De acuerdo con cifras compartidas a través de Box Mojo, un sitio que agrega y recopila los datos de taquilla de todo el mundo, la cinta más vista en el último fin de semana de enero fue ‘El Niño y la Garza’. En su primer fin de semana en la cartelera la cinta recaudó $427,243 millones de dólares y se posicionó en el primer lugar de la lista, superando a ‘The Beekeeper’ ($229,435), ‘Aquaman y el Reino Perdido’ ($197,168), ‘Poor Things’ ($141,728) y ‘Anyone but You’.

Por supuesto, si quieres ser un idealista puedes pensar que el motivo de tanto interés está en un incremento importante de la población Otaku en Colombia. Una teoría más realista es que todo el fiasco de Geraldine Fernandez motivó a muchas personas a ver la película, al menos para tener nuevo material que utilizar en sus memes. Las últimas dos semanas las redes sociales han reventado con cientos de influenciadores y creadores actualizando sobre cada nueva mentira en la historia de ‘la barranquillera que trabajó con Hayao Miyazaki’.

Por desgracia, las películas de anime no suelen tener un historial tan positivo en cartelera como el que vimos este fin de semana. Para dar un ejemplo, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ (una de las cintas de anime más taquilleras de la historia) solo tuvo una apertura en cartelera de $30 millones de dólares en comparación con los $400 que recaudó el filme más reciente de Miyazaki. Para dar otro ejemplo reciente tenemos a ‘Suzume’, la cinta de 2023 de Makoto Shinkai (Your Name) que recolectó en su primer fin de semana solo $71 millones de dólares.

¿Vale la pena ver ‘El Niño y la Garza’?

Como dijimos antes, podemos concentrarnos en los positivos: este fin de semana más personas que nunca asistieron a las salas de cine de nuestro país a ver la nueva película de Hayao Miyazaki, incluso si el motivo principal fue la mentira de una colombiana (y a la ineptitud de todos los medios que no se tomaron cinco minutos para analizar algunas de sus declaraciones más absurdas).

La verdadera pregunta es: ¿es este un filme que pueda enganchar a nuevas personas a la animación japonesa? Es complicado, porque las películas e historias de Hayao Miyazaki nunca se han caracterizado precisamente por ser pensadas dentro de la misma lupa comercial de occidente. Si algo, ‘El Niño y la Garza’ es una de sus películas más surrealistas en algún tiempo y puede ser un filme bastante complicado de seguir o incluso disfrutar si no estás acostumbrado al cine japonés.

Esto no significa que no valga la pena ir a cine para experimentar esta película. Algunas de las escenas del filme están hechas para ser disfrutadas en una pantalla grande (por ejemplo, la escena inicial con el incendio del hospital). Pero es posible que esta película no sea precisamente la película más accesible o la mejor puerta para que muchos conozcan el trabajo del legendario director japonés.

Poco podemos hacer en estos momentos. Por desgracia la historia de ‘La Niña y la Farsa’ se han integrado en los memes de 2024 y pasará algún tiempo antes de que algún medio extranjero nos deje pasar por alto la vergüenza…

Imágenes: Estudio Ghibli

La noticia de que Fernández había no solo participado en la película, sino que también había asistido a los premios, corrió como pólvora a raíz de una nota de un medio internacional donde reseñaba que junto a la barranquillera habían participado 250 ilustradores más, sin embargo, varios internautas y usuarios de redes sociales empezaron a desmentir dicha información.

Pues bien, El Tiempo le realizó una entrevista antes de que se supiera la verdad, y lo que tenía el medio para respaldar la versión de Geraldine era su testimonio y una presentación con diapositivas y videos suministrada por ella. Como la entrevista fue en vídeo el medio debía hacer el proceso de solicitud de uso de imagen en Chile, que es el país encargado de la promoción para Suramérica.

