos lagrimear y, considerando que estamos frente al final de esta historia, es probable que el estudio le apostará a una despedida memorable para estos personajes.

‘Toy Story 4’ tiene programado su estreno el junio de 2019.

Imagen: Captura de pantalla

‘Coco’ la próxima película de Pixar que llegará a la pantalla grande estrenó su primer tráiler. Aunque en marzo vimos un teaser como primer adelanto, esta vez podemos adentrarnos un poco más en la historia con la que Disney quiere apostar por películas étnicas.  ‘Coco’ tendrá lugar en la Tierra de los Muertos y desde ahí nos mostrarán lo animada que puede ser la vida de Miguel, el personaje principal.

Los adelantos anteriores nos mostraron que el joven llamado Miguel quiere ser músico, pero tocar música es un acto que ha sido prohibido por su familia. Ahora podemos ver un poco de lo que pasa cuando Miguel se abre paso en otro lado. Por lo que vemos, la mayor parte de la película nos mostrará al personaje tratando de escapar de la Tierra de los Muertos. Mientras tanto conoceremos a sus familiares pasados ​​y que han estado cuidando de él.

‘Coco’, la próxima apuesta de Disney Pixar

Por otro lado, tenemos una estética un poco gótica, pero optimista. ‘Coco’ pretende mostrarnos un estilo único frente a lo que el estudio ha realizado en los últimos años. Es un cambio interesante. La película ‘Coco’ se estrenará el 22 de noviembre en Estados Unidos. No obstante, según Hollywood Reporter, la fecha de lanzamiento puede variar en otros países.

‘Coco’ es dirigida por Lee Unkrich, responsable de grandes producciones como ‘Toy Story 3‘. Será co-dirigida por Adrian Molina, artista de la historia que vimos en ‘Monsters University‘, Como muchas de las películas de Pixar, es destacable los detalles que los animadores han dado al escenario de la Tierra de los Muertos. La estética visual es impresionante.

Mientras tanto seguimos a la espera de lo que veremos en esta nueva propuesta de Disney Pixar. Para nosotros, esta producción viene con un poco de sabor latinoamericano.

Imagen: Captura de pantalla

Para hablar de la historia de los efectos especiales en el cine debemos remontarnos al siglo XIX. Aquella época nos permite ilustrar cómo los primeros cineastas hacían los efectos especiales, para luego poderlo comparar frente a lo que puede lograr la tecnología moderna. Desde ver trenes acercándose a la estación, o Godzilla destruyendo una ciudad, hasta naves explotando en el espacio, los efectos especiales siempre han sido uno de los grandes atractivos para los espectadores.

Todos los procesos de creación de efectos especiales son dignos de admirar. La industria del cine ha pasado de acomodar la cámara en distintos ángulos, usar maquetas, superposición de luces y trucos analógicos, a la creación de personajes en 3D. En 1954 un hombre en un disfraz de látex que destrozaba la ciudad era capaz de llenar las salas de cine. Hoy en día nos deslumbramos con películas que nos dejan ver imágenes del espacio, otros planetas y criaturas.

Los primeros efectos especiales

Hace tiempo, todos los efectos visuales requerían un gran trabajo manual. Según Wired, los productores de películas tenían un conjunto de trucos analógicos, como pintar fondos sobre cristal o colocar a los actores de forma ingeniosa en la escena. Luego retocaban las imágenes con color para eliminar objetos no deseados o utilizaban modelos o fondos. En 1973 aparecieron las primeras imágenes generadas por ordenador.

Esto lo hicieron en la película de ciencia ficción ‘Westworld’  y, durante dos minutos, el público vio el mundo desde la vista pixelada y generada por ordenador. Para esto, primero se digitalizó todo el material rodado con un escáner analógico/digital y luego se pixeló lentamente. Cada secuencia de 10 segundos necesitaba 8 horas de tiempo de rendering. En total, el primer rendering de la historia del cine llevó cuatro meses.

Nueve años después los ordenadores tomaron el poder y se crearon secuencias generadas completamente por estos. Un buen ejemplo de esto fue esta secuencia de ‘Star Trek III’. En este, un planeta muerto se convierte en un lugar paradisiaco.

Lo irreal se hizo real

Gracias a películas como ‘Jurassic Park’ conocimos los animatronic, maquetas de dinosaurios en tamaño real. Luego nos demostraron que se podía crear seres vivos mediante CGI. Por primera vez se pudo ver dinosaurios casi reales paseándose por la selva. También apreciamos el ‘Motion Capture’ en películas como ‘Final Fantasy: The Spirits Within’. Según Engadget, a través de este, los directores podían registrar los movimientos de actores reales y transferirlos a un modelo generado por computador. Utilizando un traje con múltiples puntos de referencia.

Este es un video realizado por Jim Casey para The Solomon Society. Es una buena recopilación de películas del último siglo en las que los efectos especiales jugaron un papel clave. Algunas son mejores que otras, pero nos sirven para repasar la evolución del cine.

Por supuesto, hay una gran lista de títulos que han marcado la historia de los efectos especiales. Por ejemplo, ‘Star Wars’, ‘Toy story’, ‘Godzilla’, Jurassic Park’, ‘King Kong, ‘Avatar’, ‘The Lord of the Rings’, ‘Pirates of the Caribbean’. Cuéntanos qué otras películas incluirías para la historia.

Imagen: IGN

Pocos podrán cuestionar la genialidad de los filmes de Pixar: que cuentan historias que trascienden la edad y la época. Sin embargo, hay una interesante teoría –postulada originalmente por el escritor Jon Negroni – que cambiaría radicalmente la forma en la que vemos estas películas.

Como él, muchos creen que las 16 cintas de Pixar ocurren dentro del mismo universo y la misma línea de tiempo, y se trataría en realidad de una extensa y mágica historia sobre la evolución e interacción de tres facciones: los humanos, los animales y las máquinas.

