El modelo funciona bajo una idea similar a la venta de fotografías en bancos de imágenes: los usuarios entregan permisos para que empresas y creadores utilicen sus rostros en sistemas de inteligencia artificial. Con esos datos, los desarrolladores pueden generar avatares que hablan, se mueven e interpretan personajes sin que la persona tenga que participar físicamente en una grabación.

Plataformas como ActID y New Claw han empezado a conectar a propietarios de rostros con compañías interesadas en crear personajes virtuales. Según datos citados por Rest of World, los participantes pueden recibir pagos que van desde 15 hasta 700 dólares, dependiendo del tipo de licencia y el uso autorizado.

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En ActID, cerca de 800 usuarios estarían registrados y alrededor de 300 permitirían que sus rostros sean utilizados mediante acuerdos de licencia. Los creadores pagan entre 99 yuanes (unos 14,6 dólares) y 500 yuanes (aproximadamente 74 dólares) por episodio, mientras la plataforma obtiene una comisión del 10 %.

New Claw funciona con otro esquema: los usuarios cargan fotografías y establecen una tarifa mínima para que sus imágenes sean utilizadas en proyectos de inteligencia artificial. En este caso, el precio inicial informado es de 500 yuanes (unos 74 dólares) por imagen.

La industria audiovisual acelera el uso de actores virtuales

La demanda de estos rostros digitales está relacionada con el crecimiento de los microdramas en China, un formato que ha ganado espacio por sus historias cortas y consumo rápido desde teléfonos móviles. La producción masiva de estos contenidos ha llevado a los estudios a buscar nuevas formas de crear personajes sin depender de procesos tradicionales de grabación.

Según cifras de la Asociación China de Radiodifusión, la inteligencia artificial fue utilizada en más del 95 % de los 128.000 microdramas emitidos durante el primer trimestre de 2026. Para las empresas, los actores virtuales representan una alternativa para producir contenido con mayor velocidad y menor inversión.

Sin embargo, la posibilidad de convertir un rostro real en un personaje digital también abre dudas sobre la privacidad y el control de la identidad. Una vez que una imagen es utilizada para generar un avatar mediante IA, resulta más complejo vigilar dónde aparece y si continúa siendo usada dentro de los límites acordados.

La legislación china establece que el uso de datos biométricos requiere autorización y que la apariencia de una persona no puede ser falsificada sin consentimiento. Aun así, los casos relacionados con inteligencia artificial han aumentado. El Tribunal de Internet de Guangzhou ha atendido cerca de 700 procesos vinculados con IA en los últimos tres años, incluyendo conflictos por intercambio de rostros y derechos de autor.

El principal reto para quienes entregan su imagen está en revisar las condiciones del contrato: cuánto tiempo podrá utilizarse el rostro, en qué tipo de contenidos aparecerá y qué restricciones existen para evitar usos diferentes a los aprobados. La remuneración económica puede ser atractiva, pero la permanencia de una identidad digital en internet plantea preguntas que todavía buscan respuesta.

Muchos se olvidan de que el cine, la televisión y el video le deben mucho a la tecnología. No se puede decir que todo, porque están la literatura, el teatro, otras artes y la mayoría del quehacer humano de hoy. El asunto es que muchos piensan que cuando se habla de tecnología se trata únicamente del computador, el hardware, los gadgets, Internet y el software, porque el foco es la tecnología informática.

Aquí queremos ampliar un poco el panorama. Si no hubiera surgido a finales del siglo XIX la tecnología que permitió capturar imágenes en una cinta plástica con químicos –la película- y mostrarla a través de un proyector –me refiero a la cámara-proyector de los Hermanos Lumiére– no habría cine, y mucho menos video digital.

Esto fue novedoso para la época. Como lo fueron los efectos para recrear la luna que usó George Méliès. No eran comparables a lo que vemos en películas como Transformers, pero fueron impactantes en su época.

La tecnología y el audiovisual están más unidos que nunca, y todos los días hay algo nuevo que no sería posible sin la curiosidad de los realizadores, cinematógrafos y fotógrafos. Por medio de la tecnología todos los días nos reunimos en torno a las imágenes.

Por ello, en este espacio, que llamamos ‘After Effects’ –como referencia a una herramienta tecnológica que ha sido clave en muchas producciones audiovisuales–, que será una constante semanal, va enfocada a la novedad audiovisual. La idea es acercarlos a todos ustedes de manera consciente a lo que están acostumbrados, lo que pasa en una sala de cine o en el televisor de su casa, pero con otra mirada: la mirada de la tecnología.

En esta semana, para comenzar, presentamos algunos estrenos de videoclips de artistas reconocidos y que se valen de tecnología, especialmente de efectos gráficos que recuerdan mucho los años ochentas, para contar historias y divertir a sus fans. ¡Disfrútelos!

Björk – Crystalline.

Retomando técnicas de stop motion, vuelve el director francés Michel Gondry, quien trabaja desde hace tiempo con esta artista, mezclando lo que mejor sabe hacer con graficación y efectos digitales, recordando su primer cortometraje.

Coldplay – Every Teardrop Is A Waterfall.

Continuando con la misma técnica, busca crear la ilusión de una imagen continua, incluyendo lo que podría parecer una presentación de la banda y que resalta la letra de la canción no únicamente con la presencia de Chris Martin, cantante de la banda, sino con su aparición escrita.

Arctic Monkeys – Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair.

Recuerda los primeros experimentos que se hicieron con las primeras cámaras de video para instalaciones de arte, que utilizaban diferentes pantallas de televisión, dando una atmósfera más densa acorde a la canción.

The Strokes – Taken For A Fool.

Con un evidente efecto pixelado que recuerda a los primeros videojuegos, el grupo repite la fórmula de repetición de sus integrantes, en especial del cantante Julian Casablancas, que ya se ha visto en algunos videos.

Kinky con Mala Rodríguez – Negro Día.

Dirigido por Sergio Granados y Cru de Ladies, con una alta post producción hecha en México, utiliza chroma key –la técnica que une dos imágenes diferentes en la misma a partir de la pantalla verde-, para generar transformaciones a sus protagonistas.

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