Netflix

Bad Influence (2025)

En este thriller romántico español, Reese Russell, una joven bailarina de clase alta, comienza a recibir amenazas anónimas. Su padre contrata a Eros Douglas, un exconvicto con un pasado oscuro, para protegerla. Mientras investigan juntos, surge una intensa conexión entre ellos, en una historia donde el amor, el peligro y los secretos del pasado se cruzan inevitablemente.

Nonnas (2025)

Basada en hechos reales, esta película narra la historia de Joe Scaravella, quien, tras perder a su madre, abre un restaurante en Staten Island donde solo cocinan abuelas italianas. Más que un éxito culinario, el lugar se convierte en un refugio emocional que celebra la memoria, la tradición y el poder de la comida para unir generaciones.

Exterritorial (2025)

En este thriller alemán, Sara Wulf, exsoldado y madre soltera, busca desesperadamente a su hijo desaparecido dentro del consulado estadounidense en Fráncfort. Sin apoyo oficial y sin pruebas de su presencia, inicia una investigación por su cuenta que revela una red de encubrimientos ligada a su pasado militar. Un relato de tensión, valentía y secretos que trascienden fronteras.

Disney+

Rogue One: A Star Wars Story

Considerada una de las entregas más aclamadas del universo Star Wars, Rogue One narra la heroica misión de Jyn Erso y un grupo de rebeldes que se infiltran en una instalación imperial para robar los planos de la temida Estrella de la Muerte. Una historia de sacrificio, determinación y esperanza, que se sitúa justo antes de los eventos de Una nueva esperanza y aporta profundidad emocional a la saga galáctica.

Mufasa: The Lion King

Esta precuela animada explora los orígenes de Mufasa, mucho antes de convertirse en el gran rey de la sabana. Narrada por Rafiki a la joven Kiara, hija de Simba, la historia revela la difícil infancia de Mufasa, su amistad con Taka (el futuro Scar) y las decisiones que forjaron su liderazgo. Un relato de pérdida, superación y destino, con paisajes deslumbrantes y el alma épica que caracteriza al universo del Rey León.

Lilo & Stitch (2002)

Un clásico moderno de Disney que sigue tocando fibras sensibles. Lilo, una niña hawaiana que lucha contra el aislamiento y la pérdida, adopta sin saberlo a Stitch, un experimento genético diseñado para el caos. Lo que empieza como una comedia extraterrestre se convierte en una historia profunda sobre la familia, la empatía y la capacidad de cambiar cuando se nos da amor.

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Apple TV+

The Gorge (2025)

Scott Derrickson dirige esta inquietante mezcla de ciencia ficción y romance protagonizada por Miles Teller y Anya Taylor-Joy. Levi y Drasa son dos francotiradores ubicados en torres opuestas para vigilar un misterioso abismo que esconde una amenaza desconocida. Sin poder comunicarse oficialmente, desarrollan un vínculo emocional mientras el peligro crece debajo de sus pies. Con un entorno claustrofóbico, una tensión constante y un amor que desafía las reglas, The Gorge ofrece una experiencia tan emocional como explosiva.

Wolfs (2024)

George Clooney y Brad Pitt protagonizan esta comedia de acción en la que interpretan a dos “fixers” profesionales acostumbrados a trabajar solos. Cuando ambos son contratados por separado para encubrir el mismo incidente en un hotel de Nueva York, se ven forzados a colaborar. Lo que sigue es una noche llena de giros, malentendidos, mafias y caos. Con diálogos afilados y química arrolladora, Wolfs es entretenimiento puro con dos pesos pesados al frente.

Ghosted (2023)

Después de una cita perfecta, Cole (Chris Evans) descubre que Sadie (Ana de Armas), la mujer que lo ha dejado en visto, es en realidad una agente de la CIA. Antes de que puedan tener una segunda cita, se ven envueltos en una peligrosa misión internacional. Con acción vertiginosa, romance improbable y mucho humor, Ghosted ofrece una fórmula efectiva que mezcla adrenalina y corazón.

Max

Babygirl (2024)

En este provocador thriller psicológico, Nicole Kidman interpreta a Romy Mathis, una influyente directora ejecutiva en Nueva York que inicia una relación con Samuel, un joven y encantador pasante. Lo que empieza como un juego de seducción pronto se convierte en una dinámica tóxica donde el poder, el deseo y los secretos amenazan con destruir su carrera y su estabilidad emocional. Una exploración tensa de los límites entre control y vulnerabilidad.

Ready Player One (2018)

Dirigida por Steven Spielberg, esta aventura futurista transporta al espectador al OASIS, un universo de realidad virtual donde Wade Watts compite por un premio que cambiará su vida. Cargada de referencias culturales, acción frenética y crítica social, Ready Player One es un homenaje a la nostalgia geek con una mirada hacia el futuro.

Madagascar (2005)

Un grupo de animales del zoológico de Central Park —el león Alex, la cebra Marty, la jirafa hipocondríaca Melman y la hipopótamo Gloria— termina accidentalmente en la salvaje isla de Madagascar. Fuera de su zona de confort, deberán adaptarse y aprender lo que realmente significa la libertad. Una comedia animada llena de ritmo, color y carisma.

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Movistar Plus+

Megalópolis (2024)

Francis Ford Coppola regresa con una superproducción visionaria ambientada en una versión futurista de Nueva York llamada Nueva Roma. César Catilina, arquitecto utópico, sueña con reconstruir la ciudad bajo nuevos ideales, pero se enfrenta al conservador alcalde Franklyn Cicero. En medio de la tensión, Julia, hija del alcalde, se debate entre ambos mundos. Un drama ambicioso que fusiona política, estética y filosofía urbana.

Twisters (2024)

Secuela espiritual de Twister, esta nueva entrega sigue a Kate Carter, una ex cazadora de tormentas que regresa al corazón de Oklahoma para probar tecnología de rastreo de fenómenos extremos. Acompañada por un influencer y su equipo, enfrentará tornados sin precedentes. Una película de desastre que actualiza el género con espectacularidad visual y mucha adrenalina.

Venom: El Último Baile (2024)

El simbionte y su anfitrión, Eddie Brock, están al borde del colapso. Perseguidos por enemigos humanos y alienígenas, enfrentan su batalla final contra Knull, el temido creador de los simbiontes. Con el destino del universo en juego, esta última entrega combina acción épica con una historia sobre lealtad, identidad y redención.

Amazon Prime Video

Babygirl (2024)

La historia de una mujer poderosa que cae en una relación que despierta sus deseos más oscuros. Nicole Kidman brilla en este drama donde el poder, la atracción y la autodestrucción se entrelazan con intensidad.

Another Simple Favor (2025)

Stephanie (Anna Kendrick) y Emily (Blake Lively) vuelven a cruzarse, esta vez en una boda de lujo en Italia. Pero la aparente reconciliación da paso a una nueva red de secretos, crímenes y manipulaciones. Una secuela que combina estilo, sarcasmo y misterio con mucha elegancia.

Fight or Flight (2025)

Durante un vuelo comercial entre Bangkok y San Francisco, un exagente del servicio secreto escolta a una hacker perseguida por asesinos infiltrados. Lo que debía ser una misión discreta se convierte en una batalla a muerte a bordo, donde cada pasajero podría ser una amenaza. Acción en altura sin descanso.

Imagen: Crédito: Megalopolis: Lionsgate / American Zoetrope – The Gorge: Apple Original Films / Skydance Media

La inteligencia artificial es un buen elemento para darnos otra posibilidad del exterminio de la humanidad. Sin embargo, el tratamiento que la ciencia ficción le suele dar es siempre por el lado de la acción, como se suele ver en películas como ‘Yo Robot’ y ‘Terminator’. Las maquinas son nuestra perdición más cercana y es por eso que las amamos y les tememos al tiempo.

Como reporta Gizmodo, el escritor de ‘28 Days Later’, Alex Garland, quiere llevar su toque de thriller a este universo de las maquinas con ‘Ex Machina’. El tráiler publicado en la página oficial de la productora fue removido unas horas después de publicado, pero la versión europea sigue en pie:

Como vemos en el tráiler, la historia gira alrededor de Caleb, un programador que debe probar el progreso de una androide A.I., Ava, la androide, y Nathan, el científico que la crea. La máquina y Caleb van generando una relación, mientras que cumplir los verdaderos deseos de Ava se hace cada vez más peligroso.

Imagen: Screenshot tráiler Ex Machina

En la página oficial del remake de Old Boy, que está realizando Spike Lee,  se publicó un nuevo tráiler que está propagándose de manera viral por las redes. El video se mueve bajo la frase ‘Preparing your stay’ o en español ‘Preparando su estadía’, y está acompañado de imágenes promocionales que simulan los beneficios de este ‘Hotel Old Boy’.

Este es un remake basado en la película ‘Old Boy’ del director koreano Chan-wook Park, que a su vez se inspira en el manga ilustrado por Nobuaki Minegishi y escrito por Garon Tsuchiya. Todo este mundo cuenta la historia de un hombre que fue encerrado durante mucho tiempo en soledad, y que de pronto es liberado repentinamente para buscar el por qué de este acto. El tráiler de Lee muestra que el thriller será mucho más frío que el original y buscará enfocarse en planos de detalle para simular el estado de alerta del protagonista.

De aquí en adelante daré una opinión personal sobre este remake.

Lo primero que pensé cuando me mostraron el primer tráiler de esta adaptación fue “¿Me están jo***do?”. Soy un gran admirador del director koreano, y siempre me fascino con los distintos tratamientos de la imagen y la narrativa que presenta en cada una de sus películas. Me encanta el color y el desarrollo de personajes de ‘I’m a Cyborg, but That’s OK’. Me parece impresionante como pone en dilema conceptos religiosos y sociales mediante sus vampiros en ‘Thirst’, me dejó sin palabras su presentación a la producción occidental en ‘Stoker’ y cada una de sus películas de la ‘Trilogía de la Venganza’ pone en cuestión nuestros pensamientos sobre el bien, el mal y la razón de los personajes.

‘Old Boy’ es la segunda película en esta trilogía, y se convirtió en un emblema del cine por la forma en que Park nos transmite la historia. Además, los más de 17 premios y nominaciones internacionales no alcanzan a demostrar lo que sigue siendo esta película para las personas. Es una producción que impacta al espectador que va a cine a cambiar de plan viendo películas como ‘El Paseo’ así como conmueve al asistente que le gusta sentarse a analizar las películas más densas de Bergman y Tarkovsky o para ir un poco más allá, los extraños cortos de Claudio Caldini.

‘Old Boy’ es presentada por el koreano en una narración suave, rápida, repentina y rítmica, con personajes que nos acogen a pesar de ser tan complejos en su construcción. La banda sonora nos sumerge en los ambientes y sensaciones de los personajes, ya que cuando su música aparece nos lleva a través de la historia sin apresurarnos. Ahora bien, su adaptación agarra varios elementos del manga, pero da giros a los sucesos dentro de él y busca una nueva forma de contar la impresionante historia de Oh Dae-su (el protagonista). Aquí está el trailer:

En la otra cara de la moneda me encuentro con el tráiler del director estadounidense. Acepto que tengo predisposición ante el resultado porque me parece que Lee es un director repetitivo y obvio. Sin embargo y por otro lado veo las imágenes del tráiler y siento que mi predisposición al tema es casi acertada.

Por un lado está la occidentalización a medias. Cuando se hacen remakes de películas del extranjero y se quiere cambiar todo el contexto para que quepa dentro del país que va a alojar la historia hay que cambiarlo todo. Funcionó con ‘The Ring’ donde a pesar que la figura de Sadako no es del todo clara, todo el espacio era acorde a la historia y se sentía que todo ocurría en EE.UU. En la adaptación de Lee se nota que las dificultades culturales de ciertos elementos claves en la historia hacen que se obligue a buscar una forma estereotípica de la cultura asiática. Aquí vemos un Samuel L. Jackson en kimono y con palillos chinos en la cabeza (por que asiático que se respete tiene palillos chinos en la cabeza) sólo para justificar por qué el personaje va a comer gyosas chinas todos los días durante 20 años, en vez de digerir un plato más americano como… un steak, o perro caliente o una vara de Klahv Kalash.

Por otra parte siento que la película va a enfatizar en los elementos de la violencia, la sangre desmesurada, el sexo y más acciones viscerales que tienden a lo gore. Estas acciones son justificadas dentro del contexto de los personajes, pero sin una buena narrativa distorsionan su sentido y transforman su impacto en una bolsa de morbo más de las que se producen en Hollywood año tras año. En una entrevista hecha por Collider a Josh Brolin el actor menciona que hablando con Park, la única condición que el director koreano les pedía era que no hicieran “la misma película”. En esa misma entrevista tenemos la respuesta vaga del actor de “Estructuralmente, como andamios, es la misma película, pero lo que hacemos es diferente. La película se ve diferente”.

Y ahí está ese otro miedo. Las palabras de Park creo se referían a una película que fuera otra visión sobre la vida de Oh Dae-su, manteniendo el espíritu de la búsqueda y la venganza. No se refieren a “verse” distinto por mostrar más sangre o más sexo, ni a darle el toque de efectos que se permite hoy en día. Y por las imágenes de los tráileres, veremos demasiadas composiciones casi fotocopiadas de la narrativa del director koreano.

Eso sí, esta es es una historia interesante y que seguro impactará (y parecerá innovadora) a muchos quienes no conocen la versión de Chan-wook Park. Pero quiero hacer la invitación a los lectores a que antes de ver la película de Spike Lee (que probablemente llegará aquí en diciembre) busquen y vean la versión que dirigió el director koreano.