(¡Alerta de spoilers!)

Según esta hipótesis, todo empieza con ‘Un gran dinosaurio’, en donde se nos presenta una realidad en la que los dinosaurios y otras especies prehistóricas no fueron aniquilados por un asteroide. En este universo vemos que los animales son capaces de desarrollarse intelectualmente, y somos testigos del primer encuentro entre hombre y bestia. La teoría explica que la prolongada evolución de algunas criaturas arcaicas fue lo que introdujo la magia (o al menos algo parecido) a ese mundo.

Luego de millones de años y de la desaparición de los dinosaurios por causas climáticas, llegamos a ‘Valiente’. Durante un periodo parecido al medieval, la Princesa Mérida conoce a una bruja que aparentemente tiene la capacidad de cambiar el destino. De hecho, dicha hechicera es muy importante para esta teoría, como veremos más adelante. Ella conoce la magia y la utiliza a placer en personas, animales y cosas, lo cual influye en el proceso evolutivo de todas esas facciones. Además, tiene un curioso poder: es capaz de desaparecer cruzando puertas.

https://youtu.be/_99hRRht20s

Pasan los siglos y llegamos a una década similar a los sesenta, en la que algunos humanos han evolucionado lo suficiente como para convertirse en superhéroes. En ‘Los increíbles’ vemos el surgimiento del villano Syndrome, quien utiliza la tecnología para suplir su ausencia de poderes. Sus experimentos con inteligencia artificial y energía del punto cero son claves para el desarrollo de la tercera facción: las máquinas.

De esta manera, la hipótesis nos lleva al apogeo de los humanos y a escenarios que se asemejan a la actualidad (como en ‘Intensamente’). Durante esta época se hace evidente la rivalidad entre animales y hombres en ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Up’. Pero, también, se nos muestra el descontento de los objetos –en este caso juguetes– con la raza humana en ‘Toy Story’, ‘Toy Story 2’ y ‘Toy Story 3’.

La teoría dice que la compañía BNL (a la cual vemos varias veces en el Universo Pixar) es una fachada que utilizan las máquinas para tomarse el planeta. Al conseguir su objetivo, las máquinas confinan a los humanos a una nave espacial y se quedan con la Tierra. Es por eso que en ‘Cars’ vemos que los autos mantienen tradiciones y lugares de los humanos. Sin embargo, la crisis energética de ‘Cars 2’ habría acabado con muchas de las máquinas y afectado catastróficamente el clima terrestre.

Luego de eso, la Tierra queda despoblada y destruida, como vemos en ‘Wall-E’. Tras los eventos que suceden en dicha película, los humanos sobrevivientes vuelven al planeta para limpiarlo, resembrarlo y repoblarlo. Ya en estas mejores condiciones reaparecen los insectos, quienes no se ven afectados por las pocas personas que existen y se civilizan. ‘Bichos’ nos muestra esta parte de la historia.

Dicho desarrollo se extiende a todos los animales, quienes evolucionan tanto que llegan a convertirse en especies desconocidas (o monstruos). Los humanos desaparecen de este nuevo planeta y eso trae consigo una nueva crisis energética. La teoría explica que los monstruos se dan cuenta de que necesitan de las emociones de los humanos para tener energía, por lo que crean un mecanismo de puertas para viajar por el tiempo –y no solo por el espacio, como se cree normalmente–. Esto es los que vemos en ‘Monsters University’ y ‘Monsters Inc’.

La teoría explica que Boo queda tan obsesionada con Sully, Mike y Monstropolis que dedica su vida a buscarlos. Es así como conoce la ya mencionada magia, con la cual puede viajar en el tiempo. Según la teoría, Boo es realmente la bruja de ‘Valiente’, quien viaja por el tiempo y experimenta con la hechicería para tratar de reencontrarse con sus amigos monstruos. Es por eso que en su taller vemos referencias a Sully y a la camioneta de Pizza Planeta.

¿Ustedes qué opinan? No se despeguen de nuestra sección Teorías en ENTER.CO.

Imagen: Toy Story (vía Facebook).

En Bogotá el mes de octubre trae consigo los los disfraces, y por supuesto el ya clásico Salón del Ocio y la Fantasía. En esta edición, SOFA tendrá la presencia dedos de los actores de voz más reconocidos en la industria del entretenimiento.

Si alguna vez soñaste con hablar de cerca con tus personajes favoritos asistir al SOFA de este año es tu oportunidad. Dulce Guerrero y Carlos Segundo asistirán como invitados especiales y podrás verlos y escucharlos hablar como todos sus famosos personajes. Gloria le ha dado vida a personajes como Fiona en ‘Shrek’, Tormenta en la saga de X-Men, Gloria en ‘Madagascar’, Anastasia en la película homónima, Séfora en ‘El príncipe de Egipto’, Tsunade en ‘Naruto’, Isane Kotetsu en ‘Bleach’, la Profesora Juniper en ‘Pokémon’, y en varias ocasiones la voz en películas de las actrices Nicole Kidman, Cameron Diaz, Halle Berry, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly y Charlize Theron. Carlos, por su parte, ha interpretado a Alf; Woody, de ‘Toy Story’; Piccolo, Kami-Sama y muchísimos más personajes.

https://www.youtube.com/watch?v=xL3Yh2Gv0gU

Eso sí, dentro del festival también encontrarás cientos de stands y miles de actividades que te mantendrán entretenido durante los días del salón, del 29 de octubre al 2 de noviembre en Corferias. Puedes consultar la agenda completa aquí y programarte para todos los eventos que ofrece el salón.

Imagen: Warner Bros y Dreamworks.

Las películas de Pixar y Disney siempre generan mucha expectativa entre el público. Por eso, Variety publicó un calendario con las fechas de las películas que están por venir, entre ellas ‘The Incredibles’ y ‘Toy Story’.