Al hacer el trámite descubrieron que el nombre de la ilustradora no aparecía en bases de datos cinematográficas reconocidas. Aunque ella argumentó que la exclusión se debía a decisiones de los estudios, El Tiempo le solicitó explicar cada cuestionamiento, y su respuesta se basó en una cláusula de confidencialidad que le impedía proporcionar más pruebas.

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Para confirmar de una vez por todas si Fernández había participado en ‘El niño y la garza’ o si solo se trataba de un sabotaje por parte de excompañeros de estudio, como aseguraba, el medio le pidió una copia del contrato firmado con Studio Ghibli, no obstante admitió que no lo tenía.

Por su parte, el empresario Christian Daes, de Tecnoglass, donde trabaja Fernández, afirmó que todo era “producto de su imaginación”.

A mi me llegaron con la historia de geraldine y su éxito y yo me alegre por ella. Me mostraron una entrevista que ella había dado en un medio internacional. Lastima que todo fue producto de su imaginación. Pido disculpas por no haber investigado mas a fondo antes de retuitear.

— Christian Daes (@ChrisDaes) January 16, 2024

Por otra parte, en una entrevista con EL HERALDO, Fernández admitió haber exagerado en muchas cosas y detalló su participación real en la película. Trabajó en unas pocas escenas como ilustradora freelance, pero no figuraba en los créditos principales.

Fernández atribuyó la controversia a un excolega de la universidad, quien, según ella, provocó la situación por motivos desconocidos.

Imagen: Studio Ghibli

El corto de ‘Ocarina of Time’ al estilo de Ghibli fue realizado por completo utilizando Unreal Engine y, de acuerdo a lo que han reportado otros medios, tomó más de 600 horas de trabajo y fue realizado por tan solo una persona. El proyecto fue creado por RwanLink como una manera de celebrar el aniversario de 25 años del juego.

La re imaginación de Zelda al estilo Ghibli cubre una porción del juego que ocurre en ‘Castle Town’ e incluye escenas cinematográficas del juego e incluso algunas escenas de gameplay. Por supuesto RwanLink se tomó ciertas libertades y actualizó muchas de las mecánicas e interfaz. Hay algunos elementos de ‘Windwaker’ y de ‘Breath of the Wild’.

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Por supuesto, la versión del juego se ve algo entrecortada y sufre de algunas caídas de frames. Sin embargo, es bastante impresionante para ser un video creado por fans.

Para muchos también puede ser una confirmación de que quizás la película de ‘The Legend of Zelda’ funcionaría mejor como un proyecto animado. El pasado 7 de noviembre finalmente se confirmó el desarrollo de un filme, aunque para sorpresa de muchos en formato de ‘live action’.

De inmediato hay varias dudas que surgen con la idea. Para iniciar, las películas live action suelen ser mucho más problemáticas de realizar que los filmes animados. De hecho, parte del éxito de Mario se puede atribuir al hecho de que el formato le permitió explorar al máximo ciertas ideas o traer a la vida a los personajes sin temer una reacción como la que ocurrió con Sonic. Es extraño que Sony y Nintendo estén apostando por este formato, en especial cuando la productora en años recientes ha recibido más elogios por sus productos animados como el ‘Spider-Verso’. Las cintas inspiradas en videojuegos y transformadas a live action no tienen el mejor historial y en el mejor caso terminan siendo ‘adecuadas’ como por ejemplo ‘Mortal Kombat’. Entonces ¿Es momento de temer por el futuro de Zelda en la pantalla grande o quién va a interpretar a Link?

Imágenes: captura de pantalla

En una entrevista con la revista Liberation, Toshio Suzuki (productor para Studio Ghibli) aseguró que Hayao Miyazaki ya se encuentra trabajando en su próxima película animada.

“Él ya está pensando en su próximo proyecto todos los días y no puedo detenerlo; de hecho, me he rendido…  no intento disuadirlo, incluso si hiciera una película fallida. En la vida, lo único que le deleita es el trabajo”.

