Kygo y Whitney Houston – ‘Higher Love’

Según se sabe, la familia de la cantante, que falleció en 2012, se contactó con Kygo para que trabajara con una versión de la canción ‘Higher Love’ de Steve Windwood, que para muchos era inédita en la voz de Houston porque solo lo grabó como material extra para la edición especial para Japón del álbum de 1990 ‘I’m Your Baby Tonight’. Kygo se encargó de reelaborarla y presentarnos una versión bailable, que nos da la primera novedad de la diva, desde que en 2009 nos presentar su último álbum, ‘I Love to You’, además de unas las canciones póstumas que dejó listas para la película ‘Sparkle’, que se estrenó el año de su muerte, 2012, y en la que ella fue una de las protagonistas.

Korn- ‘You’ll Never Find Me’

La banda estadounidense, pionera e ícono del nu metal, es ya un clásico que nos recuerda nuestra infancia y adolescencia. Por eso es una alegría cada vez que nos traen nueva música y este viernes 28 de junio fue un gran día para los fanáticos de Jonathan Davis y los suyos, porque anunciaron que el 13 de septiembre podremos tener en nuestras manos y oídos su nuevo álbum ‘The Nothing’, que llega tres años después de su último disco ‘The Serenity of Suffering’, que ya se puede preordenar y del que nos presentaron el primer sencillo, ‘You’ll Never Find Me’.

https://twitter.com/Korn/status/1143893137087057920

El número clave de este disco es el 13. Como dijimos antes, sale a la venta el 13 de septiembre, es el décimo tercer álbum de estudio de la banda y tiene 13 canciones: ‘The End Begins’, ‘Cold’, ‘You’ll Never Find Me’, ‘The Darkness is Revealing’, ‘Idiosyncrasy’, ‘The Seduction Of Indulgence’, ‘Finally Free’, ‘Can You Hear Me’, ‘The Ringmaster’, ‘Gravity Of Discomfort’, ‘H@rd3r’, ‘This Loss’ y ‘Surrender To Failure’.

Thom Yorke – ‘ANIMA’

Sigamos con clásicos. Esta vez vámonos a Radiohead o, mejor dicho, con su vocalista, Thom Yorke, que presentó su nuevo álbum ‘ANIMA’, el tercero de estudio en su carrera como solista. Son nueve canciones, en total 48 minutos, de sonidos electrónicos y distópicos, con todo el estilo al que Yorke nos tiene acostumbrados.

Además, Yorke desarrolló un corto de 15 minutos para Netflix (está disponible en la plataforma desde el 27 de junio), junto con el cineasta estadounidense Paul Thomas Anderson (‘El hilo invisible’ y ‘Petróleo sangriento’). El trabajo audiovisual lleva el mismo nombre que el disco, ‘ANIMA’, está ambientado con tres canciones del álbum y cuenta con la actuación de la actriz italiana, y pareja del cantante, Dajana Roncione. Algo similar a lo que pasó con The National, que, con el lanzamiento de su álbum ‘I Am Easy To Find’, hace apenas unas semanas, dieron a conocer un cortometraje homónimo de 26 minutos, dirigido por Mike Mills y protagonizado por la ganadora del Óscar Alicia Vikander.

The Black Keys – ‘Let’s Rock’

Otros que regresan (y menos mal, porque ya los extrañábamos) son Dan Auerbach y Patrick Carney, los músicos estadounidenses que forman la banda The Black Keys y que no nos presentaban nueva música desde 2014, cuando lanzaron ‘Turn Blue’. Ahora, cinco años después, reaparecen con su noveno álbum de estudio ‘Let’s Rock’.

Se trata de un disco de 12 canciones que mantienen la esencia folk de la banda, con sonidos movidos, pero suaves, a pesar del poder que nos dan con la batería y la guitarra, con la que nos presentan unos deliciosos solos que suben la energía al nivel que merece un puente festivo y nos muestran la cara más rockera de la banda. En fin, dale play y ¡vamos a rockear!