El anuncio lo hizo Disney este jueves 8 de octubre. En él, detalló las fechas de llegada de 19 películas que veremos de aquí hasta 2020. En 2017 tendremos el estreno de ‘Cars 3’, mientras que en 2019 veremos en la pantalla grande a ‘The Incredibles 2’.

¿Las malas noticias? ‘Toy Story’ 4 estaba pensada para el 16 de junio de 2017, y vamos a tener que llenarnos de paciencia porque llegará hasta el 15 de junio de 2018, un año más tarde de lo planeado. 

Tal como les contamos hace unas semanas, la tan esperada cuarta parte de ‘Toy Story’ no llegará como una secuela de sus tres antecesoras, sino que de hecho será una historia independiente y además, una historia de amor. 

El anuncio también incluyó las nuevas películas de Marvel, como es el caso de la que les contamos esta mañana: la secuela de ‘Ant Man’, que llegará a la pantalla el próximo 6 de julio de 2018.

Así quedó el calendario completo de Disney y Pixar, con fechas para Estados Unidos:

-‘Cars 3’ (junio 16 de 2017)
-‘Pixar’s Coco’ (noviembre 22 de 2017)
-Sin título. Disney Live-Action (diciembre 22 de 2017)
-‘Gigantic’ (marzo 9 de 2018)
-‘Toy Story 4’ (junio 15 de 2018)
-Sin título. Disney Live-Action (noviembre 2 de 2018)
-Sin título. Disney Live-Action (marzo 29 de 2019)
-Sin título. DisneyToons (abril 12 de 2019)
-‘The incredibles 2’ (junio 21 de 2019)
-Sin título. Disney Live Action (noviembre 8 de 2019)
-Sin título. Pixar (marzo 13 de 2020)
-Sin título. Pixar (junio 19 de 2020)
-Sin título. Disney Animation (noviembre 25 de 2020)

Imagen: Toy Story (vía Facebook).

En noviembre de 2014 les confirmamos los planes de Disney y Pixar de volver a traer a la gran pantalla ‘Toy Story.  La historia animada de los juguetes más famosos del entretenimiento tiene una nueva oportunidad en cine, y su fecha de estreno es julio de 2017. 

La película está a cargo de John Lasseter (director de ‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’). La última vez que esta historia estuvo en cine fue con ‘Toy Story 3’ en 2010. A través de Vulture conocimos más detalles de lo que planea Disney alrededor de este lanzamiento, y quedó claro que ‘Toy Story 4’ no será una secuela de su antecesora.

En una entrevista para Disney Latinoamerica, Jim Morris, presidente de Pixar, reveló detalles de los planes que tienen “No es una continuación del final de la historia de Toy Story 3. Temporariamente lo es, pero será una historia de amor. Será una comedia romántica. No hará tanto foco en la interacción entre los personajes y los niños. Creo que será una muy buena película”.

Además, resaltó el hecho de que ‘Toy Story 4’ no forma parte de la trilogía que tiene a sus espaldas: “Honestamente, no creímos que fuéramos a hacer otra película de Toy Story, pero en una de las sesiones de brainstorming que hicimos, Andrew Stanton, Pete Docter, Lee Unkrich y John Lasseter tuvieron esta idea. A John le pareció irresistible y sintió necesidad de hacerla. La tercera película había terminado de manera muy bella y completó una trilogía. Creo que esta película no es parte de esa trilogía”. 

¿Una comedia romántica? ¿Qué piensan de estos nuevos detalles?

Imagen: Toy Story (vía Facebook). 

A través de Variety conocimos una noticia que pondrá muy contentos a los seguidores de una de las historias animadas más lindas en el universo entero: Disney realizará la cuarta parte de la exitosa cinta de Pixar: Toy Story.  

La película se estrenará en junio de 2017 y estará a cargo de John Lasseter (director de ‘Toy Story’ y ‘Toy Story 2’). El anuncio lo hizo el jefe de Walt Disney Co, Bob Iger, para los analistas de Wall Street en un momento en que discutían sobre los resultados financieros del último trimestre de la compañía.

Lassester, director creativo de Pixar, de Walt Disney Animation Studios y de DisneyToon Studios, estuvo a la cabeza de otras películas como ‘Cars’, ‘Cars 2’ o ‘Bichos’. Iger dio muy pocos detalles sobre esta cuarta entrega, salvo el regreso de Lasseter como director: por si no lo saben, ‘Toy Story 3’ fue dirgida por Lee Unkrich.

‘Toy Story 3’ fue lanzada en 2010 y ganó alrededor de 1.100 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Tampoco podemos dejar de lado el hecho de que Walt Disney Animation Studios produjo la película más taquillera en la historia de la animación: ‘Frozen’.

¿La superará ‘Toy Story 4’? Faltan más de dos años y medio para saber.

Imagen: Featureflash (vía Shutterstock).

Los fanáticos de ‘Toy Story’, el primer largometraje animado que realizaron Pixar y Disney conjuntamente, podrán ver el 2 de diciembre el especial ‘Toy Story That Time Forgot’ en la cadena de televisión ABC, como informó la página Comic Book Resources.

En este nuevo especial, el personaje principal será Trixie, la triceráptor que ya había aparecido en la tercera película de Toy Story. Ella se juntará con los dinosaurios de su tribu llamados ‘Battlesaurs’, los cuales son dinosaurios armados que participan en una batalla de gladiadores en la que se enfrentan con Dino-Riders, unos juguetes de los años ochenta.

La noticia fue anunciada en el evento Comic-Con en el panel de ABC en el que participaron Kristen Schaal, quien hace la voz de Trixie, el productor Galyn Susman, el director Steve Purcell, el director de la historia Derek Thompson y el moderador Michael Giacchino.

