Entre los fichajes destacan Winona Ryder, Chris Sarandon, Noah Taylor, Oscar Morgan y Kennedy Moyer. Ellos se suman a un reparto que ya había confirmado la llegada de Eva Green, quien interpretará a Ophelia, la hermana de Morticia Addams.

Regresan también los rostros principales de la historia: Jenna Ortega como Merlina Addams; Catherine Zeta-Jones en el papel de Morticia; y Luis Guzmán como Homero Addams, entre otros personajes que han acompañado la trama desde su debut.

La serie, dirigida y producida ejecutivamente por Tim Burton, se convirtió desde su primera temporada en la producción en inglés más vista en la historia de la plataforma. La segunda entrega, estrenada el año pasado, logró ubicarse entre las cinco series en inglés con mayor audiencia de todos los tiempos en Netflix, consolidando el fenómeno alrededor de la familia Addams.

Nuevos secretos en la Academia Nevermore

Los creadores y showrunners, Alfred Gough y Miles Millar, señalaron que esta nueva etapa abrirá nuevamente las puertas de la Academia Nevermore y ampliará el universo de la familia Addams. Adelantaron que habrá nuevos estudiantes y profesores, además de revelaciones que tocarán el pasado del clan.

La historia mantiene su eje en los años de Merlina como estudiante en Nevermore, donde combina misterio, elementos sobrenaturales y una estética oscura que se convirtió en sello distintivo de la producción. Desde su estreno, la serie logró conectar con audiencias jóvenes y adultas, impulsada por la interpretación de Ortega y la dirección visual de Burton.

La llegada de figuras como Ryder y Sarandon refuerza el tono gótico y la conexión con referentes del cine fantástico. En paralelo, la inclusión de nuevos actores apunta a expandir las líneas narrativas más allá del misterio central que marcó las primeras temporadas.

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Por ahora, Netflix no ha revelado la fecha de estreno de esta tercera entrega. Tampoco se han confirmado detalles específicos sobre la trama, aunque el equipo creativo anticipa giros inesperados y revelaciones familiares que podrían modificar la dinámica entre los personajes principales.

Basada en los personajes creados por Charles Addams, la serie ha sabido actualizar el legado de la familia con una mirada contemporánea, sin perder el humor negro y la atmósfera sombría que la caracterizan.

Con el rodaje en marcha en Irlanda y un elenco reforzado, la producción entra en una nueva fase que busca mantener el impulso de uno de los títulos más exitosos de Netflix. Los próximos meses serán decisivos para conocer hacia dónde se dirigirá la historia de Merlina Addams y qué nuevos enigmas emergerán en Nevermore.

El éxito fue tal que una segunda temporada no tardó en confirmarse. Pero más allá de la renovación, lo que realmente llamó la atención fue el reto de continuar una historia que ya había funcionado tan bien. ¿Qué camino tomaría esta nueva entrega? ¿Qué tanto se arriesgaría con los personajes y su universo?

El regreso del elenco y fichajes inesperados

Jenna Ortega vuelve como Merlina, esta vez con mayor participación en la parte creativa. La actriz ha dicho que quiere una versión más centrada en la oscuridad del personaje y menos en los romances juveniles. Junto a ella regresan Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e Isaac Ordoñez, consolidando al núcleo de la familia Addams.

Entre las novedades del reparto, destacan Lady Gaga, en un papel aún no revelado, y Steve Buscemi, quien interpretará a un profesor con un pasado sospechoso. La inclusión de estos nombres refuerza la apuesta por una segunda temporada con más peso narrativo y más presencia en medios.

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Producción con sello distintivo

Tim Burton sigue al frente como productor ejecutivo, manteniendo la atmósfera que definió la primera entrega. Esta vez se suma Paco Cabezas, director español conocido por su trabajo en series de tono oscuro, como Penny Dreadful y Umbrella Academy. Su participación aporta una mirada distinta sin romper con el estilo visual ya establecido.

Los creadores Alfred Gough y Miles Millar también regresan, y han adelantado que la historia se alejará de los triángulos amorosos para enfocarse en tramas más complejas y misteriosas. El objetivo es claro: hacer crecer la serie sin perder lo que la hizo especial.

Sin revelar detalles importantes, la nueva temporada seguirá a Merlina de regreso en la Academia Nunca Más, donde enfrentará una amenaza mayor que pondrá a prueba no solo su ingenio, sino también su identidad. Nuevos personajes, secretos familiares y una tensión constante marcarán esta etapa.

Todo indica que habrá más terror, más suspenso y menos romance, un cambio que muchos fans ya pedían. La idea es profundizar en los dilemas personales del personaje y no solo en sus conflictos con el entorno.

Netflix confirmó que esta segunda temporada llegará en dos tandas: los primeros cuatro episodios el 6 de agosto de 2025, y los restantes el 3 de septiembre del mismo año. Es una estrategia que busca mantener el interés y alargar la conversación entre los seguidores de la serie.

El tráiler (avance oficial) ya está disponible y muestra a una Merlina más decidida, escenas más intensas y un tono más siniestro. Se nota una evolución en la narrativa y en la puesta en escena, con una producción visualmente más ambiciosa.

Merlina no fue solo una serie viral. Supo conectar con temas como la diferencia, la identidad y el poder de la individualidad en un mundo que empuja a encajar. Su regreso no es solo esperado por los fans, sino que representa una de las grandes apuestas de Netflix para 2025.

Imagen: Crédito: Netflix / Foto oficial de producción

Les contamos la historia de ‘Beetlejuice Hawai’: una de las películas más locas que jamás llegaron a ver la pantalla grande.

 ‘Beetlejuice Hawai’ y la era de las secuelas

El año es 1990. En ese momento las salas de cine estaban comenzando a ver el efecto de lo que para muchos fue una era dorada del cine: nuevas franquicias estaban comenzando a demostrar que en las salas había campo para todos los géneros y experimentos, incluyendo ‘Beetlejuice’: la cinta de Tim Burton sobre dos fantasmas que contrataban la ayuda del espectro más desagradable y molesto del más allá.

Decir que ‘Beetlejuice’ fue un éxito es quedase corto. La primera película había ganado cuatro veces más su presupuesto, impulsado la carrera de varías de sus estrellas y demostrado que la onda gótica podía invadir la cartelera. Así que Hollywood casi de inmediato se puso a la tarea de trabajar en dos guiones para aprovechar la popularidad de la cinta. El primero fue llamado ‘Beetlejuice enamorado’. La sinopsis tenía a Beetlejuice intentando robarse el corazón de una humana que estaba en luto después de que su prometido muriera al caer desde la torre Eiffel durante una propuesta de matrimonio.

Pero la idea que se volvió infame fue la película llamada ‘Beetlejuice Hawai’, cuyo nombre debería explicar por qué jamás se volvió una realidad.

La cinta seguiría a la familia Deetz, que en sus intentos por hacer dinero buscarían construir y administrar un resort en Hawai, solo para que fueran atormentados por el espíritu de un Kahuna que había sido enterrado en la tierra en donde se construyó el hotel. ‘Beetlejuice’ estaría de regreso de alguna forma, incluso con una escena en la que el fantasma ganaba una competición de surfing.

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Lo más curioso de todo es que muchas de las estrellas de ‘Beetlejuice’ estaban de acuerdo con hacer esta película, con la única condición de que Tim Burton regresara para para dirigir el proyecto. Inicialmente el proyecto pasó al congelador debido a que Tim Burton y Michael Keaton fueron asignados a otro proyecto de Warner: la película de Batman. El proyecto intentaría ser resucitado en varías ocasiones, pero la mayoría de los directores habían sido rechazados.