Originalmente Hayao Miyazaki se había ‘retirado’ en septiembre de 2013 debido a su edad (para ese momento el director tenía 73 años). Su descanso duró poco tiempo, pues tan solo tres años después anunció que estaba trabajando en un nuevo proyecto, ‘The Boy and the Heron’. Lo curiosa de toda la situación oficial es que Miyazaki nunca anunció su ‘regreso’ y tampoco promocionó su cinta más reciente como su proyecto final.

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“Otras personas dicen que esta podría ser su última película, pero él no lo siente así en absoluto”, aseguró Junichi Nishioka, otro ejecutivo de Studios Ghibli. “Actualmente está trabajando en ideas para una nueva película. Viene a su oficina todos los días y hace eso. Esta vez no va a anunciar su retirada en absoluto. Sigue trabajando como siempre lo ha hecho“.

Considerando los tiempos de producción de Miyazaki seguramente recibiremos nueva información del proyecto en los próximos años y deberíamos esperar su estreno después de 2030 por temprano. Considerando que para ese momento el director de cine tendrá 90 años, lo más lógico sería que este proyecto sea su última cinta… a menos de que también quiera romper un récord (o nos revele el secreto para tener la energía de trabajar tan cerca de los 100 años).

‘The Boy and the Heron’ todavía no ha sido estrenada en Latinoamérica y en otras partes del mundo, a pesar de que ya llegó a las salas de cine de Japón en julio de 2023.

Imágenes: Studio Ghibli y Wikki Commons

Por eso, en ENTER.CO nos pareció que ahora que es el cumpleaños del director era momento de hacer una corta lista de recomendaciones para aquellos que están buscando una manera de festejar este cumpleaños. Por fortuna, desde hacer algunos años las películas del estudio están disponibles en Netflix. 

También queremos salirnos de las recomendaciones comunes. Sabemos que Mi Vecino Totoro y El Viaje de Chihiro están en todas las listas que existen del estudio. Así que preferimos apostar a opciones que, quizás, no hayas visto todavía.

El recuerdo de Marnie

Esta es una de esas películas que, de alguna manera, se alejan de las convenciones clásicas de estudio Ghibli (al mismo tiempo que las repiten). El viaje de Marnie cuenta la historia de una chica que tiene que ir al campo por razones de salud. Allí conoce a una chica misteriosa llamada Marnie, que pronto se hace su mejor amiga. Conforme la historia avanza, el secreto de quién es ella y qué es lo que hace aquí…

Susurros del corazón

¿Con ganas de una historia de amor un poco más clásica? Susurros del corazón es una de las películas de Studio Ghibli que juega con la idea de una historia romántica… dentro del concepto tradicional del formato de historia que el estudio ha manejado siempre. Shizuku Tsukishima es una estudiante de 14 años, que pasa la mayoría de su tiempo en la biblioteca. Un encuentro casual la llevará a interactuar con Seiji Amasawa, un chico de su escuela con el que no se lleva muy bien. Por supuesto, del odio al amor… siempre solo hay un susurro de distancia.

El mundo secreto de Arriety

Una elección interesante, porque la cinta de 2010 no fue dirigida por Miyazaki, sino que él está acreditado como el responsable de su screenplay. La historia de una pequeña ‘Inquilina’ (seres con apariencia humana, pero a una escala diminuta. Cuando una familia llega a la casa en la que se están hospedando y un niño descubre su secreto, solo queda una opción:  encontrar un nuevo hogar. Esta historia, de manera paralela, le servirá como motor de coraje a alguien que necesita de esta pequeña valentía.

Kiki’s Delivery Service

Una de las películas más emblemáticas de Ghibli… que de manera curiosa poco parecen haber visto. Inspirada en la novela de Eiko Kadono con el mismo nombre, la cinta tiene como protagonista a Kiki, una bruja de trece años que abandona su hogar (como es tradición con las brujas). Para lograr tener un lugar en el que quedarse, Kiki ayuda en una panadería con su ‘servicio de mensajería, ayudando a llevar los envíos en su escoba. Esta es una de esas películas que demuestran que no siempre tienes que tener una historia compleja o un conflicto en progreso… a veces solo necesitas la historia de una pequeña bruja.

Imágenes:

Hoy se agrega una razón adicional. El servicio informó que será el hogar mundial de la mayoría de filmes de estudio Ghibli. Aunque para el espectador tradicional este nombre no despierta mayor interés, los amantes del anime saber que esta es la casa de películas de este género de culto como ‘Mi vecino Totoro’, ‘Porco Rosso’, ‘El viaje de Chihiro’ (que de hecho es ganadora de un Óscar a mejor cinta animada en 2002).

Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, La Princesa Mononoke… Estudio Ghibli llega a Netflix en febrero. Mi corazón está así 💓y mis ojos 😍. pic.twitter.com/NjbFPjZgB0

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) January 20, 2020

Se trata de una colección completa que aterrizará en tandas cada mes desde febrero de 2020. Las películas de Ghibli serán estrenadas en Netflix a nivel mundial de la siguiente manera:

Febrero 2020

‘Castle in the Sky’ (1986)

‘My Neighbor Totoro’ (1988)

‘Kiki’s Delivery Service’ (1989)

‘Only Yesterday’ (1991)

‘Porco Rosso’ (1992)

‘Ocean Waves’ (1993)

‘Tales from Earthsea’ (2006)

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Marzo 2020

‘Nausicaä of the Valley of the Wind’ (1984)

‘Princess Mononoke’ (1997)

‘My Neighbors the Yamadas’ (1999)

‘Spirited Away’ (2001)

‘The Cat Returns’ (2002)

‘Arrietty’ (2010)

‘The Tale of The Princess Kaguya’ (2013)

Abril 2020

‘Pom Poko’ (1994)

‘Whisper of the Heart’ (1995)

‘Howl’s Moving Castle’ (2004)

‘Ponyo on the Cliff by the Sea’ (2008)

‘From Up on Poppy Hill’ (2011)

‘The Wind Rises’ (2013)

‘When Marnie Was There’ (2014)

“Este es un sueño hecho realidad para Netflix y millones de nuestros miembros”, dijo Aram Yacoubian, director de animación original de Netflix, en un comunicado. “Las películas animadas de Studio Ghibli son legendarias y han cautivado a los fanáticos de todo el mundo durante más de 35 años. Estamos entusiasmados de que estén disponibles en más idiomas en América Latina, Europa, África y Asia, para que más personas puedan disfrutar de este fantástico y maravilloso mundo de animación”.

Imágenes: Ghibli

En la noche del 5 de abril de 2018, Ghibli perdió a uno de sus padres. Diferentes portales del mundo confirmaron que Isao Takahata, uno de los fundadores del estudio, falleció. Aunque los detalles de su muerte todavía no son claros, el director había presentado diferentes problemas de salud en meses recientes.

Isao Takahata y su influencia

Takahata trabajó en animación gracias al impacto que la película ‘Le Roi et l’Oiseau’, del animador Paul Grimault, tuvo en él. Su primer trabajo lo realizó para la película ‘Las aventuras de Hols: Príncipe del sol’ (1968) en Tokio Animation. Fue allí que conoció a su futuro socio, Hayao Miyazaki.

Años después, Isao Takahata entraría a trabajar en Nippon Animation. Allí estaría involucrado con un anime con el que una generación creció en Colombia: ‘Heidi, la niña de los Alpes’. En 1985, junto con Miyazaki, fundó el estudio de animación Ghibli. Allí sería el director de uno de los más alabados filmes de la animación japonesa: ‘La tumba de las luciérnagas’. La película, que narra la historia de dos niños luchando por sobrevivir en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, fue el tercer filme del estudio. Por su impacto, es considerada como una las cintas más importantes de Japón.

