Esta predominancia confirma que los canales prefieren no arriesgar demasiado y se refugian en lo seguro: formatos que puedan reunir a varias generaciones frente a la pantalla. Sin embargo, detrás del dato también se lee otra cosa: la televisión abierta todavía cumple una función de cohesión cultural que plataformas globales difícilmente replican. Allí, lo local no es un filtro, sino la esencia.

Uno de los hallazgos más relevantes es la persistencia de la producción nacional. El 81,7% de la parrilla provino de contenidos hechos en el país, con un liderazgo de los canales regionales, que llegaron al 85,3%. En medio de un mercado donde Netflix, Prime Video y Disney+ dictan tendencias globales, la televisión abierta colombiana parece resistir con historias propias, incluso si no siempre alcanzan la calidad técnica de los gigantes internacionales.

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El informe también señala un retroceso en la programación infantil, que cayó un 6,9% respecto al mismo semestre de 2023. Este descenso no es un detalle menor: mientras más niños consumen contenidos en YouTube o TikTok, la televisión abierta pierde un público clave para su futuro. La apuesta familiar se fortalece, pero los más pequeños migran cada vez más a entornos digitales no regulados, donde la protección de la audiencia infantil es mínima.

Otro frente analizado es la accesibilidad. El 75,5% de la programación incluyó sistemas de apoyo para población sorda o hipoacúsica, la mayoría mediante closed caption. Aunque la cifra muestra avances, el reto es evidente: menos del 10% usó lengua de señas, lo que limita la experiencia plena de quienes dependen de ella. La inclusión existe, pero aún se siente parcial.

El papel de los espacios institucionales merece mención aparte. Durante el semestre, los canales emitieron en promedio 34 horas de este tipo de contenidos, en su mayoría relacionados con educación, cultura e información pública. Aunque su peso en la parrilla no es masivo, siguen funcionando como recordatorio de que la televisión abierta no solo entretiene, también cumple una función ciudadana y pedagógica.

Si algo revela el informe es la tensión entre tradición y adaptación. Los canales nacionales privados continúan sosteniendo franjas con apuestas seguras, mientras el canal público alcanza niveles casi totales de accesibilidad. En contraste, los canales locales enfrentan reducciones importantes en programación familiar y dificultades para competir en calidad frente a las opciones digitales.

Pero la paradoja más interesante está en la audiencia. La televisión abierta no se mide en likes ni en algoritmos; su lógica sigue siendo la del acceso universal. Eso explica por qué, pese a las caídas en franjas específicas, aún concentra su energía en lo que puede reunir a la mayor cantidad de personas, incluso si la competencia tecnológica parece insalvable.

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Para el usuario digital, el informe puede sonar lejano. Sin embargo, su impacto es real: mientras las plataformas de streaming personalizan hasta el exceso, la televisión abierta sigue siendo el espacio común donde la conversación social encuentra un punto de encuentro. Esa diferencia puede marcar, en los próximos años, la frontera entre lo que se consume de forma individual y lo que aún nos permite hablar en plural.

La CRC, al publicar estos datos, no solo rinde cuentas sobre cuotas de programación. También pone en discusión qué significa hoy tener una televisión abierta en un país con alta penetración de internet y consumo móvil. ¿Será suficiente con sostener la producción nacional y garantizar accesibilidad parcial? ¿O la televisión abierta deberá reinventarse para no quedar atrapada en su propio refugio familiar?

Más allá de la estadística, la lectura del informe plantea un dilema cultural: la televisión abierta sigue viva, pero entre la resistencia y la rutina. Su valor no está en competir con el streaming, sino en preservar un terreno común donde la identidad local y la conversación social todavía tienen cabida.

“Colombia ejerce un liderazgo en la producción audiovisual”, afirmó Falla. Desde su perspectiva, el país ya está implementando inteligencia artificial en diferentes fases del proceso creativo y técnico.

“Hoy puedes hacer un scouting de locaciones con solo pedirle al software lo que necesitas; ya no hay que recorrer pueblos para encontrar escenarios, ahora la IA te entrega sugerencias ajustadas al guion y al presupuesto”.

El impacto no se queda en la planeación, ya que existen herramientas que permiten organizar recursos financieros, automatizar procesos de edición, aplicar efectos visuales o hacer ajustes de color en tiempo récord. Según Falla, “casi toda la cadena de producción ya tiene software con inteligencia artificial funcionando; esto no es futuro, es presente”.

Sin embargo, este avance tecnológico no viene sin retos, pues a nivel normativo, el país aún está dando los primeros pasos. Falla destaca el documento CONPES 3975 como un punto de partida.