Para 1997 la idea de la película ya había descartado por completo, con el argumento de que Wynnona Ryder (que interpretó a Lydia Deetz) era ahora muy vieja para regresar en el mismo rol, así que la película se archivó por completo.

Burton, por supuesto, todavía tenía las intenciones de hacer una secuela pero no con la idea de seguir explotando la franquicia, sino de contar una historia completamente diferente. Eventualmente esto lo llevó a convencerse de que la única manera de traer a ‘Beetlejuice’ de regreso era acercarse desde la historia de sus protagonistas, con tres generaciones de Deetz siendo las protagonistas.

‘Beetlejuice Beetlejucie’ se estrenó esta semana en las salas de cine.

Sin embargo, la película no trae de regreso a varios personajes incluyendo a dos de los protagonistas del primer filme: Geena Davis y Alec Baldwing, que interpretaron a Adam y Barbara Maitland, la pareja de casados que quiere expulsar de su casa a los Deetz, razón por la que terminan contratando a Beetlejuice. Y su ausencia es extraña, considerando que al final de la cinta original Adam y Barbara se han vuelto parte de la familia.

Esta semana, en una entrevista la revista People, Tim Burton finalmente reveló por qué razón es que no trajo de regreso a Davis o Baldwing para ‘Beetlejuice Beetlejuice’:

“Creo que, al menos para mí, no quería sacudir algún tipo de caja (lugar común) cuando estaba escribiendo la segunda película. Así que, aunque ellos fueron una parte tan maravillosa o integral de la primera película, me estaba enfocando en otra cosa”.

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La ausencia de la pareja es explicada en ‘Beetlejuice Beetlejuice’, aunque solo a través de una línea en la que aseguran que Adam y Barbara encontraron un ‘agujero legal’ que les permitió escapar de su obligación de atormentar la casa, lo que les permitió eventualmente pasar al ‘más allá’.

Burton también aclaró que la película es un filme diferente a la cinta original y que su principal intención era contar la historia de tres generaciones de la familia Deetz.

“Ese fue mi gancho, las tres generaciones de madre, hija y nieta. Y ese [sería] el núcleo del mismo. No podría haber hecho esto en 1989 o algo así”.

Por supuesto, otra justificación está en que habría sido un poco más complicado el explicar la apariencia de los actores, que han envejecido… lo que no tiene mucho sentido considerando que estamos hablando de fantasmas.

Burton, por otro lado, no comentó nada sobre la ausencia de Jeffrey Jones. En la película original el actor interpretó a el padre de la familia Deetz, pero ‘Beetlejuice Beetlejuice’ inicia en su funeral a modo de reunir a las tres generaciones de la familia. Una pequeña googleada aclara su ausencia, con el actor siendo parte de la ‘lista negra de Hollywood’ siendo condenado por varios delitos sexuales, entre ellos el poseer pornografía infantil. Puedes leer la historia completa aquí. 

Imágenes: Warner.

En general, las primeras reseñas de la película son bastante positivas: para muchos la cinta es algo más que simplemente que otro filme que intenta apelar a la nostalgia a través de un director conocido. Aunque algunas reseñas critican el hecho de que su historia no es necesariamente muestra de la necesidad de regresar al mundo de ‘Beetlejuice’, todas las reseñas están de acuerdo en el hecho de que hay mucho encanto en este nuevo viaje a la mente de Burton.

¿Es una obra maestra de la que todo el mundo va a hablar? Parece poco probable, con la mayoría de cintas asegurando que la cinta tiene la profundidad de una tumba mal cavada. Pero todo esto parece importar poco a los críticos que sí están de acuerdo en que se trata de un filme divertido, lleno de talento y con un estilo único que lo separará de todas sus competencias en cartelera.

Acá un pequeño recuento de algunas de las primeras reseñas de ‘Beetlejuice Beetlejuice’:

David Rooney para The Hollywood Reporter

“Sin duda, el trabajo generado por computadora es extenso, pero uno de los encantos de la secuela es cuánto sus decorados físicos, títeres y fantasmagoría se apegan a una apariencia hecha a mano en línea con las herramientas de efectos mucho más limitadas disponibles a finales de los 80. Es gratificante volver a tener a Burton en pleno dominio creativo del humor, la imaginación fantástica y el alegre morbo sobre el que construyó su nombre”.

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Stephanie Zacharek de Time

“Burton simplemente se ha permitido hacer el tonto y divertirse; ‘Beetlejuice Beetlejuice’ está lleno de chistes de bajo riesgo y frases ingeniosas al estilo de un jardín de infantes, pero el efecto funciona. La película te lleva a lo largo de su alfombra mágica de caos y presenta una secuencia de poesía espeluznante, elegante y divertida que es el clásico Burton de la vieja escuela”.

Siddhant Adlakha para IGN:

“Tim Burton permite que el elenco de ‘Beetlejuice Beetlejuice’ se divierta, incluso si todos están en películas separadas que apenas se superponen. A su historia se le quita intencionalmente peso dramático, pero esto da paso a los efectos prácticos tontos e imaginativos de los primeros días de Burton, lo que resulta en una secuela heredada a pequeña escala que no se toma a sí misma demasiado en serio (porque no es necesario)”.

Hannah Strong para Little White Lies

“Aunque ‘Beetlejuice Beetlejuice’ sufre un poco de una sobreabundancia de ideas que conducen a una especie de lucha en el tercer acto, y los puntos de la trama están señalizados de manera tan grande que puedes verlos a una milla de distancia, es una película mucho mejor ejecutada y agradable que tiene todo el derecho a serlo, encantadoramente reverente y referencial hasta el punto de que incluso los clichés de su historia pueden excusarse en su mayor parte, sin duda debido a las actitudes de juego de su elenco y equipo. Si Burton pudiera aportar tanto entusiasmo a un nuevo proyecto favorito, podríamos volver al negocio”.

Imágenes: Warner Bros Pictures

Miller expresó su entusiasmo por el proyecto en una entrevista con io9: “Hay proyectos soñados y luego hay proyectos que nunca imaginaste que podrían suceder. Este es el último. La gente siempre pregunta qué mundo quería tener la oportunidad de escribir; nunca mencioné la visión de Burton sobre Batman porque nunca imaginé que podría suceder, pero [el editor de PRH] Tom Hoeler encontró una manera“.

La novela, publicada por Penguin Random House, se lanzará el 15 de octubre de 2024 y ya está disponible para pre-ordenar en Amazon. Aunque Miller ha hecho su nombre en la saga de Star Wars con títulos como ‘The Living Force’, está emocionado de sumergirse en el universo de Ciudad Gótica.

‘Batman: Resurrection’ se centra en las secuelas del ataque del Joker en la película original. Muchos ciudadanos aún están traumatizados por el intento del villano de gasear a todos en su desfile en Gotham. Mientras tanto, Batman sigue intentando capturar a los restos de la pandilla del Joker, pero estos criminales son más audaces que nunca, lo que hace que el Caballero Oscuro se pregunte si necesita ayudar a Gotham tanto como Batman como Bruce Wayne.

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Miller también compartió cómo la película ‘Batman ’89’ influyó profundamente en su escritura: “Batman me ha dado forma como escritor. Vi la película en el cine doce veces, la reseñé para mi periódico universitario y escribí sobre ella con frecuencia en revistas cómicas, incluyendo un ensayo sobre la banda sonora de Prince en Warner Bros. Records. Escribir ‘Batman: Resurrection’ ha sido como reencontrarme con viejos amigos“.

