Durante años Quentin Tarantino ha asegurado que solo planea dirigir 10 películas para luego retirarse. Las fuentes de The Hollywood Reporter aseguran que el director permanece firme con su promesa y que ‘El Crítico de Cine’ sería su última película. Los detalles de la cinta todavía son escasos, pero parece que la historia tendrá como protagonista a una mujer de 70 años que vive en Los Ángeles. Por ahora tampoco parece haber un estudio o actores vinculados con el proyecto.

Por supuesto, para muchos puede ser una decepción saber que la última película de Tarantino no será ‘Kill Bill 3’. Durante años se ha explorado la idea de una tercera película que continúe una de las promesas del primer filme: cuando la Novia (Uma Thurman) mata a Vermita (Vivica A. Fox) su hija encuentra el cadáver en la sala. La Novia entonces le promete a la niña que cuando sea grande, si todavía le molesta la muerte de su madre, puede venir por ella para intentar obtener su venganza.

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No se trata solo de las imaginaciones de los fans. El mismo Tarantino confesó en algún momento estar interesado en explorar esta idea, si Thurman y otros actores se sumaban a regresar al proyecto. Pero parece que las estrellas no se han alineado para conceder este deseo a los fans que querían ver un último capítulo de una venganza contada como sólo Tarantino sabe hacerlo .

Por supuesto, hay un vacío legal interesante. En teoría Quentin Tarantino ya ha hecho más de 10 películas. Sin embargo, el director considera las partes 1 y 2 de Kill Bill como una sola cinta. Bajo esta misma lógica Kill Bill 3 (o como se termine llamando) no violaría su promesa de solamente hacer 10 películas… ¿cierto?

Las otras 10 películas que ha dirigido Quentin Tarantino (en orden cronológico) son:

1: Perros de la Reserva (1991).

2: Pulp Fiction (1994).

3: Jackie Brown: triple traición (1997).

4: Kill Bill: Volumen 1 y 2 (2003 y 2004).

5: A prueba de muerte (2007).

6: Bastardos sin gloria (2009).

7: Django sin cadenas (2012).

8: Los ocho más odiados (2015).

9: Había una vez en Hollywood (2019).

Imágenes:

Para ser justos, Tarantino no está al mismo nivel de ‘desprecio’ por las películas de héroes que otras personas, pero sí ha expresado tener sus problemas con ellas. Recientemente el director habló del tema en una entrevista para el podcast ‘2 Bears 1 Cave’, que tenía como tema su película ‘Once Upon a Time in Hollywood’. El tema en algún momento llegó a lo que él denominó como la ‘Marvelización’ de la industria y cómo la visión del estudio está más concentrada en la propiedad intelectual que en los actores que las interpretan.

“Parte de la Marvelización de Hollywood es que… tienes a todos estos actores que se han vuelto famosos interpretando a estos personajes”, afirmó Tarantino. “Pero no son estrellas de cine. ¿Cierto? Capitán América es la estrella. O Thor es la estrella. Quiero decir, no soy la primera persona en decir eso. Creo que se ha dicho un millón de veces… pero es como, ya sabes, son estos personajes de la franquicia los que se convierten en estrellas”.

La estrella es la franquicia, no el actor para Quentin Tarantino

La afirmación del director puede ser confusa, pero aquí hay una interpretación sencilla: para Tarantino lo que hacen las películas es quitar a los actores su rol y convertirlos en embajadores de las propiedades intelectuales que representan. No están frente a la pantalla para representar un rol, sino para servir como el canal para hablar de la marca de Marvel.

Por supuesto, los fans más devotos de Marvel pueden pensar en momentos en los que los actores parecen haber demostrado lo contrario. El Killmonger de Michael B. Jordan es recordado por entregar un nivel de actuación y de emoción a su villano que es poco común en las películas de héroes. De hecho, fue esta una de las razones por las que el filme terminó siendo considerado para un Óscar.

De nuevo, Tarantino aclaró que no odia las películas de Marvel, tanto como que no está para nada interesada en ellas: “No las amo. No, no lo hago, no las odio. Están bien. Pero no las amo… Quiero decir, mira, solía coleccionar cómics de Marvel como un loco cuando era niño”, dijo Tarantino. “Pero hay un aspecto de que si estas películas salieran cuando tenía veinte años, estaría jodidamente feliz y las amaría por completo. Quiero decir, no serían las únicas películas que se harían. Serían esas películas entre otras películas. Pero, ya sabes, tengo casi 60 años, así que sí. No, no estoy tan entusiasmado con ellas”. 

Imágenes: Marvel Studios

A principios del mes de noviembre, el director Quentin Tarantino anunció la venta de un NFT (o un token no fungible) con el que los compradores tendrían una credencial que los haría propietarios de los derechos, en este caso, de escenas exclusivas de la película, las cuales ni siquiera estuvieron presentes en la cinta cinematográfica estrenada en 1994.

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En estas escenas existen apartados del guion original escrito a mano, comentarios y correcciones del director, las cuales revelan secretos de la película y su proceso de creación.

El pasado martes 16 de noviembre, el estudio de cine interpuso una demanda ante un tribunal federal de Los Ángeles contra el cineasta Quentin Tarantino, con el fin de truncar sus planes de vender cualquier NFT relacionado con la exitosa película ‘Tiempos violentos’.

Aunque Miramax no es dueña de todos los derechos de Pulp Fiction, si es propietaria de gran parte de ellos, por lo que antes de instaurar la demanda decidieron comunicarse con el cineasta con el fin de que desistiera de la venta; sin embargo comentan que nunca obtuvieron respuesta alguna por parte del director.

The Hollywood Reporter, tuvo acceso una copia del contrato firmado entre ambas partes sobre los derechos de la película, con la que se pudo determinar que Tarantino retuvo varios derechos como los de la banda sonora, publicación impresa, guiones y posibles continuaciones o adaptación de la cinta, entre otras cosas.

La defensa de Tarantino argumenta que el director está actuando bajo el marco legal de sus derechos, especialmente el de publicación de guiones, sin embargo, aún no se determina quién tiene la razón en esta pelea.

Imagen: Captura película Pulp Fiction

De manera sencilla, el director todavía no descarta la opción de que este filme sea el que cierre su filmografía. Sin embargo, en caso de que ocurra, parece tener una idea muy clara de cuál es la dirección que tomaría la cinta:

“Creo que es solo volver a visitar a los personajes veinte años después e imaginar a la novia y su hija, Bebe, teniendo 20 años de paz, y luego esa paz se rompe”, dijo Tarantino. “Y ahora La novia y Bebe están huyendo y la sola idea de poder traer de regreso a Uma (Thurman) y a su hija Maya (Hawke) sería jodidamente emocionante”, aseguró el director en una entrevista en ‘The Joe Rogan Experience’ .

No es la primera vez que Tarantino habla de cómo le gustaría que se desarrollara un ‘Kill Bill 3’. La idea es que la hija de Vernita Green (Vivica A. Fox) cumpla con la promesa que la Novia le hizo años atrás cuando descubrió a su madre muerta y regrese para cumplir su venganza. Tarantino también ha aclarado que, por supuesto, no es la única persona que estaría detrás de La Novia y su hija.