“Marca el inicio de una estrategia integral para el desarrollo de la IA en Colombia”. En este marco, se proponen incentivos para el sector privado, lineamientos éticos y un enfoque centrado en la eficiencia sin descuidar los derechos fundamentales.

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Pero para ella, el mayor obstáculo es estructural. “No podemos hablar de IA sin hablar de conectividad”, advierte. “En Colombia aún tenemos zonas donde la cobertura es insuficiente; y para que esta tecnología funcione, no basta con estar conectado, se necesita buen ancho de banda”.

En tanto al marco internacional, Falla menciona el reglamento europeo de IA aprobado en 2024 como un modelo a seguir. “El reglamento 1689 de la Unión Europea es inspiracional, porque plantea cómo compatibilizar la inteligencia artificial con los derechos de propiedad intelectual, la privacidad y la libertad de información”.

¿Cómo se está implementado la IA en la Fundación Patrimonio Fílmico?

Desde su rol en la Fundación Patrimonio Fílmico, Falla lidera un uso más técnico de la inteligencia artificial. “Estamos haciendo subtitulación de películas mediante IA, aunque siempre se revisa porque la traducción literal carece de contexto”, explica. También han implementado colorización, restauración y edición automatizada de imágenes.

“Antes teníamos que editar cuadro por cuadro para eliminar un objeto, como un micrófono mal ubicado”, cuenta. “Ahora le decimos al software que identifique el objeto y lo elimine en toda la secuencia, y lo hace en segundos”.

Aun así, ella aclara que este tipo de uso tiene menos riesgos que otros: “Nuestro trabajo no está ligado al ejercicio creativo. Lo que hacemos es preservar lo más fielmente posible lo que ya fue creado”. Esa diferencia, para ella, hace que la IA sirva más como una herramienta de sistematización y agilización, y no como un sustituto de lo humano.

Una posible excepción aparece en el campo de la catalogación. “Ahí sí podríamos ver un reemplazo de tareas humanas”, reconoce. Aunque aclara que en Colombia apenas se ha logrado una catalogación básica, en otros países como España ya se avanza hacia modelos más automatizados.

El impacto de estas tecnologías también se ve reflejado en el público. Gracias a procesos de restauración digital, producciones antiguas han vuelto a circular en plataformas como RTVC Play. “A la gente le interesa más de lo que creemos. Las descargas de películas restauradas son altas y eso nos demuestra que los contenidos del pasado siguen vigentes cuando se distribuyen con inteligencia”.

Falla insiste en que el éxito de estas herramientas depende de la formación. “Hay que capacitarse. Entre mejor uno formule las preguntas, mejor será la respuesta que entregue la IA. La calidad del resultado depende de cómo la alimentes”, enfatiza.

Estos temas fueron discutidos a fondo en el evento TV Morfosis 2025, que se realizó recientemente bajo la Cátedra UNESCO. El espacio reunió a representantes de Brasil, México, España, Honduras y Chile para hablar de convergencia de medios, narrativas transmedia y nuevos formatos digitales.

“Ya no estamos hablando de algo sofisticado o lejano”, explicó. “La inteligencia artificial, los formatos convergentes, la narrativa multiplataforma, ya son parte del día a día en los canales. Quien quiera sobrevivir en este ecosistema, tiene que adaptarse”.

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Más allá de la tecnología, Falla destaca el valor de estos encuentros para entender el contexto global: “Ver qué están haciendo otros países permite que nos inspiremos para avanzar. Nos muestra dónde estamos parados y hacia dónde podríamos ir”.

Colombia ha dado pasos importantes, pero el desafío está lejos de terminar. La inteligencia artificial abre oportunidades enormes para la televisión pública, pero también exige decisiones éticas, inversión en infraestructura y un compromiso firme con la formación. En ese camino, la experiencia de quienes ya trabajan con estas herramientas resulta clave para entender cómo integrarlas sin perder el foco en el servicio público y cultural que los medios deben ofrecer.

 

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Imagen: Patrimonio Fílmico Colombiano

El 17 de diciembre de 1996 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 51/205 decide proclamar el 21 de noviembre Día Mundial de la Televisión, en conmemoración de la fecha en que se celebró el primer Foro Mundial de la Televisión.

Es así como insta a todos los Estados Miembros a que acaten el Día Mundial de la Televisión promoviendo intercambios mundiales de programas de televisión centrados, en particular, en cuestiones como la paz, la seguridad, el desarrollo económico y social y la promoción del intercambio cultural. La resolución se consideró el reconocimiento del gran impacto de las comunicaciones geo-televisivas en el escenario mundial.

En 1922, el escoces John Logie Baird presentó sus primeras investigaciones sobre la transmisión de imágenes a distancia. La patente de John Logie Baird de un “sistema de transmisión de vistas, retratos y escenas por telegrafía o telegrafía sin hilos” fue la primera de una televisión que funcionaba.

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La patente de la televisión fue presentada el 26 de julio de 1923 bajo el número GB222604. Se basaba en la patente alemana DE30105 del año 1884, registrada por Paul Nipkow de Berlín. Este “telescopio eléctrico” consistía en dos discos giratorios idénticos, uno el transmisor y otro el receptor. Cada disco disponía de 24 agujeros cuadrados y las fotoceldas transmitían la imagen.

Las cadenas estadounidenses NBC y CBS transmitieron por primera vez imágenes televisadas en 1930, pero en Colombia fue hasta el domingo 13 de junio de 1954, cuando se realizó la primera transmisión.

Se emitió en blanco y negro, con equipos de transmisión alemanes y cámaras estadounidenses, desde el Palacio de San Carlos, ubicado en el centro histórico de Bogotá, en un avance impulsado por el gobierno militar de Gustavo Rojas Pinilla. El resto es historia, pero nunca dejará de ser fascinante. A continuación esas otras transmisiones y momentos memorables.

• En 1968 se estrenaba la estación portátil instalada en Inravisión transmitiendo el XXXIX Congreso Eucarístico Internacional, presidido por el Papa Pablo VI en la capital colombiana, durante la primera visita de un Sumo Pontífice al país.

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• En 1969 se instalaron televisores y pantallas en las plazas de los pueblos y en diversas ciudades del país, para que se viera la llegada del hombre a la luna en simultánea con el resto del planeta. La señal que fue emitida vía satélite desde Houston en Estados Unidos fue encadenada desde Venezuela y retransmitida a todo el país desde Norte de Santander.
• En diciembre de 1979 se logró la llegada del nuevo sistema de televisión a color. Audiovisuales inauguró la programación con las palabras del entonces presidente Julio César Turbay Ayala, seguidas por las imágenes de la Casa de Nariño y un recorrido por las diferentes regiones de nuestro país.

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• Con la conducción de Bernardo Hoyos y los servicios técnicos de Inravisión y Telecom, se transmitió en 1982 la ceremonia de premiación del premio Nobel. Nuestro Gabo recibió su Nobel de literatura con su inolvidable liki liki en una pomposa ceremonia presidida por los reyes de Noruega.
• A las once horas del lunes 30 de octubre de 1989 se detuvo el país. Desde el presidente de la época, Virgilio Barco (Q.E.P.D.), hasta los civiles, con cargos menos importantes, vivieron y festejaron el paso a un Mundial de Fútbol después de 28 años, con el partido Colombia vs Israel, vía satélite desde Tel Aviv, “en vivo, desde el otro lado del mundo”.
• Y finalmente el momento más importante de la historia transmitido en exclusiva por nuestra televisión, antes de que llegara el streaming, fue lo sucedido el 11 de septiembre de 2001, cuando Estados Unidos y su población sufría uno de los peores ataques terroristas de la historia.

De acuerdo con Ibope, el tiempo visto en promedio creció en un 29,4% representado en un crecimiento de 1 hora con 25 minutos. Esto significó un aumento en el tiempo que las personas permanecían conectadas el fin de semana. El 14 y 15 de marzo los colombianos permanecieron un promedio de 4 horas 47 minutos con la TV encendida, mientras que el 21 y 22 de marzo el tiempo en promedio fue de 6 horas y 12 minutos.

Otras cifras de Ibope indican que el rating aumentó en un 37% durante este puente pasado. Un dato que indica cómo ha afectado la cuarentena los hábitos de consumo de televisión está en que la población de 25 a 39 años (que es con la que la TV tradicional tiene más problemas para conectar) incrementó en un 53%, mientras que la audiencia de 40 años o más aumentó en un 38%.

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Por último, las cifras del Ibope indican que hubo un incremento en el consumo de televisión en todas las regiones del país. El principal se dio en la región Oriente con un 58% de incremento, seguida de Antioquia (57%), Pacifico (44%), Caribe (42%), Café (39%) y Centro (25%).

Aunque el informe no da cuenta de los factores que supusieron este aumento, un vistazo a los eventos recientes entrega algunas teorías. Por supuesto, la solicitud a los ciudadanos tuvo un efecto importante, pero otro factor relevante estuvo en la cobertura del fin de semana conforme nuevos decretos y acciones eran anunciados para afrontar la crisis de salud actual.

Imágenes: Pexels e Ibope

Y entre todas estas historias de mujeres pobres encontrando a su príncipe azul, malas celosas y hermosas, primeros planos de caras asombradas y dramas para aspirar y suspirar, no habrá una serie más importante para la TV Colombia como ‘Yo soy Betty, la Fea’.

Escrita por Fernando Gaitán, que falleció esta semana a sus 58 años, ‘Yo Soy Betty, la Fea’ se estrenó en el país el 25 de octubre de 1999 a las nueve de la noche. En su primera emisión marcó 37 puntos de rating (un poco menos de la mitad del país vio el inicio de esta fea). Para su punto más alto alcanzó 54,7 puntos de audiencia.

El Patito Feo de RCN

Gaitán se demoró cuatro años en escribir ‘Yo Soy Betty, la Fea’. Para cuando la llevó a RCN, el canal no tenía el presupuesto para invertir en otra mega producción. Había dos motivos que tampoco inspiraban mucho a la cadena a hacer la inversión. En ese momento, ya contaba con un drama estrella: ‘Me llaman Lolita’ (protagonizada por Carla Giraldo y Marcelo Cezán). La segunda razón era que se trataba de una apuesta arriesgada. La historia le daba un giro a uno de las reglas sagradas de las novelas: mujer bella, pero pobre como protagonista.

Para llevar a cabo el proyecto, RCN le dio a Gaitán dos condiciones: tendría que ser grabada en su mayoría dentro de un estudio y no podría contratar a ninguna estrella importante. El primer punto se cumplió, gracias a que se ajustó el libreto para que la mayoría de la acción ocurriera en ECO Moda (la empresa donde trabajaba Betty).

También vale la pena hacer memoria y recordar que, aunque hoy en día los rostros de todo su elenco son reconocidos, cuando se estrenó la serie ninguno pasaba de haber tenido algún éxito menor. Al final Ana María Orozco se llevó el rol de Beatriz (Betty) Pinzón Solano y Jorge Enrique Abello se inmortalizó como el doctor Armando Mendoza Sáenz.

La clave de ser feo es tener personalidad

Es probable que la razón por la que muchos todavía recuerdan a ‘Yo soy Betty, la fea’ está en sus personajes. A diferencia de otras novelas, el peso de la historia no solo estaba en los dos protagonistas, sino en todo el elenco de la historia.

La particular risa de Betty se convirtió en una de las marcas de la historia, incluso más que su peinado o frenos. Lo mismo se puede decir de su mejor amigo, Nicolás Mora (Mario Duarte), que a menudo era un anticipo de risas garantizadas. En el caso de ambos, era su visión sobre su fealdad lo que impulsaba ese cariño que les tenía la gente.

Fue un cultivo de frases que se hicieron ‘virales’ mucho antes de que el Internet convirtiera chistes en Memes. ¿Quién puede olvidar que la Peliteñida (Lorna Paz) estudió “seis semestres de finanzas en la San Marino”?, o ¿cómo desaprovechar esa sabiduría ancestral de don Hermes Pinzón (Jorge Herrera) que nos advirtió más de una vez que “el diablo es puerco, mija”?

El mensajero que se creía ejecutivo de modas, el diseñador que odiaba a las feas, el cuartel de las feas o incluso el portero del edificio con complejo de alto militar. Todos los personajes en ‘Yo Soy Betty, la Fea’ son dignos de recordar.

¿Cómo se dice ¿’Yo soy Betty, la Fea’ en alemán?

La novela de Gaitán es uno de esos productos nacionales que fueron un éxito en el exterior. ‘Yo Soy Betty, la Fea’ ha sido emitido en más de 180 países en todo el mundo. Más interesante es que su historia ha sido adaptada en lugares que uno no se imagina que sean tan noveleros como Colombia. Al menos 28 veces se tradujo la novela colombiana a diferentes idiomas. Se cambió el tono, se le agregó una hermana gemela sexy, una familia que se ganó la lotería o un par de kilos de más. Algunas veces el centro no era el romance, sino un mensaje de empoderamiento o los valores morales en un mundo de personas superficiales. Pero algo siempre se mantenía: la protagonista era fea.

Por esto, Betty tuvo que cambiarse el nombre para que se ajustara al país en el que se iba a emitir.

En Venezuela se llamó Valentina; en México y Portugal, Alicia. Los españoles y brasileros la conocieron como Bela. Los noveleros de Polonia la llamaban Ula, mientras que los que la veían en India se referían a ella como Jassi. En Grecia la bautizaron Maria, en Turquía su nombre era Gönul, para China su fea se llamaba Wudi.

Cuando se emitió en Rusia era Alicia, pero para Bélgica era Sara. En Malasia su nombre era Manjalara, en República Checa era Katka, en Holanda era Lotte, en Serbia era Nina y en Vietnam era Huyền Diệu.

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El día que el presidente fue extra en una novela

En este país de noveleros, hasta experimentamos la política a través de los dramas en la caja chica. Por eso, cuando ‘Yo soy Betty, la Fea’ explotó en popularidad se usó a menudo para hablar de los problemas del país. Durante el momento de la historia en el que Armando le pidió a Betty que modificara los libros de la empresa, no solo se habló de ese tema en las charlas de almuerzo, sino en las columnas políticas del país. Alfonso Gómez Méndez, Fiscal General de la Nación, publicó una columna en la que acusaba a Betty de, además de ser fea, ser una criminal que merecía estar en el Buen Pastor.

Un artículo del portal Kienyke resumen este debate moral que generó una novela sobre una fea enamorada. Al parecer, la situación llegó a un punto en el que Gaitán debía consultar con varias entidades del Estado antes de atreverse a poder escribir sobre negocios de otros países o de contrabando. “¡Cómo se escandalizan con 80 mil dólares de una empresa privada cuando al país se lo roban a diario, a borbotones, en la más absoluta impunidad!”, le dijo alguna vez el guionista a la prensa.

El tema llegó al punto en el que Fanny Kertzman, entonces directora de la Dian, apareció para dar lecciones sobre cómo prevenir el ingreso ilegal de telas al país. ‘Betty la Fea’ era tan grande, que incluso contó con el Andrés Pastrana, en ese momento el presidente de Colombia’, como personaje secundario.

Imágenes: static.t13.cl y eldictamen.mx

Cuentan las leyendas que hubo una época en donde los programas familiares eran el ritual de todo hogar. Una época en la que los enlatados (programas americanos traídos a Latinoamérica) componían lo que veíamos en la TV. Una era en la que una generación creció con una idea de la familia americana, tan diferente de lo que teníamos en este lado del hemisferio. Era mucho antes de ‘Padres e Hijos’ o ‘Tres por tres’. Nos referimos a la era de los ‘Años Maravillosos’ (‘The Wonder Years’ en los Estados Unidos).

Por supuesto, es posible que algunos de ustedes ni siquiera reconozcan el nombre. Pero otros de inmediato sentirán un escalofrío al escuchar esta canción.

El tema se llama ‘With A Little Help From My Friends’ y esta versión es interpretada por Joe Cocker. En Colombia, el show llegó a nuestros televisores cortesía del, ya extinto, Canal A. Y hace poco esta serie cumplió 30 años de la emisión de su primer episodio. Para celebrarlo realizamos este recorrido por su historia.

¿De qué iba ‘Los Años Maravillosos’?

Refresquemos la memoria. ‘Los Años Maravillosos’ tenía como centro las anécdotas de la infancia y juventud de Kevin “Kev” Arnold. El escenario eran los Estados Unidos en la década de 1970. Cada episodio comenzaba de la misma forma, con un monólogo de la versión adulta de su protagonista. También terminaba con otro pequeño discurso a forma de moraleja. La serie recorría temas como el primer amor, la relación con los padres, el problema de  crecer, etc.

‘Los Años Maravillosos’ se comenzó a emitir en la cadena de ABC en los Estados Unidos el 31 de enero de 1988 y presentó su episodio final el 12 de mayo de 1993. Contó con un total de seis temporadas y 115 episodios. Al igual que otros programas de su época, el show tenía un tono bastante familiar y algunas veces ingresaba drama a sus historias. Pero, por lo general, clasificaba más como una comedia.

En Latinoamérica la versión adulta y adolescente de su protagonista fue doblada por Mario Castañeda (la voz de Goku en ‘Dragon Ball Z’).

¿Qué pasó con el elenco de ‘Los Años Maravillosos’?

Ninguno de los actores de ‘Los Años Maravillosos’ siguieron con un carrera exitosa después de que el show finalizó. Fred Savage, que interpretó a Kevin Arnold, continuó actuando en pequeñas participaciones para la pantalla grande y chica como ‘The Boy Who Could Fly’, ‘Little Monsters’ y en épocas más recientes con roles secundarios en ‘It’s Always Sunny In Philadelphia y ‘Modern Family’.

Danica McKellar, la actriz que tuvo el rol de Winnie Cooper (el primer amor de Kevin), se alejó de Hollywood y se dedicó a estudiar matemáticas en la UCLA. Incluso, publicó un libro llamado ‘Las matemáticas no apestan: como sobrevivir a las matemáticas en la educación media sin enloquecer o romperte una uña’, enfocado en que las niñas tomaran interés por el campo. También ha tenido pequeños roles en series como ‘How I Met Your Mother’.

