A partir de la inteligencia colectiva, creativa y colaborativa, esta plataforma ha generado una industria independiente, competitiva y robusta. En ella, existe un espacio de ‘colombianidad’ en la que se manifiesta esa manera especial de ver el mundo.

La idea de la plataforma es cauivar la atención de los espectadores posibles inversionistas. A su vez incentiva el crecimiento económico en el país.

¿Cómo funciona Boonet?

En esta plataforma los artistas pueden alojar, promocionar, comercializar y entregar contenidos audiovisuales a distintas audiencias o usuarios. El modelo de ‘suscripción’ es inferior a los 3 dólares mensuales, es decir cerca de 15.000 pesos colombianos. Con este pago tendrás acceso ilimitado a contenido independiente como películas, cortometrajes, series, entre otros. Así mismo, el contenido que es HD proveniente de Iberoamérica, se actualiza cada mes.

Para Carolina Cuervo, actriz, escritora y fundadora de Boonet, la plataforma “es una opción que busca construir una industria independiente que invite al crecimiento económico y potencialice la poderosa tradición de contar nuestras historias. Todo esto, a partir de la economía creativa y colaborativa bajo un formato justo para los artistas y productores de contenido”.

De este modo, Boonet pretende dar a conocer a productores, directores, guionistas y demás artistas colombianos. Todo esto se hace sin intermediarios, o líneas editoriales que, en algunos casos, pueden llegar a entorpecer su trabajo. Por otro lado, Boonet permitirá a cualquier usuario comprar o rentar los contenidos alojados en su plataforma, por un valor inferior a los 5 dólares.

Si estás interesado, esta plataforma ya se encuentra disponible para que la visites y te suscribas.

Imagen:  Boonet

La realidad virtual se está masificando, y próximamente será parte de nuestra cotidianidad. Sus usos son variados: el cine, la televisión, los juegos móviles, la salud, la educación, entre otros. ¿Qué lugar tiene esta tecnología en el arte? Como ya ha pasado con otras tecnologías, muchos artistas se han apropiado de los avances tecnológicos para aplicarlos a sus piezas e instalaciones.

En el caso concreto de la realidad virtual, Google sabe el potencial que tiene esta tecnología en este campo y por eso convocó a seis artistas para que crearan piezas VR. El resultado es realmente sorprendente, informó The Next Web.

Según el blog oficial de Chrome, hace dos semanas Google presentó Tilt Brush, una nueva aplicación de realidad virtual que le permite a los artistas usar esta tecnología para pintar en tres dimensiones e ir más allá del papel, dándole a sus obras una perspectiva completamente nueva y renovada. El artista puede elegir su paleta de colores y los pinceles que va a usar para sus creaciones.

Las creaciones de estos seis artistas se llaman Virtual Art Sessions y son parte de un experimento de Chrome. Allí vas a poder observar de cerca el trabajo de estos artistas que se animaron a probar esta nueva aplicación. Cada sesión puede ser explorada desde el comienzo hasta final y desde cualquier ángulo, incluyendo la perspectiva del artista.

Los artistas elegidos para este experimento son el ilustrador Christoph Niemann, la ilustradora de moda Katie Rodgers, el escultor Andrea Blasich, la artista Seung Yul Oh, el diseñador Harald Belker y los artistas urbanos Sheryo & Yok.

Aquí pueden ver un video sobre este proyecto y su detrás de cámara. En el video podrán ver entrevistas con estos artistas y lo que significó experimentar con esta nueva tecnología para convertirla en herramientas para la creación.

Google ha tenido mucho interés en masificar el uso de la realidad virtual, una prueba de ello es el Cardboard, que además de ser económico en términos de costos de producción, cada vez está llegando a más personas, pues hasta hace unos meses, Google aseguró que había entregado cinco millones de unidades.

Imagen. Virtual Art Sessions.

Hace unos días les contamos sobre Arttec, un festival que mezcla arte y tecnología en varios escenarios de la ciudad y que se celebrará en Bogotá del 3 al 6 de septiembre. En este festival, los ciudadanos tendremos la oportunidad de ver diferentes exposiciones, talleres y conferencias en las que entre multimedia, video, arte interactivo, robótica y muchas formas más, se verá la relación que tiene el arte con la tecnología. 

Hablamos con Daniela Stanich, una de las creadores del festival, quien en compañía de Natalia Reyes se las ingeniaron para poder traer este festival que se celebra en otras ciudades del mundo a la capital colombiana. Stanich me dijo que la convocatoria nacional la presentaron a través de carteles por toda la ciudad, así como contactando a las facultades de arte de las diferentes universidades. De los 20 artistas que se presentaron, eligieron a ocho.