De manera curiosa no es la primera vez que el Batman de Tim Burton hace una aparición en años recientes. La película de ‘Flash’ decidió traer de regreso al Bruce Wayne de Michael Keaton que tuvo un rol protagónico en la historia interpretando a una versión ‘retirada’ del súper héroe. Aunque la cinta nunca menciona de manera explícita que se trata de la misma versión del personaje, para muchos el canon es que se trata del mismo Bruce Wayne de la versión de Tim Burton.

Burton, por otro lado, no parece haber estado muy satisfecho con el hecho de que se haya utilizado a su versión del personaje para ‘Flash’:

“Pero también entra en otra cuestión de IA, y es por eso que creo que ya lo superé con el estudio. Pueden tomar lo que hiciste, Batman o lo que sea, y apropiarse culturalmente indebidamente, o como quieras llamarlo. Aunque seas esclavo de Disney o Warner Brothers, ellos pueden hacer lo que quieran. Así que en mis últimos años de vida me rebelo silenciosamente contra todo esto”.

Imágenes: Warner Bros

Jeffrey Jones: otro de los actores sepultados por escándalos sexuales

En la década de los 80, Jeffrey Jones era uno de los actores que más renombre había ganado por su participación en el teatro y sus primeras incursiones en la pantalla grande. El actor comenzó a llamar la atención cuando interpretó al decano Edward R. Rooney en el clásico ‘Ferris Bueller’s Day Off’ (194). Su talento para la comedia luego volvió a llamar la atención con ‘Beetlejuice’ (1988) y luego con un rol secundario en el drama de ‘El Abogado del Diablo’ (1997).

Sin embargo, en 2003 se inició una investigación en la que se acusaba a Jeffrey Jones de haber pedido a menores de edad fotos de desnudos. El actor fue arrestado y se le encontró en posesión de pornografía infantil. A este escandalo le siguió una serie de demandas por parte de una de las víctimas, con el caso terminando con Jones saltándose la prisión, pero con cinco años de casa por cárcel y siendo registrado como un delincuente sexual (una etiqueta que se le da a personas asociadas con crímenes sexuales y que aparece en toda investigación para encontrar trabajo, arrendar una casa, etc.).

Desde ese momento Jeffrey Jones no ha sido contratado de nuevo por alguna productora en Hollywood.

Beetlejuice utiliza la audiencia de Charles Deetz para iniciar su historia

Con este precedente, es claro entender por que ‘Beetlejuice Beetlejuice’ tomó la decisión de simplemente matar al patriarca de la familia Deetz. Lo más curioso del caso es que la cinta no solo asesinó al personaje por fuera de cámara, sino que además convierte su muerte en la razón por la que volvemos a Winter River.

Para aquellos con mala memoria: al final de ‘Beetlejuice’ los Deetz y los Maitlands (los fantasmas interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis) aprenden a vivir en harmonía dentro de la casa. Muchos años después nos enteramos que Charles continuó viviendo en esta misma casa hasta el día de su muerte, razón por la que es enterrado en el pueblo. También nos enteramos que hace mucho Lydia abandonó el pueblo y que su hija (protagonizada por Jena Ortega) tampoco conocía mucho del pasado de su madre con esta casa.

De manera curiosa, ‘Beetlejuice Beetlejuice’ tampoco menciona qué fue lo que ocurrió con los fantasmas de los Maitlands o por qué razón años después no siguen viviendo en la casa de la que tanto les costó desprenderse en la primera película. Es seguro que la cinta responderá todas estás preguntas, pero por ahora tendremos que esperar un poco más a que ‘Beetlejuice Beetlejuice’ se estrene el próximo 6 de septiembre.

Imágenes: captura de pantalla

Esta semana recibimos el primer teaser tráiler de Beetlejuice Beetlejuice, la esperada secuela de la película que regresa 36 años después de su debut en las salas de cine. Y como dice su protagonista: el Juice está suelto (que en el español no rima, pero esperamos que entiendan el sentimiento).

De inmediato vemos en el primer tráiler el regreso de varios rostros que ya conocemos. Por supuesto, Michael Keaton (Batman) regresa para interpretar al molesto demonio. También vemos de regreso a dos miembros de la familia Deetz con Delia Deetz (Catherine O’hara) y Lydia Deetz (Wynona Ryder) asistiendo al entierro de alguien, que parece ser Charles Deez (que en la película original fue interpretado por el actor Jeffrey Jones).

Y, por supuesto, no podemos olvidar al rostro que muchos reconocerán de inmediato: Jenna Ortega (Wednesday, Scream VI) que interpreta a la hija de Lydia, Astrid. Aunque no aparecen en el tráiler también les podemos confirmar la aparición de otros actores con Justin Theroux (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, The Leftovers), Monica Bellucci (Spectre, Matrix) y Arthur Conti (House of the Dragon).

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Junto con el primer teaser también tenemos una pequeña sinopsis de lo que podemos esperar de ‘Beetlejuice Beetlejuice’:

“¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regresa para desatar su propio tipo de caos”.

La cinta también cuenta con el regreso de Tim Burton, con la primera reunión entre el director y Keaton desde los días en los 80 en los que también lo ayudó a inmortalizarse como Batman. Es seguro que ahora que contamos con mejores efectos especiales el director encontrará nuevas maneras de desatar el caos y aprovechar su humor grotesco (y quizás nos motive a decir el nombre una tercera vez para completar la trilogía).

Beetlejuice Beetlejuice, una presentación de Warner Bros. Pictures, se estrenará solo en cines y en IMAX el 5 de septiembre de 2024 en Latinoamérica.

Imágenes: Captura de pantalla

En una entrevista para la revista Empire Magazine el famoso director de cine aseguró que en estos momentos no tiene interés de ver otro filme inspirado en esta propiedad intelectual.

“Para mí, la película es muy importante. He hecho secuelas, he hecho otras cosas, he hecho reboots, he hecho toda esa mierda, ¿verdad? No quiero que eso le pase a esto película [‘El Extraño Mundo de Jack]”.

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Burton luego expande en la razón por la que cree que una secuela o reboot de ‘El Extraño Mundo de Jack’, asegurando que no existe una razón exacta, sino que el motivo está en el cariño que tiene a la franquicia:

“Es bueno que la gente esté interesada [en otra película de ‘El Extraño Mundo de Jack’, pero yo no. Me siento como ese viejo que posee una pequeña propiedad y no quiere venderla a la gran central eléctrica que quiere apoderarse de mi tierra”, aseguró Burton “¡Fuera de mi tierra!¡No obtendrás esta propiedad! No me importa lo que quieras construir sobre ella. Vienes a mi propiedad ¿Dónde está mi escopeta?”.

‘El Extraño Mundo de Jack’ es una de las cintas más populares de Burton y, sin duda, uno de los clásicos ‘navideños’ más extraños que existen. La cinta tiene como protagonista a Jack, el líder del mundo de Halloween. Después de siglos de conseguir hacer cada Halloween más espeluznante y perfecto, Jack se encuentra aburrido y hastiado de lo mismo. Para su deleite descubre la existencia de la Navidad y toma una decisión: secuestrar a Santa y hacer su propia versión de la festividad… que pronto comienza a fracasar.

La confirmación de que Burton no tiene intención de traer otra versión de ‘El Extraño Mundo de Jack’ significa que, al menos por el futuro inmediato, el estudio no tiene la intención de tocar la historia para sacar algunos millones extra. Sin embargo, los bolsillos de Disney son bastante profundos y con alcance. Así que nunca se sabe qué puede ocurrir en un par de años.

Puedes ver ‘El Extraño Mundo de Jack’ por Disney+ vía streaming.

Imágenes: Disney

En una entrevista que Burton realizó con el medio de comunicación ‘The Independent’ aseguró que, aunque creía que el arte creado por IA podía ser “muy bueno” le hacía falta algo a las imágenes que lo hacía sentir intranquilo.