Los ‘Battlesaurs’ son liderados por Reptillus Maximus y no saben que son juguetes. Así, los creadores del especial recordaron la crisis de la que fue víctima Buzz Lightyear en la primera película de ‘Toy Story’. Después de la batalla, estos guerreros encontrarán una forma de llegar a la casa de Bonnie, después de la desilusión que vivan cuando acepten que son juguetes.

Esta sería la segunda vez que la franquicia realiza un especial para televisión, en octubre del año pasado, ‘Toy Story’ presentó una mini película de temporada con motivo de la celebración de Halloween.

Imagen: JD Hancock (vía Flickr).

ENTER.CO aclara que no toma ninguna posición política, solo quiere hacerlos pasar un buen rato.

Estas son las mejores imágenes de la semana en ENTER.CO:

Ya sabemos que J.J. Abrahams comenzará el rodaje de ‘Episodio VII’ en mayo de este año. El día de hoy, Indiwire publicó unos rumores de Latino Review que indican que Disney continuará explotando la compra de la franquicia creada por George Lucas. Todo parece indicar que Pixar hará una película animada sobre el mundo de ‘Star Wars’.

No existen datos oficiales sobre lo que los creadores de ‘Toy Story’ y ‘Finding Nemo’ harán con el universo de  ‘Star Wars’. Teniendo en cuenta los antecedentes de la franquicia, es posible que entre las nuevas entregas creen películas de transición como lo fueron los episodios de ‘Clone Wars’ en Cartoon Network. Otra posibilidad es que retomen momentos previos a’Episodio IV’, retomando la guerra entre Siths y Jedi.

Aun así, la falta de indicios concretos dejan en duda la veracidad de este proyecto. Igual sería genial ver a qué nivel puede llevar Pixar la franquicia de Lucas, teniendo en cuenta los grandes escenarios de ‘WALL-E’ y sus grandes logros en narrativa de animación. No obstante, las caricaturas de ‘Clone Wars’ tenían un estilo sombrío y serio; la caracterización caricaturesca de Pixar podría romper un poco con el tono general que se ha manejado en todos los productos de ‘Star Wars’.

¿Les gustaría ver una película de ‘Star Wars’ animada por Pixar?

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Por primera vez, Pixar realizó un especial para televisión de una de sus películas más emblemáticas: ‘Toy Story’. El especial de temporada de Halloween se transmitirá esta noche en Estados Unidos en la programación de la cadena de televisión ABC.

El especial llamado ‘Toy Story de Terror’ contará con las actuaciones de la mayoría del reparto original de la trilogía animada: Woody, por Tom Hanks, Buzz Lightyear, por Tim Allen, Ken por Michael Keaton y Jessie, interpretada por la voz de Joan Cusack.

La mini película tendrá como protagonista a Jessie, siendo la segunda vez que Pixar recurre a una figura femenina para protagonizar una de sus creaciones (la primera fue Brave en el 2012).

Andrew Stanton, coguionista de las tres películas, dijo para The Wall Street Journal que Jessie era la candidata perfecta para protagonizar un especial de Halloween: “Ella ya tenía un miedo establecido, estar en lugares pequeños, apretados; esa es la emoción principal del género de terror”.

La claustrofóbica Jessie deberá sobrevivir la aventura del minifilm, en donde todos se encuentran atrapados en una maleta de viaje hasta llegar a la casa de la abuela de su dueña. Aquí un adelanto de lo que será esta historia:

Nos encantan, y por esta razón decidimos hacer esta lista de las cinco mejores cintas de Pixar. La construimos a partir de las reacciones de ustedes , los usuarios, y nuestro amor por este gran universo animado.

Toy Story: los juguetes se resisten al olvido

‘Toy Story’, dirigida por John Lasseter, fue la primera cinta elaborada en su totalidad mediante procesos digitales, y su éxito marca el inicio de una tendencia de cine animado que se mantiene hasta hoy.

La película estaba dirigida a los niños de los noventas.  Nos planteó una pregunta sencilla: ¿Qué pasaría si nuestros juguetes estuvieran vivos? No tuvo problemas para cautivarnos.

Fue, además, la primera entrada sutil de Pixar a la mente de los adultos. Mientras los niños ríen y se emocionan por las escenas de persecución y de acción, los mayores entran en discusión por lo que plantea Toy Story sobre el consumo de juguetes. Con todo eso, logró hacer cambiar de idea a muchos críticos, que no confiaban en la animación.

La segunda entrega no fue igual de popular, y nos metió en una aventura de rescate y unión entre los personajes que parecía marcar el final de la saga de los juguetes. Pero no contábamos con el gran golpe de 2010. Muchos de nosotros ya pasábamos los veintitantos, otros entraban, pero todos fuimos al cine pensando en la película que fuimos a ver hace 15 años.

Pixar no perdió la oportunidad y quiso homenajear a los niños que comenzaron todo esto. Nos convocó con la excusa de mostrarnos otra de las aventuras de Woody y Buzz, pero no nos anticipó que su idea era llevarnos a lagrimas.

La trilogía de Toy Story ha ganado varios premios de la Academia, muchos Globo de Oro,y otros reconocimientos internacionales en animación y cinematografía. Entre las tres películas han recolectado más de 700 millones de dólares, y siguen estando entre los primeros puestos de ventas de películas animadas.

‘Up’: Lo más importante es no olvidar los sueños

Los Oscar y los Globo a mejor película animada y mejor banda sonora no son suficientes para reflejar la grandeza de ‘Up’. Y es difícil explicar todo lo que esta película de aventura tiene para ofrecer, pero podemos decir que desde su comienzo se esmera en darnos una montaña rusa de emociones que nos lleva de la ternura, a las lagrimas, a la risa, a las lagrimas, a la calma…

La película, dirigida por Pete Docter, comienza con la extraordinaria infancia de Carl, un niño que es aficionado a la aventura y que idolatra al explorador Charles F. Muntz. Carl conoce a una niña llamada Ellie, y en un hermoso cortometraje de cinco minutos vemos la vida de estos dos personajes y la desgracia que lleva a Carl a ser un viejo amargado en una casa polvorienta.