Con respecto a que hayan tomado la decisión de hacer el festival en distintos puntos de la ciudad, la creadora del festival me dijo que “con una sola locación es muy difícil lograr un mayor alcance, aunque en general todo está en la zona del centro. La idea es que los ciudadanos vean a la ciudad como un museo y que sea un circuito, que no tengan que desplazarse tanto y que sea de fácil acceso”. 

Entre los talleres tenemos:

MadMapper

Universidad Javeriana
5:00p.m. a 8:00p.m.
Jueves 3 a sábado 5 de septiembre 2015
10 cupos
$700.000 por cupo

Taller dirigido por Boris Edelstein, artista suizo cofundador del Mapping Festival de Ginebra, una plataforma dedicada al arte audiovisual y la cultura digital que se ha convertido en un referente importante en el campo de la imagen y la creación tecnológica a nivel mundial. En el 2011 Boris Edelstein se asocia con el colectivo francés 1024 Arquitectura para crear MadMapper, uno de los primeros software de video mapping en el mercado. Recientemente, se desarrolló el MiniMad, una herramienta de mapeo de proyección en miniatura que se presentará con MadMapper en la primera edición del Festival ARTTEC en Bogotá.

Mapping

Universidad Javeriana
5:00p.m. a 8:00p.m.
Jueves 3 a sábado 5 de septiembre 2015
20 cupos
$400.000

Taller dirigido por Aleix Fernández, director creativo de Onionlab (www.onionlab.com) e ingeniero multimedia. Este taller aborda las nuevas tecnologías entorno a la creación de videos proyectados sobre objetos, construcciones arquitectónicas y casi cualquier superficie, transformándola así en una pantalla de video dinámica. El taller tiene como objetivo enseñar el proceso de creación de un mapping, mediante la conceptualización, guionaje y técnica de elaboración. Apoyándose de casos en los que el artista ha trabajado personalmente.

Robot kids

Cine Tonalá
Cra 6 # 35-37
10:00 a.m. a 3:00 p.m.
Sábado 5 de septiembre 2015
12 cupos
$125.000

Taller dirigido por Panoramika, estudio multidisciplinario de nuevos medios, especializado en la concepción, realización y desarrollo de experiencias que involucran el lenguaje audiovisual, digital e interactivo. Este taller se concentrará en el campo de la robótica y narrativa para niños, basado en los juguetes electrónicos Little Bits. El taller esta dirigido a niños (9-12 años), brindándoles un espacio para que jueguen y construyan objetos y personajes de mundos fantásticos, a partir de entender las diferentes posibilidades que obtienen al conectar estos juguetes electrónicos. Será un taller inspirador para incentivar a los niños a la exploración, superando retos, invitándolos a ser los inventores del futuro.

Algunas de las conferencias son:

Proyecto sonoro: A0 Proyecto

Museo Nacional
Cra 7 # 28-66
5:00p.m. a 6:00p.m.
Viernes 4 de septiembre 2015
250 cupos
Entrada libre

Conferencia presentada por Julio Victoria, DJ y productor colombiano con un importante recorrido en el circuito electrónico en el país. Victoria ha conseguido llevar su música a importantes escenarios en una búsqueda interna de un sonido propio. A través del House y el Techno ha desarrollado un estilo donde la sensibilidad se combina con sonidos profundos. Después de un trabajo colectivo en que se recopilaron los sonidos de las campanas de la Iglesia de San Francisco en Bogotá, nace A0 Project. Un performance donde los sonidos acústicos de las campanas se unen con el contrabajo, el piano, la viola, la guitarra y bases electrónicas. Por medio de una conferencia dinámica, interactiva y con música en vivo, Victoria se busca contribuir a la conservación de los sonidos de las campanas de Bogotá y fomentar procesos de reinterpretación y creación de sonidos.

Mirage Festival: la convergencia entre el arte y la innovación

Alianza Francesa – Sede Centro
Cra 3 #18 – 45
5:00 p.m. a 6:00 p.m.
Viernes 4 de septiembre 2015
160 cupos
Entrada libre

Conferencia presentada por Jean Emmanuel Rosnet y Simon Parlant, directores del Mirage Festival de Lyon, los cuales expondrán el proceso de creación, desarrollo y sostenibilidad de este espacio cultural, así como de su trabajo y experiencia como artistas. Adicionalmente, dedicarán un espacio para hablar sobre la curaduría de la Exposición en la Alianza Francesa, tomando como referente la experiencia del Mirage Festival.

Para más detalles, pueden ingresar en este enlace.

Imagen: Arttec. 

No dejen que llegue el domingo sin haber ido a la cuarta versión de la Feria de Arte Contemporáneo en Odeón, ubicado en la avenida Jiménez con carrera quinta. La exposición abre sus puertas al público este 23 de octubre desde el mediodía hasta las 8:00 P.M.

Odeón es uno de los lugares más asombrosos que hay en Bogotá. Si todavía no lo conocen, esta es una buena oportunidad para darse una vuelta por esta exsala de cine y exteatro que fue adaptado como espacio cultural del arte contemporáneo después de casi 15 años de abandono. Entre ruinas y muros semi abandonados, Odeón se convierte en representante de la maravillosa arquitectura bogotana y recibe una de las ferias de arte más importantes de la ciudad.

De la mano de María Fernanda Prieto, encargada de prensa de la feria, tuvimos la oportunidad de conocer de cerca las obras y hablar con dos artistas que llevan la palabra tecnología en sus trabajos: Daniel Canogar, artista central de la feria y Alejandro Londoño, un colombiano que logra llevar su tesis de grado a otro nivel en esta oportunidad.

Daniel Canogar, una reflexión del paso del tiempo

Las piezas de Daniel Canogar (Madrid, 1964) son visualmente maravillosas. Puedes quedarte atrapado largos minutos mirando sus tres instalaciones y, en una especie de hipnosis, vas a quedar completamente sumergido en imágenes que van y vienen.

Esta serie se llama ‘Cuadratura’ y en palabras de Daniel: “Tiene mucho que ver con mi gran amor por el cine”. Para Canogar, su obra puede verse como un homenaje a las memorias colectivas y a diferentes aparatos en desuso que fueron en un momento la revolución para toda una generación. “Intento darles un nuevo soplo de vida”, me cuenta.

Las tres instalaciones giran en torno a imágenes que todavía pueden producir dispositivos que ya han perdido vida útil, reflexionando acerca del paso del tiempo, del paso de la vida, de nuestro miedo a la muerte, y quizá del miedo que tenemos a hacernos también obsoletos.

“Toda tecnología es una especie de diálogo con el tiempo, sobre todo porque la mayoría de los dispositivos se hacen obsoletos de forma muy rápida. Creo que cuando compramos un nuevo dispositivo sentimos que vamos a sentirnos un poquito más jóvenes”, dice el artista.

Canogar es consciente de que lo tecnológico está en todos los aspectos de la vida humana (la vida laboral, el ocio, la forma de comunicarnos), algo que atrae pero que a la vez preocupa a las personas. Ve al arte como una de las formas de expresión de esta dicotomía y su obra la define como “una especie de puente entre el presente y el pasado”. Sus instalaciones utilizan pantallas de televisores viejos, CDs, películas de 35 mm, luces e imágenes cinematográficas que lo dejarán realmente maravillado.

En un momento le pregunté su opinión acerca de la tendencia de querer volver a la fotografía análoga, a escuchar música de vinilos. Le pregunte qué significa esta vuelta al pasado en un mundo que se hace cada vez más tecnológico. “Estamos tanto tiempo ante pantallas: el ordenador, el celular, internet, Facebook. De repente creo que estos dispositivos análogos tienen una textura, una materialidad, una presencia física que de alguna forma lo digital camufla o elimina. Queremos volver a tocar las cosas y sentirlas, especialmente la gente joven que no tuvo la oportunidad de conocer este tipo de tecnología del pasado”, respondió el artista español.

‘Sikka Magnum’ es mi instalación favorita. Se trata de una especie de círculo luminoso atrapante compuesto por 200 discos de películas compradas en un mercado de pulgas. Daniel vio los 200 DVD de películas clásicas del cine que a su vez se proyectan en estas pequeñas piezas. “Volvemos a lo mismo, estas piezas se están haciendo cada vez más obsoletas, ahora todo el mundo está con el streaming” explica el artista. Daniel la define como una “escena de danza, una idea calidoscópica, hechizante y un homenaje a la fascinación que produce el cine”. Sin duda, de lo mejor que pueden encontrar en toda la feria.

Alejandro Londoño: obras de arte e impresiones asombrosas

Alejandro es un joven colombiano que presenta por primera vez en Odeón su trabajo ‘Historia universal de la pintura’. La obra compuesta por 38 pinturas en lienzo reúne diferentes obras de la historia del arte convertidas a código binario a través de un programa especial que toma la imagen en bitmap y la decodifica en cadenas interminables de ceros y unos.

Como resalta el autor, estas piezas no pretenden ser en ningún momento un manifiesto teórico o académico sobre la pintura, simplemente fueron elegidas por el capricho y gusto de Londoño: “Empecé a recopilar pinturas que me gustaran, de libros, de internet”, nos cuenta Londoño en frente de su obra.

“Todo empezó con mi tesis de grado cuando me gradué de la Universidad de los Andes en 2012. Allí presenté 15 pinturas de las negras. Pero siempre supe que este proyecto daba para algo más”, recapitulo el colombiano. La obra que presenta en Odeón se compone de piezas negras y rojas.

Cada pintura es única e irrepetible “no solo porque su código madre es diferente a cualquier otro sino porque la manera en que se ejecuta la pintura es todavía manual, errática, a pesar de su envoltorio digital”, explica. Para ello, Londoño utiliza una impresora de matriz EPSON FX-1180, la cual resiste el lienzo y, como destaca el autor, en algún momento de la historia fue un dispositivo asombroso muy utilizado en las empresas para sostener largas horas de impresión.

Hoy, este dispositivo vuelve a tener un significado en la obra del artista. “Al momento de imprimir, comienzo a darle diferentes formas a mis pinturas, juego con diferentes interlineados, cambio las cintas, que ya están de diferentes tonos. Es realmente un juego. Hay momentos en que yo elijo cambiar el movimiento de la impresora, para generar resultados diferentes”, cuenta.

A Londoño no le gusta hablar de ‘nostalgia’, cree que esa impresora es su herramienta de trabajo. “Hice miles de pruebas con impresoras diferentes, me gusta mucho el lado manual de la impresión. Quería que fuera una impresora que trabajara de forma continua. Siempre la idea fue sobreimprimir el código sobre el código que ya se había impreso anteriormente. Esta máquina se adaptaba exactamente a lo que yo buscaba” explica Londoño.

Sin duda otra obra que no pueden dejar de ver. No olviden que la feria que reúne a 16 galerías nacionales e internacionales estará hasta el 26 de octubre. La entrada al público general es de $15.000 y $7.000 para estudiantes.

Imágenes: ENTER.CO.

Como muchos saben, este es el mes en el que galerías, ferias y espacios culturales se concentran en mostrar las obras de diferentes artistas nacionales e internacionales. Si una de tus pasiones es el arte en combinación con la tecnología, no puedes dejar de tener el radar a Voltaje, un salón que reúne a 13 artistas colombianos que muestran cómo la tecnología es una gran herramienta para crear arte.

De acuerdo con el comunicado de prensa, “Voltaje es una muestra que busca dar un panorama de la forma en la que diferentes artistas colombianos exploran, cuestionan, enfrentan y asumen las múltiples relaciones existentes entre arte y tecnología”.

La exposición busca, por un lado, responder positivamente acerca de si el arte tiene un lugar en medio del crecimiento acelerado de la tecnología en la vida de las personas. Para sus creadores, los dos campos han coexistido desde la creación hasta hoy.

Por otro lado, algunas obras toman un papel más crítico y cuestionan el papel de la tecnología, así como el poder de la imagen, el papel de los medios, entre otras temáticas.

El salón abrirá sus puertas del 25 al el 27 de octubre, desde las 12 del mediodía hasta las 8:00 p.m.. La exposición se realizará en el centro creativo textura, el mismo lugar de la Feria del Millón, ubicado en la Cra. 54 No. 5C – 33 en Bogotá.

Imagen: Voltaje.

Google acaba de lanzar un proyecto que busca convocar a los programadores más creativos de todo el mundo que sean capaces de transformar su conocimiento tecnológico en verdaderas obras de arte. La convocatoria llamada DevArt se refiere a un nuevo tipo de arte que está hecho con código por programadores que explotan su conocimiento en tecnología y su creatividad al máximo.

El objetivo es crear instalaciones de arte digital llamativas que sorprendan a todo el público. Tal como explica el sitio oficial de la convocatoria: “DevArt es la oportunidad para que muestren su proceso creativo, compartan su arte con el mundo y formen parte de un nuevo movimiento artístico.”

El proyecto está hecho en colaboración al Barbican en Londres y la misión consiste en encargarle a un programador la creación de una nueva instalación de arte digital para una exposición llamada ‘Digital Revolution’. Los desarrolladores estarán junto a algunos de los mejores artistas interactivos de todo el mundo. Una vez presentada en Londres, la exposición se irá de gira por diferentes ciudades del mundo. Todavía no hay fechas ni detalles sobre los destinos.

El programador creativo ganador recibirá un presupuesto de £25.000 (40.000 dólares aproximadamente), el respaldo de Desarrollador Google y el respaldo del Barbican como curador y productor, para que su concepto se transforme en una instalación de arte digital. La inscripción para participar en esta iniciativa cierra el 28 de marzo de 2014.