El pasar de los años va mostrando cuál es la película más importante y su impacto en la sociedad, mientras que la ganadora solo queda en los libros como un dato curioso. Otras veces, simplemente gana la película equivocada, ya sea por una importante campaña de mercadeo o un error de los miembros que tienen un voto.

Eso sí, se debe mencionar que la mayoría de veces la mejor película del año se puede defender. Sin embargo, hay años en los que la selección no tiene ninguna razón, sobre todo viendo las películas que quedaron por detrás. A continuación les vamos a presentar los ‘robos’ más importantes en la categoría a mejor película de los premios Óscar.

‘Fargo’ resultó ser muy fría para llevarse el premio

En 1997 ganó una película sobre el romance entre una enfermera y un piloto: ‘The English Patient’, protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche. La cinta de los hermanos Coen sobre un secuestro y una serie de asesinatos en el pueblo de Fargo quedó con las manos vacías. Hoy, ‘Fargo’ tiene su propia serie y cuenta con una manada de seguidores que defienden la calidad de la historia. Además, las actuaciones de Frances McDormand, William H. Macy y Steve Buscemi quedaron tatuadas en el cerebro de los amantes del cine.

Hoy, viendo las dos películas, se puede ver que ‘Fargo’ tiene un argumento más sólido y la historia creada por los Coen es un ejemplo de suspenso y una interesante burla a la sociedad y su voraz hambre por ganar unos pesos más. Además, la escena con la astilladora de madera puede ser una de las más emblemáticas de la historia cinematográfica, mezclando lo macabro con lo increíble que puede ser la codicia humana. El contraste entre la nieve y la sangre está muy bien trabajado por los Coen. Sin duda, ‘Fargo’ merecía el premio sobre ‘The English Patient’ y hoy, por lo menos, podemos decir que es mejor película.

‘Forrest Gump’, sí, pero no sobre ‘Pulp Fiction’

Uno de los mejores papeles de Tom Hanks fue recreando el intrépido y carismático Forrest Gump. Sin embargo, Quentin Tarantino lanzó unas de las películas más importantes de los noventa. Además de revivir la carrera de John Travolta, cementó a Samuel L. Jackson como un verdadero ‘badass’ y le mostró el mundo que Tarantino tenía el talento necesario para ser uno de los directores emblemáticos de nuestra generación.

‘Forrest Gump’, la ganadora del premio en 1995, es una gran película, pero siguiendo nuestro argumento principal, ‘Pulp Fiction’ ha tenido un calado más profundo en la sociedad y hoy es una película más agradable de volver a ver. Además, todos nos quedamos sin saber qué hay en el maldito maletín de Marsellus Wallace. The Wolf, la escena del baile y la sobredosis son escenas que sobrepasan las frases que dejó Forrest.

Un argumento menor se podría hacer por ‘Shawshank Redemption’, otra película que cautivó a millones de personas. Sin embargo, la apreciación del filme se dio más en Estados Unidos, lejos de la aceptación mundial y la influencia que ha tenido ‘Pulp Fiction’.

Lobos o mafia, yo prefiero mafia

En 1991 ganó ‘Dances with Wolves’, una película dirigida y protagonizada por Kevin Costner que cuenta la historia de un militar que entabla una relación amigable con una tribu indígena y un lobo lo que cambia su forma de pensar. Sin embargo, ‘Goodfellas’, una de las películas más importantes sobre la mafia y el crimen, quedó apenas entre las nominadas.

Dirigida por Martin Scorsese, ‘Goodfellas’ muestra la vida de Henry Hill (Ray Liotta) y su ascenso dentro de la familia mafiosa Lucchese. “Desde que tengo memoria, siempre he querido ser un mafioso”, confiesa Hill, en una de las frases más importantes del cine. Muchos críticos consideran esta película como una de las más importantes del séptimo arte y la ponen a la par con ‘The Godfather’ como muestra fundamental del género.

Hoy, es probable que la mayoría aprecie mucho más ‘Goodfellas’ que ‘Dances with Wolves’. Además, el reparto de la primera lo confirma: Robert De Niro, Joe Pesci y Paul Sorvino se convirtieron en referentes a la hora de hacer papeles de mafiosos.

Los ‘diálogos’ de Hal 9000 no fueron suficientes

Stanley Kubrick es uno de los directores más importantes de la historia del cine y su obra maestra podría ser ‘2001: A Space Odyssey’, una película de ciencia ficción sobre la evolución humana. En retrospectiva, parece increíble que una de las películas más innovadoras del siglo XX haya quedado por debajo de ‘Oliver!’, un adaptación del cuento de Charles Dickens sobre un niño que se escapa de la casa.

La odisea transformó la forma de hacer cine, usando efectos especiales y muchos sonidos para crear un ambiente extraterrestre. Además, la falta de diálogo al comienzo y al final de la película enfatizan la visión de Kubrick de usar otros elementos para transmitir su mensaje. Mucha gente considera a ‘2001: A Space Odyssey’ como la precursora de todo el cine de ciencia ficción, abriendo la puerta a clásicos como la saga de Star Wars y Star Trek.

Buscando explicaciones, de pronto la Academia y el público se sintieron rechazados por la falta de diálogo y los efectos especiales. Sin embargo, en 2015 vemos que el fantástico proyecto del director tenía todo el sentido del mundo. Hal 9000, con su personalidad y el contraste frente a los otros miembros del reparto, se convirtió de un personaje recordado por los amantes del cine y recreado –de cierta manera– por otros títulos. Para mi, jugando ‘Portal’ no podía dejar de pensar en GLaDOS como la hija siniestra de Hal 9000.

El gran robo del cine

Cada vez que los miembros de la Academia abren una página de internet y ven que ‘Citizen Kane’ es la mejor película en la historia del cine tienen que llorar. En los premios de la Academia de 1942, los votantes optaron por ‘How Green Was My Valley’, una película que no sabía que existía hasta hacer la investigación para esta nota.

Kane transformó el cine; Orson Wells cementó su estrellato después de ‘The War of the Worlds’ y la Academia quedó buscando respuestas. El gran problema fue que la película no tuvo mucho éxito durante su lanzamiento. Fue después, con el pasar del tiempo, que los críticos y miembros de la industria se dieron cuenta de la maestría de la cinta de Wells. Varios directores –Woody Allen, Martin Scorsese, Richard Linklater, Stanley Kubrick, entre otros– la tienen como una de las películas más importante de todos los tiempo.

La gran lección

Esto deja varias lecciones: no hay que enfadarse tanto si su película preferida no ganó el premio. Muchas veces, la historia termina dictaminando cual fue el mejor filme durante un año. Yo creo que ‘Whiplash’ es una mejor película que ‘Birdman’ y merecía el reconocimiento durante la más reciente ceremonia. Sin embargo, no creo que sea muy grave, pues lo que importa es estar entre los nominados. La Academia suele acertar con los nominados, más no con los ganadores. La historia termina siendo el gran juez sobre las películas del año.

¿Cuales películas creen ustedes que se quedaron sin la estatuilla?

Imagen: Citizen Kane (vía Wikipedia).