Por desgracia, después de este proyecto, Takahata no tuvo tanta suerte con futuras películas. Él dirigió otras cuatro películas para Ghibli: ‘Recuerdos del ayer’ (1991), ‘Pompoko’ (1994), ‘Mis vecinos los Yamada’ (1999) y ‘El cuento de la princesa Kaguya’ (2013). Esta última cinta es uno de los filmes animados más costosos en la historia, con un presupuesto de 50 millones de dólares. También fue nominada como mejor película animada en los Óscar 2015. Lamentablemente, solo recolectó 25 millones de dólares en taquilla, siendo un fracaso en este aspecto.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Por Frank Reyes – @frankrey_98

Studio Ponoc, el estudio de animación japonés creado por el antiguo productor de Studio Ghibli, Yoshiaki Nishimura, publicó un tráiler de la primera película del estudio, ‘Mary and the Witch’s Flower’ (Mary to Majo no Hana), según informa ANN.

El staff estará compuesto por varios empleados de Studio Ghibli. Hiromashi Yonebayashi (‘Arriety y el Mundo de los Diminutos’ y ‘El recuerdo de Marnie’) estará encargado de la dirección de la película junto a Riko Sakaguchi, quien trabajó en el guión de ‘El cuento de la Princesa Kaguya’. En la música estará Takatsugu Muramatsu (‘El recuerdo de Marnie’).

Nishimura creó Studio Ponoc en 2015 después de abandonar Studio Ghibli tras el fracaso comercial de ‘El recuerdo de Marnie’, la cual consiguió apenas un tercio de ventas de ‘Arriety’ en su versión doméstica.

‘Mary and the Witch’s Flower’ está basado en el libro de Mary Stewart, ‘The Little broomstick’, en el cual se cuenta la historia de Mary Smith, una pequeña niña que se encuentra con un gato negro llamado Tib quien le pide ayuda para rescatar a su hermano que ha sido embrujado. En 2014, Yoshiaki Nishimura afirmó que esperaba que su próximo trabajo fuese “lo opuesto a Marnie”.

Es necesario recalcar que no se trata de un trabajo propio de Studio Ghibli sino el primer largometraje del nuevo Studio Ponoc. Aunque sí contará con la colaboración de muchos de los empleados de la empresa responsable de ‘La Tumba de las Luciérnagas’ y ‘El viaje de Chihiro’.

En 2013 Hayao Miyazaki anunció su retiro de la animación y en 2014 Toshio Suzuki, produtor y co-fundador de Studio Ghibli, anunció que el estudio dejaría de realizar películas por un tiempo mientras se llevaba a cabo un proceso de estructuración.

Hasta ahora, ‘Mary and the Witch’s Flower’ tiene un estilo muy parecido al de obras como ‘El Increíble Castillo Vagabundo’ y ‘Ponyo’ tendremos que esperar para saber si este es el verdadero comienzo de un nuevo estudio de animación y también si se trata de un adiós por parte de la casa que nos regaló ‘Mi Vecino Totoro’.

Imagen: captura de pantalla

Por: Frank Reyes – @frankrey_98

Luego de 15 años de su estreno, la casa productora explicó qué se escondía detrás de la aventura de la niña de 10 años. ‘El viaje de Chihiro’ salió en cartelera en 2001 y desde entonces no ha dejado de maravillar a varias generaciones de jóvenes y adultos con sus toques de fantasía y misterio. Muchos se han preguntado por el mensaje que esconde la cinta bajo los momentos fantásticos que conforman esta historia, por lo que uno de sus fans decidió preguntar directamente a Studio Ghibli, el estudio de animación detrás de la película, y para sorpresa de muchos lo que recibió fueron dos páginas escritas por uno de los empleados de la compañía.