Ed Sheeran  y Khalid – ‘Beautiful People’

El músico británico Ed Sheeran ya se está volviendo una fichita repetida en esta lista. Como estrena su álbum ‘Nº6 Collaborations Project’ el próximo 12 de julio, cada semana nos da un nuevo adelanto (a este paso ya habremos escuchado todo el disco cuando salga a la venta). Esta vez el turno es para ‘Beautiful People’, canción que tiene junto a Khalid y que nos presenta un cómico y a la vez reflexivo videoclip, que nos muestra a una pareja común y corriente viviendo durante unas vacaciones la vida de lujo que todos soñamos: jets privados, carros de lujo, mansiones, yates, fiestas locas, gente guapa, desfiles de modas y todo lo que cualquiera de nosotros desearíamos, aunque parece que los protagonistas del video piensan de otra manera.

Cardi B – ‘Press’

La rapera de 26 años viene demostrando que es la mujer del momento en la escena hip hop. Para no dejar dudas al respecto, trae un polémico video con el que presenta su nuevo sencillo ‘Press’. Al mejor estilo gánster, con armas, violencia, sangre y muy poca ropa (tan poca que hay que mirar dos veces para comprobar que ni ella ni sus bailarinas están desnudas), Cardi B le hace una fuerte crítica a la prensa. Esto sucede un día después de que la rapera se declarara no culpable de 11 cargos en su contra por una pelea en un bar de striptease en Nueva York, algo a lo que parece hacer guiño también en el video, con una escena en una corte judicial.

ChocQuibTown y Becky G – ‘Que me baile’

Tomemos un avión y regresemos a Colombia para prender la fiesta con los inmensos ChocQuibTown, que se unen a la estadounidense Becky G para presentarnos su nuevo sencillo ‘Que me baile’. Una canción con un sonido afrobeat pegajoso y movido que seguramente será una de las favoritas en las discotecas. El sencillo viene acompañado de un colorido video, inspirado en las culturas tribales africanas, en el que priman los bailes masculinos, mientras Goyo demuestra que es la ‘Reina del combo, sentada en su trono, aunque Becky G no se queda atrás, porque también tiene el suyo. Y, aunque prima el poder femenino, Tostao y Slow tienen su momento para ponerle el inconfundible estilo CQT.

Esteman – ‘Amor Libre’

Dejamos para el final la celebración del orgullo gay con el video de ‘Amor libre’, en el que Esteman nos presenta una versión a dúo con la chilena Javiera Mena, que invita a celebrar el día de la comunidad LGBT. El video, que fue grabado en México y Chile, reúne las historias de varias personas que buscan el amor libre, como Pam Sashaa, una reconocida drag mexicana. Además, el trabajo audivisual contó con la presencia de más de 500 fanáticos de Esteman, que se vistieron con coloridos atuendos para celebrar la fiesta del orgullo LGBT y, por consiguiente, el amor libre.

Para escuchar estos y otros estrenos musicales de la semana, dale play a la siguiente lista de reproducción:

Imágenes: Kygo (vía: Facebook).

Bajo esa perspectiva, parece lógico que queramos escuchar música, cualquier música, cuando estamos tristes. Si gracias a ellas se libera dopamina, seguramente nos hará sentir mejor y dejaremos atrás la depresión. Sin embargo, lo más lógico sería que busquemos canciones que contrarresten una sensación negativa o prolongue una sensación positiva.

O sea, si estamos tristes, lo más inteligente sería buscar canciones alegres para subir el ánimo; por el contrario, si estamos enojados, lo mejor sería escuchar canciones relajantes, y así sucesivamente. En contraste, lo más inteligente sería escuchar música alegre, como salsa, reggae o la mismísima ‘Happy’ de Pharrell Williams, si estamos felices, para mantener la sensación de bienestar.

Pero, aunque funciona así con las sensaciones de alegría, y escuchamos música movida para mantener el estado de ánimo, es todo lo contrario con las negativas: cuando estamos enojados, para canalizar la ira buscamos música agresiva y fuerte, como metal o punk; lo mismo pasa cuando estamos deprimidos, buscamos música triste, como canciones de Janis Joplin, Manuel Medrano, Radiohead, Enrique Bunbury o The Cure, por ejemplo.

