La presentación oficial tendrá lugar en la reconocida feria High End Munich 2025, que se celebrará del 15 al 18 de mayo. Allí, la industria y los asistentes podrán conocer de primera mano esta propuesta que apunta a convertirse en una opción sólida frente a gigantes como Spotify, especialmente entre quienes valoran el sonido en su máxima calidad.

Pure Audio Streaming no busca ser solo “otra app de música”. Su objetivo es ofrecer una experiencia auditiva profesional, cercana a lo que se escucha en un estudio de grabación. Desde su lanzamiento, ofrecerá dos planes:

• Plan estándar: incluye sonido estéreo en alta resolución (hasta 192 kHz PCM) y audio binaural (48 kHz con tecnología Auro).
• Plan inmersivo: permite acceder a audio envolvente multicanal (PCM 5.1 y 7.1.4 a 96 kHz), potenciado por Auro 3D, una tecnología que añade altura al sonido y crea una sensación tridimensional.

Para aprovechar al máximo el audio inmersivo, será necesario contar con equipos compatibles, como Fire Stick 4K, Fire TV Cube, ordenadores Mac desde 2021 o PC con navegador Chrome.

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¿Qué la diferencia de Spotify y otras plataformas?

A diferencia de servicios populares como Spotify, que priorizan la compresión de archivos para facilitar la carga y el ahorro de datos, esta nueva app ofrece calidad de estudio sin compromisos, lo que significa que las canciones se reproducen tal como fueron grabadas, conservando todos sus matices y detalles.

Es cierto que opciones como Tidal HiFi Plus o Apple Music Lossless ya permiten acceder a sonido sin pérdidas. Sin embargo, esta plataforma da un paso más al integrar fidelidad con audio inmersivo en formato Auro 3D, una característica aún poco explorada. El resultado es una experiencia sonora envolvente.

La propuesta no está pensada para el usuario ocasional que escucha música de fondo, sino para quienes buscan una conexión más profunda con el sonido; audiófilos, músicos, y amantes de la calidad. Por eso, más que ser un servicio masivo, apunta a un público de nicho que valora una experiencia auditiva superior.

Aunque su presentación se realizará en mayo, el lanzamiento oficial está previsto en el transcurso de junio o julio. La empresa aún no ha revelado los precios, aunque se espera que estén por encima del promedio del mercado, en línea con la tecnología que ofrece.

Imagen: Generada con IA / ChatGPT

Bob Dylan conquistó el mundo en la década de 1960 como un cantautor que desafió las convenciones y vendió millones de discos. Ha ganado innumerables premios, incluidos 10 Grammys, un Oscar y un Premio Nobel de Literatura en 2016. 

Recientemente, en el marco del lanzamiento de su libro “The Philosophy of Modern Song” (Simon & Schuster), donde hace un análisis principalmente sobre la historia de canciones de mediados del siglo XX, Dylan respondió una entrevista para The Wall Street Journal,  relacionada con la música actual.

En la conversación recordó cómo conoció los temas que le marcaron para convertirse en músico: “Escuché por primera vez la mayoría de las canciones de mi libro: en la radio, tocadiscos portátiles, máquinas de discos. Mi relación con ellos al principio fue externa, luego se volvió personal e intensa. Las canciones eran sencillas, fáciles de entender. Vendrían a ti directamente, te dejarían ver el futuro”.

Sobre el consumo de música por medio de plataformas digitales, el gran poeta nacido en Duluth (Minnesota), hizo agudas reflexiones: “El streaming ha hecho música demasiado suave e indolora. Todo es demasiado fácil. Somos adictos a las píldoras, cabezas de cubo y excursionistas de un día, pasando el rato, engullendo demonios azules. Todo es demasiado fácil, demasiado democrático. Necesitas un detector de rayos X solares solo para encontrar el corazón de alguien, ver si todavía tiene uno”.

También se refirió a su manera de explorar la música a sus 81 años: “Actualmente escucho música: en CD, radio satelital y streaming. Me encanta el sonido de los vinilos antiguos, especialmente en un tocadiscos de válvulas de aquellos tiempos. Compré tres en una tienda de antigüedades en Oregón hace unos 30 años. La calidad del tono es tan poderosa y milagrosa, tiene tanta profundidad. Siempre me retrotrae a los días en que la vida era diferente e impredecible”.

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Dylan describió el encuentro con las canciones que le marcaron como visceral: “Cuando escuchas una gran canción sigue la lógica del corazón y queda en tu cabeza. No tienes que ser un gran cantante para cantarlo. Es campana, libro y vela. Te toca en lugares secretos, golpea tu ser más íntimo. Hoagy Carmichael escribió grandes canciones, al igual que Irving Berlin y Johnny Mercer”.

Entre tanto, la relación que tienen hoy los jóvenes melómanos con la tecnología, la describe algo esotérica: “Es un espectáculo de magia, evoca espíritus, es una extensión de nuestro cuerpo, como la rueda es una extensión de nuestro pie. Pero podría ser el último clavo en el ataúd de la civilización; simplemente no lo sabemos. Nikola Tesla, el gran inventor, dijo que podía derribar el puente de Brooklyn con un pequeño vibrador. Hoy, probablemente podamos hacer lo mismo con una computadora de bolsillo. Iniciar sesión, cerrar sesión, cargar y descargar; todos estamos conectados”.

Pero lo que más llama la atención en las declaraciones del cantautor de “You´re No Good” es su pronóstico sobre los futuros clásicos: “Muy pocas canciones de hoy pasarán a convertirse en estándares. ¿Quién va a escribir normas hoy? ¿Un artista de rap? ¿Una estrella del hip-hop o del rock? ¿Un raver, un experto en samples, un cantante pop? Eso es música para el establecimiento. Es fácil de escuchar. Simplemente parodia la vida real, sigue los movimientos, actúa. Un estándar está en otro nivel. Es un modelo a seguir para otras canciones, una entre mil”.

Finalmente, Dylan se puso en el lugar de los músicos actuales en tanto al arte de componer y la inspiración: “Escribo canciones cuando: el estado de ánimo me golpea, no con una rutina establecida. La tecnología realmente no me ayuda: relájate. Estoy demasiado relajado. La mayor parte del tiempo me siento como una rueda pinchada, sin motivación, positivamente sin vida. Me cuesta mucho estimularme, y soy una persona excesivamente sensible, lo que complica las cosas. Puedo estar totalmente a gusto un minuto, y luego, sin motivo alguno, me pongo inquieto e inquieto; no parece haber ningún término medio”.

Referente a su música favorita dijo que era la combinación de géneros. Baladas lentas, baladas rápidas, cualquier cosa que se mueva. Western swing, hillbilly, jump blues, country blues, todo. Doo-wop, Ink Spots, Mills Brothers, Lowland baladas, Bill Monroe, bluegrass, boogie-woogie. “Los historiadores de la música dirían que cuando lo mezclas todo se llama rock ‘n’ roll. Supongo que ese sería mi género favorito”.

Imagen: Creative Commons

Para algunos expertos esta era una forma en que Spotify se liberaba de las comisiones que tiene que pagarle a los sellos discográficos –normalmente el acuerdo es 70 por ciento para las firmas y 30 por ciento para el servicio de streaming–. Además, era una forma en que la plataforma creaba ‘su propio’ contenido, algo que le han recomendado que haga, siguiendo el ejemplo de Netflix, según explica el medio Financial Times.

Los artistas que hacían uso de esta herramienta tendrán que encontrar un distribuidor para mantener la música en la plataforma y solo se les pagará por streaming hasta finales de este mes.

Spotify aseguró que hace esto con la idea de enfocarse en el desarrollo de herramientas y funcionalidades únicas para la plataforma y le dejará la distribución a aliados, explicó el servicio de streaming a través de un comunicado en su blog.

Artistas independientes no eran una buena idea en las negociaciones de Spotify

Por su parte, el portal Financial Times resalta que, por un lado, la empresa decidió prestarle más atención a los podcast, que también le puede generar ingresos; por otro, darle la opción a los artistas independiente de subir su propia música no le ayudaba al momento de hacer negociaciones con las grandes disqueras y distribuidoras, con las cuales se encuentra en este momento en conversaciones de posibles acuerdos que pueden afectar ambas partes por años.

Otra de las razones por las que Spotify podría retirar la funcionalidad es porque hace poco la plataforma invirtió en DistroKid, un servicio de distribución entre plataformas que soporta Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play, Tidal, iHeartRadio, YouTube, Deezer y otras, resalta el portal TechCrunch.

Imagen: Spotify.

Tienes dos opciones: o te quedas con tu servicio de streaming o te cambias y vuelves a armar tus listas desde cero. Bueno, en realidad tenías dos opciones hasta ahora, porque te traemos otras alternativas para que puedas hacer el cambio sin perder tus listas de reproducción, favoritos y todo lo que tenías hasta el momento. De hecho, también puedes exportar tu música favorita de una plataforma como YouTube al servicio de streaming que usas habitualmente, como Spotify, por ejemplo.

Soundiiz

Por un lado, está Soundiiz, una aplicación web que es compatible con la mayoría de servicios de streaming musical (Spotify, Tidal, Deezer, Apple Music, Google Play Music, Napster, Last.fm y YouTube, entre otros) y ofrece muchas alternativas para hacer la migración de configuraciones entre servicios, aunque las mejores características no están disponibles en la versión gratuita.

Lee más sobre música en este enlace.

Si quieres probar Soundiiz, solo ingresa a la página, dale clic al botón ‘Start now’, regístrate y obtén una cuenta gratuita con la que puedes tus servicios de streaming musical, agregando por cada uno las credenciales de inicio de sesión. Cuando lo hagas, te aparecerán las listas de reproducción, que puedes transferir de un servicio al otro en un proceso fácil y rápido.

Eso sí, solo podrás hacer la transferencia de una lista de reproducción a la vez, a menos de que pagues los 4.50 dólares (unos 14.800 pesos) mensuales o los 36 dólares (119.000 pesos) anuales de la suscripción premium, que te permitirá transferir varias listas de reproducción al tiempo, mantenerlas sincronizadas entre las dos plataformas, mover álbumes individuales de un servicio al otro e, incluso, importar la música en diferentes formatos, entre otros servicios.

De acuerdo con personas involucradas en el proyecto, la empresa estaría trabajando en un servicio de streaming musical pensado en países de mercados emergentes; de hecho, la empresa ya habría obtenido permisos en sellos musicales de India. Al parecer, ByteDance considera que aún hay una gran cantidad de audiencia que cautivar en países tercermundistas.

De este modo, la empresa podría tratar de convertir sus más de 500 millones de usuarios activos en TikTok en clientes pagos del servicio de streaming. Los dueños de la aplicación son conscientes de la importancia que tienen en la industria musical; por ejemplo, el mes pasado la canción que llegó al primer lugar fue ‘Old Town Road’ que se hizo popular primero en videos de TikTok, explica el portal Bloomberg.

De acuerdo con reportes, además de música, la aplicación también tendrá videos. Por ahora, no se sabe qué otros países son el objetivo de la empresa, pero no sería una sorpresa que llegará a Latinoamérica con precios competentes para hacer tambalear el actual número de seguidores de Apple y Spotify en la región.

Tik Tok también entra en la competencia de los chats

Además de servicios de streaming, ByteDance estaría aprovechando su nombre y el hecho de ser una empresa valorada en 75.000 millones de dólares para desarrollar otro tipo de aplicaciones, lo que la hace una de las startups más valiosas del mundo.

El día de ayer presentó Feiliao (飞聊) o Flipchat, informó el portal TechCrunch. Esta es una aplicación de mensajes instantáneos que se basa en crear grupos de intereses y hobbies. A diferencia de WeChat, una de las aplicaciones de este tipo más populares en China, Flipchat es una aplicación más parecida a un foro que conecta gente con intereses comunes.

Imagen: Feodora Chiosea (Vía iStock).

El incremento del IVA en Colombia ya se empieza a sentir en los bolsillos de quienes consumimos productos y servicios tecnológicos. El aumento no se siente de manera tan drástica en los productos que ya estaban gravados, son los servicios digitales los que más se encarecerán por cuenta de un impuesto que hasta la fecha no tenían. 

Servicios como Netflix, Deezer o Spotify subirán casi 20% gracias al cobro de IVA que las compañías tendrán que empezar a hacer a sus usuarios. Spotify es precisamente una de las primeras apps que les ha empezado a notificar a sus usuarios acerca del incremento en el precio del servicio.

A través de un mensaje a sus usuarios, Spotify ha explicado que a partir de febrero de 2017 su servicio Premium tendrá un costo mensual de $14.900, con un incremento de $3.401 frente a los $11.499 que costaba hasta este año. Para el plan familiar, el cual costaba $17.249 mensual, el incremento será de $5.651, con lo que el nuevo valor será de $22.900,

Los usuarios que ya tengan el servicio de Spotify Premium seguirán pagando $11.499 durante tres meses, pero luego de ese periodo tendrán que cancelar el nuevo valor.

“El aumento se da en cumplimiento con la nueva Ley Tributaria aprobada por el Congreso el pasado diciembre y nos permite seguir ofreciendo el mejor servicio a los fanáticos de la música de todo el mundo”, explica Spotify en el mensaje a sus usuarios.

Imágenes: Spotify

La popularización del streaming musical es un fenómeno que le ha permitido a las plataformas reiventarse. Sin embargo, su influencia será ahora mucho mayor: la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) contará los streams para premiar a los discos de oro y platino.

Hasta el momento, este era un privilegio restringido únicamente para las ventas de álbumes, tanto de copias físicas como de compras digitales. Como reporta Billboard, esta decisión ya está en vigencia y abarcará streams de audio y video de cualquier canción que esté disponible en alguna de estas plataformas.

Los streams no tendrán el mismo valor que una venta. El mismo medio asegura que, de ahora en adelante, la RIAA manejaría la siguiente fórmula: 1.500 streams (de audio y video) de una canción son equivalentes a 10 ventas de la misma, lo que a su vez suman lo mismo que la venta de un álbum entero.

“La modernización de nuestro premio a los álbumes, con la que se incluye el streaming de la música, es el siguiente paso lógico en la evolución continua de los galardones de oro y platino” dijo el presidente la asociación, Cary Shermanal. “El hacerlo le permite a la RIAA recompensar plenamente el éxito de los artistas en esta era”.

Artistas como The Weeknd y Wale están muy contentos con la noticia, pues alcanzaron instantáneamente los preciados premios de la industria.

¿Ustedes están de acuerdo?

Imagen: Olle Eriksson (vía Flickr).