“No puedo describir la sensación que me genera”, comentó Burton. “Me recuerda cuando otras culturas decían que no les tomaran fotos porque estás tomando tu alma. Lo que hace es que toma algo de ti. Arrebata algo importante de tu alma o tu psyche; es muy perturbador especialmente si tiene que ver algo contigo (como, por ejemplo, personajes que creaste). Es como un robot tomando tu humanidad”.

El uso de modelos generativos para crear arte IA es uno de los temas más importantes en la discusión actual sobre el uso de IA. Por ejemplo, uno de los puntos más importantes de la conversación tiene que ver con lo que comenta Burton: el uso de estos modelos para imitar estilos de artistas o películas. Siendo estrictos, la mayoría de modelos utiliza imágenes para las que no tienen autorización o entrenan los algoritmos utilizando arte de sin autorización para ser reproducido. La pregunta entonces es si un modelo AI que ‘copia’ la manera de dibujar o pintar está violando los derechos de autor.

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El debate ha llegado a un punto muerto y por ahora no parece haber alguna respuesta clara en lo que a legislación respecta. Lo que muchas comunidades de artistas han decidido es prohibir de plano el uso de cualquier modelo para crear o copiar su estilo dentro de concursos o comunidades. Universidades de todo el mundo también han lanzado herramientas que, a través de capas ‘sutiles’, hacen mucho más complicada la tarea de estos modelos o evitan que sus obras puedan ser agregadas y luego reproducidas.

Es un debate que en el caso de Hollywood también interesa a Borton. En estos momentos los principales estudios y productoras de los Estados Unidos se encuentran paralizadas producto de la huelga de actores y guionistas. Uno de los puntos por los que están luchando son normas claras que limiten el uso de inteligencia artificial en las salas de guionistas o que se ‘apropien’ del rostro de actores menores para que estos puedan ser utilizados por perpetuidad.

Tampoco es que sus temores estén lejos. Recientemente ‘Secret Invasion’, la serie más reciente del Universo Cinematográfico de Marvel, creó su tema de inicio utilizando Inteligencia Artificial. Un movimiento que el estudio justificó al asegurar que la idea era entregar esta sensación de algo que ‘parece humano, pero que no lo es’… que por desgracia no terminó por sentar muy bien con los fans de Marvel.

Imágenes: AI Mirror

Por ahora no se ha confirmado qué miembros de la cinta original regresarán para la secuela. Los rumores indicaban que Michael Keaton (que interpretó al fantasma en la versión de 1988) junto con Tim Burton (que dirigió la primera película) regresarían al proyecto. Por ahora solo se ha confirmado que Keaton está asegurado para Beetlejuice 2, con Jenna Ortega interpretando a la hija de Lydia Deetz, la muchacha que Beetlejuice atormentó hace poco menos de 40 años y que interpretó Winona Ryder.

El anuncio del estreno también coincide con el estreno de la versión de Blade del MCU que está programada para ser estrenada el mismo día de septiembre. Sin embargo, hace poco se reportó que la producción de Blade se ha pausado debido a la huelga de escritores que está ocurriendo. Esto significa que la fecha de estreno de Blade (que ya estaba en cuestión después de ciertos movimientos dentro del estudio) seguramente se moverá y no veremos a el vampiro de Marvel competir con el fantasma de Tim Burton.

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Beetlejuice cuenta la historia de Barbara (Geena Davis) y Adam (Alec Baldwin) una pareja de esposos que mueren y se ven atados a su casa. La llegada de una nueva familia los obliga a buscar maneras de espantarlos de su hogar, pero todos sus intentos fallan. Hasta que piden la ayuda de un espíritu llamado Beetlejuice conocido por ser el más desagradable, molesto y vil de los espectros en el más allá.

Beetlejuice cuenta la historia de Barbara (Geena Davis) y Adam (Alec Baldwin) una pareja de esposos que mueren y se ven atados a su casa. La llegada de una nueva familia los obliga a buscar maneras de espantarlos de su hogar, pero todos sus intentos fallan. Hasta que piden la ayuda de un espíritu llamado Beetlejuice conocido por ser el más desagradable, molesto y vil de los espectros en el más allá.

En caso de que no la hayas visto (o que necesites una pastilla para la memoria) Beetlejuice hoy se encuentra disponible vía streaming a través de HBO Max y Amazon Prime.

Imágenes: HBO Max. 

Por supuesto, muchos ni siquiera habrán escuchado de Beetlejuice en su vida. La primera película se lanzó en 1988 y es uno de los ‘clásicos’ de Tim Burton. Protagonizada por nadie menos que Michael Keaton (Batman) como el fantasma Beetlejuice y la adolescente gótica Lydia Deetz interpretada por Winona Ryder (Stranger Things), la película fue uno de esos fenómenos de los 80 que alimentó un grupo de fans devotos, pero hasta hace poco parecía olvidada por el estudio pese a rumores permanentes de la intención de hacer una secuela.

Beetlejuice cuenta la historia de Barbara (Geena Davis) y Adam (Alec Baldwin) una pareja de esposos que mueren y se ven atados a su casa. La llegada de una nueva familia los obliga a buscar maneras de espantarlos de su hogar, pero todos sus intentos fallan. Hasta que piden la ayuda de un espíritu llamado Beetlejuice conocido por ser el más desagradable, molesto y vil de los espectros en el más allá.

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Aunque Warner no entró en detalles sobre el proyecto, rumores sobre la secuela han existido por casi una década. La posibilidad de una secuela revivió en 2022 cuando Jenna Ortega (Wednesday de Netflix) anunció que estaba en negociaciones para unirse a Beetlejuice 2. Los rumores también aseguran que el estudio espera poder traer de regreso a Michael Keaton y Tim Burton, aunque no hay nada oficial por el momento.

Como dato curioso, muchos niños de los 90 quizás conozcan mejor a Beetlejuice por una serie animada de 1991 que en la misma década se transmitió por el Canal 1. La serie tenía como productor ejecutivo a Burton, pero con un tono mucho más juvenil mostrando al fantasma intentando engañar a mortales y vivos. El show animado se alcanzó a extender por cuatro temporadas.

En caso de que no la hayas visto (o que necesites una pastilla para la memoria) Beetlejuice hoy se encuentra disponible vía streaming a través de HBO Max y Amazon Prime.

Imágenes: Warner

La compañía compartió un tweet en su cuenta oficial en el que se ve a Merlina frente a su máquina de escribir mientras digita “The End”. Para la fanaticada, es una escena que ya conocían, sin embargo, esta vez Merlina introduce signos de interrogación (?) al final de la frase. Con este pequeño gesto, la plataforma de streaming nos avisa que abra una temporada más y que Netflix seguirá siendo la casa de Merlina.

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A pesar de que todo apunta a que Merlina continuará en el catálogo de Netflix, no hay mayor información sobre la producción de nuevos episodios. Es esta una de las razones por las que se han generado múltiples dudas sobre si Jenna Ortega seguirá haciendo de las suyas en la Academia de Nevermore.

Lo cierto es que Miles Millar y Alfred Gough, los creadores, siempre han expresado su interés en continuar expandiendo la historia de La familia Addams. De hecho, en una entrevista, los dos creadores hablaron de posibles spin-off basados en Morticia y Dedos. Por último, en recientes entrevistas argumentaron que está planteando la opción de que Merlina y Enid tengan una relación amorosa en una próxima temporada. Se dice que los fans y las actrices consideran que ambos personajes, quienes comparten habitación en Nevermore, podrían pertenecer a la comunidad LGBTT+.

La familia de los “locos Addams” es una de las más icónicas de la televisión y la pantalla grande. Su primera aparición fue en 1964 cuando vimos por primera vez a la familia y sus ocurrencias. Posteriormente llegaron más películas y series, todas siguiendo la misma línea.

Generalmente, con Los locos Addams sucede algo similar que con los Simpson. Cuando uno empieza a ver Los Simpson piensa que Bart es la ficha más importante, o al menos, el más gracioso de toda la serie. Con el tiempo, uno entiende que Homero es esa ficha.  Con los locos Addams uno piensa que Morticia es la más importante porque así nos lo han planteado, pero con la serie de Merlina, comprendemos que ella siempre fue la ficha clave de la familia.

Un personaje excepcional

Jenna Ortega es la actriz que le dio vida a Merlina, quizás la recuerdes por su papel en You como ‘Ellie Alves’, sino, puedes correr a verla en la segunda temporada de la serie. Lo cierto es que en su papel como Merlina no hay espacio para los errores, algo que Jenna Ortega desarrolla a la perfección.

La actriz es tan pálida, inexpresiva y maligna como la recordamos en las series y películas. Ortega le permite a Merlina ser sarcástica con un corazón de hielo (como todos los Addams) que se derrite de tanto en tanto. Y es que, la misma Jenna Ortega comentó en una entrevista que, para una escena, ella dejó de parpadear y cuando Burton la vio, le pidió dejar de parpadear en todo el rodaje de la serie. Sin duda, esta petición es difícil de cumplir…para un mortal como tú o como yo.

Creo que no pudo haber una actriz más adecuada para el personaje, ni siquiera la mismísima Christina Ricci. Por si no lo sabes, Ricci, quien interpreta a Marilyn Thornhil, la profesora de botánica en la serie de Merlina, fue quien interpretó a Merlina en la película original. Ortega se tomó el tiempo de aprender a tocar el violonchelo, practicó esgrima y aprendió a lanzar flechas con el arco. Todo esto para darle mucha más verosimilitud a su personaje.

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Los seres mágicos nunca pasarán de moda

Aunque en los Locos Addams siempre hay hombres lobo, vampiros y fantasmas, todos se presentaban como personas normales dentro de un mundo normal. En Merlina, todos los “raritos” van a la escuela ‘Nunca más’, donde allá también pasan a ser los normales del mundo, mientras que los seres humanos hacen parte de los ‘normis’, algo así como ‘los raros’.

Además de basarse en el mundo ya creado de los Locos Addams, Tim Burton toma como referencia la literatura de Edgar Allan Poe, trasladando los pensamientos más oscuros del escritor al mundo de Merlina. Lo cierto es que Burton le da espacio a nuevos seres mitológicos como la sirenas y crea un mundo oscuro que se asemeja a la atmósfera de Harry Potter.

No todo puede ser perfecto

Sí, como lo mencionamos al principio son pocos los aspectos negativos de la serie, pero los hay. La serie se desarrolla alrededor de una antigua batalla entre un peregrino y una de las ancestras de Merlina. Sin embargo, en el momento de la lucha final entre Merlina y “el malo” (nada de spoilers), todo transcurre de manera rápida, parece más una lucha de superhéroes, tal como lo menciono Javier Ibarreche.

Todos sabemos o al menos suponemos que esto sucedió así porque era necesario dejar un final cerrado que le diera paso a una segunda temporada. Ahora, habrá que esperar cómo se sigue desenvolviendo el mundo de Merlina.

Imagen: Netflix

El show fue creado por nadie menos que Tim Burton (El cadáver de la novia, Big Fish), que además sirvió como su director y productor ejecutivo. La historia no tiene como protagonista al elenco completo de la familia Adams, sino que se centrará en su hija mayo Merlina interpretada por Jenna Ortega (Scream 6).

La mejor manera de describir el show es la versión de ‘Sabrina’, pero ahora para el personaje de Merlina. La historia inicia cuando es expulsada de su escuela e ingresa a la Academia Nunca Más. Pero si esto no fuera todo, el show ahora le da al personaje una habilidad psíquica, al mismo tiempo que busca detener una ola de asesinatos, resolver un misterio de los días de sus padres como estudiantes y crear nuevas amistades.

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Es decir, Harry Potter, pero mucho más sangriento y menos PG13.

Además de Ortega, la serie cuenta con un elenco bastante interesante. La nueva familia Adams está interpretada por Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzmán (Gomez Addams) e Isaac Ordonez (Pugsley Addams). Además de esto cuenta con la participación de Gwendoline Christie (Directora Larissa Weems), Jamie McShane (Sheriff Galpin), Percy Hynes White (Xavier Thorpe), Hunter Doohan (Tyler Galpin), Emma Myers (Enid Sinclair), Joy Sunday (Bianca Barclay), Naomi J Ogawa (Yoko Tanaka), Moosa Mostafa (Eugene Ottinger), Georgie Farmer (Ajax Petropolus), Riki Lindhome (Dr. Valerie Kinbott), con Christina Ricci (Marilyn Thornhill).

Por ahora Merlina no tiene fecha de estreno, además de una ventana para su salida en 2022.

Imágenes: Netflix

Aunque eso no explica por qué decidió dejar el papel como el Caballero de la noche, sí sabemos que Reeves (‘Cloverfield’ y ‘El planeta de los simios: confrontación’) está buscando a un actor más joven (entre 25 y 33 años de edad para que haga el papel y que esa, probablemente, sea la razón de que Affleck haya dado un paso al costado. Pero no están buscando a cualquier actor joven, sino a uno con recorrido, e incluso ya se barajan varias opciones.

Affleck ha expresado muchas veces su orgullo por haber interpretado a Batman y, en un trino, habló de su emoción por el trabajo de Reeves. O sea, y aunque ya dijo que no lo interpretará más, queda alguna puerta abierta para que ‘The Batman’ sea una precuela y Affleck vuelva a vestir el batitraje en el futuro.

Excited for #TheBatman in Summer 2021 and to see @MattReevesLA vision come to life. https://t.co/GNgyJroMIO

— Ben Affleck (@BenAffleck) January 31, 2019

Nada de nuevos Batman; será el mismo Bruce, pero noventero

Yo especulé muchas veces que en la nueva película podrían presentar a un nuevo Batman, que, basándose en los cómics, bien podría ser uno de los antiguos Robin y el más opcionado era precisamente el primer Joven maravilla, Dick Grayson, que luego pasó a ser Nightwing y que, en muchas partes de la historia, fue Batman.

Sin embargo, el portal Discussing Films parece desbaratar completamente esa teoría al asegurar, citando a una supuesta fuente cercana a la producción, que la historia se desarrollará en los años 90, con varios villanos, incluyendo al Pingüino. ¿Habrá algún guiño a la saga de Tim Burton, su Pingüino Danny DeVito y una Gatúbela como Michelle Pfeiffer?

https://youtu.be/jfV_8nNEFKw

Lee más sobre Batman en este enlace.

Además, ese medio afirma que Reeves está terminando de pulir el guion, luego de hacerle una reescritura para incluirle más acción de la que tenía y desarrollar más las habilidades de detective de Batman, ya que en el filme debe resolver un misterio. El texto ya está casi completo, de acuerdo con ese portal, y, según un trino de Reeves, la grabación comenzaría a finales de este año.

Looking like sometime around year’s end.

— Matt Reeves (@mattreevesLA) March 15, 2019

Discussing Film también dice que están buscando actores jóvenes para interpretar al popular mayordomo y amigo de Bruce, Alfred Pennyworth, y al conocido policía James Gordon. Sin embargo, salvo lo dicho por Reeves en el trino y por Affleck en Twitter y el show de Jimmy Kimmel, todo lo demás es un misterio que solo ‘The Batman’ podrá resolver.

Imágenes: Imdb.

La historia del pequeño elefante estará ubicada en un circo en el año 1941. Junto a Dumbo veremos a actores como Colin Farrell (‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos‘ y ‘El seductor’),  Eva Green (‘Miss Peregrine y los niños peculiares’ y ‘300’), Michael Keaton (‘Spider-man: Homecoming‘ y ’24’), Danny DeVito (‘Matilda’ y ‘Gemelos’), entre otros.

De acuerdo con el portal Deadline, la película no seguirá la línea de la animación. Tanto así, que la primera vez que veremos al elefante será volando.

‘Dumbo’ será una historia de nostalgia

Disney describe la trama de su historia de la siguiente manera: “El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) recluta a una antigua estrella, Holt Farrier (Colin Farrell), y a sus hijos (Nico Parker y Finley Hobbins) para cuidar de un bebé elefante que tiene orejas gigantes, lo que lo ha hecho el hazmerreír. Pero cuando el dueño descubre que el elefante puede volar, se asegura de usarlo para hacer famoso su circo. Esto atrae al empresario V.A. Vandere (Keaton), quien quiere al paquidermo en una nueva atracción llamada Dreamland. Es entonces que Holt descubre el oscuro secreto de Dreamland”.

Efectivamente, la historia no será igual al animado. De hecho, tiene una trama completamente diferente. Tampoco sabemos si veremos los otros animales que hicieron del clásico un favorito.

La magia de hacer adaptaciones

Disney no se sentó a esperar si esta nueva adaptación da sus frutos en taquillas. Otras películas ya han sido confirmadas. Por ejemplo, Christopher Robin, ‘Aladín’, que tendrá a Will Smith como el genio. ‘El rey león’ es otra película que tendrá adaptación y ya se confirmó la participación de Beyoncé y Donald Glover como las voces de Nala y Simba.

Además, ‘Mulán’ está en producción. También, ‘La sirenita’, ‘Blancanieves’ y la historia de Cruela De Vil de los 101 dálmatas. Así mismo, se confirmó que varias películas de ‘Peter Pan’ están en desarrollo.

Amigos amantes de Disney, no teman, tendremos películas nuevas para rato.

‘Dumbo’ se estrenará el 29 de marzo de 2019.

Imagen: Captura de pantalla

Este viernes se estrena la más reciente película de Tim Burton: ‘Miss Peregrinne y la casa de los niños peculiares’. Una vez más, el director de éxitos como ‘El joven manos de tijeras’, ‘Sleepy Hollow’ y ‘Charlie y la fábrica de chocolates’ buscará sorprendernos con su inigualable estilo, un tanto oscuro y raro, en el que los personajes principales suelen ser amables y optimistas, a pesar del ambiente sombrío que los rodea.

El rodaje de ‘Miss Peregrinne y la casa de los niños peculiares’ comenzó en Londres, en febrero del año pasado. Sin embargo, su lanzamiento fue programado para el próximo 30 de septiembre, de la mano de 20th Century Fox.

En esta nota no ahondaremos mucho en la película (porque queremos que la vean), pero sí les podemos adelantar que la historia que inspiró ‘Miss Peregrinne y la casa delos niños peculiares’ fue adaptada al cine por la guionista Jane Goldman -escritora de Los Archivos Secretos X- el libro que en el que se basó la popular serie de televisión en donde los agentes Fox Mulder y Danna Scolly intentan resolver asuntos inexplicables relacionados con seres extraterrestres.

Nos preparamos para esta película (que se ve increíble) haciendo un recorrido por la filmografía de Tim Burton:

Vincent (1982)

Es un cortometraje de terror en stop motion, escrito y dirigido por Tim Burton, mientras este se desempeñaba como artista conceptual en diferentes producciones de Walt Disney. Dura aproximadamente 6 minutos y la apariencia de su personaje principal (Vincent) es retomada en Edward, el protagonista de ‘El joven manos de tijeras’.

Frankenweenie (1984)

Es un cortometraje dirigido por Tim Burton y producido por Walt Disney Pictures, a través del cual este cineasta le hace un homenaje (a su manera) a la película Frankenstein de Mary Shelley de 1931. En el año 2012, Burton crea la versión 3D de esta historia.

La gran aventura de Pee-Wee (1985)

Esta comedia cuenta la historia de Pee-Wee Herman y las aventuras en las que se embarca este personaje, mientras busca su bicicleta robada. Está basada en la película italiana de 1948 ‘Ladrón de Bicicletas’, dirigida por Vittorio de Sica.

Aladino y su lámpara maravillosa (1986)

Es una adaptación del relato ‘Las mil y una noches’, en la cual la actriz, productora y escritora estadounidense Shelley Duvall le permitió a Tim Burton dirigir un episodio de su serie ‘Cuentos de las estrellas’, que recopilaba diferentes clásicos de la literatura universal.

Beetlejuice (1988)

Beetlejuice es una comedia de fantasía dirigida por Tim Burton y distribuida por Warner Bros. La trama gira en torno a una pareja de jóvenes recién fallecidos que se convierten en fantasmas y frecuentan su antigua casa, mientras otro fantasma desagradable llamado Beetlejuice trata de ahuyentar a los nuevos habitantes de la casa.

Batman (1989)

En 1989 Tim Burton dirige Batman, una película protagonizada por Michael Keaton, Kim Bassinger y Jack Nicholson. En esta versión de Batman, el personaje principal (Bruce Wayne) cree que es una leyenda urbana hasta que debe enfrentarse con el Joker (interpretado por Jack Nicholson).

El joven manos de tijeras (1990)

La película cuenta la historia de Edward, un hombre creado artificialmente en secreto, que tiene tijeras en vez de manos. Después de un accidente, Edward es adoptado por una familia de clase media que vive en un barrio típico de los Estados Unidos y acaba enamorado de la hija de los dueños de la casa en la que fue recibido.

El reparto de esta película lo encabezan Johnny Depp y Winona Ryder. Para Ryder, esta no es la primera vez en un set de grabación de Tim Burton, ya que previamente había participado en Beetlejuice.

Por su parte, ‘El joven manos de tijeras’ marca el inicio de la relación exitosa entre Tim Burton y Johnny Depp, quien posteriomente aparecerá en ‘Ed Wood’, ‘Sleppy Hollow’, ‘Charlie y la fábrica de chocolates’, ‘El cadáver de la novia’, ‘Sweeney Todd’ y ‘Alicia en el país de las maravillas’.

Batman regresa (1992)

En esta versión, protagonizada nuevamente por Michael Keaton, el magnate de los negocios Max Schreck (Christopher Walken) se une con el Pingüino (Danny DeVito) para atacar Ciudad Gótica.

Pesadilla antes de navidad (1993)

Pesadilla antes de navidad (‘El extraño mundo de Jack’ o ‘The nightmare before christmas’) es un musical en stop motion dirigido por Henry Selick, pero concebido y producido por Tim Burton. Cuenta la historia de Jack Skellington, un hombre calavera que reside en la ‘Ciudad de Halloween’ -y al tropezar con un portal en el tiempo- se traslada a la ‘Ciudad de Navidad’ en donde decide celebrar esta fiesta.

Ed Wood (1994)

Es una película de comedia y drama que narra la vida del director de cine estadounidense Ed Wood, en su período más exitoso. Inicialmente iba a ser producida por Columbia Pictures, pero después de que Burton decidió filmarla en blanco y negro, la película tuvo que trasladarse a los estudios de Walt Disney, quien terminó produciéndola a través de Touchstone Pictures.

Mars Attack (1996)

Mars Attack es una comedia de ciencia ficción, basada en la serie de cartas coleccionables que llevan el mismo nombre, en la que Tim Burton se burla un poco de las películas de ciencia ficción. Tiene un humor bastante negro.

Sleepy Hollow (1999)

Es una adaptación del cuento ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ de 1920: el policía Ichabod Crane es enviado desde la ciudad de Nueva York al pueblo de Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos ocasionados por un jinete sin cabeza.

El planeta de los simios (2001)

Fue la sexta película de la franquicia El planeta de los simios. En esta, se narra la historia del astronauta Leo Davidson, que tiene un aterrizaje forzoso en un planeta habitado por simios inteligentes que tratan a los humanos como esclavos. Con la ayuda de una hembra simio llamada Ari, Leo inicia una rebelión para liberarse y liberarlos a todos.

Big Fish (2003)

Esta película recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro y una nominación a los premios Oscar, y se basó en la novela ‘Big Fish: A Novel of Mythic Proportions’ del escritor e ilustrador estadounidense Daniel Wallace.

Charlie y la fábrica de chocolates (2005)

Fue la segunda adaptación al cine de la novela de 1964 ‘Charlie y la fábrica de chocolates’ escrita por el novelista británico Roal Dahl. Dahl también es el autor de ‘Matilda’, el libro que inspiró la película que lleva su mismo nombre.

Antes de que Johnny Depp protagonizara este película, se consideraron otros actores para interpretar al personaje de Charlie como Nicolas Cage, Jim Carrey y Brad Pitt.

El cadáver de la novia (2005)

Esta película está basada en un cuento popular de origen ruso, y también fue filmada usando la técnica de stop motion. La voz del personaje principal (Victor Van Dort) la hizo Johnny Depp, mientras que la voz del cadáver de la novia corresponde a Helena Bonham Carter, quien en la vida real fue esposa de Tim Burton hasta el 2014.

Sweeney Todd (2007)

La historia está basada en una leyenda urbana londinense, que describe a un barbero que asesinaba a sus clientes para robarles sus pertenencias. Su socia (la señora Lovett) le ayudaba a eliminar los clientes haciendo pasteles de carne humana, que posteriormente vendía en su pastelería.

Se cree que la barbería de Sweenet Todd estaba situada en la calle 186 Fleet Street de Londres, junto a la iglesia de St. Dunstan, y que se conectaba a través de un pasaje subterráneo con la tienda de tartas y pasteles de la señora Lovett, ubicada en los alrededores de Bell Yard.

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Alicia en el país de las maravillas es una película de fantasía producida y distribuida por Walt Disney Pictures, que se inspiró en los libros ‘Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas’ y ‘Alicia a través del espejo’ del escritor, fotográfo y matemático británico Lewis Carroll. Esta película recibió dos premios Oscar en el año 2011: mejor dirección artística y mejor fotografía.

Frankenweenie 3D (2012)

Es el ‘remake’ del cortometraje Frankenweenie de 1984, sólo que en 3D. El reparto de voces incluye cuatro actores que ya habían trabajado con Burton en películas anteriores: Winona Ryder (Beetlejuice y El joven manos de tijeras); Catherine O’Hara (Beetlejuice y pesadilla antes de navidad); Martin Short (Mars Attacks); y Martin Landau (Ed Wood y Sleepy Hollow).

Sombras tenebrosas (2012)

Es una película de drama y comedia, basada en la serie de televisión ‘Sombras tenebrosas’ que transmitía la cadena de televisión ABC. Esta serie inició el 27 de junio de 1966 y finalizó el 2 de abril de 1971.

Big Eyes (2014)

Big Eyes es una película biográfica dirigida por Tim Burton y escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski. Trata sobre la vida de los artistas estadounidenses Margaret y Walter Keane, famosos por dibujar retratos y pinturas con los ojos grandes. En 1960, los esposos Keane se van a juicio, pero años después Margaret Keane revela que ella es la verdadera artista detrás de los cuadros de ojos grandes.

Imagen: Capturas de pantalla y Rotten Tomatoes.

El filme que inició la rentable moda de tomar viejos cuentos infantiles y ‘actualizarlos’ con escenarios oscuros fue ‘Alicia en el país de las maravillas’. Aunque no fue bien recibida por la crítica, el filme ganó muchísimo dinero en taquilla, asegurando una secuela que este jueves se presenta con el siguiente tráiler:

‘Alice Through the Looking Glass’ es la nueva película que la saga que inició Tim Burton en 2010, y que ahora pasa a las manos del director James Robin (encargado de los dos últimos  filmes de ‘Los Muppets’). Burton seguirá en la saga como productor (justo para poner su nombre en el tráiler y vender el producto).

El elenco principal de la primera película regresa: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Mia Wasikowska. El nuevo agregado es Sacha Baron Cohen, el comediante será Tiempo, el villano de esta entrega.

La historia de esta entrega girará en torno al Sombrerero, quien corre algún tipo de peligro y el regreso de Alicia será la clave para salvarlo. El filme se estrenará el 26 de mayo de 2016.

Imagen: póster oficial del filme. 

Esta es la galería con las mejores imágenes de la semana:

Muchos tendrán el referente de ‘Superman Regresa’ o de la reciente ‘Man of Steel’, pero tiempo antes que Bryan Singer y Zack Snyder crearan sus respectivas versiones del último hijo de criptón, Tim Burton tuvo en sus manos la franquicia, al menos por un tiempo. Esa es justo la historia que quiere contar el documental ‘The Death of Superman Lives: What Happenend?’.

Según informa Newsarama, ya circula en la red el primer tráiler del documental, donde vemos que Burton, Kevin Smith, Grant Morrison, entre otras figuras relacionadas con el proyecto y los cómics, ayudaron a armar la historia de la fallida película que nunca llegamos a ver:

El filme iba a tener a Nicolas Cage en el papel de Superman y el villano del filme habría sido Brainiac. Kevin Smith, siempre relacionado con el mundo del cómic, escribió el primer guión de la historia. Smith tiene una anécdota al respecto -que nunca se hace vieja- y está llena de humor, la cual puede ver aquí.

Antes que llegara ‘Superman Returns’, otro conocido director alcanzó planear el regreso del personaje al cine: J.J. Abrams, el actual director de ‘Star Wars’. El proyecto era llamado ‘Superman: Flyby’.

El documental se une a otros del mismo estilo, como ‘Doomed’, donde narran el fallido intento de Roger Corman por realizar una película de los Cuatro Fantásticos en 1994.

Imagen: Adriagarcia (vía Flickr).

‘Life of Pi’

Tanto CGI creado para el tigre no podía ser en vano. Las escenas de ‘Life of Pi’ están repletas de momentos para que sienta que puede tocar todo el escenario. La historia de Pi Patel es una de las más memorables por su simbolismo y historia de supervivencia. Un gran ejemplo del buen cine de hoy.

Su mejor escena 3D es el sueño que el protagonista tiene en el mar. El uso del color, la profundidad y los movimientos de cámara los harán sumergir en esa fantasía acuática.

‘Alice in Wonderland’

La adaptación de Tim Burton está llena de momentos cómicos, trágicos y de reflexión. La Alicia adulta es un regreso tras la madriguera del conejo que está llena de momentos alucinantes.

Su mejor escena 3D es la caída de Alicia en la madriguera, con los objetos cayendo al lado el espectador no tiene más opción que reaccionar tratando de esquivar todo lo que va hacia su cara.

‘Avatar’

Llámenlo Pocahontas con pitufos si quieren. Sin embargo, es innegable que ‘Avatar’ fue la película que validó el valor agregado de 3D. James Cameron cuenta una historia de conquista y amor futurista llena de escenas de acción y escenarios únicos.

La escena 3D mejor trabajada es el recorrido de Jake y Grace por la tierra de Pandora.

‘Gravity’

Ganadora del Óscar a mejores efectos visuales y mejor cinematografía, Gravity es un gran ejemplo de cómo utilizar el 3D a favor de la narrativa de la historia. El espacio es un escenario muy amplio para jugar con la profundidad y el movimiento y Cuarón supo elegir los juguetes para hacer una película muy entretenida y cautivante.

El trabajo 3D sale a relucir desde el primer planosecuencia que abre la película. Definitivamente hace sentir al público fuera de este mundo.

‘Tron: Legacy’

La secuela del clásico de 1982 es un regreso a la visión pasada del futuro. Su producción de efectos especiales logró traer el sentimiento de asombro que el público sintió en la primera versión, pero generó un sentimiento de emoción que sólo se logra con la tecnología actual.

Definitivamente su mejor escena es la pelea de ‘luzicletas’ desde su construcción hasta su materialización en la pista.

¿Cuáles son sus recomendaciones 3D?

Beetlejuice, la clásica película de finales de los ochenta, dirigida por el emblemático Tim Burton, va a tener una segunda parte. Los pronósticos revelan que Burton se encuentra en conversaciones para volver a una historia que definiría decisivamente su carrera, informó The Hollywood Reporter.

Warner Bros. es la compañía encargada de llevar a cabo la realización de esta segunda parte, tanto Warner como Burton se encuentran interesados en que se pueda llegar a algún acuerdo. Además de Burton, la película será producida por David Geffen.

Al parecer, Burton todavía no ha leído el último borrador del guión, que fue escrito por Seth Grahame-Smith y David Katzenberg. Otro de los grandes misterios es si Michael Keaton, el actor que interpretó a Beetlejuice en su versión original, estará en esta segunda parte.

Se espera que el estreno de la película sea el 15 de julio de 2014. Actualmente Tim Burton se encuentra trabajando en Big Eyes, una película dramática sobre la artista Margaret Keane.

En tiempos pasados, los pueblos se unían a otros para derrotar a sus enemigos en terribles batallas, varios pintores trabajaban al tiempo para sacar una obra en menos tiempo y el poder de negociación en un mercado lo obtenían aquellos que se asociaban para obtener mejores precios por sus productos.

Hoy, muchos de estos comportamientos, algunos buenos y otros no tanto, continúan como una forma de corroborar que la unión hace la fuerza. Con el poder de convocatoria de Internet y la capacidad que ofrece para que entre varias personas lleven a cabo un proyecto de manera simultánea, dichas actitudes han pasado a un escenario diferente y  le han dado la posibilidad a la gente de hacer múltiples cosas que, hasta su nacimiento, no era posible siquiera imaginar. Estos conceptos han fortalecido una palabra que, para los que están día tras día conectados, cada vez tiene más sentido y relevancia: colaboración.

A continuación presentamos 8 proyectos en Internet que han sido logrados con un solo e irremplazable componente: la voluntad de las personas.

1. Historia de tweets. Tim Burton, director de la película Alicia en el país de las maravillas, decidió pedir la colaboración de los usuarios de Twitter para escribir el guión de una de sus creaciones. El proyecto, que se realizó del 22 de noviembre al 6 de diciembre de 2010, comienza con un tweet escrito por Burton en el que induce a escribir la historia de un pequeño llamado Stainboy y al que se debía responder con el hashtag #BurtonStory.

Al final, Burton seleccionó 87 tweets (más el suyo del comienzo), lo que dio origen a la obra Cadavre Exqui. El reconocido director habilitó una versión para imprimir de la historia aquí.

2. La vida en un día. Otros grandes de Hollywood que les apostaron a las creaciones de internautas fueron Ridley Scott (Alien y Gladiador) y Kevin Macdonald (El último rey de Escocia). Su proyecto, denominado Life in a Day (La vida en un día), pretendía que el 24 de julio de 2010 los usuarios de YouTube subieran videos cortos de actividades que hicieran a diario y mostraran su cotidianidad. En total se recibieron más de 80 mil secuencias, provenientes de 197 países, que representaron cerca de 5.000 horas de grabación.

La película final la estrenarán el 27 de enero en el Festival de Sundance, para lo que YouTube ya prometió que la emitirá en vivo desde el sitio web de la iniciativa.

3. Quijote 2.0. Una de las obras maestras de la literatura tendrá pronto una versión hablada por miles de personas de todo el planeta, en un proyecto colaborativo liderado por la Real Academia de la Lengua Española y que se ha denominado Quijote 2.0. Los usuarios del sitio de videos YouTube tienen que ingresar al sitio de la iniciativa, registrarse con su nombre de usuario y contraseña de YouTube, y solicitar un fragmento del texto. La persona tendrá entonces que leer y grabar, en un plazo de 6 horas, el texto asignado. Si transcurrido este tiempo no lo ha subido, se reasignará a otro usuario.

4. Un día sobre la Tierra. El 10 de octubre de 2010 (10.10.10) fue el día elegido para que los participantes de One day on Earth (Un día sobre la Tierra) registraran en video “la asombrosa diversidad, conflictos, tragedias y triunfos que ocurren en un día”. El resultado de este proyecto, como lo dice su sitio oficial, será un documental de 120 minutos con estreno cinematográfico. En la actualidad, los interesados en la iniciativa siguen alimentando con sus videos la historia final.

5. Ayude en la investigación de la Luna. La Nasa y la Citizen Science Alliance (CSA), organización que promueve la integración de personas en la investigación científica a través de herramientas digitales, crearon el sitio web Moon Zoo, una iniciativa que pretende que los internautas conozcan mucho más de la Luna y les ayuden a expertos en la búsqueda de información específica sobre este satélite natural.

El papel principal de los visitantes de Moon Zoo consiste en contar e identificar los cráteres que tiene la Luna. Aunque sobre el papel suena aburrido, puede convertirse en una tarea divertida y, lo más importante, con ella es posible contribuir en el descubrimiento de aspectos desconocidos de dicho satélite.

6. La enciclopedia de la vida. El objetivo del sitio ‘Encyclopedia of Life’ es referenciar los 1,8 millones de especies vivas que existen sobre la Tierra. Allí encontrará fotografías, gráficos, información detallada de cada especie, así como vínculos a otros sitios que tengan información al respecto. En EOL cualquier persona puede vincularse y añadir textos, imágenes, videos y comentarios; posteriormente, expertos asegurarán la calidad de la información.

7. Wikipedia. Es quizás el proyecto colaborativo más conocido de la Red. Wikipedia, utilizada a diario por millones de internautas, es una iniciativa que permite que cualquier persona agregue información para construir la enciclopedia en línea más importante de la Red. Según el sitio, hay más de 91 mil participantes activos que trabajan en más de 17 millones de artículos en cerca de 270 idiomas.

8. La orquesta de YouTube. A finales de 2008, el sitio de videos YouTube comenzó la convocatoria para crear una orquesta en línea de YouTube con músicos de todo el mundo que debían subir la grabación de  sus interpretaciones. Los interesados tenían que tocar una pieza determinada por el concurso, además de otra de libre elección, que al final dio como resultado un selecto grupo que se presentó en el teatro Carnegie Hall de Nueva York.

En 2010, YouTube hizo la convocatoria para la Orquesta Sinfónica de YouTube 2011, cuyos ganadores estarán por una semana en Sidney (Australia) en diferentes eventos musicales y terminarán la jornada con un gran concierto, dirigido por Michael Tilson Thomas, en la Casa de la Ópera de Sidney.