Parece que inconscientemente buscamos música acorde a nuestro estado de ánimo y, lo mejor de todo es que funciona en todos los casos. Las canciones alegres nos mantienen en buen estado de ánimo y, aunque parece paradójico, un buen metal canaliza la ira y una canción triste desvanece la depresión.

Más y más da menos

Podríamos pensar que la música triste nos lleva a un desahogo, que nos relaja y nos ayuda a salir más rápido del estado de ánimo. Sin embargo, en muchos casos simplemente trae una sensación relajante automática. También podríamos suponer que las canciones tristes nos hacen notar que no estamos solos, que no somos los únicos, que hay otras personas en el mundo que han tenido el mismo dolor que sentimos y fueron capaces de convertirlo en música, y nos sentimos acompañados. Además, nos ayuda a reflexionar de manera más profunda en nuestra tristeza y a darnos cuenta de que hay una salida.

Pero hay razones más profundas, que los científicos quieren establecer. Por eso, un grupo de estudiantes de la Universidad de South Florida se dio a la tarea de analizar, por medio de un experimento, la razón por la que las personas depresivas prefieren canciones tristes. Para ello, reunieron a 38 mujeres con desorden depresivo mayor (MDD, por sus siglas en inglés) y otras 38 que mostraron tener buena salud mental.

Lee más sobre música en este enlace.

A cada una de esas 76 mujeres se le dio a escuchar fragmentos de canciones tristes, neutrales y alegres. Luego, debían elegir la que más querían seguir escuchando. Acto seguido, en otra fase del experimento, realizaron una novedosa tarea de selección de música emocional, en la que debían elegir sus canciones favoritas, según los niveles de emoción o energía, en ensayos de elección pareada; o sea, debían elegir entre una de dos opciones.

Los resultados del estudio, que fueron publicados en la página de la Asociación Psicológica Americana, indican que las mujeres con MDD prefirieron la música triste y de baja energía. Cuando se les preguntó por su selección, indicaron que les ayudaba a relajarse. O sea, su preferencia por las canciones tristes se debe a sus efectos calmantes y no tiene nada que ver con un intento por mantener o aumentar la depresión, como se podría pensar. Así que, si tienes el corazón roto, dale play sin temor a ‘Eterna soledad’ de Enanitos Verdes, ‘Dig’ de Incubus, ‘Let Her Go’ de Passenger o ‘Cuánto más’ de Mabiland, solo por darte unas ideas.

Imágenes: AntonioGuillem (vía: iStock).

Ayer Radiohead llamó la atención de los medios y de todos sus fans al borrar todas sus publicaciones en redes sociales y de su sitio web. Luego, en la madrugada de hoy martes la cuenta de Instagram de la banda publicó lo que se especuló podría ser un ‘teaser’ de una nueva canción. Era un video de un pájaro en animación de plastilina y otro clip de una escena extraña con una mujer atada a un árbol y rodeada de hombres con máscaras, según informó Gizmodo.

Finalmente las especulaciones terminaron porque Radiohead acaba de presentar su nueva canción llamada ‘Burn the witch’. Y los ‘teasers’ eran extractos del video.

Además de publicar el video de la canción, la página en Facebook también cambió su foto de perfil y de portada. Aún no sabemos qué son, pero los usuarios en las redes sociales creen que serían más pistas del nuevo álbum de la banda que se espera salga este año.

Lo único de lo que podríamos estar seguros es que ese álbum probablemente no estará en ningún servicio de streaming, pues el vocalista Thom Yorke no está de acuerdo con servicios como Spotify, Deezer y Rdio.

Actualización: A pesar de que en 2013 Thom Yorke dijo que quitaría todos los álbumes de la banda de las plataformas de streaming, actualmente casi todos están en Spotify y Apple Music, incluyendo la nueva canción ‘Burn the Witch’.

Imagen: Michell Zapa (vía Flickr). 

Radiohead se fue de internet. Así lo han reportado varios medios hoy lunes, como The Guardian, Gizmodo y The Next Web. La banda de rock al parecer eliminó su presencia en línea: su sitio web está en blanco y borró toda su historia en Facebook y Twitter. Además, algunos fans han recibido tarjetas por correo de parte de la banda que podrían generar sospechas de un nuevo álbum en camino.

Si intentas entrar al sitio web Radiohead.com encontrarás una página en blanco. En Twitter, aparece que @Radiohead no ha publicado nada. Y en la página de Facebook de la banda no hay ningún contenido. Mientras, algunos fans recibieron postales que dicen “Sing the song of sixpence that goes ‘Burn the witch’” (canta la canción de seis centavos que dice ‘Quema la bruja’), según Gizmodo.

Como si fuera poco, el perfil de Thom Yorke, el vocalista de la banda, parece tener un bug o una especie de truco: a pesar de que aparece un mensaje que dice que no ha publicado ningún tuit, en el contador sale que tiene siete tuits que no se pueden ver, según The Next Web.

Todo esto ha llevado a especulaciones sobre un posible noveno álbum de la banda. Los fans esperaban que se lanzara en junio, pero al irse de las redes sociales y del mundo digital ahora se cree que el álbum podría llegar antes de lo esperado. Además, varias personas creen que esta ‘desaparición’ tiene que ver con que a Radiohead no le gusta para nada el streaming de música.

Imagen: YouTube. 

‘Junjun’ será el nombre del documental que realizará Anderson, famoso por grandes filmes como ‘There Will Be Blood’, ‘The Master’ y, más recientemente, ‘Inherent Vice’.

El documental tendrá como eje central el viaje que realizó Jonny Greenwood al noroeste de India el pasado fin de año cuando grabó un álbum dentro del Mehrangarh Fort junto al compositor israelí Shye Ben Tzur, según cuenta The New York Times.

La relación profesional entre el cineasta y el músico va más allá de este documental. Anderson es un confeso admirador del talento de Greenwood desde que escuchó los arreglos musicales que hizo para el documental ‘Bodysong’ en 2003. A partir de esa fecha, ambos genios del entretenimiento audiovisual han colaborado constantemente: Greenwood ha sido el encargado de las composiciones musicales de los tres largometrajes de Paul Thomas Anderson mencionados en el segundo párrafo de esta nota.

Imagen: Radiohead (Facebook). 

Desde ya puede descargar el audio y el video del nuevo sencillo ‘A Brain in a Bottle’ completamente gratis desde BitTorrent y si quiere adquirir el álbum completo puede hacerlo por seis dólares desde la misma página. Y si lo desea, también puede tener la versión de acetato, la cual viene en color blanco con acabados metálicos.

Como lo reporta The Huffington Post, a comienzo de la semana el cantante compartió la foto de una copia física de su nuevo álbum en Tumblr, generando expectativa por el nuevo trabajo musical de la voz líder de Radiohead.

Para que sus seguidores entiendan el curioso tipo de distribución elegida para este trabajo musical, Thom Yorke y Nigel Godrich (productor del disco) escribieron una carta dirigida a los fanáticos:

“Como un experimento estamos usando una nueva versión de BitTorrent para distribuir el nuevo disco de Thom Yorke.

Los nuevos archivos Torrent tienen un acceso pago y adentro un grupo de archivos.

Los archivos pueden ser lo que sea y en este caso es un ‘álbum’.

Este es un experimento para ver si la mecánica de este sistema es algo que el público general pueda entender.

Si funciona bien, podría ser una manera efectiva de entregarle el control del comercio en internet a las manos de aquellos que están creando el contenido.

Permitirle a aquellos que hacen ya sea música, video o cualquier otro tipo de contenido digital que los puedan vender por ellos mismos.

Evitando así a los autoproclamados celadores.

Si esto funciona, cualquiera podrá hacerlo tal cual como los estamos haciendo nosotros.

El funcionamiento de los Torrents no requiere de subir archivos a ningún servidor, así que no tiene costos de almacenamiento ni esa palabrería de la ‘nube’.

Es una tienda autocontenida que se puede insertar.

La red no solamente lleva el tráfico, también almacena el archivo. El archivo esta en la red.

Ah sí y se llama:

‘Tomorrow’s Modern Boxes’.

Thom Yorke y Nigel Godrich”.

Aunque las aspiraciones de un sistema como este son bastante elevadas, si es cierto que cada vez hay más alternativas para la autopublicación y esta se suma a un gran grupo de herramientas para tener en cuenta si quiere vivir de la venta de sus contenidos digitales.

 Imagen: Tomorrow’s Modern Boxes.

Thom Yorke, la voz del grupo de música Radiohead, no es un fan de lo que Apple, Google y otras compañías tecnológicas están haciendo a los medios de comunicación. Yorke lamentó lo que, según dijo, son intentos de las empresas de tecnología para convertir canciones en mercancías.

The Guardian tiene un perfil enorme, que amerita lectura, en el que Yorke habla de sus proyectos tanto del pasado como del presente. Por un breve momento, también se habla de la música como el contenido en la era de Internet.

Aquí hay algunas cosas interesantes de la entrevista: “Estamos tan conectados a la red que realmente pensé que podría ser una manera maravillosa de conectarse y comunicarse. Y luego, muy pronto empezamos a tener reuniones donde la gente empezó a hablar de lo que hicimos como ‘contenido’. Ellos nos muestran las cartas de grandes compañías de medios que nos ofrecen millones por hacer parte de alguna campaña para un teléfono  móvil o lo que fuera, y se diría que todo lo que necesitan es un poco de ‘contenido’. Yo estaba como, ¿cuál es ese ‘contenido’ al que se refieren? Sólo un relleno de tiempo y espacio con emociones, para que puedan vender? “

Luego pasó a las empresas, y lamenta como Google y Apple han ‘mercantilizado’ la música: “(Google y Apple) tiene que mercantilizar cosas para mantener el precio de la acción, pero, al hacerlo, han hecho que todo el contenido, incluyendo la música, sea algo sin valor, con el fin de hacer sus miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?… No tiene sentido para mí.”.

Las palabras de Yorke pueden poner a reflexionar sobre lo que manda la industria en estos momentos. Sin embargo fue el mismo Yorke quien en 2007 puso el disco de Radiohead –la banda que lidera– ‘In Rainbows’ en línea y dejó que la gente eligiera cuánto quería pagar por descargarlo.

Para quienes no conozcan last.fm, este un sitio web que a través de un software llamado scrobbler, cuenta cada que el usuario escucha una canción. El verbo ‘scrobblear’ viene de eso. Así suma las veces que escucha un artista y una canción y genera un perfil sobre todos los gustos musicales del usuario. La idea es que se pueden tener amigos y el sitio web mide la compatibilidad que se tiene con ellos. De la misma manera, Last.fm ofrece sugerencias musicales teniendo en cuenta los gustos musicales de cada usuario.

En la infografía aparece una linea de tiempo en la que se destacan todas las canciones que salieron en lo últimos 10 años que fueron muy exitosas y todos los momentos más importantes en el mundo de la música. El nivel de detalle en esta es asombroso, cada uno de los datos vienen con un párrafo en el que explican el suceso y por qué fue importante.

En la pestaña de los 100 artistas más ‘scrobbleados’ el primer puesto se lo llevó Coldplay. La banda inglesa suma un total de 4.378.319 oyentes en la página y un total de 259.879.462 canciones escuchadas. En el segundo lugar se encuentra Radiohead con cerca de 4 millones de oyentes y 350 millones de canciones reportadas; mientras el tercer, cuarto y quinto lugar lo ocupan, respectivamente, Red Hot Chili Peppers, The Killers y Rihanna. Adele, para sorpresa de algunos, ocupa el lugar 83.

Por el lado de los temas más ‘scrobbleados’ el rey es Nirvana con la canción ‘Smells Like Teen Spirit’ que fue escuchada, según la página, 10.967.140 de veces en los últimos 10 años. La canción que le sigue es la popular ‘Wonderwall’ de la banda inglesa Oasis con cerca de 147 millones de veces. El tercer, cuarto y quinto lugar de este conteo se lo llevaron respectivamente, Mr. Brightside (The Killers), Come As You Are (Nirvana) y Clocks (Coldplay).

Así se vivieron diez años de música. Deja una impresión que dos de las 5 canciones más escuchadas de este año sean de la década de los 90 y de una de sus insignias, Nirvana. Aquí les dejamos dos canciones, una de Coldpay y Smells Like Teen Spirit. Disfruten: