2016: Los 8 más odiados

Esta, como todas las películas de Quentin Tarantino, está cargada de misterio, terror y tensión. Sin embargo, Los 8 más odiados logró el Óscar en 2016, ya que la banda sonora encajó de la mejor manera con sus escenas, generando en los espectadores la tensión que el director deseaba plasmar. Además, es la primer película de Tarantino que cuenta con un score compuesto exclusivamente para esta cinta.

2017: La La Land

Esta película fue dirigida por Damien Chazelle, mientras que la música estuvo a cargo de Justin Hurwitz, un viejo y buen amigo del director, algo que sin duda se nota en la composición de la película. La dupla logró una armonía perfecta entre las imágenes y la música. La partitura está basada en el género de jazz con la que Hurwitz logró alcanzar el premio Óscar a mejor banda sonora en el año 2017.

2018: La forma del agua

La banda sonora de esta película estuvo a cargo del compositor francés Gérard Desplat, por lo que ese toque elegante e impecable se percibe en este score. Esta fue la primera vez que Guillermo del Toro, el director trabajaba de la mano de Desplat pero solo una vez fue suficiente para comprender que conforman una buena dupla, razón por la cual decidieron volver a colaborar en la película Pinocchio.

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2019: Black Panther

El trabajo de investigación que realizó Ludwig Göransson se notó en la composición musical de la película. Después de que Göransson conociera el guion de Ryan Coogler para Black Panther, el compositor se adentró en tierras africanas para lograr las piezas musicales perfectas que combinaran con el heroísmo y las raíces afroamericanas que quería plasmar la película.

2020: Joker

El protagonista musical en esta película, sin duda es el violonchelo, con el que se pretendió alcanzar la melancolía y desesperanza que caracteriza al Joker. Hildur Guðnadóttir, compositora islandesa fue la encargada de darle musicalidad a esta cinta que además de armoniosa, genera tristeza y empatía hacia el protagonista, algo que de por sí era muy difícil de lograr.

2021: Soul

¡Bellísima! Así es el score de esta película. Este soundtrack está dividido en dos mundos, al igual que la película misma, el terrenal y el espiritual, cada uno compuesto por diferentes artistas. En el mundo terrenal Joe Batiste fue el encargado de llenar emoción y fantasía el filme animado, mientras que el mundo espiritual la dupla de Trent Reznor y Atticus Ross lograron la música incidental perfecta.

Imagen: Montaje ENTER.CO

La historia, como su nombre lo indica, tendrá como protagonista a 22. El espíritu que se rehusó a ir a la tierra en la cinta original nos contará un poco más de su pasado y de cómo terminó por aborrecer la idea vivir una nueva vida o habitar un cuerpo. En este caso, la historia nos contará como ella ‘toma prestadas’ algunas de las almas que se están preparando para vivir en la tierra, con el propósito de rebelarse ante la idea de viajar al planeta.

“No quería que el corto fuera un espejo de cómo era ella en el largometraje”, dice el director Kevin Nolting, quien también se desempeñó como editor principal de Soul. “Al ver cuál sería la historia, lo interesante para mí es lo que la convierte en quien es en el largometraje. Este es uno de esos incidentes. Al principio ella era una de esas almas inocentes; ¿Cuál fue el proceso para convertirla en el alma cínica que es cuando aparece Joe Gardner? “.

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‘22 vs. Earth’ tomará lugar, al menos, algunos cientos de años después de que 22 por primera vez fallara en encontrar aquello que la apasiona. Para el equipo uno de los puntos más interesante será explorar el ‘más gran allá’, donde se preparan a las almas para su viaje a la tierra. En la película algunos de estos conceptos son trabajados, pero no se dedica mucho tiempo a la construcción del mundo, precisamente para dar algo de tiempo a la historia de Joe. El corto parece perfecto para complementar algunos de estos vacíos.

‘22 vs. Earth’ se estrenará, de manera exclusiva, en Disney+ el próximo 30 de abril.

La historia tiene como protagonista a Joe Gardner (Jamie Foxx), un músico que después de muchos años consigue cumplir su sueño y es seleccionado para tocar una presentación en un club de Jazz. Por desgracia, ese mismo día tiene un accidente en el que muere. Obsesionado con cumplir su sueño Joe viaja al lugar donde nacen las almas y conoce a 22, un alma atrapada que no ha encontrado la ‘chispa’ obligatoria para completar su viaje al mundo.