Ya viejo, Carl lidia con los problemas de la evolución de las ciudades. Su casa, que se encontraba en un bello vecindario, es ahora opacada por una urbe que lo quiere desterrar porque lo ve como un estorbo.

Esta presión hace que Carl decida irse a otro lado, el lugar de los sueños que Ellie y él habían deseado desde que eran pequeños. Pero no se percata de que con él se lleva a Russel, un ‘boy scout’ que está tratando de conseguir su última medalla por asistencia a alguien de la tercera edad.

‘Up’ nos hace reflexionar sobre nuestros sueños. Lo que nos hemos propuesto hacer en la vida vuelve a cobrar valor, nos hace preguntarnos qué hemos sacrificado para seguir un camino y nos da una mirada sobre nuestras aventuras.

Además, nos hace desear que hubiera un aparato traductor del lenguaje de los perros.

‘Los Increíbles’: Tener una vida normal es no olvidar quién es uno

‘The Incredibles’ fue una de las películas de Pixar que más dio de qué hablar a los críticos. El principal problema fue asignarle un género: además de la comedia usual de Pixar, la película  puede ser catalogada dentro de la ciencia ficción , la fantasía y la acción.

Fue en vano: Los críticos se quedaban cortos de palabras para hablar de la esencia de la película. Finalmente, ‘Los Increíbles’  no es una cinta compleja, difícil para la la mirada del publico normal. Es todo lo opuesto.

La película resultó ser un melodrama que explora conflictos que todos conocemos, pero vistos desde un universo exagerado de superpoderes: los sueños que se frustran para ‘encajar’ en la sociedad, los adolescentes rebeldes que crean problemas en la familia, los niños inquietos, las inconformidades de un trabajo aburrido y el peso de los traumas de la infancia.

Gracias a ello, muchas personas de distintas generaciones se sumergieron en ella, lo que la convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla de Pixar con más de 631 millones de dólares recolectados, y la hizo ganadora de dos premios Óscar y otros cuantos más.

‘WALL-E’: El amor cabe en un robot de hojalata

En la animación actual estamos acostumbrados a que los personajes hablen. Incluso en ‘Pokémon’ hay algún personaje que interpreta y traduce lo las criaturas hablan, o se ven subtítulos de lo que se están comunicando entre ellos. Por eso, WALL-E tuvo muchas dificultades para cautivar a un público más infantil, pero sus referencias cinematográficas y criticas sociales lograron cautivar a audiencias más adultas.

No es la primera vez que Pixar utiliza poco dialogo, pues sus cortometrajes son mudos en su mayoría. Pero hacer eso en un largometraje fue el gran reto que Ben Burtt (el director de sonido) tuvo que solucionar para llevar a WALL-E a ser nominada a seis premios de la Academia, y a ganar el reconocimiento a la mejor película animada.

WALL-E es un espectáculo sonoro. Cada detalle del sonido fue minuciosamente cuidado para brindarnos distintas sensaciones, desde la forma de hablar de los personajes hasta la caída de un pequeño tornillo por un viaducto. Los ruidos y silencios marcan el ritmo de la historia y hacen que los diálogos sean innecesarios.

En la historia y lo visual encontramos muchos más elementos que nos enamoran de la película. Por un lado está el antropomorfismo de las máquinas, que guían la narración de la película. y nos identifica con los personajes: mientras los humanos son casi inertes y automáticos, los robots se enamoran, se desesperan, temen, y son curiosos.

También están las referencias a otras cintas, como ‘Matrix’ (en la relación máquina-hombre), ‘2001: A Space Odyssey’ (en ciertos planos visuales, algunos acompañamientos musicales y en la figura del capitán de la nave) y a algunas películas viejas, como el musical ‘Hello, Dolly!’.

Monsters Inc: ¿Alguien puede revisar lo que hay bajo mi cama?

‘Monsters Inc.’ y ‘Monsters U’ fueron un caso similar al de Toy Story. Los creadores nos presentaron un mundo muy especial en 2001, y muchos de los niños de la época quedaron fascinados por él. Doce años después, esa generación de niños que recién se gradúan del colegio y están entrando a la universidad vuelven a ser llamados a las salas de cine. Pixar vuelve a utilizar su estrategia de fidelizar publico a través de acompañarlo en su crecimiento.

En ‘Monsters Inc.’ nos muestran cómo es la vida del trabajador promedio, y cómo las empresas tienen sistemas de producción, jerarquías, y conflictos laborales.  Mientras los niños veían las divertidas situaciones de Mike, Sully y Boo, los adultos entienden cierta analogía con el mercado del petróleo y la búsqueda de nuevas fuentes de energía.

La primera entrega se basa en el mito gringo de que los monstruos se esconden debajo de la cama o dentro de los closets. Luego Pixar le da una gran vuelta y hace que los niños sean quienes asusten a los monstruos y que solucionen el problema.

Luego en ‘Monsters University’ aparece el típico escenario de película de adolescentes y la trama de comedia de universidad. Pero en ella podemos identificarnos con cosas simples como el momento en que decidíamos nuestra carrera, los conflictos de entrar a la universidad, y uno que otro chiste sobre los trasnochos que nos ‘pegamos’ antes de finalizar el semestre.

Y a ustedes, ¿qué les ha dejado el mundo de la lámpara? ¿Cuál es su ‘top 5’? Abajo somos todo oídos.

¿Cómo sería la vida sin celulares? #BornMobile

El hincha más popular y joven del mundo

En un año exacto esta mujer aprendió a bailar de una forma increíble

El peor salvavidas de la Tierra

http://www.youtube.com/watch?v=33dKT9Vx5ys

El perro mejor entrenado de la historia

http://www.youtube.com/watch?v=i02RXXmP9kM

El flashmob más grande del planeta

Puede que no sea el mejor video, pero demuestra el amor de un perro por su dueña

http://www.youtube.com/watch?v=JRS4W1wmMlg

El perro que se sonríe cuando ve a su dueño

Pixar estrenó otro mini video de Toy Story toons, esta vez es Fiestasaurus Rex

http://www.youtube.com/watch?v=-EvkscCb9k0

Gatico ciego juega por primera vez con algunos juguetes

Y si llega a un aeropuerto y la aerolínea le devuelve su maleta totalmente desecha

Este tipo de atropellos tienen que hacerse públicos

¿Qué tal el ritmo y el baile de este hombre?

http://www.youtube.com/watch?v=XYQsFJZp1B4

USA o NSA

Formas extrañas de quemas 200 calorías

Una curiosa forma de vender comida saludable

Se salvaron de milagro de ser alcanzados por este avión

La mejor broma del conteo

El hombre más asustadizo de la Tierra

La segunda mejor broma del conteo

Presentador golpea a un bebé con un balón de baloncesto

http://www.youtube.com/watch?v=s-PUDrMhc1o

Las locuras de Justin Bieber

Los memes más ofensivos de la red

http://www.youtube.com/watch?v=E8tngnQzsbM

¿Cómo hacer un chimpa-humano?

Un helicóptero impulsado por un humano

Como se puede ver en los videos que compartimos al final de la nota, Woody es representado como un vigilante rudo que sale a pasear por Liberty City, aterrorizando a los ciudadanos y atacándolos a sangre fría.

En otro de los cortos se puede ver un grupo de muñecos Buzz Lightyear siguiendo al vaquero y ayudándolo a intimidar a todas las personas que van pasando por la calle. Sin más preámbulo, a continuación los dejamos con los dos videos para que vean cómo sería un juego de GTA protagonizado por los personajes de Toy Story. 

http://www.youtube.com/watch?v=xjgs-c75YHg

Aunque las preferencias cinematográficas de los ‘geeks’ suelen ir por caminos diferentes de las de los miembros de la Academia, a veces se ponen de acuerdo. Algunas cintas legendarias para los amantes de los robots, los aliens, los cómics, la tecnología y la ciencia ficción han sido básicamente ignoradas en la entrega de los Óscar, pero otras han corrido con mejor suerte. Para darle a Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César, hicimos una lista de algunas de nuestras cintas clásicas ‘geek’ favoritas y consultamos cómo les fue cuando les tocó pasar por la alfombra roja. Aquí el resultado.

Metrópolis (1927)

Quizás esta sea la película más conocida de la primera época del cine de ciencia ficción. Dirigida por Fritz Lang y realizada en Alemania, representó varios adelantos técnicos para su tiempo y mostró el clásico repertorio del género: es una historia de amor que ocurre en un mundo fuertemente industrial y tecnificado, que atraviesa tensiones sociales y donde la trama se resuelve con la destrucción de la ciudad. ¿Qué videojuego les vino a la mente? Varios, seguro.

La dirección de arte de la cinta debía recrear un mundo acorde con la trama: una ciudad futurista con robots, túneles secretos, científicos locos y todo lo demás. Lo consiguieron con trucos de cámara, modelos a escala y efectos especiales que hoy son básicos, pero que entonces eran de vanguardia.

La película no fue muy apreciada por sus contemporáneos. Por ejemplo, en una famosa reseña, el escritor H. G. Wells la destruyó: aseguro que “no tiene originalidad, ni pensamiento independiente“, y que su presupuesto, de seis millones de marcos, es un “desperdicio“. Quizás por eso, la Academia básicamente la ignoró: no recibió ninguna nominación.

Pero los fans de la ciencia ficción, y del cine en general, la tenemos en nuestro corazón.Muchos comentaristas cuentan esta como una de las peores omisiones de los Óscar en toda su historia. Pero el hecho de que hoy contemos con una versión restaurada es un logro enorme y un indicador de su importancia: la película fue censurada justo después de su debut en Alemania y algunos de sus rollos originales están perdidos.

King Kong (1933)

Hoy, la historia del simio gigante no nos impresiona. Nos la sabemos de memoria, nos parece cándida y ‘low tech’. Pero imagínense lo que tuvieron que haber sentido los espectadores en 1933, cuando el personaje debutó en los cines. La cinta tomó ocho meses para ser filmada, fue realizada parcialmente con la técnica de ‘stop motion’, se usaron modelos a escala –los colmillos de King Kong medían 25 cm, y sus ojos tenían un diámetro de 30 cm– y en ella se aprovecharon todos los adelantos técnicos de vanguardia en la época. Su presupuesto fue de 672.000 dólares de 1933, lo que equivale a 11,8 millones de dólares de 2012, y su taquilla fue de 1,86 millones de dólares de la época (32,8 millones de hoy).

Pero la Academia no estaba preparada para ella. Su productor, David O’Selznick, intentó que fuera laureada por sus efectos visuales, pero por esa época la categoría no existía: fue creada hasta 1938, cuando se entregó por primera vez como un Reconocimiento Especial. Desde 1939 hasta 1963, se otorgó en combinación con el premio de efectos de sonido, bajo la sombrilla del Reconocimiento Especial a los Efectos Especiales, y en 1964 finalmente se convirtió en una categoría por derecho propio.

2001: Odisea del espacio (1968)

La novela fue escrita por uno de los grandes de la ciencia ficción: Arthur C. Clarke. La película fue producida por uno de los maestros del cine: Stanley Kubrick. La historia construye todo un mundo basado en los viajes espaciales y la tecnología que hay alrededor de ellos, y algunos de los elementos de ese mundo son memorables. ¿Cómo olvidar a HAL 9000, por ejemplo?

Al contrario de otras cintas, ‘Odisea’ busca ser precisa desde el punto de vista científico. Clarke y Kubrick se esforzaron por plasmar correctamente las minucias técnicas de fenómenos como la criogenia, la falta de gravedad y la exposición al vacío; y también intentaron retratar de la forma más plausible que pudieran algunos fenómenos que no conocemos, como la vida extraterrestre. Para ello, incluso acudieron a Carl Sagan como asesor científico, quien les recomendó no mostrarla explícitamente, sino sugerirla. “Me sentí complacido de ver que fui útil“, dijo Sagan después de ver la película.

La Academia esta vez fue medianamente receptiva. Nominó a Kubrick como mejor director, a Kubrick y a Clarke por mejor guión, y a la película por su dirección de arte y efectos visuales. Solo obtuvo ese último, el único que Kubrick consiguió en toda su vida.

Star Wars (1977-2008)

De todas las películas de este listado, esta es la que más cariño ha recibido en la Academia. Sus siete cintas han recibido en total 15 nominaciones y cuatro premios. La más laureada fue la original (1977), que ganó seis premios –dirección de arte, diseño de vestuario, edición, mezcla de sonido, efectos visuales y un Reconocimiento Especial por las voces de los aliens y los robots– y recibió cuatro nominaciones más, entre ellas mejor actor de reparto, mejor director y mejor película.

Además, El imperio contraataca ganó un Óscar a mejor edición de sonido –un galardón que también obtuvo El regreso del Jedi– y un Reconocimiento Especial por sus efectos visuales.

La cinta original fue tan influyente en el momento de su debut como ahora. “Sus espectaculares efectos visuales son los mejores desde 2001: Odisea del espacio“, escribió The Chicago Tribune tras su debut. “Es una película gloriosa que puede ser el mayor hit de 1977, y con certeza es la mejor película del año hasta ahora“, escribió la revista Time en su reseña. Según Box Office Mojo, es la segunda película que más dinero, ajustado a la inflación ha recogido en Estados Unidos en toda la historia: 1.386 millones de dólares. La primera de este escalafón es Gone with the Wind.

Como sabemos, Star Wars lo cambió todo en el cine de ciencia ficción y puso un nuevo estándar para el uso de la tecnología en la realización de películas. Las técnicas inventadas por George Lucas hoy son un estándar de la industria, y lo convirtieron en una de las máximas autoridades sobre efectos visuales en el mundo del cine. Que la saga aun hoy sea popular –y valga tanto dinero– evidencia que, aunque no haya sido de esas cintas que arrasan con los Óscar, tiene un puesto bien ganado en la historia del cine.

Star Trek (1979-2013)

La saga del Capitán Kirk, el doctor Spock y el Enterprise comenzó como una serie de televisión en la década de los sesentas, pero solo hasta 1979 se produjo la primera película. Desde entonces, se han realizado 11 cintas, y una más se estrenará en 2013. Y aunque la serie ha creado o inspirado muchas cosas maravillosas, desde el lenguaje klingon hasta los teléfonos celulares, la Academia solo la ha premiado una vez, y en una categoría de segundo renglón: mejor maquillaje.

La película galardonada fue llamada simplemente Star Trek y salió en 2009. Sin embargo, cuatro de las películas anteriores han obtenido otras 14 nominaciones, principalmente en las áreas de vestuario, maquillaje, música y diseño de sonido. ¿Será que Star Trek Into Darkness, que se estrenará este año, logra vencer la mala racha?

Tron (1982)

Otra película que trazó el camino para los encuentros entre el cine y la tecnología. Producida por Disney, fue la primera cinta en la historia que incluyó animaciones por computador. La trama también es un guiño de frente a la computación, que por entonces se convertía en parte de la cultura popular: un programador queda atrapado en el software de una máquina, y en su camino de salida debe interactuar con ese mundo.

La película fue bien recibida en su momento. Tuvo una taquilla de 74 millones de dólares –143 millones de 2012–, y después fue tremendamente influyente en el cine de ciencia ficción y en la animación digital. No solo por los muchos remakes, parodias y versiones –como la secuela de 2010 , o esta versión de Los Simpson– que se han hecho de ella, sino también porque impuso un precedente que los creadores de otros hitos del cine animado por computador han reconocido. John Lasseter, quien hoy es director creativo de Pixar, dijo en una entrevista que “sin Tron no habría Toy Story“.

Fue otra película que sufrió una injusticia en la gala de los Óscar. En una historia que recuerda lo ocurrido con King Kong, la Academia se negó a nominarla para el premio de mejores efectos visuales. Según su director, Steven Lisberger, la institución “pensó que estábamos haciendo trampa al usar computadores“. Sin embargo, fue nominada para los premios de mejor diseño de vestuario y mejor sonido, pero no ganó. Luego de 14 años, en 1997, hubo un pequeño desquite: Ken Perlin, un matemático que inventó el ‘ruido Perlin‘, un filtro de textura que debutó en Tron, recibió un Reconocimiento Especial al Logro Técnico por inventarlo.

Jurassic Park (1993)

Gracias a Jurassic Park, nuestra generación conoció a los dinosaurios. La cinta puso a los gigantes prehistóricos de moda milenios después de su extinción y disparó una franquicia que vendía desde calcetines hasta atracciones de parque de diversiones. Hasta el Museo Americano de Historia Natural vio cómo su vieja colección de fósiles adquiría un nuevo interés.

Además, puso a volar la imaginación de todos nosotros, e incluso nos llevó a cuestionarnos sobre las posibilidades y los peligros de la ingeniería genética. La película incluso inspiró una investigación científica, que dejó claro que en el mundo real no es posible hacer que los dinosaurios regresen a la vida: el ADN se degrada con el tiempo, y una muestra tan antigua como la de un dinosaurio está tan dañada que es imposible de replicar.

La recreación de los dinosaurios fue un reto técnico que fue solucionado en parte con animaciones por computador y en parte con la construcción de un T-Rex animatrónico. La Academia reconoció el mérito técnico de la cinta, y le entregó los premios por mejores efectos visuales, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido.

Toy Story (1995-2010)

Cómo olvidar la historia de Woody, Buzz, el señor cara de papa y los demás juguetes de Andy. No solo marcó nuestra infancia, sino la misma historia del cine. Fue la primera película 100% creada por computador, y demostró que la animación digital era una herramienta válida para la cinematografía y que, si el siglo XX de Hollywood estuvo dominado por Warner, Paramount, MGM y Universal, el XXI sería de Pixar, DreamWorks y los estudios digitales.

Realizar la película fue un logro técnico muy importante, y requirió un poder de cómputo enorme para la época. Según revelaron miembros del equipo de Pixar, en 1995, todos los archivos –modelos, renders, algoritmos de animación, texturas y demás– de la cinta original se almacenaron en una granja de discos duros que, sumados, tenían una capacidad total de 1 TB. Renderizar la película final tomó un total de 46 días –cada semana se completaron 3,5 minutos de animación– continuos de cómputo, que se hicieron en una granja que tenía 87 estaciones con procesador de doble núcleo a 100 MHz, y 30 con procesadores de cuatro núcleos a la misma velocidad.

La Academia reconoció esto. En 1996, le entregó a John Lasseter un Reconocimiento Especial “por el desarrollo y la inspirada aplicación de técnicas que hicieron posible el primer largometraje totalmente animado por computador“. Además, también la nominó por mejor guión, mejor canción original y mejor banda sonora. Toy Story 2 (1999) fue nominada por mejor canción, y Toy Story 3 (2010) ganó el premio de mejor canción y mejor película animada.

Independence Day (1996)

Esta película, con un reparto repleto de estrellas y unos efectos especiales que nos asombraron a todos –cómo olvidar la destrucción de la Casa Blanca–, alimentó un poco más la obsesión de la humanidad con los alienígenas. Su director, Ronald Emmerich, y su productor, Dean Devlin, querían hacer una película de aliens en la que estos no vivieran en secreto –como ocurre con la mayoría de las cintas del género–, sino que anunciaran su llegada por la puerta grande. Si atraviesas toda una galaxia para llegar a la Tierra –le preguntaba Emmerich a Deblin–, “¿te esconderías en una granja o harías una gran entrada?“.

La película fue tan anticipada que algunos teatros comenzaron a proyectarla antes de su debut y fue presentada en la portada de la revista Time, que proclamó que la cinta marcaba “el regreso de la ciencia ficción“. Fue la película que más dinero recaudó en 1996, y su taquilla global –817 millones de dólares de 1996, lo que equivale a 1.191,7 millones de dólares de 2012– fue, durante un tiempo, la segunda mayor en la historia.

Sus más de 3.000 tomas con escenas especiales –la mayoría de ellas realizadas con trucos cinematográficos, maquillaje y pólvora– le valieron el Óscar por mejores efectos visuales y la nominación por los efectos de sonido.

Avatar (2009)

A muchos –me incluyo– no les gusta: es una telenovela protagonizada por humanoides azules y grabada en 3D. Pero no se puede negar que es una maravilla tecnológica. Su uso intensivo de la grabación estereoscópica en 3D, que permite capturar dos imágenes en la misma toma y luego procesarlas para que tengan la apariencia de tercera dimensión, fue considerado revolucionario.

Algunos apostaban a que barrería en los Óscar de 2010, pues tenía nueve nominaciones, entre ellas mejor director y mejor película. Además, había sido la gran ganadora de los Globo de Oro, donde se alzó con los galardones a mejor película de drama y mejor director. Sin embargo, la Academia solo le entregó tres estatuillas: mejor dirección de arte, mejores efectos visuales y mejor fotografía. Aun así, le fue mejor que a muchas que merecían mejor suerte.

Desde 2010, Jesse Perrotta, de 21 años, y Jonason Pauley, de 19, empezaron a estudiar y trabajar trear a la ‘realidad’ las escenas de la película valiéndose de actores y los juguetes de Toy Story. Los jóvenes utilizaron la técnica de animación llamada Stop Motion, famosa por aparecer en algunas películas de directores como Tim Burton. 

Aunque en principio la idea era solo recrear algunas escenas con esta técnica, Perrotta y Pauley no quedaron satisfechos y decidieron filmar toda la historia. La versión real de Toy Story fue publicada por sus creadores en YouTube el pasado 12 de enero y está a punto de alcanzar los 4 millones y medio de visitas.

A continuación compartimos el video, que tiene una duración de 80 minutos, para que puedan ver el resultado del trabajo de más de dos años de estos jóvenes fanáticos de la película de Pixar.

Tantos elogios no son solo fruto de  los extraordinarios logros técnicos de Pixar, también se justifican por los personajes e historias de sus películas. Woody, Buzz, Nemo y muchos otros se han instaurado en el corazón de cientos de millones de personas gracias a una narrativa que emociona a todas las edades. Si usted es una de esas personas, el siguiente video con seguridad hará que hoy sea un día un poco mejor. Puede que no cure todos sus males, pero al menos le causará una sonrisa y romperá su rutina.

De las 126.000 veces que ha sido visto el video, 2.500 personas han manifestado que ‘les gusta’ el video, mientras apenas 15 han dicho lo contrario. Yo estoy de acuerdo con la mayoría, ¿y usted?