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“Elle Driver todavía está ahí, a Sophie Fatale le cortaron el brazo, pero todavía está ahí”, le dijo Tarantino a Rogan, insinuando que Daryl Hannah y Julie Dreyfus también podrían regresar. “Todos obtuvieron el dinero de Bill. En realidad, Gogo tenía una hermana gemela, Shiaki, por lo que su hermana gemela podía aparecer”.

Lo que Tarantino parece tener claro es que, si ‘Kill Bill 3’ llega a ocurrir, la película debe incluir el regreso de los actores principales. Thurman también ha dicho que está lista para regresar al rol como la Novia e incluso han circulado rumores que apuntan al casting de Zendaya como la hija de Vernita Green. El director también parece obsesionado con la idea de traer a Maya Hawke (la hija real de Thurman) a esta versión. Algo que apoyamos, pues desde su participación en ‘Stranger Things’ y ‘Once Upon a Time in Hollywood’ (donde interpreta a una de las seguidoras de Manson).

En cualquier caso, Tarantino ha confesado que en estos momentos se encuentra ocupado con otros proyectos y no hay planes para trabajar en la película que significará su retiro como director.

Imágenes: Miramax

Con las nominaciones de los premios Óscar, no parece haber mejor momento para revisitar los filmes seleccionados para competir en la categoría de mejor película. Uno que quizás valga la pena ver, con seguridad, es ‘Once upon a time in Hollywood’. No porque tenga posibilidad de ganar (su nominación, aunque merecería, está justifica en otro caso de la Academia dándose palmaditas en la espalda por homenajear el cine), sino porque es posible que pronto veamos una serie de TV inspirada en la película.

En una entrevista con el portal Deadline, Quentin Tarantino reveló que dirigirá una serie de televisión inspirada en Bounty Law, la serie del viejo Oeste que aparece en la cinta. El director confirmó que la se tratará de una mini serie limitada, con una duración aproximada entre sus episodios de e cinco horas y media.

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“En lo que respecta a ‘Bounty Law’, quiero hacer eso, pero me llevará un año y medio”, dijo al medio. “Recibió una introducción en  de ‘Once Upon a Time in Hollywood’, pero realmente no lo considero parte de esa película, aunque lo sea. No se trata de Rick Dalton interpretando a Jake Cahill. Se trata de Jake Cahill”.

En este sentido, la participación de Dicaprio, que interpreta al actor Rick Dalton (que a su vez interpretaba a Jake Cahill). De hecho, el director afirmó que no se imagina al actor participando. Y aunque el director tiene la intención, tampoco ha revelado para qué medio planea ofrecerlo. “No me importaría hacerlo para Netflix, pero me gustaría grabarlo en una película. Showtime, HBO, Netflix, FX. Pero también me gusta el hecho de que de construido esta mitología para ‘Bounty Law’ y Jake Cahill”.

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La obsesión de Tarantino con este proyecto empezó con la investigación que realizó para ‘Once upon a time in Hollywood’: “de donde vino todo esto, terminé viendo un montón de ‘Wanted’, ‘Dead or Alive’, y ‘The Rifleman’, y ‘Tales of Wells Fargo’, estos espectáculos de media hora para entrar en la mentalidad de ‘Bounty Law’, el tipo de espectáculo Rick estaba involucrado “, dijo. “Me gustaron antes, pero realmente me interesé en ellos. El concepto de contar una historia dramática en media hora. Ves y piensas, wow, hay muchísima narración en 22 minutos. Pensé, yo me pregunto si puedo hacer eso. Terminé escribiendo cinco episodios de media hora. Así que los haré y los dirigiré a todos”.

En nuestra evaluación, le dimos a ‘Once upon a time in Hollywood’ una calificación de 4.5, afirmando que “Habrá polémica sobre el lugar que ocupa ‘Había una vez… en Hollywood’ dentro de la filmografía de Tarantino. Su mayor falla está en una inconsistencia en su ritmo, que hace que algunos momentos del primer acto y del medio se sientan lentos. Pero esto lo compensa con una serie de tributos bellísimos a la época dorada de la televisión y el cine, algunos momentos que quitan el aliento y tienen todo el sello de Tarantino y la actuación impecable de un elenco que hace de la novena película del director un viaje obligatorio a las salas de cine para todo aquel que se considere un cinéfilo”.

Imágenes: Sony Pictures

El más reciente filme de Tarantino se centra en la historia de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un conocido actor, especialmente por su papel en una serie western de televisión, que está pasando por una crisis en su carrera, que también afecta a su doble de acción, asistente personal y amigo Cliff Booth (Brad Pitt).

Pero, de fondo, la cinta también nos muestra la vida de los vecinos de Dalton, que son nadie más ni nadie menos que el famoso director Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y su esposa, la actriz Sharon Tate (Margot Robbie). Lo que va mostrando Tarantino de esta pareja, con un juego de engaños en el que no ahondaré, pese a su genialidad, para no spoilear, se basa en un hecho real.

Un asesinato de película

El 9 de agosto de 1969 un grupo de seguidores de Charles Manson, conocidos como ‘la Familia Manson’, ingresaron a la casa del 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills, para asesinar a Jay Sebring, Abigail Folger, Steven Parent, Vytech Fyrtowski y a la embarazada esposa de Polanski, Sharon Tate, a quien apuñalaron 16 veces, a tan solo dos semanas de dar a luz como destaca el portal ABC.

En ese momento, Polanski estaba en Londres, en un intento por alejarse del embarazo de su esposa, sobre el que no estaba de acuerdo e incluso estaba dispuesto a interrumpirlo, según Ed Sanders, escritor del libro ‘Sharon Tate: A Life’, citado por ese mismo medio.

Lee más sobre Tarantino en este enlace.

Las razones por las que Manson ordenó esos asesinatos son que él soñaba con ser una estrella musical y el productor musical Terry Melcher le prometió un contrato y un impulso a su carrera musical, pero eso no pasó. Entonces, lleno de rabia, Manson ordenó a su séquito que entrara a la casa de Melcher y asesinaran a todo adentro.

Sin embargo, en esa residencia no estaba Melcher, que se la había alquilado a Polanski y su esposa. Entonces, los seguidores de Manson no pudieron asesinar al productor musical, pero sí cumplieron las instrucciones de Manson y mataron a todos los que se encontraban allí, incluida Tate, como señala el portal Sensacine.

Finalmente, por este y otros crímenes cometidos por secta, a Manson lo capturaron y encarcelaron en 1971. Luego de encontrarlo culpable por conspiración de asesinato, lo condenaron a pena de muerte, que más tarde se convirtió en cadena perpetua y falleció en prisión el pasado 12 de noviembre de 2017, a la edad de 83 años.

Imágenes: Imdb.

‘Había una vez… en Hollywood’ no es la excepción a la regla. La cinta ya de por si es un homenaje enrome al cine y la televisión de los años 70, pero además tiene sus propios guiños a las películas de Tarantino. Estos son algunos de los que terminamos encontrando en ENTER.CO

Los cigarrillos Red Apple

Es posible que, hasta el momento, no te hubieras dado cuenta que hay una marca omnipresente en la mayoría de filmes de Tarantino. Mencionada en ‘From Dusk Till Dawn’, ‘Pulp Fiction’, ‘Kill Bill’ y ‘The Hateful’ Eight, los cigarrillos Red Apple son uno de los elementos que unen las películas del director.

En ‘Había una vez… en Hollywood’ descubrimos que, de hecho, esta marca de cigarrillos fue la que patrocinó la serie de vaqueros de Rick Dalton (Leonardo Di Caprio) incluso, menciona que la marca es tan vieja que los mismo vaqueros fumaron sus cigarrillos (un guiño a ‘The Hatefull Eight’). Toda esta información nos la da Dalton cuando está grabando un comercial pero tan pronto termina el comercial y sale del set describe sus cigarrillos como horribles.

¿Un cambio a la historia de Shoshana?

Como mencionamos antes, hay algunas teorías que buscan unificar las historias de Tarantino en una misma película. Una de las más importantes para estas personas está en ‘Bastardos sin Gloria’. En este relato de la segunda mundial Shoshana (Mélanie Laurent) cobra venganza por la muerte de su familia incendiando un teatro lleno de Nazis. Con una cinta de ella riéndose, mueren Hitler y varios de los lugartenientes en lo que creemos se convirtió en un evento muy importante para el Tanrantino-verso.

Ahora, una de las escenas de ‘Había una vez… en Hollywood’ nos muestra un fragmento de la película de acción de Dalton, ‘The 14 Fists of McCluskey’. La cinta nos muestra al héroe de la película sorprendiendo a un grupo de nazis y luego quemándolos con un lanzallamas mientras se ríe del destino de sus víctimas. En lo personal, queremos creer que así fue como se terminó construyendo la historia del día en el que un incendio mató a Hitler, pero si este no es el caso nos quedamos con el guiño del director a uno de sus momentos más memorables.

Mike el doble de acción

A menos de que te hayas visto ‘Death Proof’, es probable que te hayas perdido por completo esta referencia. Verás, la película de 2007 de Tarantino tiene como protagonista a Mike, el doble de acción. El personaje, protagonizado por Kurt Rusell, es un asesino serial que suele matar a sus víctimas usando su vehículo (aparéntenme indestructible). Uno de sus objetivos es Zoe Bell (que interpreta a una versión exagerada de ella misma), que después de sobrevivir uno de sus encuentros termina por asesinar a Mike.

Por eso es una sorpresa ver esta ‘versión del mundo’ en el que Mike el doble de acción al parecer no anda asesinando mujeres, sino que además se casó con Zoe Bell, que están trabajando como directores de acción para la película protagonizada por Bruce Lee y Rick Dalton.

Imágenes: 20th Century Fox

Podemos gastarnos varios artículos hablando del estilo único de Tarantino que hace tan especial a sus películas. Podríamos hablar de las tipografías vieja escuela que usa, del papel de las mujeres en esas películas, de los espectaculares planos que suele usar, de la repetición de actores en sus elencos, del montón de sangre o de los cameos del director en sus propias producciones, entre otras muchas cosas.

Sin embargo, en este artículo nos centraremos en uno solo: la música. Los soundtracks en los filmes de Tarantino también son inolvidables, ¿quién no recuerda el baile de Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman) al ritmo del twist ‘You Never Can Tell’ de Chuck Berry, durante el concurso del Jack Rabbit Slim?

Lee más sobre Tarantino en este enlace.

La música también es parte importante en el estilo único de Tarantino, porque, en la mayoría de casos, el ritmo del relato sigue el de la canción que suena al fondo o cada tema musical se convierte en un personaje, que, en su sonoro lenguaje, cuenta una parte del relato y potencia el grado emocional de una escena. Estas canciones pueden ser íconos de la cultura que Tarantino toma para sus narraciones o temas compuestos específicamente para el filme.

Escucha las canciones favoritas de Tarantino

Dada la importancia de la música en las películas de Tarantino, y como ya está cerca el estreno de su noveno filme, ‘Había una vez… en Hollywood’, que llega a las salas de cine de Colombia el próximo 15 de agosto, en Spotify podemos escuchar una selección de canciones que han sido parte de las ocho cintas anteriores.

Una de esas listas de reproducción, que contiene 28 canciones (una hora y 27 minutos de duración), la publicó Canal Sony Latam en su cuenta, como parte del especial que están celebrando por el estreno de ‘Había una vez… en Hollywood’, en el que también transmitirán, del 5 al 11 de agosto, nueve películas de entre 1958 y 1970, que eligió el propio Tarantino por ser sus influencias:

La otra lista de reproducción está compuesta por 65 canciones (3 horas y 19 minutos), que el propio Tarantino eligió exclusivamente para Spotify, por ser las favoritas de las que ha usado en sus filmes:

Imágenes: Imdb.

Como la historia que se cuenta en la película se ambienta en en 1969, durante la edad de oro de Hollywood, y para celebrar su estreno, Tarantino se unió a Canal Sony para transmitir un especial titulado ‘Había una vez en Hollywood y Quentin Tarantino presentan: una semana de clásicos al ritmo de los 60’.

Nueve películas en siete noches

Se trata de nueve películas (el número es precisamente porque esta es la novena película de Tarantino) de la biblioteca de Columbia Pictures, que datan de entre 1958 y 1970, seleccionadas especialmente por el propio Tarantino, porque le sirvieron como influencia para crear ‘Había una vez… en Hollywood’.

Cada segmento estará conectado con conversaciones entre Tarantino y el escritor e historiador Kim Morgan. Además, cada película será acompañada de un vistazo a las primeras escenas de ‘Había una vez… en Hollywood’.

Lee más sobre Tarantino en este enlace.

“Sony Pictures puso a disposición el catálogo de Columbia Pictures para que yo pudiera seleccionar una serie de películas representativas de la era en la que se desarrolla ‘Once Upon a Time… in Hollywood’, The Swinging Sixties [nombre que se le da en inglés a la cultura y la moda de esa época]. Estoy encantado de presentar estas películas para que podamos disfrutarlas juntos”, dijo Quentin Tarantino, citado en un comunicado de Canal Sony.

Este especial se llevará a cabo en 60 países diferentes, incluyendo Colombia. La serie de películas se estrenará este 5 de agosto y presentará un filme diferente durante siete noche, a partir de entonces, con dobles funciones el 10 y 11 de agosto.

Esta es la lista de películas, con sus días y horarios, que podrás ver en el especial:

• ‘Bob & Carol & Ted & Alice’ – 5 de agosto a las 10:00 p.m.
• ‘Cactus Flower’ – 6 de agosto a las 10:00 p.m.
• ‘Easy Rider’ – 7 de agosto a las 10:00 p.m.
• ‘Model Shop’ – 8 de agosto a a las 10:00 p.m.
• ‘Getting Straight’ – 9 de agosto a las 10:00 p.m.
• ‘The Wrecking Crew’ – 10 de agosto a las 10:00 p.m.
• ‘Hammerhead’ – 10 de agosto a las 12:00 a.m.
• ‘Gunman’s Walk’ – 11 de agosto 10:00 p.m.
• ‘Arizona Raiders’ – 11 de agosto 12:00 a.m.

 Imágenes: Canal Sony.

Con peleas de espadas, escenas de artes marciales, personajes inolvidables, un estilo único y la actuación de Uma Thurman, la historia de venganza de Beatrix Kiddo se convirtió en un clásico del director y del séptimo arte. Pero, como suele ocurrir con las películas de Tarantino, el mundo que ofrecen es tan amplio que siempre queda la sensación de que hay más espacio para explorar.

Por eso la probabilidad de un tercer filme resulta emocionante para aquellos que quieren ver más de la Mamba Negra en acción. La esperanza no se ha perdido, pues el director afirmó en una entrevista que ‘Kill Bill Vol. 3’ es, todavía, una posibilidad.

Tarantino ha hablado con Thurman sobre su regreso

En una entrevista para el podcast ‘Happy Sad Confused’, Tarantino confirmó que todavía mantiene conversaciones con Thurman, la estrella del filme, para una tercera parte.  “Francamente, Uma y yo hemos hablado de eso recientemente, para decirte la verdad”, dijo el director. “Lo he pensado un poco más. Estuvimos hablando de eso literalmente la semana pasada. Si alguna de mis películas surgiera de mis otras películas, sería una tercera ‘Kill Bill'”.

En este punto, la mayor duda sobre la posibilidad de ‘Kill Bill Vol. 3’ no está en la participación de la estrella principal, sino en el retiro del director. Tarantino ha sido muy claro al afirmar que solo desea dirigir 10 filmes, después de lo cual se dedicará a perseguir otras posibilidades creativas como la escritura o el teatro.

No se trata de una amenaza caprichosa, sino de una visión de su carrera que él ha expresado en otras ocasiones y que parece estar labrada en piedra: “Creo que cuando se trata de películas teatrales, he llegado al final del camino. Me veo escribiendo libros de películas y empezando a escribir teatro, así que seguiré siendo creativo. Solo creo que he dado todo lo que tengo para dar a las películas”.

‘Había una vez en Hollywood’ (que se estrena el próximo 15 de agosto) es el noveno filme dirigido por Tarantino, con lo que solo quedaría una película más antes de su retiro. Los chances son todavía menores si consideramos que hay una cinta de ‘Star Trek’ tipo R en la que el director se encuentra trabajando.

¿De qué trataría ‘Kill Bill Vol. 3’?

Pese a que ‘Kill Bill’ es menos que una posibilidad, el director tiene muy claro cuál sería la historia que contaría. ¿Se acuerdan de la hija de Vernita Green (Vivica A. Fox)? Después de que Beatrix la mata, la niña se encuentra con la escena y la ‘Novia’ le dice: “No era mi intención hacer esto frente a ti, por eso me disculpo. Puedes tomar mi palabra de esto: tu madre se lo merecía. Cuando crezcas, si todavía te sientes molesta por esto, yo estaré esperando”.

‘Kill Bill Vol. 3’ tomaría esta promesa, con una versión adulta de la hija de Vernita buscando a la ‘Novia’ para cobrar la venganza que le prometió muchos años atrás. La idea de por sí resulta atractiva, con un nuevo foco e, incluso, la posibilidad de conocer más sobre el pasado y futuro de Beatrix, a medida que la protagonista busca pistas para dar con su presa.

Imágenes: IMDB

Como suele suceder con Tarantino, una sinopsis no es suficiente para explicar sus películas. Por eso te invitamos a ver el nuevo adelanto de ‘Había una vez en Hollywood’, que se estrenó hoy.

 ¿De qué va ‘Había una vez en Hollywood’?

Para aquellos que quieren más detalles sobre la novena cinta de Tarantino, ‘Una vez en Hollywood’, estos son los detalles que tenemos. La película será contada a través de diversas historias, uno de los métodos favoritos del director (‘Pulp Fiction’, ‘Bastardos Sin Gloria’, ‘Perros de la reserva’). El centro de la historia son los últimos momentos de la era de oro de Hollywood, teniendo como centro a el actor de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y a Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de acción.

Al igual que la gran mayoría de cintas del director, hay una inspiración en elementos de la realidad, alterados en su propio universo en el que puntos en la historia no siguen la misma corriente de nuestro mundo. El nuevo adelanto nos confirma que un evento guía serán los asesinatos y crímenes dirigidos por Charles Manson. El asesino dirigió el culto de la familia Manson y mató a la actriz Sharon Tate y otras cuatro personas en su mansión en 9 de agosto de 1969 (el mismo año de ‘Había una vez en Hollywood’).

La cinta también cuenta con el apoyo de estrellas de primer nivel como Margot Robbie (que interpreta a Sharon Tate), Al Pacino, James Marsden, Dakota Fanning, Timothy Olyphant, Tim Roth, Margaret Qualley, Kurt Russell, Luke Perry y Sydney Sweeney.

Junto con el adelanto, también se liberaron 4 posters de las películas de Rick Dalton.

‘Había una vez en Hollywood’ se estrenará el 15 de agosto, solo en cine.

Imágenes: Sony Pictures.

De hecho, esa misma revista afirma que esta podría ser la última, y acabaría con nueve, no con 10, debido a un escándalo sobre supuestos maltratos a mujeres durante los rodajes de sus películas. Pero, por ahora, lo importante es que veremos otra película de Tarantino con un elenco de lujo.

Lee más sobre Tarantino en este enlace.

No era un secreto que veríamos a Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Maggie Robbie en el filme. De hecho, ya sabíamos que ‘Había una vez en Hollywood’ se ambienta en Los Ángeles de 1969. Que DiCaprio interpreta a una estrella cinematográfica llamada Rick Dalton, que protagoniza una serie western, y que Brad Pitt hará de su doble de riesgo, Cliff Booth.

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Hollywood. 1969. #OnceUponATimeInHollywood

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También sabíamos que Robbie hace el papel de la esposa de Roman Polanski, Sharon Tate, que fue asesinada el 9 de agosto por la secta de Charles Manson (interpretado por Damon Herriman, que ya se metió en la piel del famoso criminal en la serie ‘Mindhunter’), estando embarazada, y que eso es precisamente lo que explora el filme, que recientemente estrenó pósters y tráiler.

Nos quieren engañar, pero así no es Quentin

Sin embargo, en el tráiler no vemos la sangre característica de los filmes de Tarantino, no vemos a Manson y el personaje de Margot Robbie solo tiene unos ‘cameos’ en los que está bailando, demasiado feliz. Las escenas de acción parecen las grabaciones de las producciones para las que trabajan Booth y Dalton, los personajes de Pitt y DiCaprio.

El tráiler, de hecho, parece querernos engañar con la idea de que tratará sobre la Hollywood de los 60, el mundo del cine y la actuación, explorando la manera en la que los actores llevan su vida, con Bruce Lee incluido. El tráiler nos da la impresión de que será un drama un poco edulcorado en homenaje a los últimos años de la edad de oro de Hollywood. Algo así como un ‘La La Land’ en los 60, sin romance y sin música.

Pero sabemos que ese no es el estilo de Tarantino, sabemos que de eso no será el filme. A nosotros no nos engañan. No estaremos en la sala de cine viendo a un Leonardo DiCaprio y a un Brad Pitt desarrollando una amistad inseparable, mientras las mujeres suspiran por ellos, y los hombres por la bailarina y feliz Margot Robbie. Sabemos que, aunque no los conocemos todavía, Charles Manson y su Familia aparecerán, llenarán la pantalla de sangre y se armará el ‘desmadre’ al que nos tiene acostumbrados Tarantino.

Imágenes: Capturas de pantalla.

Perry tenía 52 años y murió en un hospital rodeado por su familia, de acuerdo con un comunicado hecho por su representante, afirma el portal New York Times.

Luke Perry en las series estadounidenses

Luke Perry nació en Ohio, Estados Unidos, y a los 16 años se mudó a Los Ángeles para ser actor. En 1990, se volvió un personaje reconocido por su papel de Dylan McKay en la serie ‘Beverly Hills, 90210’ del canal Fox. Inclusive, llegó a ser considerado un ídolo adolescente. Perry hizo parte de la serie desde 1990 hasta 1995 y regresó en 1998 hasta que se acabó en el 2000.

El actor también apareció en la película de ‘Buffy, la caza vampiros’ (1992) y en ‘El quinto elemento’ (1997). Fue coestrella en la serie ‘John de Cincinnati’ (2007) e interpretço papeles recurrentes en ‘Jeremiah’, ‘Oz’ y ‘What I like About You’. Actualmente, hacía parte del elenco de ‘Riverdale’ como el Papa de Archie Andrews (KJ Apa).

Perry aparecerá en la película ‘Once Upon a Time in Hollywood’ de Quentin Tarantino, de acuerdo con el portal Variety. En esta, el actor interpreta a Wayne Maunder, un actor canadiense que apareció en la serie ‘Lancer’ de CBS.

Imagen: Gage Skidmore (Vía Flickr).

Recordemos que Abrams reinició la franquicia con ‘Star Trek’ en 2009 y en 2013 dirigió ‘Star Trek: Into Darkness’. Todo esto antes de sentarse en la silla de director detrás de ‘Star Wars: The Force Awakens‘ de Lucasfilm. Pero, Abrams sigue siendo un productor de la franquicia de ‘Star Trek’, incluso mientras prepara el episodio nueve de la Guerra de las Galaxias, el cual debutará en 2019 .

Por otro lado, Paramount declaró previamente que estaba desarrollando una cuarta película de ‘Star Trek’. Esta sería protagonizada por Chris Hemsworth (‘Thor’) como el padre del Capitán Kirk (Chris Pine). Sin embargo, no se conoce ningún director para esta producción y no está claro si por el proyecto de Tarantino se dejará a un lado esta idea. La última entrega, ‘Star Trek: Beyond’, de Justin Lin (2016), fue muy apreciada por los críticos. No obstante, apenas consiguió 343 millones de dólares en taquilla en todo el mundo. Este es el número más bajo desde el reinicio de este universo.

Tarantino declara su afición por ‘Star Trek’

Ahora, la declaración de Quentin Tarantino no sorprende puesto que, en una entrevista con Nerdist en 2015, el director reveló que sería más probable que estuviera al frente de una  película de ‘Star Trek’ sobre una película de ‘Star Wars’, señalando que es un gran admirador de la serie original.

“Lo único que los limitó fue su presupuesto de los años 60 y su calendario de tiros de ocho días. Podrías tomar algunos de los episodios clásicos de ‘Star Trek’ y expandirlos fácilmente a 90 minutos o más y realmente hacer algo increíble y sorprendente”, dijo Tarantino en el Podcast con Nerdist. En esta ocasión también calificó el  episodio ‘Yesterday’s Enterprise’ de ‘Star Trek: The Next Generation’ como uno de los mejores episodios de la serie jamás escritos.

Aún no hay fecha oficial, ni confirmación del estudio para esta producción. Por el momento, Tarantino se encuentra al frente de un proyecto titulado Charles Manson, que saldrá a la luz en 2019.

Imagen: Captura de pantalla, Imdb.

El nombre de Quentin Tarantino hoy no es difícil de reconocer. El director se ha establecido como uno de los iconos del séptimo arte. Su peculiar estilo y tono han dado luz a una serie de filmes que son igual parte entretenimiento y arte. ‘Django’, ‘Pulp Fiction’, ‘Inglorious Basterds’ o ‘Kill Bill’ son de esas películas que es fácil repetir una y otra vez. Y todo comenzó con el que, para muchas personas entre las que me incluyo, es el mejor filme de Tarantino: ‘Reservoir Dogs’ (‘Perros de Reserva’ o ‘Perros de Calle’ en México y Latinoamérica).

Hay varios elementos que hacen de esta película un clásico instantáneo. En primer lugar, es la muestra de que no se necesita un enorme presupuesto para crear una fantástica película. La narración es excepcional y la actuación de todos los involucrados es del más alto nivel. Cuenta con una de las mejores escenas en la filmografía de Tarantino (me refiero a la escena en la que Mr. Orange cuenta su historia del encuentro con los policías). Fue, además, el experimento que definió el estilo de hacer cine de su director.

Hoy, 24 de octubre de 2017, ‘Reservoir Dogs’ cumple 25 años. Para celebrarlo decidimos compartir con ustedes algunos datos curiosos sobre el filme.

‘Like a virgin’

Una de las más icónicas escenas del filme tiene lugar con una conversación sobre la canción ‘Like a virgin’ de Madonna. Mr. Brown (interpretado por Tarantino) afirma que la letra habla sobre penes. A la reina del pop le gustó tanto la película que le envió una copia firmada de su álbum ‘Erotica’ al director con la leyenda: “A Quentin. No se trata de penes, se trata de amor”.

Casual elegante

Por ser el primer filme del director, el dinero no era mucho. ‘Reservoir Dogs’ tuvo un presupuesto de 1,2 millones de dólares. Por eso, muchos actores usaron como vestuario su propia ropa. Por ejemplo, la chaqueta púrpura de Eddie Cabot pertenecía a Chris Penn. Los emblemáticos trajes negros fueron un regalo de uno de los diseñadores que trabajaba en la película, que estaba enamorado del género de crimen americano.

Hermanos en potencia

El nombre completo de Mr. Blonde (Michael Madsen) es Vic Vega. Su apellido es el mismo que Vince (John Travolta) en ‘Pulp Fiction’. Tarantino confirmó que ambos personajes originalmente fueron pensados como hermanos, y que tenía planeada una precuela llamada ‘Double V Vega’ que tendría como protagonistas a los dos personajes. Pero, conforme Madsen y Travolta se hicieron muy viejos para los roles, el director desechó la idea.

Como todo un ‘profesional’

Tarantino originalmente quería interpretar el rol  Mr. Pink, pero accedió a hacer audiciones para el personaje. Cuando Steve Buscemi llegó para leer el personaje, el director le dijo que quería el rol para él y que la única forma de que lo obtuviera era que ‘destrozara’ la audición. Buscemi, por supuesto, cumplió como todo un ‘profesional’.

Orejas y baile

Contrario a lo que se podría pensar, Michael Madsen no disfrutó mucho al interpretar a ‘Mr Blonde’. Madsen ha afirmado en varias ocasiones que odia la violencia, por lo que la escena de tortura le costó mucho más de lo esperado, en especial cuando le pidieron golpear a  Kirk Baltz. Años después confesó que hubo un momento en el que pensó que no sería capaz de completar la escena de la tortura. 

Defender la sangre

Aunque hoy ninguna productora cuestionaría al director, en su momento Tarantino tuvo que pelear para mantener intacta su visión del filme. Desde la productora Miramax querían eliminar la escena de la tortura, ya que consideraban que su brutalidad terminaría por afectar la historia y tendría un efecto negativo en la audiencia. Por supuesto, Tarantino insistió y la escena de ‘Reservoir Dogs’ se mantuvo.

Imágenes IMDB

Y la segunda recomendación es ‘Perros de Reserva’, uno de los clásicos del director Quentin Tarantino y que este 23 de octubre cumple 25 años de haberse estrenado.

‘Thor’ (2011)

Esta película fue dirigida por Kenneth Branagh y tiene un reparto espectacular: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Idris Elba y Anthony Hopkins, entre otras estrellas.

En este filme podemos ver la historia inicial del superhéroe y dios Thor, el príncipe de Asgard. Nuestro protagonista es desterrado de su tierra por desobedecer a su padre y llega a nuestro planeta, por primera vez y sin sus poderes. Mientras tanto, su hermano Loki planea quitarle el trono y Thor debe luchar para demostrar su valía para Asgard. Todo, al tiempo que se enamora de la científica humana Jane Foster.

https://www.youtube.com/watch?v=zHUsYlqbuGM

Creemos que ésta es la mejor de las dos películas de Thor que hasta ahora hemos visto. Obviamente si quieres seguir toda la historia de la secuela, te recomendamos que también veas la segunda: ‘Thor: un mundo oscuro’, que también está en Netflix.

‘Perros de Reserva’ (1992)

Esta es otra de la lista de películas geniales de Quentin Tarantino, uno de los directores más aclamados de Hollywood y del cine independiente. Ese es el caso de esta película, que fue llamada por la revista Empire “la mejor película independiente de todos los tiempos”.

‘Perros de Reserva’ cumple 25 años este mes, y por eso te recomendamos o repetirla o verla por primera vez. No te arrepentirás. La protagonizan Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, entre otros. Además, Tarantino aparece en la historia.

Se trata de un grupo de ‘bandidos’ que planea un robo de joyas que sale mal. El grupo sospecha que uno de sus miembros es un espía de la policía. Pero más allá de la trama, esta película tiene todos los elementos que nos encantan de Tarantino: crímenes, sangre, referencias de la cultura pop y una historia con tiempo no lineal.

Imágenes: capturas de pantalla.

A través de The Verge conocimos un nuevo tráiler de esta película, en donde vemos en acción al misterioso caza recompensas interpretado por Samuel L. Jackson. De fondo escuchamos: “Te sorprenderás de lo que un hombre es capaz de hacer”, una provocadora premisa para empezar a emocionar al público por el regreso a la gran pantalla del director de la elogiada ‘Django Unchained’.

Con humor, fuego y la tradicional violencia de Tarantino, acá les dejamos el nuevo tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

El nuevo tráiler sale a pocos días de la polémica que generó Tarantino cuando asistió a una manifestación que denunciaba la brutalidad de la policía, algo que causó la indignación en el sindicato policial de Nueva York e hizo que la policía llamara a boicotear la nueva cinta del director. Al respecto, como señala Rolling Stone, Tarantino aclaró que no odiaba a la policía.

Imagen: The Hateful Eight (vía Facebook).

En una entrevista publicada por Vulture, Tarantino habló de varios temas como la llegada de su nueva película ‘The Hateful Eight’, su favoritismo por Obama como su presidente favorito de todos los tiempos o el uso del streaming.Con respecto al streaming de películas, Tarantino dijo: “No hago streaming, mi televisor no está conectado a mi computador. Es una cuestión generacional, pero no quiere decir que eso no me deprima. La idea de que alguien esté viendo mi película en un teléfono es algo muy deprimente para mí”, declaró. Allí, el entrevistador le contó que había visto a un hombre en el metro viendo ‘Django Unchained’ en su smartphone. Al respecto, el aclamado director comentó: “Ni siquiera puedo obligarme a ver una película en una laptop. Soy vieja escuela. Leo el periódico. Leo las revistas. Veo noticias en la televisión. Veo mucho CNBC”.

Tarantino realmente no parece ser muy amigo de la tecnología. Cuando se le preguntó si todavía escribía sus guiones a mano, respondió: “Déjame hacerte una pregunta. Si tú vas a escribir un poema, ¿lo vas a hacer en un computador? No necesitas tecnología para hacer poesía”.

Además de estos temas, Tarantino habló abiertamente sobre sus preferencias de la televisión. Allí destaco dos series de TV que vio completas: ‘Justified’ y, para sorpresa de muchos, ‘How I Met Your Mother’. Con respecto a ‘True Detective’ dijo: “Traté de ver el primer capítulo de la primera temporada y no me enganché para nada. Pensé que era realmente aburrida. Y la segunda temporada se ve terrible. Con solo el tráiler, todos esos actores guapos tratando de no ser guapos, caminando por ahí como si el peso del mundo estuviera en sus hombros”. 

Sin embargo, de HBO destacó ‘The Newsroom’ de Aaron Sorkin: “Ese fue el único programa que he visto literalmente tres veces”. Durante la semana, Tarantino volvía a ver el episodio, solo para “poder escuchar los diálogos una vez más”, agregó.

Cuando Tarantino dice esto, viene una de mis partes favoritas en la entrevista, en la que el entrevistador trata de transmitirle su inconformidad con ‘The Newsroom’ y las críticas que recibió el show en varios ‘reviews’. A lo que Tarantino le responde: “¿Quién carajos lee los reviews de TV? Dios mío. Los críticos de televisión miran el piloto. Los pilotos de las series apestan. ¿Por qué sería sorprendente que me guste el mejor escritor de diálogos en el mercado?”

Como extra, y para los fanáticos de ‘Kill Bill’, Tarantino no descartó la posibilidad de una tercera parte: “veremos”, dijo.

Imagen: Gage Skidmore (vía Flickr). 

‘The Hateful Eight’ es el próximo filme de Quentin Tarantino y se posiciona como el octavo largometraje del reconocido director.

La película que, a causa de una filtración de la primera versión del guión iba a ser cancelada, volvió a la luz completamente renovada y ya tiene su primer tráiler oficial, que conocimos a través de Variety. 

Siguiendo la línea de la exitosa ‘Django Unchained’, esta nueva película del director estadounidense también será un ‘western’, uno de los géneros que más le gusta a Tarantino. El tráiler de un poco más de dos minutos nos muestra en escena a varios miembros del elenco como Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Channing Tatum y Bruce Dern.

La película llegará a la pantalla grande en diciembre de este año y fue filmada en 70mm. Con un ambiente polar, podemos con este nuevo tráiler darnos una idea de la aventura en la que se embarcarán ocho extraños después de la Guerra Civil en Wyoming; en donde la acción, los tiroteos y las cuotas de humor serán claves en esta nueva entrega.

Es muy probable que una vez más, Tarantino vuelva a robarse el éxito en la taquilla y en las críticas. Esperaremos a diciembre para comprobarlo.

Imagen: captura de pantalla. 

El abanico característico de Tarantino es tan variopinto como el plumaje de un pavo real. Pero más allá de su predilección por la sangre y la estética de las escenas violentas, a veces salidas de tono, hay un maestro para fragmentar la línea cronológica de sus películas, tergiversando la clásica forma de narración cinematográfica a la que estamos acostumbrados en el cine convencional. Pero si bien Tarantino no fue quien instauró o inventó esta técnica (Akira Kurosawa y Orson Welles ya habían experimentado con ese estilo hacía unos 50 o 60 años) tal vez sí pueda ser responsable de recuperarla.

Tarantino es un sujeto celoso, reacio e indócil, al punto de tener el peso en las gónadas como para cancelar años de trabajo en un filme porque algunas partes del guión se filtraron en internet antes de empezar las grabaciones. Es un sujeto con una mente brillante, hecho que demuestra con cada historia que escribe, además de gozar de un gusto musical de primera (su característica más fascinante). Tarantino es uno de los directores más respetados en la industria, de eso no cabe duda. Ese respeto se lo empezó a ganar en 1994, cuando estrenó, tal vez, su cinta más famosa: ‘Pulp Ficton’.

Bienvenidos a un nuevo #TBT: ‘Pulp Fiction’.

Ezequiel 25:17

“El camino del hombre recto está rodeado por todos lados por la injusticia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad, porque él es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Yavéh, cuando caiga mi venganza sobre ti”, era el requiem que recitaba Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) cada vez que iba a pactar una cita entre Dios y la víctima, aunque en realidad el pasaje bíblico no era así, sino que se le añadieron elementos ficticios para exaltar la referencia eclesiástica.

Cuando tomé la decisión de realizar el #TBT sobre ‘Pulp Fiction’ sentí miedo, pues esa película la había visto hace al menos 10 años, y de lo único que me acordaba era de esa escena. Un filme plagado de elementos no aptos para un mancebo y bisoño niño como yo, pues las referencias sobre sexo y drogadicción, densas y complejas, debían competir por la atención de un cerebro acostumbrado a recibir imágenes más inocentes.

Tal vez fue un error que en mi colegio a un profesor le diera por proyectar ‘Pulp Fiction’, en la época en la que el DVD era más famoso que Jesús. Digo que tal vez haya sido un error porque la mayoría de esos quinceañeros en ese salón no estábamos preparados para entender menudo contenido, pero seguro eso era lo que él quería: sacarnos de esa burbuja católica en la que nos habían metido nuestros padres, y lo logró, aunque yo hasta ahora me haya dado cuenta.

Silencios incómodos y una malteada de cinco dólares

‘Pulp Fiction’ no solo catapultó a la estratosfera a Tarantino. También logró revivir la estancada carrera en Hollywood de Bruce Willis y de John Travolta, pues ambos actores venían de épocas negras en los que su popularidad descendía rápidamente, ya que para los años siguientes, ambos participaron en grandiosos filmes como ‘The Fifth Element’ y ‘The Sixth Sense’ y ‘Face/Off’ y ‘Broken Arrow’, respectivamente.

Aparte de lo que la película hizo para quienes participaron de ella, no es tan descabellado decir que el aporte para la audiencia fue incluso más valioso. ‘Pulp Fiction’, que luego de volverla a ver hace un par de días, siento que se queda corta ante ‘Reservoir Dogs’ e ‘Inglourious Basterds’, sin embargo reconozco y valoro sus virtudes poco ortodoxas, principalmente su banda sonora, las memorables escenas que les he mostrado -fundamentalmente la noche en que Vincent sale con Mia al Jack Rabbit Slims’- y sus filosóficos diálogos, como este, dignos de, por qué no, una tesis de grado:

-Mia: ¿No odias eso?
-Vincent: ¿Odiar qué?
-Mia: Los silencios incómodos. ¿Por qué sentimos que es necesario tener que hablar mierda para poder sentirnos cómodos?
-Vincent: No sé. Es una buena pregunta.
-Mia: Ahí es cuando te das cuenta que has encontrado a alguien especial; cuando pueden estar callados por varios minutos, solo mirándose, y confortablemente compartir el silencio.

Nos vemos dentro de una semana. ¡Pásenla bien!

Imagen: Captura de pantalla.

“Gorlami”

Una de las bondades que tiene el cine de Tarantino es que es reconocible en instantes. El sello del director va más allá de su peculiar fetiche por los pies descalzos, la acción estelarizada, los largos planos secuenciales o las tomas desde un ángulo bajo, que de hecho son varios puntos por los que se podría decir que su trabajo es de ‘cine de autor’.

Esta escena de ‘Inglourious Basterds’ es de mis favoritas, no solo porque es graciosa, ni porque denota la calidad actoral de Pitt y Waltz; sino también que es muy tensionante.

Un sello reconocible

Pero hay tres aspectos que yo respeto mucho del elocuente señor Tarantino. Es un maestro ‘torciendo’ la secuencia narrativa lineal de sus filmes, -de hecho, siempre los escribe- y procura emplear casi siempre a varios de los actores con los que ha trabajado anteriormente. Pero lo más valioso de su filmografía es la increíble capacidad que tiene para escoger las bandas sonoras.

A continuación les dejo una buena lista de reproducción que agrupa algunos de los grandes temas que el genial Tarantino ha elegido no solo para ambientar sus películas, sino para darles carácter. Por eso, ¡FELIZ CUMPLEAÑOS, QUENTIN!

Imagen: Quentin Tarantino (Facebook)

Quentin Tarantino es uno de los directores que más definida tiene la estética en sus películas. Quienes conocen el trabajo del director estadounidense saben que reconocer una de sus cintas es es una tarea sencilla. En parte gracias a esos elementos característicos en su filmografía, el trabajo cinematográfico de Tarantino ha logrado posicionarse en lo más alto del séptimo arte. 

A través de la cuenta de Vimeo en Tumblr conocimos un video increíble en el que se pueden ver (y escuchar, claro) todos los sonidos de la filmografía de Tarantino. El video, editado por Jacob T. Swinneyl reúne los sonidos de las siguientes películas:

-‘Reservoir Dogs’ (1992)

-‘Pulp Fiction’ (1994)

-‘Kill Bill: Vol. 1’ (2003)

-‘Kill Bill: Vol. 2’ (2004)

-‘Death Proof’ (2007)

-‘Inglourious Bastards’ (2009)

-‘Django Unchained’ (2012)

Mira el video a continuación, ojalá con unos buenos audífonos:

Hearing Tarantino from Jacob T. Swinney on Vimeo.

Fascinante ¿no?

Imagen: Reservoir Dogs (vía Facebook).

Tarantino’s next movie (which hasn’t started shooting yet) has a cool ad in our new issue… pic.twitter.com/r26BIQ3GVk

— Nick de Semlyen (@NickdeSemlyen) julio 30, 2014

La película que llegará en 2015 será un Western filmado en 70mm IMAX. No se conocen los detalles de la historia, ya que se modificarán varios elementos tras la lectura en público del guión. Pero como siempre, contará con grandes estrellas como Samuel L. Jackson, Krt Russell y Walton Goggins.

El rollo de película es el único material de grabación que permite esa textura granulada en las peculiares tomas de ‘Fallen Angels‘, da un contraste de color alto mientras mantiene un gran detalle entre luz y sombra como en ‘Kill Bill‘ y cumplen que la película sea un verdadero ‘Film’ como en la emocionante ‘Le Mépris‘.

Como reporta The Wall Street Journal, varios estudios de Hollywood están en negociación para apoyar el negocio de Kodak que mantiene viva la película análoga. Esta decisión está apoyada bajo la guía de grandes directores como Tarantino, Nolan y Abrams. Y aunque Kodak cree que la producción generará perdidas en un principio, promover el cine análogo lo ayudará a volver a crecer en esta industria.

Bajo esta iniciativa el mismo Tarantino pidió a The Weinstein Company entrar en el trato de Kodak, a lo que la productora dice que “Es un compromiso financiero, no hay duda de eso, pero no podríamos mirar a algunos de nuestros directores a los ojos si no lo hiciéramos”. La realización de ‘Star Wars VII’ está siendo filmada en película de 35mm Kodak y 70 mm IMAX, los mismos soportes en los que se filmó ‘Interstellar’, la nueva aventura de Christopher Nolan.

Si bien muchos de los nuevos directores ya crecieron y migraron al digital, seguiremos aquellos que creemos que ‘la película no ha muerto’.

Imagen: Montaje ENTER.CO

Quentin Tarantino fue otro de los reconocidos directores que se dio una vuelta por Comic-Con 2014. El director estadounidense reiteró lo que habíamos anunciado hace unas semanas: ‘The Hateful Eight’ sigue su curso pese a las filtraciones que hubo hace unos meses del guión de la cinta. Esto lo confirmó el propio Tarantino luego de que un fanático le preguntara si efectivamente estaba trabajando en el polémico filme.

De acuerdo con Deadline, el director fue recibido con aplausos en la Sala 6BCF del Centro de Convenciones de San Diego, un panel dedicado al proyecto que involucra al Zorro y a Django en un cómic, hecho por el sello editorial Dynamite Entertainment que cumple 10 años de existencia. Acompañando al aclamado director, estuvo también el escritor de las historias del Zorro, Matt Wagner, y el productor de ‘Django Unchained’, Reginald Hudlin.

“Me encantó la idea. Crecí leyendo ‘western’ cómics y entretenimiento en general, ya sea los cómics del Zorro, la serie de Disney, o ‘La leyenda del Zorro’. Lo que me pareció una gran idea era tomar el héroe más famoso de ficción del oeste mexicano y ponerlo junto a uno de los más famosos héroes negros del oeste”, explicó Tarantino.

También señaló que no tiene ganas de hacer otras películas sobre Django: “Esto me dio la oportunidad de tener bajo control la mitología pero también poder contar diferentes historias”. Tarantino está colaborando en la trama del cómic junto con Matt Wagner, este estará ilustrado por Esteve Polls. El libro verá la luz en noviembre de este año.

Finalmente, como informa The Guardian, en medio de preguntas y respuestas, comentó que una de sus escenas favoritas de todos los tiempos es el inicio de ‘Inglorious Basterds’, entre Hans Landa y el agricultor francés; y en ‘True Romance’, toda la escena ‘siciliana’ entre Dennis Hopper y Christopher Walken.

Imagen: Wikimedia

Continuando con el antojo de westerns, Tarantino había decidido que su siguiente film iba a ser de vaqueros, al igual que Django Unchained. Después de una filtración indeseada, la próxima entrega, ‘The Hateful Eight’, fue cancelada por el director estadounidense porque se sentía traicionado por el equipo. Pero tras una lectura del guión frente a la audiencia de United Artists Theater, el director anunció que si veremos el western llegar a la pantalla grande.

Según reporta The Deadline, el director está trabajando en la tercera reescritura del guión. Al parecer muchas de las cosas presentadas en la versión filtrada van a cambiar. Durante la lectura del primer guión Tarantino le dijo a su audiencia que “el capítulo 5 aquí -en la lectura actuada- no será el capítulo 5 de después, así que será la única vez que se verá“.

Parte del reparto de la película se presentó al público durante la lectura. Así que esperen ver en la pantalla a Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, James Parks, Bruce Dern y muchas figuras más. De nuevo es momento de emocionarse con lo que el director norteamericano presentará en su próxima entrega.

Tarantino volverá por terreno conocido. Si bien aclaró que su próxima película no se tratará de una secuela de Django Unchained (la película que ganó dos Oscar a mejor actor de reparto y mejor guión original) el director dijo reveló que su próximo film volverá a ser un western, según informó The Hollywood Reporter.

El género típico de Estados Unidos es uno de los que más le gusta al director. En una entrevista para el medio francés Télérama, Quentin Tarantino explicó su fascinación por este género. Para él, “los western describen muy bien el nacimiento de los Estados Unidos”. El adelanto sobre el género de su próxima película lo hizo durante una entrevista con Jay Leno en su programa ‘The Tonight Show’.

Cuando Leno le preguntó sobre sus planes del futuro, Tarantino respondió: “Todavía no he dicho esto a nadie públicamente, pero voy a decir su género: es un western. Me divertí mucho haciendo Django, y me encanta el western tanto que tuve que aprender a hacer uno, ahora es como ‘OK! Permítanme hacer otro ya que ahora sé lo que estoy haciendo”.

Otra de las confesiones que hizo el director durante la entrevista fue cómo su rutina de escritura empezó a cambiar desde 2009. Antes, Tarantino solía escribir en lugares públicos por la mañana y luego iba a su casa a escribir toda la noche. Desde ‘Inglourious Basterds’, empezó a escribir en su casa desde las 10 de la mañana hasta la noche. Después va, se da un chapuzón en su piscina y empieza a pensar cómo van a seguir sus historias: “Luego salgo de la piscina y tomo notas, luego, al día siguiente, ese es mi trabajo“.

La visita de Tarantino al show de Leno se debió principalmente a la promoción de la versión en Comic de ‘Django Unchained’. Acá les compartimos un pedazo de la entrevista:

Desde hace unos años Quentin Tarantino no ha tenido problema en compartir un listado de sus películas favoritas de cada año. La tradición que empezó en el 2010, siguió el 2011 y tuvo que quebrarse en el 2012, cuando Tarantino realizaba ‘Django Unchained’ y no compartió su listado de películas favoritas.

El gusto de Tarantino es variado, generalmente le gustan películas de animación, cine independiente y hasta éxitos de taquilla. En el 2010 incluyó películas como ‘Toy Story’, ‘The Social Network’, ‘Animal Kingdom’. Mientras que en el 2011 seleccionó: ‘Midnight in Paris’, ‘Rise of the Planet of the Apes’ o ‘Moneyball’.

Este fin de semana, Tarantino compartió su listado hasta la fecha de las mejores películas del 2013. Aquí el resultado:

1. ‘Afternoon Delight’ (Jill Soloway)

2. ‘Before Midnight’ (Richard Linklater)

3. ‘Blue Jasmine (Woody Allen)

4. ‘The Conjurin’g’ (James Wan)

5. ‘Drinking Buddies’ (Joe Swanberg)

6. ‘Frances Ha’ (Noah Baumbach)

7. ‘Gravity’ (Alfonso Cuarón)

8. ‘Kick Ass 2’ (Jeff Wadlow)

9. ‘The Lone Ranger’ (Gore Verbinski)

10. ‘ This is the End’ (Seth Rogen, Evan Goldberg)