千と千尋の神隠し見てて思い出したけど、すごーい昔お父さんの食べてる物と両親が豚になった事が疑問で疑問だったからジブリに手紙送ったら、忘れた頃に返信きた笑
今もこの手紙は額縁に飾って保管してる笑 pic.twitter.com/aFbyaMIOsz

— ＊のん＊ (@0910noncha) July 9, 2016

El usuario de Twitter @0910noncha preguntó por esta red social por qué los papás de la protagonista se convirtieron en cerdos, qué comieron y cómo hizo Chihiro para resolver la última prueba. De acuerdo con Rocket 24 News, la transformación en cerdos simbolizaba la avaricia propia de la burbuja económica japonesa de los ochentas. “Un cerdo no nota cuándo se convierte, solo desea comer más y este caso no se adapta solamente a la fantasía”, dijo el empleado con respecto a lo que quería reflejar Miyazaki.

En cuanto a la última prueba de la película, Chihiro tenía que escoger a sus papás de un grupo de cerdos, a lo que contestó correctamente sin razón aparente. El empleado respondió que la película no se trataba de una chica con habilidades especiales, como muchos podrían creer, sino de “una niña normal que ha tenido que superar obstáculos para entender el verdadero ‘significado de la vida’, algo que cualquiera puede hacer naturalmente”.

Esta carta ha llamado la atención de muchos debido al profundo significado de la película, más que todo por su marcado aspecto cultural que con estas declaraciones ha hecho énfasis en la realidad de un momento de la historia japonesa. Y aunque muchas dudas fueron resueltas, aún no se sabe qué comieron los papás de Chihiro que los hizo transformarse. “En verdad, nunca se aclara exactamente qué estaban comiendo, pero seguro que era algo delicioso”, escribió el empleado.

Imagen: ‘El viaje de Chihiro’.

Hayao Miyazaki es reconocido por sus fascinantes mundos y su estética visual que viene de la animación tradicional. El director se retiró de Studio Ghibli tras su último viaje, ‘The Wind Rises’. Luego de su partida, el estudio tuvo dos últimas entregas: ‘The Tale of the Princess Kaguya’ y ‘When Marie Was There’; y tras estas entregas el estudio parece que llegó a su fin en cuanto a producción de películas se refiere. Sin embargo, tras retirarse, Miyazaki está poniendo su esfuerzo en el museo Ghibli, ubicado en la ciudad de Mikata en Tokio, donde se exhiben piezas basadas en el mundo de la casa de animación como esculturas, libros, proyecciones, piezas de arte original y demás. Y a este museo se anexará un nuevo trabajo del director japonés, realizado totalmente en CGI.

Como reporta Anime News Network, durante un evento que tuvo lugar el pasado 16 de junio, Goro Miyazaki, hijo del famoso director, anunció que su padre estaba trabajando en un cortometraje para el museo Ghibli realizado con las técnicas modernas de animación. Este sería el primer trabajo que Hayao Miyazaki realizaría en una técnica distinta a la animación tradicional.

Goro Miyazaki dijo que el corto dura alrededor de 10 minutos y se proyecta que durará tres años en realizarse. Aun no hay detalles sobre cuándo se hará la proyección del proyecto ni sobre qué tratará esta animación.

Miyazaki habló un poco más del proyecto en una conferencia de prensa que se llevó a cabo en Studio Ghibli, según reporta Hollywood Reporter. El director japonés dijo que será un proyecto increíble y que está trabajando con un equipo experto en la tradición, mas otros miembros especialistas en CG.

Imagen: ENTER.CO

Tras el anuncio de retiro del director Hayao Miyazaki, el rumbo de Studio Ghibli también comenzó a cambiar y a decidir sobre su futuro. El estudio de animación nos ha dado una larga historia de películas fantásticas que sobrepasaron la audiencia japonesa para invadir Occidente con magnificas historias y personajes únicos. Se volvieron referentes de la animación a nivel mundial, y no es de extrañar que se hiciera un homenaje a la casa que nos trajo tanta fantasía de Oriente.

Como reporta Anime News Network, la distribuidora GKids comenzará a proyectar en las salas estadounidenses ‘El reino de los sueños y la locura’. Este documental cuenta el proceso de creación de las dos grandes películas que cierran el ciclo de Ghibli ‘The Wind Rises’ (Hayao Miyazaki) y ‘The Tale of The Princess Kaguya’ (Isao Takahata). Para lograrlo se centra en los relatos de ambos directores y del productor del estudio Toshio Suzuki. Y con ellos logra mostrar la pasión, la fantasía y la locura que Ghibli pone en sus entregas.

Pero no es todo, ‘El reino de los sueños y la locura’ saldrá en formato DVD y descarga en enero de 2015. Así que aquellos apasionados por la historia de esta casa de animación podrán disfrutar de este pequeño homenaje por 30 dólares (aproximadamente 60.000 pesos). ¿Cuál es su favorita de Studio Ghibli?

Imagen: Screenshot ‘Mi vecino Totoro’

Tras el vuelo de Miyazaki la compañía debe replantear su futuro en la animación, Suzuki dice que “sobre qué hacer con el futuro de Studio Ghibli, no hay nada que haga imposible seguir produciendo [películas]. Sin embargo tomaremos una pequeña pausa para considerar a dónde iremos a partir de acá“.

El ex productor de Ghibli dice que hay muchos puntos de cambio en las reuniones con lo demás socios de la compañía, y que esos podrían incluir acabar todo el departamento de producción. Sin embargo esto es parte de una idea de reestructuración, que busca “reconstruir” el estudio y crear un ambiente distinto para la nueva generación de realizadores.

Entonces, la situación es esta: Studios Ghibli no se acaba –como se informó ampliamente el fin de semana–, sino que busca renovarse. No se asusten, pero háganse a la idea de que la espera por el próximo producto de la casa será inusualmente larga y muy diferente.

Imagen: Captura de pantalla de Studio Ghibli

Dentro de las referencias más claras encontramos a Otto siendo el Gatobus de ‘My Neighbor Totoro’, los fantasmas de ‘Spirited Away’, Patty y Selma al estilo de ‘Kiki´s Delivery’ y el Kwik-E-Mart transformándose y andando al estilo de ‘Howls Moving Castle’. Varias referencias de otras películas se encuentran ahí para los fanáticos de Ghibli y Miyazaki.

¿Cuáles encontraron?

Comienza la nueva temporada de animes que cierran el año. Esta época de otoño viene llena de comedia y aventura para los fanáticos de la animación japonesa.

En películas encontramos el estreno de la nueva cinta de Studio Ghibli, ‘The Tale of Princess Kaguya’. El filme fue anunciado a comienzos de la temporada pasada, y se estrenará dentro de los próximos meses. La animación dirigida por Isao Takahata tratará sobre la leyenda de una princesa que nace en el tallo de un bambú.

Por otra parte, también es el lanzamiento del segundo episodio de ‘Ghost in the Shell: Arise’, la saga del pasado de la teniente Kusanagi. Y junto a esta, se estrenará la película de ‘Chuunibyou’ que nos recuenta la serie desde el punto de vista de Rikka.

Dentro de las series se encuentra el estreno de la nueva temporada de Pokémon XY, que nos introduce la nueva región y generación de los juegos que saldrán el 12 de octubre. Y junto a esta nueva entrega llegarán cuatro OVA’s bajo el título ‘Pokémon: The Origin’ que cuentan la historia de la región de Kanto con el protagonista de los primeros juegos de la franquicia de Nintendo.

Además comienza la segunda temporada de ‘Little Busters’. En esta ocasión, el anime basado en una novela visual se centrará en el arco final donde Riki y Rin resuelven los enigmas de las cartas clandestinas para descubrir ‘el secreto del mundo’.

Pueden ver la lista completa de nuevos estrenos en el compilado que realiza Zana cada inicio de temporada. Y dentro de mis recomendadas (para los que son más de comedia sin sentido o de aventura) se encuentran Kyoukai no Kanata, una fantasía oscura que cuenta la historia de un chico que es mitad ‘demonio’ y una chica que tiene la habilidad de manipular la sangre; quienes caen en una serie de eventos desafortunados que tienen que resolver. Tambien ‘Kiko Shoujo’ y ‘Ore no Nounai’ que son las comedias con aventura que más llaman la atención por sus tráileres.

¿Qué series van a ver en esta temporada?

En la pantalla grande, Studio Ghibli está a pocos días del lanzamiento de ‘The Wind Rises’. La película, que saldrá el 20 de julio y será dirigida por Hayao Miyazaki, nos cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el diseñador del avión de combate A6M Zero de Mitsubishi. Para prepararnos, lanzaron nuevos tráileres.

Otro estreno es la reciente película de Pokémon que comenzó a proyectarse el pasado 13 de julio. En esta ocasión podemos ver a Ash y sus amigos luchando por salvar la región de Unova de un ataque de Genesects. Como invitado especial encontraremos a Mewtwo presentado en una nueva forma física, como preámbulo de la nueva generación X/Y.

El otro estreno de pantalla grande del verano fue el primer capítulo de ‘Ghost in the Shell: Arise’. La nueva miniserie nos cuenta la vida de la teniente Kusanagi antes de los incidentes vistos en la primera entrega de la saga cyberpunk más importante de la animación japonesa.

Ya para después del verano, Studio Ghibli  anunció ‘The Tales of Princess Kaguya’. Basado en los cuentos tradicionales japoneses, el director Isao Takahata nos cuenta la historia de una princesa que nace en un tallo de bambú, y busca encontrar su origen mientras vive una trágica historia. El ‘teaser’ fue revelado en NTV –una cadena de televisión japonesa– durante un entrevista al cofundador de Ghibli, y se espera abra la temporada de series y películas de otoño en octubre.

En cuanto a la televisión, ya comenzaron la mayoría de series de esta temporada. La comedia es el género que más acogida a tenido esta vez. Algunas de ellas son ‘Watamote’, la historia de una chica que vive oculta de la sociedad pero quiere aprovechar su entrada a la secundaria para cambiar su imagen social; y la nueva temporada de ‘The World God Only Knows’, que continúa su historia con el arco de la búsqueda de las diosas que se encuentran dentro de las conquistas de Keima.

Otros anuncios de TV que se han hecho varían entre la nueva temporada de ‘Pokémon’, que se centrará en la región de los nuevos Pokémon presentados en X/Y, y las OVA de ‘To-Love Ru: Darkness’ que continuarán desde agosto.

Para estar al día, los fanáticos pueden explorar los distintos medios de streaming, como Crunchyroll, Jkanime, y Daizuki. ¿Qué series recomiendan para esta nueva temporada?

A un mes del lanzamiento de la siguiente película producida y animada por Studio Ghibli y dirigida por Hayao Miyazaki se publicó en la televisión japonesa un teaser de ‘The Wind Rises’. Esta promete ser otra de las cautivantes y emocionantes aventuras del director japonés, quien ha declarado en una entrevista, realizada en el canal japonés NTV sobre su película, que “es la primera película hecha por él que lo ha hecho llorar”.

La película está basada en el libro ‘Kaze Tachinu’ escrita por el poeta japonés Tatsuo Hori. La historia cuenta la vida de Jiro Horikoshi, el diseñador del avión de combate A6M Zero de Mitsubishi, emblematico durante la segunda guerra mundial. Una historia de amor y conflicto social vista a través de la mirada fantasiosa de Miyazaki.

El elenco de actores de doblaje es en su mayoría quienes han acompañado a Miyazaki en sus películas. Sin embargo esta cuenta con dos invitados especiales: Hideaki Anno, el director de ‘Neon Genesis Evangelion’, y la ídolo japonesa Miori Takimoto. Estas apariciones tienen a la expectativa a los seguidores de las películas de Studio Ghibli.

Aquí les dejamos el teaser de la NTV: