Pero Nolan no es el único que ha logrado sublevar el poder de sus películas con las segundas partes. Francis Ford Coppola lo logró tambien con ‘The Godfather Part II’, tal vez uno de los mejores largometrajes en la historia. James Cameron, entre tanto, es otro virtuoso de la industria, afamado por ‘Titanic’ o ‘Avatar’, aunque con una perspectiva audiovisual distinta a la de Nolan y a la de Coppola.

Cameron, de pasaporte canadiense, es uno de los directores, productores y guionistas más visionarios de Hollywood. Es de esos que se embarca en un proyecto y los estudios de cine se pelean por los derechos de sus películas porque saben que serán un éxito masivo.

‘Terminator’ fue toda una revolución en el cine de ciencia ficción en donde un futuro apocalíptico, que cada vez más parece más inminente, pues el mismo astrofísico y teórico físico Stephen Hawking augura un porvenir en el que las máquinas pasarán por encima nuestro, es el escenario. Hazaña que fue borrada sin lugar a dudas por su segunda parte: ‘Terminator 2: The Judgement Day’, estelarizada también por la masa de músculo austriaca y ex Mr. Universe, Arnold Schwarzenegger, y Linda Hamilton (futura esposa de Cameron), junto al mancebo Edward Furlong y al impío Robert Patrick, en el papel del antagonista.

Bienvenidos al futuro. Bienvenidos a un nuevo #TBT.

“Hasta la vista, baby”

De los 100 millones de dólares que costó hacer la película, 15 fueron para el corpulento Arnold Schwarzenegger. Lo curioso es que ‘Arnie’ solamente dice 700 palabras en todo el filme, por lo que la frase “Hasta la vista, baby” le costó 85.716 dólares a la producción.

Para la época, ‘Terminator 2: The Judgement Day’ fue el largometraje con el mayor presupuesto en la historia. Una cantidad que fue quintuplicada fácilmente en taquilla, pues el filme fue un éxito rotundo, demostrando que hasta las películas de acción, si tienen una buena historia, y unos buenos personajes, por más que la preponderancia narrativa esté plagada de persecuciones, disparos y  explosiones, puede llegar a ser un excelente producto audiovisual si es bien tratado y pensado.

La anterior escena es el ejemplo perfecto por la cual obtuvo el Premio de la Academia a Mejores efectos visuales. Pero ese no es el único caso. James Cameron se encargó de recrear escenas fascinantes, realizadas mediante las primeras imágenes por computador para recrear al T-1000, un prototipo de metal líquido que es capaz de transformar su figura en cualquier persona u objeto punzante, mucho más avanzado y capacitado para exterminar que el mismo Terminator.

De hecho, de los dos pares de películas sobre ‘Terminator’ que se han realizado, la segunda parte fue nominada a seis Premios de la Academia, ganando cuatro, todo un hito en las películas de su género.

Incluso las máquinas pueden sonreír

‘Terminator 2: The Judgement Day’ es fácilmente la película que más veces he visto en mi vida. No había domingo en la tarde en cualquier canal que no pasaran la obra maestra de Cameron, quien no solo la dirigió, sino que la produjo y la escribió, como hacen los grandes.

Pero más allá de las fabulosas secuencias de acción –como las persecuciones por las calles de Los Ángeles, el rescate de Sarah Connor del Pescadero State Hospital o por la visionaria idea de implementar CGI para explorar nuevos terrenos en efectos visuales- lo más sobresaliente del filme es la naturalidad y lo fácil que es sentirse identificado con cada una de las situaciones tratadas en la misma, pues, si se mira bien, ‘Terminator 2’ no es más que la historia de un padre y una madre dando la vida por su hijo en un mundo próximo al apocalipsis.

Sarah Connor representa la otra cara de la moneda, ya que no es una mujer del montón. Es una madre ejemplar, muy a su manera, que incluso es más fuerte que la misma máquina, porque a pesar de que no goza de su misma efectividad para asesinar o para sobrevivir, procura hacer lo mismo: defender a su hijo y tratar de evitar el día del juicio final, incluso si le cuesta la vida. Sara Connor es la viva imagen de la liberación femenina: una mujer a la que no le queda nada grande, ni siquiera detener a Skynet.

Entre tanto, ver a John Connor junto al Exterminador clarifica muchas cosas. La máquina nunca se detendría, nunca lo dejaría, nunca le haría daño, nunca le gritaría. Siempre estará ahí; incluso moriría por él. Esa es la idealización perfecta de una figura paterna, por más que no sea de carne y hueso, o que sonreír no sea parte de sus patrones de funcionalidad.

Y es que al final de la película, la misma Sarah sintetiza perfectamente lo que vimos a lo largo del filme: “De todos los aspirantes a padres que iban y venían en los últimos años, esta cosa, esta maquina, era el único que estaba a la altura. En un mundo corrompido, era la opción más sana”.

“I’ll be back”, como ya es costumbre, con otro #TBT. Un abrazo.

Imagen: Captura de pantalla.