‘Soul’ cumple con las características que se esperan de una película de Pixar. El contar con una historia que intente hablar sobre el ‘significado’ de nuestra de vida parece ideal en un año como 2020. La historia tiene sus buenos momentos emotivos, aunque se siente más como un relato personal que un intento del estudio por hacernos soltar las lágrimas. De hecho, parece una cinta más dirigida a un público adulto que un filme para los más pequeños de la casa (aunque es 100% familiar).

Encontrando la chispa

Una de las cosas que siempre se ha admirado de las buenas películas de Pixar es su capacidad de hablar de temas complejos, en sus historias animadas. Esta viene a ser la mayor cualidad de ‘Soul’. La cinta tiene como tema y mensaje la idea de ‘nuestro propósito en la vida’. Joe, su protagonista, no solo se encuentra en la muerte con la perspectiva de una vida sin mayores logros o momentos brillantes, sino también de su obsesión con cumplir el ‘rol asignado’ de vivir por su amor a la música.

La historia entonces toma una ruta interesante y nos muestra a través de un viaje sorpresivamente sencillo en un tour por la vida de otras personas para darnos un vistazo a estas frustraciones. El amar algo pero quizás no poder cumplirlo, sino encontrar pasión en otras cosas. Es un viaje que, de manera extraña, se siente profundamente personal, pero nunca demasiado directo como para sentir que estamos en un seminario animado de autoayuda.

El viaje de 22 y Joe no tiene la escala de la odisea de ‘Buscando a Nemo’ o la tensión de ‘Intensamente’. Pero ahí está precisamente su potencia. Es ver la vida a través de estos personajes y reconocer en el espejo ciertas cosas, como quizás una frustración por encontrar un propósito fallido en nuestra existencia. ‘Soul’ no maneja esta pregunta con nihilismo, sino el realismo bello de las interacciones diarias.

“Vivir la vida” es una lección que no puede ser muy original en el cine, pero la manera en la que ‘Soul’ llega a esta conclusión tiene algo de novedad y, lo mejor, es la manera en la que llega a ella.

Definitivamente no para los más pequeños

Las películas animadas no películas infantiles. Es cómodo que en 2020 hayamos podido aceptar este hecho y dejemos de agrupar ambas en la misma categoría. Dicho esto, Pixar suele hacer intentos por ofrecer historias que estén en este rango de ser disfrutadas por los niños, pero tener la profundidad que los adultos sabrán encontrar. ‘Soul’ no pasa esta métrica y, a nuestro parecer, se decanta más por los más grandes del hogar.

Conceptualmente la película ya de por sí parece complicada de masticar para un niño. Tenemos conceptos del universo literalmente representados por voces británicas (lo cual suena perfectamente lógico, no quejas aquí). Una perspectiva sobre la vida, muerte y lo que conseguimos en ella. Historias de adultos que han tenido que renunciar a sus sueños por pagar facturas… no son precisamente temas que parezcan dirigidos a una audiencia infantil.

¿Quiere decir que ‘Soul’ es una película familiar con el síndrome del ‘Lorax’ (una película que encantó a los adultos pero aburrió a los niños a los 3 minutos)? Me atrevería a decir que no. La película sin duda puede ser disfrutada por los más pequeños, porque el estilo de animación de Pixar es divertido y la película utiliza su humor para seguir siendo entretenida. Pero la advertencia no está de más cuando algunas de las bromas incluyen la mención de figuras históricas.

El Jazz de la vida

Quizás uno de los logros más importantes de ‘Soul’ está en cómo captura el alma de la cinta y lo refleja de manera preciosa. Los colores utilizados en algunas de sus secuencias más profundas estallan en color y energía, con el jazz de la misma vida acompañando los movimientos de sus personajes. Es una historia que tiene esta capacidad de hacerte sentir bien. De entregar un mensaje y tono que se siente sanador en un año en el que algunos, con desesperación, necesitábamos una historia de este tipo entregada a domicilio.

Sí, la conclusión de ‘Soul’ no es espectacular. Pero la manera en la que se llega a ella sí lo es. Es un viaje placentero y en cierta manera sanador. Es probable que cada espectador se lleve esta escena en particular que le habló a su alma. En mi caso es el intercambio en la barbería que, de nuevo, no tiene de por si algún elemento impresionante, pero se siente como una de estas conversaciones que quieres escuchar para aliviar un poco el existencialismo de 2020.

Conclusión: un alma pura 4.5/5

‘Soul’ es una apuesta interesante, de un estudio que se anima a preguntar por el propósito de nuestra vida y nos da una respuesta que, si bien no es original (aunque quizás el existencialismo no sea el mejor tema para ser ‘original’) es entregada de una manera preciosa. Es posible que mucho del aprecio que tengamos de esta película provenga de su tono y mensaje que parecen ir acorde con un año particularmente difícil para muchos. Pero el crédito también está en una película que con su música, colores y voces es capaz de tocar el alma.

Star Wars: El ascenso de Skywalker

No hubo mucha información extra sobre la próxima película de la franquicia en D23 2019. Se presentó un teaser tráiler (que al parecer muestra a Rei en un acercamiento peligroso al lado oscuro). Pero lo más interesante fue la presentación de un primer poster de la película que muestra a Palpatine.

‘Jungle Cruise’

Dwayne Johnson, que interpreta al capitán Frank Wolff  estuvo presente en el escenario junto a Emily Blunt, que interpreta a la Dra. Lily Houghton. La sinopsis oficial afirma que se encuentra ambientada en la década de 1930 durante la Gran Depresión. Un capitán de un barco llamado Frank lleva a una científica y a su hermano en una misión en una jungla para encontrar un árbol que se cree que posee poderes curativos. Mientras tanto, el trío debe luchar contra peligrosos animales salvajes y competir contra una expedición alemana.

‘Cruella’

Se presentaron detalles n la  D23 2019 sobre ‘Cruella’, una nueva película protagonizada por Emma Stone y Emma Thompson. Stone, que interpretará a la icónica Cruella de Vile. Aunque no se presentó un adelanto o detalles relevantes, pero si tenemos la primera imagen de Stone como su protagonista. Dirigida por Craig Gillespie, el estreno de la cinta está previsto para mayo de 2021 en Estados Unidos.

‘Soul’

Pete Docter, CCO de Pixar Animation Studios presentó ‘Soul’, la nueva película del estudio, dirigida por él, cuyo estreno está previsto para junio de 2020. La película viaja desde las calles de Nueva York hasta los nunca antes vistos reinos cósmicos, para que todos puedan descubrir el origen de sus personalidades y encontrar las respuestas a los interrogantes más importantes de nuestras vidas

Se dieron a conocer los nombres de los actores que conforman el elenco de voces originales en inglés de la película: Ahmir Questlove Thompson, Phylicia Rashad, Daveed Diggs, Tina Fey y Jamie Foxx. Foxx le pone su voz en inglés a Joe Gardner, un maestro de música cuya auténtica pasión es tocar jazz y Fey le pone su voz a 22, un alma en entrenamiento.

‘Unidos’

Tom Holland y Chris Pratt (quienes prestan su voz en inglés a los protagonistas de la historia) sorprendieron a la audiencia con su presencia. Presentaron una imagen nueva y un póster especial para D23 2019, en inglés – disponibles en el link de fotos

Ambientada en un mundo suburbano de fantasía, Unidos’ nos presenta a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una extraordinaria aventura para descubrir si aún queda un poquito de magia allí afuera.

‘Raya and the Last Dragon’

Esta es la nueva película del estudio, cuyo estreno está previsto para fines de 2020. La historia se centra en Raya, una guerrera solitaria del reino Kumandra, que se encuentra en la búsqueda del último dragón  para traer luz y unión de nuevo al mundo. También se presentí a los directores de la película, Paul Briggs y Dean Wellins, la productora es Osnat Shurer y su guionista es Adele Lim. Se anunciaron dos talentos del elenco de voces originales en inglés: Awkwafina, como Sisu, el último dragón; y Cassie Steele como Raya.

La película explora temas de comunidad y esperanza, y está inspirada en las diversas culturas del Sudeste Asiático.

Imágenes: Walter Disney