Así que ahora que estamos en Semana Santa se me ocurrió que es el mejor momento para hacer una lista de estos shows. Por supuesto, cualquier lista de este tipo es en extremo subjetiva. ¿¡Quién dice que un show como Dragon Ball Z no puede ser el mejor terapeuta que existe!? Pero la idea de esta lista es que recomiende cinco animes que, desde mi perspectiva, pueden ser esa serie perfecta para recargar las pilas emocionales.

¿Empezamos?

The Tatami Galaxy

¡Toma las oportunidades que tienes en el frente! The Tatami Galaxy es mi anime favorito por una razón sencilla: es la serie que veo cada vez que necesito un recordatorio de que la mejor manera de vivir es actuando. Inspirado en la novela de Tomihiko Morimi, the Tatami Galaxy cuenta la historia de ‘Yo’ un estudiante de Universidad que se ve atrapado en un bucle cuando toma la decisión de a qué club entrar… ¿Cuál es la mejor elección y cuál es la que lo llevará a la vida rosa que desea?

Barakamon

Disponible en Funimation 1 temporada

¿Qué haces cuándo pierdes fe en lo que haces? Handa Seishuu es un artista joven, talentoso… pero por desgracia con muy pocas habilidades sociales. Después de que un veterano critique uno de sus trabajos (y Handa, en respuesta, le dé un golpe en el rostro) él termina ‘exiliado’ en una isla para intentar reflexionar, pero más importante para reconectar con aquello que le hace falta. Lo que él no esperaba es que el encuentro con una niña llamada Naru, y el resto de los habitantes, le entregaría la inspiración más grande de su carrera. Es imposible no salir sonriendo con la ternura y calidez que tienen los capítulos de esta serie… así como con una lección inesperada.

Gintama

Disponible en Crunchyroll cuatro temporadas

A veces todo lo que necesitas para salir de un bache es reír un poco. Gintama es de esos shows que son capaces de superar las barreras de la persona más seria. Explicar la trama también es un poco inútil porque Gintama… bueno hace lo que quiere. A veces es un shonen con peleas extraordinarias que poco tienen que envidiar a Kimetsu no Yaiba. A momentos es un drama capaz de hacerte llorar… la mayoría del tiempo la Yorozuya de Gin-chan solo quiere hacerte morir de risa, a menudo a expensas de otros animes, ya que el más hobbie de Gintama es parodiar a lo que sea.

Gin no Saji

Disponible en Crunchyroll, dos temporadas

De la misma creadora de Full Metal Alchemist… llega una historia sobre como a veces seguir un camino diferente puede ser lo mejor que nos puede pasar. Cansado de las expectativas imposibles que su familia tenía en él, Yuugo Hachiken se matricula en la escuela de agricultura Ooezo. Lo que no esperaba era encontrarse con el complicado y complejo mundo de la vida en el campo, las historias de aquellos apasionados por vivir de esto y, más importante, algo que finalmente le apasiona y por lo que cree que vale la pena trabajar. Este slice of life tiene una fantástica comedia y es uno de esos animes que te demuestran el potencial que tiene el género para contar historias diferentes.

ReLife

Disponible en Crunchyroll: 12 episodios

Algunas veces soñamos con poder hacer las cosas de nuevo… regresar a nuestra juventud y tomar mejores decisiones… Pero la razón por la que me encanta ReLife es porque realmente no romantiza esa idea rehacer el pasado… a veces lo único que necesitas es recordar cómo continuar en el presente. Si te gusta la premisa, pero no eres muy fan de los tropos del isekai, este es un show que maneja este tipo de historia de una manera algo diferente. Puntos adicionales si quieres además un romance incluido.

Imágenes: Crunchyroll

La cuenta oficial en Twitter de ‘Ano Hi Mita Hana no Namae wo Boku-tachi wa Mada Shiranai’ o ‘AnoHana’, como suelen reducir su nombre aquellos con un japonés fluido, anunció que un proyecto para celebrar el aniversario número 10 de la serie está en camino. Por ahora lo único que tenemos es una página web. Esto y la promesa de que más detalles serán revelados más adelante. ¿Cuándo exactamente? Hay un evento programado para la franquicia el próximo 28 de agosto, aunque es posible que algunas cosas sean reveladas en el camino.

La mayor sorpresa, sin embargo, llegó con una imagen del aniversario del proyecto en el que vemos a los protagonistas de la historia 10 años después. La imagen fue dibujada por el diseñador de personajes del anime original Masayoshi Tanaka.

¿Quiere decir esto que el proyecto puede ser una nueva visita a la historia de ‘Anohana’ con una versión de sus personajes 10 años después? Parece poco probable, pues la imagen seguramente es más una celebración del aniversario que la promesa de una nueva serie. Por supuesto que nadie se quejaría de una visita a su universo, considerando la popularidad de la serie original.

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‘AnoHana’ se estrenó en la temporada de verano de 2011. La serie fue producida por A1 Pictures (‘SAO’, ‘Darling in the FranXX’, ‘Kaguya Sama wo Kokurasetai’) con una historia original. Es una anime infame por conseguir hacer llorar incluso a aquellos con un corazón de acero, gracias en parte a la dirección de Tatsuyuki Nagai, que tiene experiencia en este tipo de historias Nakige (para hacerte llorar) con una hoja de vida que incluye ‘Chobits’, ‘Mushishi’, ‘Kokoro ga Sakebitagatterunda’ y ‘Toradora’.

La serie contó con una sola temporada de 11 capítulos. Luego recibió una película que tiene lugar un año después de los eventos en el anime, que sirve como epilogo y resumen. También contó con una cinta de tipo Live action en 2015. En la actualidad puedes ver AnoHana de manera legal en Netflix Latinoamérica.

Imágenes: Twitter  

Para aquellos que nos leen por primera vez, un par de reglas. No se cuentan segundas temporadas (así que nada de ‘Shingeki no Kyojin’, ‘Log Horizon’ y ‘Dr. Stone’). Tampoco tendremos en cuenta OVAS, ONAS o películas que se estrenen este periodo Sin más demora, estos son nuestros animes recomendados de la temporada de invierno 2021.

‘Wonder Egg Priority’

Esta es una de esas historias que tienen el potencial para ser como algo que no hemos visto. La mejor amiga de Ohto Ai se ha suicidado. Pero en una expedición nocturna, se encuentra con una máquina que le propone un trato. Proteger un huevo, derrotar los traumas de esta chica y recuperar a la persona que perdió. Por supuesto, estos monstruos son mucho más que pesadilla y Ai tendrá que lidiar con el dolor (físico y mental) que conlleva esto.

‘Wonder Egg Priority’ es especial por varias razones. Para empezar, porque es una de esas historias que habla de manera frontal sobre el trauma. Es un tema que, aunque no es poco frecuente en el anime (A silent Poise) usualmente no recibe un trato que lo aborde desde una perspectiva de fantasía como es la que propone esta historia. A esto se puede sumar el que se trate de un anime con una animación espectacular y con una música preciosa. ‘Wonder Egg Priority’ vale la pena, solo por el potencial que tiene para ofrecer.

‘Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu’

Yo sé. Los Isekai pueden estar algo gastados. Pero si en algún momento quieren ver el ‘Isekai’ base esta es la oportunidad. ‘Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu’ es la muestra de las características más básicas del género: mundo mágico, harem de chicas, personaje que renace con habilidades, una vida anterior como un otaku perdedor. Para bien o para mal este anime es un bingo completo de los lugares comunes del género.

Entonces ¿Por qué elegir este anime entre todo lo que tiene para ofrecer ‘Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu’? Para empezar su animación es de primer nivel. Las transiciones en las que se hace de la magia son de lo mejor hasta el momento de la temporada. Pero luego está el hecho de que es sencillamente entretenida (si no poco original). Es uno de esos animes para disfrutar (aunque sugerimos no verlo si hay alguna posibilidad de alguien entrando en la habitación).

‘Horimiya’

Nada es lo que parece en Horimiya. Excepto la primera impresión de que este un anime asombroso (porque sí que lo es). La historia gira alrededor de Kyouko Hori, la chica popular del salón, pero que fuera de la casa asume el rol de ‘ama de casa’ ayudando a cuidar a su hermano. Izumi Miyamura, por otro lado, da la impresión de ser el típico otaku aislado, pero en realidad oculta piercings y tatuajes detrás de su cubierta. Cuando ambos se encuentran de esta manera y descubren sus secretos inicia una relación especial entre ellos.

‘Horimiya’ es uno de esos animes románticos como lo que ya no se hacen. Es una historia bastante honesta, divertida e inocente sobre dos jóvenes que van descubriendo sus sentimientos. La música y ambiente que consigue es perfecta para sacarte una sonrisa. Una historia de amor pura, con un elenco de personajes que a su propia manera rompen los esquemas de este género agotado y que, al mismo tiempo, consiguen convencernos de su química.

Jaku-Chara Tomozaki-Kun

La vida es un juego. Pero a momentos puede parecer un injusto. Al menos esta es la visión del protagonista de esta historia que es el mejor jugador en Japón de un título de pelea (cualquier parecido con ‘Super Smash Bros’ es pura coincidencia). Pero cuando él descubre que su rival en línea es también la chica más popular de la escuela hay un cambio en su vida. Con su ayuda, descubrirá los trucos para hacer de la vida un juego más divertido y mejorar sus ‘stats’ de vida social.

La primera razón por la que deberías ver ‘Jaku-Chara Tomozaki-Kun’ es porque, de manera honesta, entrega datos realistas sobre cómo mejorar tu ‘nivel’ social en la vida. Algunos de sus trucos parecen sacados de reality shows de imagen. La segunda razón está en que su historia, aunque predecible a más no poder, tiene cierto encanto. La historia de la persona con problemas sociales que se adapta poco a poco y aprende cómo lidiar mejor con otras personas. Por eso es uno de nuestros recomendados de la temporada invierno 2021.

‘Tatoeba Last Dungeon Mae no Mura no Shounen ga Joban no Machi de Kurasu Youna Monogatari’

¿Qué tal si One Punch Man ocurriera en un mundo de fantasía? Lloyd es un aventurero que se considera como la persona más débil que conoce y que solo quiere ingresar al ejército. La verdad es que proviene de una aldea que, de manera literal, está compuesta por personas con habilidades y poderes monstruosas. Mientras que él ignora sus verdaderas capacidades, el mundo entero está al borde de la guerra. ¿Será él la clave para conseguir la paz o un espectador más de los eventos que ocurren?

Si soy honesto, ‘Tatoeba’ es un anime que se balancea entre aquellos momentos divertidos y los otros en los que es otro anime de fantasía más de esta temporada invierno 2021. Pero, de nuevo, voy a apelar al sentido de aquellos que solo quieren una serie para pasar el momento. Tiene encanto, un elenco de personajes interesantes (incluso si la mitad de ellos encajan en algún cliché repetido hasta la saciedad) y una premisa lo suficientemente interesante para comprometerte los próximos 3 meses. Además, nunca deja de ser divertida la premisa del personaje capaz de destruir el mundo, pero que al parecer lo ignora.

Imágenes: montaje ENTER.CO

Pero, con tantas series, muchos pueden no saber por dónde comenzar sus maratones de esta temporada otoño en 2020. En ENTER.CO hemos realizado la tarea y seguido la regla de los tres episodios para escoger cinco series que, creemos, merecen tu atención.

Para aquellos que nos leen por primera vez un recordatorio de las reglas: nada de segundas temporadas (no ‘Golden Kamuy’ o ‘Haikyu’), no series que sean lanzadas en tandas después de las tres primeras semanas; no OVAS, ONAS u otro tipo de especial. Por último: esta, como cualquier otra lista que encontrarás en Internet, es 100% subjetiva ¡Así que si tu anime favorito de la temporada otoño 2020 no está en la lista, háznoslo saber en los comentarios!

‘Jujutsu Kaisen’

De las páginas de la Shonen Jump llega ‘Jujutsu Kaisen’, la 1.000 serie sobre exorcistas shonen. Y quizás esta no sea la mejor introducción a la razón por la que deberías ver ‘Jujutsu Kaisen’, pero como alguien que está al día con el manga, creo que vale pena decir que aunque se trata de una serie como muchas, consigue hacer cosas como pocas. Es, de manera honesta, un anime de acción entretenido.

Pero quizás el elemento más llamativo de la temporada más reciente está en que el estudio detrás de la adaptación ha puesto un esfuerzo adicional en hacer sobresalir visualmente las escenas de acción, así como otorgar un estilo único a la serie que le permite convertirse en un placer para los ojos. Las escenas de acción son vibrantes, resaltando los elementos místicos de este mundo, con transiciones espectaculares.

‘Tonikaku Kawaii’

Después de que Nasa Yuzaki sufre un accidente y es salvado por una chica, se enamora de su salvadora y le declara su amor. Ella le responde que lo aceptará solo si se casan, a lo que él responde que sí. Así comienza esta historia que, a diferencia de la mayoría de romances en el anime, no se mantiene durante tres temporadas con muestras de amor que no llegan, sino que nos lleva de inmediato a la boda y vida juntos.

‘Tonikaku Kawaii’ es una historia que tiene encanto. No es particularmente brillante en su romance o animación, pero hay algo acogedor en ver esta pareja de esposos jóvenes. Más interesante, detrás de esta esta historia de recién casados se esconden algunos misterios que ayudan a impulsar este anime y lo convierten en la adición perfecta para aquellos que buscan endulzar su temporada.

‘Majo no Tabitabi’

Inicialmente este anime puede parecer otra historia más de ‘una protagonista linda haciendo cosas lindas’. Pero la mejor comparación que puedo hacer es ‘Kino no Tabi’ con un enfoque mucho más alto en la magia. La historia sigue los viajes de la bruja de la ceniza, que cumple su sueño de recorrer el mundo. Pero pocos de estos encuentros son dulces. Si algo, a menudo estas historias y experiencias que recolecta están llenas de tristeza y arrepentimientos.

‘Majo no Tabitabi’ está hermosamente animado. Esto hace que el recorrido visual de esta maga por los diferentes países ya sea, de por sí, una delicia. Pero además está el que las historias que presenta están armadas con una belleza triste y una selección de imágenes que hacen que sea difícil sacarlas de tu cabeza. Un anime perfecto para aquellos que disfrutan más de los micros cuentos que de las grandes novelas.

‘Kamisama ni Natta Hi’

Del mismo creador de ‘Clannad’, ‘Air’ y ‘Angel Beats’ llega la próxima historia que promete hacernos llorar en algún lugar de la temporada. Youta Narukami se está preparando para sus exámenes de ingreso cuando una diosa autoproclamada, con el nombre de Hina, aparece y le dice que el mundo está a punto de acabar. En vez de ofrecer alguna pista sobre la razón, Hina se ofrece para ayudar a Youta a conseguir el amor de su amiga de la infancia y, de paso, a poner cierto humor a su día a día.

Siguiendo la fórmula de siempre, este es un anime que está pensado para hacerte reír, tanto como hacerte llorar. Hasta el momento los capítulos han sido bastante entretenidos y los personajes tienen ese mismo encanto

‘Munou No Nana’

‘Boku Hero no Academia’ pero con edge. Voy a ser honesto: esta serie está en ese punto incomodo de ser también una de las peores de la temporada. Su historia tiene lugar en una isla de chicos con súper poderes que se están preparando para luchar contra monstruos. Sin embargo, una estudiante conoce la verdad: el verdadero peligro está en ellos y sus súper habilidades. Por lo que su misión será matarlos, uno por uno.

Si eres un fan de los animes de tipo sabaibukei (historias de supervivencia como ‘Mirai Nikki’ o ‘Btoom’) encontrarás las suficientes razones para invertir tiempo en esta serie. En lo personal, el encanto ha estado en las maneras en las que su protagonista crea estos planes para encargarse de chicos con el poder de viajar en el tiempo, congelar lagos o ver el futuro. No es la obra maestra de la temporada, por supuesto, pero es un serie bastante entretenida si tienes el tiempo extra en la temporada otoño 2020.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Dicho esto, sabemos que algunos de ustedes no tienen la menor idea de qué ver en la temporada de primavera 2019. No los culpamos. La anterior temporada ha sido una de las más fuertes con series estrella que hacían del calendario semanal de animes un deleite: ‘Dororo’, ‘Kaguya Sama’, ‘Yakusou no Neverland’, ‘Mob Psycho 100’… eran buenos tiempos.

Y quizás por eso la temporada de primavera 2019 nos parece un desierto de entretenimiento en comparación. Hemos viajado esas dunas de historias recicladas, mal animadas y poco originales para rescatar cinco series que, nos parece, tienen lo necesario para que las sigas por los siguientes meses.

La aclaración de siempre: no incluimos segundas temporadas, así que no verás en nuestro listado a ‘Attack on Titan’ o ‘One Punch Man’.

‘Kimetsu no Yaiba’

Ante la ausencia de buenos shonen que seguir en esta temporada (si terminaron tan decepcionados con ‘One Punch Man’ como yo) ‘Kimetsu no Yaiba’ llega en la temporada de primavera 2019 a rescatar a aquellos en búsqueda de un buen anime de acción. Los primeros episodios de la serie no se han alejado mucho de los esquemas del género: un chico con habilidades físicas superiores y de buen corazón que lucha por convertirse en un cazador de demonios para encontrar una cura que le permita salvar a su hermana, bla, bla, bla.

El encanto de este anime está en que está animado por Ufotable. Sí, aquellos responsables de hacer de ‘Fate’ una de las mejores series de batallas en la última década y de convertir a ‘Tales’ en una adaptación decente, pese a los recursos del juego de Bandai. Los primeros capítulos han sido interesantes y, aunque la serie todavía no cuenta con un elemento que la separe o la haga algo único, tiene su encanto. Un shonen para los amantes del género en búsqueda de algo nuevo que ver durante los meses que vienen.

‘Fruits Basket’

Para algunos puede ser trampa que incluyamos un remake en esta lista, pero considerando que el anime original se emitió en 2001, es probable que muchos ni siquiera lo hayan visto. La historia tiene como centro a una estudiante llamada Toru. Después de que su madre muere, decide vivir por su propia cuenta en una carpa cerca de la casa de la familia Soma. Cuando es descubierta por ellos, es aceptada en su hogar, pero descubre que todos sus miembros tienen una maldición en la que, si son abrazados por una persona del sexo opuesto, se convierten en un animal del zodiaco chino.

Con el encanto de las series románticas, TMS Entertainment ha hecho un muy buen trabajo en dar nueva vida a la serie, con una animación mucho más fresca. El ritmo de la historia también va mucho más rápido de lo acostumbrado en este tipo de adaptaciones y, para buena noticia de aquellos que odian las historias inconclusas, la nueva anime adaptará la totalidad del material original. Así que los noveleros tienen su plan para los próximos meses con este anime de la temporada de primavera 2019.

‘Carole and Tuesday’

Mi único problema con esta serie animada es que, en la era digital de los lanzamientos globales, Netflix no la tenga disponible en su servicio de streaming. Pero además de esto, estamos frente a una de esas series que se destacan por varias razones: animación, música, encanto y personajes. La historia tiene como núcleo a dos chicas en un futuro lejano. Ambas tienen el sueño de triunfar en el campo de la música, pero deben combatir con una industria en la que la Inteligencia artificial se dedica a construir los éxitos que suenan en la radio. Así, este dúo tiene la tarea de demostrar que un verdadero músico sabe resonar en el corazón de una manera que ninguna máquina lo puede hacer.

La animación en esta historia es de primer nivel, junto con la música. También agrada el hecho de que hayan adaptado un modelo repetido hasta la saciedad y agregaran la idea de la Inteligencia Artificial para dar algo de sabor a un concepto que hemos visto en otras ocasiones. Con un tono que recuerda a series como ‘Beck’, ‘Nana’ o ‘Sakamachi no Apollon’, este es uno de esos animes que vale la pena ver desde temprano.

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‘Mix’

Algunos pueden creer, después de ver series como ‘Kuroko no Basquet’, que un buen anime de deportes tiene que tener una alta dosis de lo ridículo para ser emocionante. Por eso historias como ‘Mix’ pueden tomar por sorpresa, con una adaptación que en tono, animación y estilo se siente un poco ‘anticuada’, pero resulta en una de las más agradables experiencias de esta temporada.

El manga que inspira esta historia puede considerarse como una secuela de ‘Touch’ (uno de los mejores mangas vendidos en la historia) de Mitsuru Adachi, reconocido por su especialidad: las historias románticas y los mangas de deporte. Sin duda, este espíritu se reconoce en una serie que se aleja un poco del espectáculo, para entregar una historia en la que los mejores momentos no se desarrollan dentro del campo de béisbol, sino en la vida cotidiana de los personajes. La animación y el dialogo son un deleite de ver, lo que lo hace un anime en la temporada de primavera 2019 perfecto para relajarse entre semana.

‘Kono Oto Tomare!’

Puede que esta sea la elección más debatible de la temporada de primavera de 2019. Pero me sostengo en que esta puede ser una de las gemas ocultas en la avalancha de anime que llegó. La historia tiene como protagonista al club de Koto (un instrumento tradicional japonés) de una secundaria. Después de que la mayoría de miembros se gradúan, Takezou Kurata deberá buscar nuevos miembros, entre los que resulta adoptar a un antiguo delincuente y una prodigio con problemas de comunicación.

La principal razón por la que encuentro algo de encanto en este anime es porque, de alguna manera, me recuerda a historias como ‘Chihayafuru’, en el estilo de animación y tono de la historia, además de compartir la trama de un producto de la tradición japonesa poco conocido. Los personajes tienen encanto y las partes musicales han demostrado que esta historia tiene el corazón en donde debe ser. Incluso si se trata de otra historia cliché dentro de este género, la producción no ha decepcionado y la mezcla de drama, vida estudiantil y romance hace de este anime una recomendación que merece su lugar en esta lista.

Menciones de honor: ‘Isekai Quartet’ es entretenida, aunque su duración y tipo de animación la ponen por debajo de otras opciones esta temporada. Los actores de voz son los que suelen impulsar estos spinoff. ‘Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai’ puede remplazar una de las series románticas de la lista, si prefieres más el modelo del harem tradicional. Y ‘Sarazanmai’ tiene su encanto si haces las paces con el hecho de que sea lo más extraño que llegó en los animes de la temporada de primavera 2019.

Imágenes: Montaje ENTER.CO.

Pero, como en toda historia de amor, también hubo algunas decepciones. En el espíritu de quemar todas esas cosas malas que este año trajo, nos pareció prudente hacer una corta lista de animes de 2018 que nos decepcionaron.

Por esto no queremos decir necesariamente series malas. Es obvio que, con una temporada de 25 shows, algo terrible está destinado a pasar. En esta categoría queremos incluir series cuya característica es un potencial desperdiciado, promesas que no se cumplieron o una falta de decoro que nos hizo perder la fe en la humanidad.

Sin más demora, acompáñenos a esta triste historia

‘Persona 5 the Animation’

¿Cómo es posible que uno de los juegos más hermosos de 2017 fuera uno de los peores animes de 2018? Denle el trabajo a CloverWorks para entregar una adaptación que falla en captar lo mejor de ‘Persona’. A su favor, admitiré que los openings y endings son bastantes buenos, pero hasta allí se acaban los elogios. El estudio arruinó por completo el ritmo y encanto de la historia, siendo incapaz de adaptar los arcos de una manera que no se sintiera tediosa.

Visualmente fue un desastre. El uso de CG y la falta de estilo de ciertas animaciones faltó al respeto a un videojuego que se destacó por lo bien que se ve. Era un dolor visual tener que ver los ataques ‘All Out’ de los Phantom Thieves. Para molestar más, el final que eligieron dar a la serie es una de esas cachetadas en la cara que duelen. Si quieren ver una buena adaptación de un juego de Atlus, el anime de ‘Persona 4’ es mucho mejor.

 ‘Ore ga Suki nano wa Imouto dakedo Imouto ja Nai’

De vez en cuando no está mal disfrutar de un anime basura. Es bueno para el paladar otaku encontrar ese placer culposo del siscon de turno. Sin embargo, si uno va a dedicar algo de tiempo a este tipo de series, lo mínimo a pedir es que sea de ‘calidad’ (en el uso más sarcástico posible de este término). Entra ‘Ore ga Suki nano wa Imouto dakedo Imouto ja Nai’, cuyo contenido no solo es malo, sino que además cuenta con una animación horrorosa.

Sería optimista esperar que hubiera traído algo nuevo al género. Su historia es una colección de clichés que solo sirven para tachar de una lista. Pero incluso esta falta de originalidad no es rival para el desastre visual que ofrece. Con capítulos que parecen animados por el mismo equipo encargado de la primera parte de ‘Dragon Ball Super’, no hay absolutamente algo de valor en este anime.

 ‘Mahou Shoujo Site’

Han existido muchas copias baratas de ‘Puella Magi Madoka Magica’, pero esta serie es de lo peorcito que existe. Usando la, ya agotada, idea de una historia de chicas mágicas más ‘oscura’, ‘Mahou Shoujo Site’ es de esos animes que creen que más impacto y sufrimiento equivale a algo mejor. El primer episodio es, en palabras de Gigguk (un reconocido youtuber de la comunidad de anime) una lotería de cosas para impactar: matoneo, abuso familiar, depresión… llega un momento en el que aburre.

Los siguientes capítulos no mejoran esta idea y, si algo, abusan del shock con el fin de atraer. Pero sin una premisa interesante, personajes medianamente atractivos o algún elemento de valor, este es uno de esos animes que resultan ofensivos para el gusto. Ni siquiera le podemos dar el punto de contar con un opening o ending decente entre lo que ofrecieron los animes de 2018.

‘Full Metal Panic! Invisible Victory’

¡Esperen! Antes de que inunden la sección de comentarios con frases sobre cómo no sé nada de anime, permítanme defender mi punto. ‘Full Metal Panic! Invisible Victory’ no es un mal anime. De hecho, es de lo mejor en esta lista. Pero el que sea ‘aceptable’ no significa que no sea una decepción, en especial después de toda la emoción que generó su regreso. Lo que tiene sentido. Habían pasado más de 12 años desde la última temporada. Pero, el resultado fue una serie tan… ‘adecuada’ que pasó de manera invisible entre los animes de 2018 .

Intentando revisar las razones de este fenómeno, hay varios culpables a los que se pueden apuntar los dedos. Quizás Xebec fue incapaz de entregar la barra de calidad que Kyoto Animation y Gonzo dejaron. Tal vez la brecha de tiempo entre la segunda y última temporada impidió que muchos se sintieran emocionados con su regreso. Es triste, porque una de las más importantes series de la ‘infancia otaku’ de muchos fue ‘Full Metal Panic’. Así, es triste que su final sea sin pena o la gloria que se merecía.

‘Itou Junji: Collection’

Nunca leí el manga de ‘Itou Junji’, pero a través de imágenes y entradas en foros conocía su reputación. Su estilo visual y narrativa conseguían poner los pelos de punta y es uno de esos raros casos de horror que funcionan en el manga. Así, su adaptación al anime prometía unos cuantos sustos y pesadillas. Pero el resultado que se entregó era una antología que, más que dar miedo, creaban una sensación de incomodidad e incluso risa.

No hay mucho más que decir en este punto. El estudio a cargo fue incapaz de traducir el arte del manga a una historia visual que transmitiera lo mismo (lo que, en su defensa, suena como algo muy complicado de hacer). Otro factor fundamental fue empezar la temporada con algunos relatos que no eran necesariamente lo que el público esperaba. Sin duda, una de los animes de 2018 que decepcionaron hasta a sus más grandes fans.

‘Death March kara Hajimaru Isekai Kyousoukyoku’

Siempre he sido muy paciente con los Isekai. Pero esta serie fue la que arruinó por completo el género para mí. Una colección de clichés e ideas usadas de la peor manera. No hay nada de crédito en esta historia sobre un tipo que viaja a un mundo fantástico y termina siendo uno de los seres más poderosos, mientras va creando un harem compuesto por una colección de trofeos. Gracias a Dios cierta serie de un Slime consiguió recuperar mi fe.

Imágenes: montaje ENTER.CO y My Anime List

El problema de las adaptaciones es que para muchos no tienen mérito propio. Sí, puedes fijarte en elementos nuevos como la animación, la elección de las voces e incluso el manejo que hacen de la trama. Pero para aquellos que antes han leído el manga, pasado el videojuego o leído la novela, repetir la historia de nuevo pierde la gracia.

Para términos de este artículo se entiende ‘anime original’ como una serie con una historia que no esté basada en un producto previo, es decir que quedan excluidas todas las adaptaciones, independiente de la fuente de la que provengan (manga, videojuegos, light novel y demás).

Estos son cinco animes originales, que si no has visto, deberías poner en tu lista de pendientes.

‘Tengen Toppa Gurren Lagann’

(Acción, mechas): aunque para muchos la serie original recomendada de Gainax es ‘Neon Genesis Evangelion’ (el estudio por sí solo merece un artículo) ‘Gurren Lagann’ lleva el género de los mechas a lugares insospechados.  La trama es muy sencilla: Simon y Kamina han vivido bajo tierra desde su nacimiento, pero cuando Simon encuentra un extraño artefacto se verá envuelto en una batalla por recuperar la superficie de su mundo.

‘Gurren Laggan’ está llena de acción y de humor. Pero quizás el elemento que más llama la atención en la serie es la evolución de sus personajes. La historia utiliza el conflicto en el que los protagonistas se ven envueltos para contar la historia de un niño que debe aprender a crecer y confiar en su voluntad, entregando momentos intentos e incluso dramáticos.

‘Shirobako’

(Slice of life, comedia): ¿quién diría que una serie sobre cómo se hace anime sería tan entretenida?  Cinco chicas de secundaria prometen que en un futuro cada una logrará entrar a la industria del anime y juntas realizarán un proyecto que enamore a su público. Años después, siendo adultas, descubrirán que cumplir este sueño es mucho más difícil de lo que parece.

Aunque la trama parece aburrida a primera vista, ‘Shirobako’ logra entregar una historia entretenida, sin dejar de lado el realismo. Quizás este sea el mayor logro de la serie, pues describe, la dificultad de llevar 30 minutos de animación a la TV, así como todos los elementos y personas envueltas en producir una serie. Los personajes también son interesantes, presentando un conflicto con el que es posible identificarse: la dificultad de cumplir un sueño en el mundo laboral (incluso si se trata de algo que amas).

‘Puelli Magi Madoka Magica’

(Drama, magical girls): ¡Los hombres no ven historias de chicas mágicas!, ¿cierto? Tras rescatar a una criatura llamada Kiubey,  a Madoka Kaname se le ofrece un trato: concederle cualquier deseo a cambio de convertirse en una chica mágica y combatir con las ‘brujas ’. Sin embargo, Akemi Homura, alguien que ya ha hecho el trato, le advierte que no todo es tan simple como parece.

Puede que el género y el concepto artístico de la serie aleje de entrada a muchas personas, pero lo cierto es que nada en ‘Madoka Magica’ se puede evaluar con un solo vistazo. Una visión oscura del clásico concepto de ‘magical girls’ le da a la serie una carga dramática que te mantendrá pegado capítulo tras capítulo.

‘Cowboy Bebop’

(Acción, aventuras del espacio): es increíble que este clásico esté por fuera de tantas listas en internet, razón por la que me pareció inaudito no incluirla en esta. El escenario es el año 2071, un mundo en el que el universo entero ha sido colonizado. Mientras que la policía intenta mantener el orden existen caza recompensas que consiguen su sustento de formas menos ‘ortodoxas’. La tripulación del ‘Bebop’ hace parte de este grupo.

‘Cowboy Bebop’ es un ‘western’ llevado al espacio, con una historia que está cargada de acción, humor y sobre todo buena música que se complementa a la perfección con el mundo que intentan mostrar (jazz y rock marcando  el tono de cada momento). Los personajes tampoco se quedan atrás, cada uno revelando piezas de su pasado conforme avance la serie. En resumen, un  clásico de esos que vale la pena ver y revivir.

‘Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai’

(Drama): ‘AnoHana’ (que es la forma acortada como muchos fans se refieren a la serie) cuenta la historia de unos niños separados por una tragedia: la muerte de su amiga de la infancia, Meiko Honma. Cuando uno de ellos comienza a ver el ‘fantasma’ de Honma todos se verán reunidos nuevamente con la esperanza de permitirle al espíritu de su amiga avanzar ‘al otro lado’.

‘AnoHana’ es una historia conmovedora. Aunque su premisa podría parecer un cliche, lo cierto es que el núcleo del anime no es el ‘fantasma’ que ha regresado, sino la relación entre este grupo de amigos. Los personajes no pueden dejar de regresas a su infancia y comparar lo simple que era todo en el pasado (un sentimiento con el que la mayoría nos podemos relacionar), brindando una sensación de nostalgia que los hace mucho más cercanos.

Por supuesto esta lista podría ser mucho más extensa. Algunas series que merecen ser incluidas son ‘Code Geass’, ‘Mawaru no Penguindrumm’, ‘Kill la Kil’l, pero tal vez en un futuro le dediquemos un espacio a ellas.

Imágen: all the anime

La animación en televisión tradicionalmente ha estado enfocada en los niños. La animación japonesa no es la excepción y a occidente llegó con series que se movían entre el limite de una animación para niños (como Pokémon y Súper campeones) y otra enfocada a los adultos (como Ranma ½ y Los caballeros del zodiaco).

Sin embargo, estas series llegaron a Latinoamérica en los noventas con el propósito de entretener a una generación de jóvenes entre los seis y 15 años. Y por este motivo muchas personas tienen la noción de que el anime es infantil.

Así que les presentamos los siguientes cinco animes que han cambiado la percepción de la técnica por plantear una propuesta cinematográfica más desarrollada, y por poner en juego temáticas que son pensadas para un público más maduro.

Con estas series queremos invitar a los lectores a conocer una nueva propuesta del genero y desvincular la técnica de la animación como un medio de producción de contenido infantil.

Pero no las sabemos todas. Por ello queremos que nuestros usuarios comenten y mencionen que otras series que recomendarían a quienes quieren entrar a este universo.

Neon Genesis Evangelion (1995)

El mundo ha sido gravemente afectado tras la caída de un ángel del cielo, evento que se conoce como ‘el segundo impacto’. La organización NERV se encarga de resguardar el ángel para sacar provecho a su poder. Mientras tanto, Shinji Ikari –el protagonista- regresa a Tokyo 3 para reencontrarse con su padre, el director de la organización.

Sin embargo, los planes del papá son otros. Realmente quiere que Shinji pilotee un robot biomecánico conocido como EVA 1 para combatir los constantes ataques de nuevos ángeles que buscan recuperar al ángel caído.

En esta ciencia ficción, la distopia del mundo presenta personajes que caen en constantes dudas sobre sus acciones. La desesperación, el instinto de supervivencia, la frustración y el miedo invaden constantemente a los pilotos de los EVA. El espectador puede encontrar y sentir la tensión gracias al constante movimiento de la serie, los colores rojos y amarillos que sirven de aleta, y el uso de planos distorsionados que desbalancean.

Fue uno de los grandes clásicos que pudimos ver varios cuando existía el canal de Locomotion, y cuyo valor estético ha permitido convertir a esta serie en un icono de la animación japonesa.

La recepción de este anime tuvo gran cabida a nivel internacional. Los tratamientos psicológicos y la técnica de animación fueron elementos clave para mantenerse durante tres años consecutivos como el animé más popular de Japón según la revista Animage. El diseño de personajes y ambientación ha logrado vender millones de dólares en mercancía (cámaras fotográficas, ropa, accesorios y juguetes) alrededor del mundo, y su apogeo ha sido acompañado con varias películas recontando la historia. El anime llegó incluso a la academia japonesa en 1998 ganando premio al filme más popular y la mejor producción.

Dato curioso: La canción del comercial de Locomotion se llama Judgement Day, por la banda Megatrax. En caso de que se lo hayan preguntado alguna vez.

Ghost in the Shell (1995)

La teniente Motoko Kusanagi es una androide que está en búsqueda de un criminal conocido como ‘El Titiritero’. El criminal está acusado de meterse dentro de las mentes de las personas hackeando sus cerebros. La heroína comienza la persecución del criminal y a medida que transcurre la persecución va cuestionando su propia existencia como ser artificial.

Andy y Lana Wachowsky cuentan la gran influencia del cine y la animación japonesa en la estética de sus largometrajes, ellos aclaman que ‘Ghost In The Shell’ fue principalmente una de estas. Los hermanos que dirigieron la famosa saga de Matrix y escribieron el guión de V for Vendetta vivieron en Japón durante el esplendor del genero conocido como ‘Cyberpunk’. En este género se explora la posibilidad de un mundo que está resurgiendo de la destrucción tecnológica del hombre, y que debe ser controlada para no volver a caer ante el caos generado por las máquinas.

De este genero se concibieron grandes películas como Akira, Brazil, Metropilis, Blade Runner, Tetsuo: the Iron Man, y Terminator.

Sin embargo, no se puede negar la existencia de Ghost in the Shell como una de las obras que contiene todo el universo de este género. Las tonalidades frías que nos hace sentir dentro de una pantalla, el gran poder que siempre nos vigila con nuestras propias invenciones, la relación del hombre y la máquina y finalmente la falsa libertad que nos ha ayudado a adquirir la tecnología.

Sin contar los reconocimientos individuales de las series y la secuela de la película, ‘Ghost In the Shell’ fue una de las primeras películas de animación japonesa en recibir varios premios internacionales como mejor película en el ‘Festival de cine internacional de Cataluña’ y el ‘World Animation Celebration’ (donde recibió además premio a mejor director de animación),mención de honor en el ‘Festival de cine de Gérardmer’ y ‘Fantasporto’, mejor guión del ‘Festival de cine de Yokohama’ y nominado a mejor película en ‘Fantasporto’.

Serial Experiments Lain (1998)

Todas las redes de comunicación (teléfonos, internet, televisión, etc…) han creado una virtualidad que los humanos percibimos como realidad. La red se vuelve un culto con adeptos que buscan protegerla.

El siguiente paso a seguir se conoce como protocolo 7, que nos permitiría alcanzar la capacidad de transmitir información a través del pensamiento y comunicarnos sin la necesidad de un medio visible.

Lain es una chica que comienza a tomar conciencia de este mundo, entendiendo que tiene la posibilidad de controlar el espacio virtual y físico a su conveniencia.

Siguiendo la línea del cyberpunk, continuamos con esta serie que plantea nuestra ceguera ante la lenta absorción de nuestras mentes en la virtualidad. Poco a poco somos más dependientes de la realidad que nos presenta la red, y muchos caen en la fe ciega de considerarla como una verdad absoluta.

Los tonos verdes de la serie nos recuerdan mucho a los interiores de las películas de Matrix. El desarrollo del personaje nos intriga a conocerlo más, mientras el  desarrollo de la historia nos hace sentir incomodos sobre nuestra privacidad.

‘Lain’ no fue una de las premiadas a nivel mundial como lo fue ‘Evangelion’ o ‘Ghost in the Shell’ debido a su contexto. La producción de animes crecía de manera muy rápida, y otros géneros dominaban el mercado. Sin embargo, los críticos no podían quitar sus ojos de esta serie por la forma en que se trató la temática religiosa y la revolución tecnológica con la que se identificaba el inicio de la generación de las personas de su época. Se calificaba como una serie ‘extraña’ que pretendía predecir la influencia psicológica del fenómeno de internet en una serie de horror-psicológico. La atención sobre estos tratamientos la llevaron a ser una de las pocas series animadas en entrar a la enciclopedia del horror asiático escrita por Laurence Bush.

Cowboy Bebop (1998)

Spike y Jet son cazarecompensas que viajan alrededor del espacio en busca de criminales interespaciales.  Faye es una chica que ha despertado de un largo sueño criogénico y busca encontrar su pasado. Eddie es una niña genio con grandes habilidades para hackear cualquier sistema.

Juntos resuelven varios casos mientras un vaivén de su pasado logra llegar a una resolución.

Cowboy Bebop es otro ícono de la animación japonesa que cambió la mirada sobre esta técnica. Se podría considerar como una serie de cine negro, con western, y ciencia ficción. Los elementos más importantes se centran en el desarrollo de personajes complejos de los que poco a poco nos vamos encariñando, y la tensión que sentimos cuando llegamos al clímax entre su pasado y su presente. Otro punto a favor es su gran forma de desarrollar la acción dándonos momentos de reflexión y otros de constante movimiento entre disparos y persecuciones.

Además de ser influencia para grandes películas como Bricks (de Ryan Johnson), la serie ha sido muy popular por su musicalización y sus tratamientos occidentales. Establecido siempre entre los primeros 20 animés de la historia (desde el #2 en los  25 de Newtype USA hasta el puesto 14 en los 100 mejores de IGN), Cowboy Bebop aprovecha sus elementos para ser una obra maestra de la animación y la industria audiovisual.  Los acompañamientos musicales han ganado premios japoneses por canciones como ‘The Real Folk Blues’ de Yoko Kanno y the Seatbels.

Paprika (2006)

Un dispositivo fue inventado para dar terapia psicológica entrando a los sueños del paciente y analizando sus cerebros. Pero una vez se mezcla la realidad y los sueños, algunos entes utilizan esta tecnología para el mal, y ponen en peligro la vida de varias personas. La doctora Atsuko Chiba, y su alter-ego Paprika, intentan restablecer el orden de los sueños y la realidad buscando al culpable que ha distorsionado el aparato para la delincuencia.

La última obra de Satoshi Kon se ubica dentro del genero de la ciencia ficción. En esta podemos encontrarnos con elementos surreales de los sueños, y con toda una trama del género criminal. Su forma de presentar la inmersión en los sueños y la idea de utilizarlos como medio para manipular a las personas con ideas plantadas dentro de ellos influenció al director Christopher Nolan para la creación de Inception (2010). El manejo de los colores es uno de sus atractivos visuales, y permite al espectador generar una mezcla de emociones que surgen entre el constante movimiento y la sensación de claustrofobia por todos los elementos que se encuentran en la mente.

Esta obra maestra logró obtener varios premios como el ‘Critics Show Award’ de Fantasporto, y el ‘Public’s Choice Award’ del festival de Montréal. El diseño de arte de personajes y escenarios de la película ha sido muy alabado en la industria de animación por el manejo de colores y texturas.

¿Ustedes cuales creen han sido otros emblemas del anime en general?