El crossmedia y el transmedia abre la puerta a un mundo de posibilidades dentro del audiovisual, y tal como nos contó Michel Reilhac, el trabajo en proyectos de esta índole requiere que cada realizador se vea a sí mismo como un diseñador de experiencias que trabaja de la mano con el público, quien es el protagonista más importante de la historia.

Para dar conclusión a nuestro cubrimiento del Seminario Cross / Transmedia, hoy en After Effects buscamos responder a la pregunta sobre este tipo de trabajos en el documental, y el papel que deben tener los realizadores, los diseñadores y el estado para poder generar proyectos de calidad.

Hablamos con Natalie Cloutier, productora de National Film Board de Canada (NFB), quien compartió su experiencia en el seminario, buscando generar proyectos que funcionen para la imagen del país y al mismo tiempo den la libertad del desarrollo del artista.

“El crossmedia es un pozo sin fondo: es contar historias con herramientas que todavía se están desarrollando”, comienza por decir Natalie en su charla. Y en eso fue lo que pensaron en NFB, el cross y el transmedia son de las herramientas más útiles para cambiar la visión del un país. Porque muchas veces cuando se trata algo que tiene que ver con lo institucional, a las personas puede parecerle aburrido, y eso era precisamente lo que estaba sucediendo en Cánada.

“La idea comenzó con el deseo de mostrar la realidad desde el punto de vista canadiense, y con ello privilegiar el punto de vista de autor y la creación artística. Como productora trabajo acompañando a los realizadores pero también ayudo a generar proyectos. El desafío es grande, pues hay que hacer un cambio de imagen para poder atraer a lo mejor”, nos comentó Natalie.

Basados en el cinema directo, que tiene como objetivo mostrar la vida cotidiana de la gente, decidieron apostarle a la Web y con el 20% del presupuesto destinado para las producciones interactivas, comenzando por crear un espacio para la colección y una aplicación para iPhone en la que las personas pueden acceder a los trabajos audiovisuales: “Es una decisión de explorar y la Red es un excelente medio de difusión. Hay un espacio para ello y es un lujo”.

Y es que Natalie recalcó en algo que ya Michel dijo: el realizador transmedia es un arquitecto: “La interfaz es un lienzo, el director un equipo, el programador es un artista”. Con esa visión se pueden crear proyectos documentales como ‘Montaña Sagrada’ (‘Sacreé Montagne’) el cual consiste en contar la historia de esta montaña, símbolo de la ciudad a partir de las historias que cada persona había vivido en el lugar y que compartía llamando a un número telefónico dejando mensajes en un contestador automático.

“Se creó la montaña en 3D en medio de la nada y con ello se generó la interactividad, el publico está inmerso en la experiencia, lo que suma una metáfora visual que es parte de la historia, en ella está el documental”, nos comentó Natalie sobre este proyecto. E insiste en algunos puntos importantes como que el público es el personaje principal y que se debe pensar como va a interactuar y también la importancia de escribir pensando en las múltiples plataformas que se van a tener.

Natalie habla que, “los proyectos más simples suelen ser los más exitosos, pero lo más importante es la voluntad de contar algo” y por esa voluntad es que se pueden hacer estos proyectos que generalmente su final, el momento en que la gente comienza a interactuar con ellos, es el verdadero comienzo, pues es necesario recopilar lo que la gente piensa, por lo que esto debe estar dentro de los planes de producción.

Lo que queda en evidencia es que para hacer estos proyectos es necesaria una inversión, es por eso que le preguntamos a Natalie cómo convencer a todos los sectores que estos proyectos valen la pena: “Es una industria y hay que considerarla así. Sin la financiación del gobierno estatal no podríamos hacer documentales en Canadá, pero en todos los países, aparte de Estados Unidos, tienen un financiamiento estatal. Pero si bien la industria cultural vive por el financiamiento, pero el retorno a la economía es grandísimo”.

Si bien para Natalie es importante la financiación, también es importante entender que el crear este tipo de empresa es benéfico para quienes trabajan en ella y para la imagen del país: “También hay que tener en cuenta que una industria cultural que sea fuerte es un representante fuera de un país. Afuera estamos ansiosos de ver lo que sale de Colombia, porque no es verdad que ustedes no tienen una voz política fuerte, todos los proyectos que yo vi acá tienen una voz política fuerte. En los proyectos presentados acá, para mí, hay una voz distinta que es colombiana en la forma de contar la historia y que es testigo de su propia historia. Eso sirve para dar una perspectiva de su propio país, afuera”.

Feliz con la experiencia del seminario, recalca lo importante que es la interacción con otros dentro de la industria: “Aprendí muchísimo al encontrarme con los creativos colombianos, eso es muy interesante. Creo que saco más de esas vivencias que lo que hago habitualmente, por lo que la gente puede entregarte. Es un intercambio para mí y nutre mi trabajo, porque está hecho de esto: de encuentros, de nutrirse de la vida. Cuando puedes ver a otras personas y puedes entender cómo ven este trabajo, es muy interesante”.

Pero una de las conclusiones más valiosas que dio Natalie sobre el trabajo audiovisual transmedia fue que “no es tanto la tecnología, es el conocimiento de la tecnología” con lo que se pueden hacer proyectos interesantes, que cuenten historias de manera cercana, entre los realizadores y el público. Como ya hemos recalcado en algunos de nuestros artículos, la tecnología es el medio.

Para concluir, les dejamos este video con otro fragmento de la conferencia de Michel Reilhac y parte de la conferencia de Natalie Cloutier en el Seminario Cross / Transmedia.

Otras notas de After Effects:

After Effects es el espacio de ENTER.CO dedicado a destacar proyectos, iniciativas e innovaciones relacionadas con la tecnología y el mundo audiovisual.

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• La gira 360° de U2 puso a 300.000 espectadores en primera fila.
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Lo audiovisual está en todas partes, y más en Internet. Basta entrar a un sitio web –y no tiene que ser de tecnología–, para encontrarse con videos, multimedia y elementos interactivos para que los usuarios participen. De eso se trata el crossmedia y el transmedia tal y como vimos en After Effects: la tecnología ha cambiado no solo la forma como se hace el audiovisual, sino como se cuentan las historias.

Para conocer mejor qué es crossmedia y transmedia, hablamos con Michel Reilhac, quien estuvo en Bogotá en el marco del Seminario Cross / Transmedia, y nos comentó su experiencia como director ejecutivo de Arte France Cinéma y director de Adquisiciones de Cine de ARTE France sobre cómo funcionan estos proyectos y cuál es la mejor forma de ingresar como realizador a este universo creativo.

“Hay curiosidad para descubrir lo que es”, nos comenta Reilhac al preguntarle qué es realmente transmedia. “Es un término nuevo, es un nuevo idioma y lenguaje que se inventa para contar historias de otra manera, después de lo tradicional y lineal. Se hace utilizando varias plataformas disponibles para que cada cosa se vea y se experimente de manera diferente dentro de la historia. No es lo mismo en cada plataforma, es un rompecabezas, cada plataforma es una ficha diferente, un universo narrativo completo”.

Por eso, pensar en un proyecto transmedia resulta a veces muy difícil. Como Reilhac dijo en medio de su charla, el medio es el mensaje, por lo que no prestarles atención a las nuevas plataformas y lo que se puede hacer con ellas es un error.

Cuando tienes una experiencia que involucra cine, televisión e Internet, a la que se accede con tablets, computadores y celulares, y se crean proyectos como Tippexperience, de publicidad interactiva en YouTube, o Iron Sky, una película en la que el público participó en la escritura del guion, el diseño de los escenarios y en la recolección del presupuesto, hay que tener cuenta una estrategia.

¿Qué es lo primero que hay que pensar? “Que son historias interactivas, por lo que la es audiencia activa, es un participante que comparte la experiencia y puede contribuir”, responde Reilhac, por lo que lo primero es pensar en una historia que valga la pena, que sea digna de ser contada y después en el público, para que él se pueda relacionar.

“Lo ideal es comenzar a pensar por qué la gente se involucraría en la historia, más que en cómo lo haría: el enlace no sirve al final, hay que pensar en la relación con el público”, recalca Reilhac. Por esta razón, el público debe estar presente desde la planeación y  hay que privilegiar el punto de vista del espectador, crear un espacio para la interacción e invitar a la gente a contribuir en el contenido narrativo. “La intención del transmedia es que los espectadores se vuelvan productores”.

El transmedia no es pensar en la utilización de herramientas: “Primero, es un estado de espíritu, es una manera de pensarse no solo como un realizador, sino como un contador de historias, y ver que tenemos más opciones, algunas tecnológicas y otras sencillas: organizando fiestas que sean parte de la historia, haciendo un flashmob, trabajando con redes sociales. No es tanto utilizar nuevas herramientas, sino buscar a las personas”.

El trabajo en transmedia es, para quien desee comenzar, verse como un ‘arquitecto narrativo’, un ‘diseñador de experiencias’, que debe buscar cómplices: después de la historia, el escoger un equipo que tenga todas las características para involucrarse en un proyecto que como bien lo dijo Michel, es un rompecabezas, lo es todo.

Con la historia y los cómplices, comienza la verdadera aventura. Hay que establecer los fundamentos del universo narrativo, en todos los aspectos antes de comenzar, por eso el story board –que es la historia dibujada en planos– debe ser muy preciso. También se debe fabricar la matriz del proyecto: con cronología y coordinación. Es un plano de producción –que es un mapa-guía de lo que se debe hacer–, pero tiene Internet, vida real, metadata, casting y difusión.

A Michel le impactó en su estadía en Colombia. Primero, el número de personas que vieron el streaming del seminario: 12.000. Eso para él es una señal de curiosidad que tienen las personas por empezar a generar proyectos de esta índole. Y lo segundo fueron las experiencias colombianas compartidas como el reportaje 360 Grados, que realizaron el periódico El País y Pequeño Tirano, de Parodiario TV.

En varias conferencias se utilizó una frase para explicar qué es transmedia: es como el sexo adolescente. Todo el mundo quiere hacerlo, nadie sabe cómo, y cuando finalmente se hace la sorpresa no es tan grande. En medio de risas, lo que se quiere dar a entender es que hay mucho que explorar: “Las historias transmedia son parte de una conversación. No importa el género, es un asunto de pensar que la realidad no es única: esto impacta nuestras vidas y afecta nuestras prioridades”, nos dice Michel Reilhac para finalizar.

Muchos se pueden preguntar: ¿Qué sucede cuando la historia que quiero contar no es de ficción, sino tiene un trabajo documental? Para responder esta pregunta hablamos con Natalie Cloutier, quien trabaja con National Film de Canadá y nos contó desde su experiencia cómo abordar los proyectos y qué impacto tienen para los países latinoamericanos. Sus impresiones las compartiremos en una entrega especial de After Effects.

Mientras tanto, esto es parte de lo que Michel Reilhac habló durante el Seminario Cross / Transmedia.

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En Bogotá, este 10 y 11 de noviembre se reúnen conocedores sobre los cambios que se están viviendo en los proyectos audiovisuales, en el Seminario Cross / Transmedia, para compartir sus experiencias y de paso, escuchar también todo lo que puede estar sucediendo en el país y en Latinoamérica.

Los términos ‘crossmedia’ y ‘transmedia’, surgen para definir proyectos que no se pueden abarcar desde una sola mirada, sino que incluyen audiovisual, publicidad, videojuegos e interactividad, y han transformado la distribución y sobre todo la interacción con el público. Estas palabras surgieron un poco más ligadas a los trabajos multimediales que se presentan en las aulas de clase, pero pronto se trasladaron al campo artístico.

Al presentarse este tipo de proyectos ya no se puede pensar en planteamientos tradicionales. ¿Existe una forma diferente de contar una historia para una serie que verán exclusivamente por la Red? ¿Qué sucede cuando se planea un proyecto para diferentes formatos como televisión, Internet y videojuegos? ¿Cómo abordar la participación del público en proyectos audiovisuales interactivos?

Las preguntas parecen complicadas, pero además hay una principal: ¿Es posible tener el dinero para hacer un proyecto de esta índole?

En el seminario los participantes tratarán de encontrar respuestas o acercamientos a estas y otras preguntas.

Para ello, cuenta con la participación de cuatro invitados internacionales. Michel Reilhac, director ejecutivo de Arte France Cinéma y director de Adquisiciones de Cine de ARTE France, quien es el encargado de definir los términos y mostrar las formas para poder realizar un proyecto transmedia.

Ben Grass, director de Pure Grass Films, que produjo las primeras series de MySpace y MSN fuera de Estados Unidos, hablará sobre la forma de producir proyectos transmedia, Natalie Cloutier, productora de National Film Board de Canadá, mostrará su documental interactivo sobre la explotación minera, llamado Hole Story, y Max Valentin, presidente de Fabel Comunicaciones, expondrá algunos casos realizados en países escandinavos para Amnistía Internacional.

Junto con ellos, se hará análisis de casos nacionales como el de Pequeño Tirano, se hablará sobre la relación que debe tener los espectadores con la pantalla y la realización de 3D por, como lo comentamos en su momento, la empresa encargada de realizar la conversión de Pequeñas voces, Brass 3D.

La idea de Distrito Cinema al organizar el Seminario de Cross / Transmedia es comenzar a generar espacios en los que se pueda hablar de este tipo de proyectos, y con ello abrir campo para el próximo año poder realizar un festival a gran escala en el que se pueda no únicamente hablar sino ver proyectos cross y transmedia en los que la tecnología tiene mucha mayor participación.

ENTER.CO estará presente en el seminario, y en una próxima entrega de After Effects hablaremos con Ben Grass, Natalie Cloutier y Max Valentin sobre la importancia de este tipo de proyectos y si es posible trasladar algunas de sus experiencias al contexto latinoamericano.

¿Tienen alguna pregunta que les gustaría hacer a alguno de estos tres expertos en cross y transmedia? ¡Pueden dejarlas y les plantearemos a ellos las mejores!

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