Josh Saviano, que interpretó a Paul Pfeiffer (el mejor amigo de Kevin), también se alejó de las cámaras después de que finalizó el show y se concentró en su carrera como abogado. Como dato curioso, durante muchos años se mantuvo un mito que aseguraba que su personaje había sido interpretado por Marilyn Manson.

Quizás la única excepción sea Olivia d’Abo, que interpretó a la hermana hippie de Kevin. Aunque la actriz no es un nombre fácil de reconocer en el mundo del espectáculo, es una reconocida actriz de voz en los Estados Unidos con papeles en cintas y series como ‘Justice League: Doom’ y ‘Star Wars: The Clone Wars’

Imágenes: Archivo

Hace ya varios meses que ‘La Tele Letal’ entró al ruedo. El regreso de Santiago Moure y Martín de Francisco a la televisión colombiana sirvió para desempolvar el recuerdo del programa que los hizo famosos: ‘La tele’. E incluso de ‘El siguiente programa’, su versión animada. Recordemos que esta serie trataba acerca de la cotidianidad de ambos personajes y de las experiencias que se presentaban en ‘Chibchombia’. Los temas más mencionados eran la corrupción y el desempleo.

Haciendo honor a esta época de nostalgia, la dupla regresó con una nueva apuesta televisiva que se enfoca en temas deportivos. En los primeros episodios vimos el humor irreverente que siempre ha caracterizado a este par de personajes. También volvimos a ver a ‘Cerdo’ y ‘Doña Anciana’, personajes clásicos que aparecieron en los primeros capítulos de ‘La Tele’.

En otra oportunidad fue invitado Guillermo Prieto La Rotta. Este personaje, mejor conocido como ‘Pirry’ habló de la censura de su programa: ‘El mundo según ‘Pirry’. Este, al igual que otros invitados especiales y temas candentes en el país, han servido para revivir el humor y el sarcasmo característico de este programa. Recuerda que en ENTER.CO puedes ver los primeros episodios de ‘La Tele Letal’

‘La Tele Letal’ ahora en tu celular

Ahora, los seguidores acérrimos de este programa podrán tener contenido exclusivo de ‘La Tele Letal’ en su celular. Para esto tendrán que enviar un mensaje de texto con la palabra Tele al 35117. La suscripción semanal tiene un costo de 2.000 pesos. Los usuarios que se suscriban recibirán videos y contenido interactivo todos los días, sin consumir datos de su plan. La promoción aplica solo para usuarios del operador Claro.

Suscríbanse al contenido diario de #LaTeleLetal para celulares @ClaroColombia. pic.twitter.com/23B8AcBQ8L

— La Tele Letal (@LaTele_Letal) April 24, 2017

El programa se emite todos los lunes en los canales 1005 HD y 107 del operador Claro a las 9:00 p.m. Además, el canal Red+ de Claro también está disponible en la plataforma de streaming Claro Video. 

Imagen: Captura de pantalla

El 13 de junio de 1954 se inauguró oficialmente la televisión en Colombia. Desde entonces, esta ha jugado un papel muy importante en el desarrollo cultural de nuestro país y especialmente en la vida política. En la actualidad se estima que más del 95% de los hogares posee al menos un televisor en su hogar y más del 70% de los Colombianos acostumbra ver al menos una hora diaria de su programación, según un estudio de la Comisión Nacional de Televisión Colombiana.

Un recorrido por la historia de la televisión colombiana

La historia se remonta a 1936, época en la que nació el interés del Teniente Rojas Pinilla por la televisión. En un viaje a Alemania para cumplir una misión encomendada por el gobierno de Alfonso López Pumarejo, Pinilla conoció el novedoso invento, que por entonces estaba siendo desarrollado en distintas partes del mundo. La idea quedó fija en la mente del militar.

Desde entonces, Rojas Pinilla se propuso hacer posible el proyecto de traer la televisión al territorio nacional. Una vez que subió al poder inició las labores para conseguir las tecnologías y los insumos necesarios para esto. Sin más preámbulos, saltamos entonces al 13 de junio de 1954, día en que la televisión se empezó a prestar como un servicio directo del Estado.

A esto se debe que muchos de los primeros programas daban a conocer de forma masiva las políticas públicas y los diferentes proyectos en pro del país. Pero volviendo a los sucesos en el tiempo, la llegada de la televisión tuvo lugar en el marco de la celebración del primer año de gobierno del entonces general Gustavo Rojas Pinilla. A las 7:00 p.m se escucharon las notas del Himno Nacional de la República, y la gran novedad, el sonido venía acompañado de las imágenes de la Orquesta Sinfónica de Colombia.

Seguido al Himno Nacional, el general Rojas Pinilla se dirigió al País desde el Palacio San Carlos, actual Ministerio de Relaciones Exteriores, y declaró oficialmente inaugurada la Televisión en Colombia. Un gran paso para la sociedad colombiana.

La primera emisión tuvo una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos.

La imagen emitida era de muy buena calidad. Quienes tenían acceso de primera mano a los televisores fueron los primeros en disfrutar del nuevo medio de comunicación nacional. Para quienes no tenían la misma facilidad, el Gobierno instaló televisores en vitrinas de Bogotá y Medellín.

Seguido al acto de inauguración se dio paso a la emisión de los primeros intentos de programas de entretenimiento. Con el tiempo la televisión se convirtió en una herramienta para la divulgación cultural y la educación popular. Y un medio que servía también para difundir la imagen de las Fuerzas Armadas y el proyecto político de estas. Colombia se abrió camino a la modernización. Se trabajó por mejorar la escenografía, la calidad y el acceso.

Por supuesto, la historia de la televisión colombiana es mucho más extensa, aquí solo intentamos dar un repaso por las fechas más importantes. Tener presente el día en que la televisión llegó a nuestros hogares es un elemento indispensable para construir la memoria colectiva. Y pese a la aparición de nuevas formas de entretenimiento, la televisión sigue vigente y lucha por mantener su lugar. Su historia es el reflejo de los cambios sociales que ha visto el país.

Imagen: Pexels, Pixabay.

Martín de Francisco y Santiago Moure volvieron a la televisión colombiana el lunes pasado. La pareja, recordada por su aparición en el programa de televisión llamado ‘La Tele’, estrenó la primera temporada de ‘La Tele Letal’, show que se emite por el Canal Red+ del operador Claro.

Por esta razón, decidimos hacer un recuento de los fragmentos de los mejores capítulos de ‘La Tele’ para recordar ese humor ácido, que no tenía filtro a la hora de criticar las acciones que ocurrían día a día en nuestra querida ‘Chibchombia’.

Te dejamos a continuación apartes de algunos de los capítulos:

Éxitos y fracasos:

Martín de Francisco critica los éxitos pequeños, la falta de apoyo en el deporte y los errores de los comentaristas deportivos.

Payasos y recreadores

Aquí podemos encontrar el mundo que hay detrás de las personas que, para ganarse una ‘platica’, se visten de payasos y recreadores que animan las fiestas de niños o empresas.

Lo peor de lo peor: Martín de Francisco

En esta aparte encontramos una sátira que hace Martín de Francisco a diferentes deportes que practican los colombianos.

Lo peor de lo peor  Santiago Moure

Vemos cómo el doble sentido se apodera de Santiago Moure, al momento de entrevistar a personas de diferentes profesiones.

Reinado Nacional de la Belleza

‘La Tele’ fue invitada al Reinado Nacional de Belleza (grave error). Mientras cubrían el evento, los presentadores fueron expulsados por estar, supuestamente, “molestando a las reinas”.

Aquí (en el canal de YouTube de Camilo Rueda López) puedes encontrar más fragamentos de ‘La Tele’.

Imagen: YouTube.

Hace un par de semanas les contamos que Martín de Francisco y Santiago Moure alistaban su regreso a la televisión nacional. Pues la pareja, recordada por su aparición en el programa de televisión llamado ‘La Tele’, estrenó esta semana la primera temporada de su nuevo show, el cual se emite por el Canal Red+ del operador Claro. 

Aquí te dejamos el primer episodio de ‘La Tele Letal’:

Si bien ‘La Tele Letal’ aparece como un programa deportivo, tiene muchas similitudes con el show que hizo famosos a Martín de Francisco y Santiago Moure hace más de dos décadas. Durante una hora, los dos presentadores hacen un crítico análisis del deporte colombiano.

“‘La Tele Letal’ es una especie de espejo en donde queremos, a partir de la bandera del deporte, hablar de diferentes temas, de opiniones, la vida y de la existencia del ser humano”, asegura Santiago Moure.

El programa se emite todos los lunes en la frecuencia 1005 HD y 107 del operador de televisión por cable Claro. Los clientes de Claro video que tienen contratado un plan de televisión con la empresa también podrán ver el programa a través de esta plataforma de video por streaming en la opción de canales en vivo.

“’La Tele Letal’ hace parte de la innovación que estamos desarrollando en Claro para seguir llevando lo mejor de la información y entretenimiento a cada rincón del país, con la producción de contenidos para nuevas plataformas de distribución”, destaca Gabriel Delascasas, director de Comunicaciones y nuevos medios de Claro.

A través de un comunicado de prensa, Claro explicó que ‘La Tele Letal’ tendrá secciones como el Noticiero No te lo puedo creer, reportajes de Martín y Santiago desde sus puntos de vista, la aparición de personajes clásicos como el Cerdo y Doña Anciana, e invitados internacionales y nacionales estrellas del deporte en general.

Imágenes: Claro 

Los usuarios de Directv Latinoamerica pueden respirar tranquilos; la compañía llegó a un acuerdo con Fox Networks Group Latin America, por lo que los canales de la productora seguirán en la parrilla del el operador de televisión satelital.

Fuentes cercanas a ENTER.CO nos confirmaron que el acuerdo se cerró este viernes en la noche, con lo que se dan por terminadas semanas de especulación frente al tema, especialmente luego de que la señal de Fox saliera del aire en Brasil.

El acuerdo económico al que llegaron las partes, cuyo valor no se ha revelado, permitirá que cerca de 2,5 millones de espectadores en Colombia sigan disfrutando de más de 20 canales que hacen parte de la oferta de Fox en América Latina.

En Colombia, Directv tiene más de un millón de suscriptores. La compañía lidera el mercado de televisión satelital, en el cual Movistar también es un jugador importante. Por su parte, Fox tiene en sus canales una larga lista de series y contenidos de alta audiencia, como son ‘The Walking Dead’, ‘Los Simpson’ y la Copa Conmebol Libertadores Bridgestone, entre muchos otros.

Imagen: FOX, Directv, montaje ENTER.CO

Luego de años en los que el proceso para la adjudicación de un tercer canal de televisión estuvo parado, este miércoles el presidente Juan Manuel Santos anunció la reapertura de la licitación para encontrar el operador del tercer canal privado de TV abierta para Colombia. El Gobierno espera adjudicar el nuevo canal en mayo de 2017. 

En Colombia se viene hablando de un tercer canal desde 2008, pero el proceso se suspendió por orden del Consejo de Estado en 2010. Según la ANTV, el proceso se reabre tras el “cumplimiento de las tareas definidas por el Consejo de Estado, y superados los inconvenientes técnicos para otorgar frecuencias“. El Grupo Planeta, por entonces propietario de El Tiempo Casa Editorial, fue el único proponente en esa licitación.

El proceso para otorgar el tercer canal comenzará oficialmente el próximo 11 de mayo, cuando los interesados podrán inscribirse en el Registro Único de Operadores de Televisión.

La ANTV también anunció que el Canal Uno de la televisión pública será adjudicado a un único operador en octubre de 2016. Hoy se le entregan diferentes espacios a diferentes compañías. Con el nuevo modelo, el canal podría tener mayor uniformidad en sus contenidos, y su operador podría ejecutar una estrategia más consolidada para competir con Caracol, RCN y quien tenga el futuro tercer canal.

Imagen: Jim Morrison (vía Flickr).

Pacheco en 1981, presentando a Billy Pontoni

En 1989, con un músico callejero

¿Se acuerdan de Quiere Cacao, y Mamola?

Fue un entrevistador talentoso

Una lección de cómo superar un ‘gaffe’ al aire

http://www.youtube.com/watch?v=kIRij0cUJ54

Una de sus últimas entrevistas

http://www.youtube.com/watch?v=D_jCq7wYpLI

Ahora los reality shows también se vuelven amigos de las redes sociales con el fin de obtener mayor audiencia y promoción. El regreso del reality show del canal RCN, ‘Protagonistas de nuestra tele’ llegará a la pantalla chica con la ayuda de Facebook, al ser este el medio en el que los televidentes podrán votar para escoger quiénes serán los participantes de su séptima edición.

De acuerdo con el diario El Espectador, la nueva temporada se llamará ‘La Revancha’ y quiere reunir a los participantes de las ediciones pasadas que los usuarios escojan por medio de la página oficial en Facebook del programa.

Desde hace unos días los productores del reality han venido promocionando el regreso del programa a través de la cuenta de Twitter del show, con tuits como: “¿Reconoces a tus favoritos? #LaRevancha empieza aquí”. Al parecer, la productora Mundo Fox será encargada de seleccionar ocho participantes iniciales, mientras que los demás serán escogidos por RCN, a través del método de votación en Facebook.

La emisión empezaría a mediados de este año. Es probable que la inclusión de la red social sea una estrategia para despertar un mayor interés por un reality que hace años dejó de ser el foco en la televisión colombiana. Seguramente esta no será la última vez en la que los programas busquen alianzas con las redes sociales, tal como lo hacen otros sectores como es el caso de la industria de la moda.