Para el pasado fin de semana del 7 de julio ‘Intensamente 2’ ha tenido 6.133.475 espectadores, asumiendo la corona en las salas de cine. No es un logro menor, pues la cinta que antes tenía este logro era ‘Avengers: Endgame’ (y la mayoría de nosotros recuerda las salas de cine repletas en la primera semana de su estreno). De acuerdo con Cinecolor la película de Pixar también rompió el récord de taquilla en el país, aunque no entregó cifras del total recolectado en las salas nacionales.

Vale la pena mencionar que el récord de ‘Intensamente 2’ no significa que esté cerca de alcanzar la taquilla de ‘Avengers: Endgame’. La cinta del universo de Marvel permanece como la segunda película más exitosa de la historia con 2.797 mil millones de dólares recolectados en todas las salas del mundo. Con dos semanas en las salas de cine ‘Intensamente 2’ se acerca a los 685 millones de dólares, con la cartelera poco a poco moviéndose hacia otras películas.

Dicho esto, lo logrado por ‘Intensamente 2’ no es poco. La cinta avivó un año en las salas de cine que se habían visto apaleadas por una taquilla que no alcanzaba las predicciones más tímidas. Cintas como ‘El Planeta de los Simios’ o ‘Furiosa’ que se veían como grandes éxitos a duras penas alcanzaron las metricas. Pixar también estaba en una racha de películas que no lograban replicar los éxitos de sus cintas más populares, así que la secuela llega en un muy buen momento para el estudio.

El éxito de ‘Intensamente 2’ abre las puertas a una secuela

Las noticias de la taquilla para ‘Intensamente 2’ también abren la posibilidad de una tercera parte. En una entrevista Kelsey Mann, director de la secuela, habló de la posibilidad de tener una tercera película y aseguró que hay muchas ideas por reciclar y que podrían funcionar si Disney quiere continuar sacando dinero a la mente de Riley:

«Me encanta este mundo. Es un mundo fantástico para jugar, y las ideas simplemente surgen al jugar, tanto para ubicaciones como para personajes. Hay tantas ideas no solo de la primera película, sino especialmente de esta, donde dije: ‘Es una idea realmente divertida e inteligente, no sé cómo encaja en esta historia en particular, pero debería usarse en algún momento’«, aseguró para Comicbook.

Pixar en particular se ha mostrado más dispuesto a explorar la idea de remakes o secuelas en vista del poco entusiasmo con el que algunas de sus ideas más recientes han sido recibidas. La culpa no ha sido necesariamente del estudio, sino de Disney que en algunos casos ha fallado de manera espectacular en promocionar los mejores puntos de sus cintas (recordemos lo que ocurrió con ‘Elementos’, que inicialmente fue un fracaso en taquilla, pero luego terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del año).

De hecho, sabemos que hay otra secuela de Pixar en camino: ‘Toy Story 6’ permanece en desarrollo y es probable que recibamos alguna actualización durante la Comic Con 2024 que se celebrará en las últimas semanas de julio. ¿Será que la sexta también será la vencida?

Puedes ver ‘Intensamente 2’ en todas las salas del país.

Imágenes: Cinecolor

Así que sí somos honestos, ‘Intensamente 2’ es algo así como un deseo de pata mono: es imposible no tener curiosidad por lo que puede traer una segunda película, pero si somos honestos la primera cinta hizo tan buen trabajo que cualquier intento por replicar lo que hizo parece destinado a fracasar. Tampoco ayuda que la historia más reciente de Pixar ha demostrado que el estudio tiene algunos problemas para ofrecer secuelas capaces de mantener el encanto.

¿Supera ‘Intensamente 2’ estos problemas? Más o menos. La secuela no es una mala película y parece una recomendación segura para todos aquellos que están buscando un filme familiar que ir a ver este fin de semana. También cuenta con algunas reflexiones importantes sobre el impacto de la ansiedad en nuestras vidas y el control que puede tomar… pero sin duda es una versión mucho más ‘ligera’ de la primera película.

Una lección importante sobre la ansiedad

‘Intensamente 2’ se centra en la llegada de la pubertad de Riley y la llegada de cuatro nuevas emociones a su mente: Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Ennui (Aburrimiento). Dicho esto, el filme pasa muy poco tiempo explorando cómo la mente adolescente funciona o qué clase de corto circuito causa que jóvenes actúen como actúen (que quizás sea una de las promesas del tráiler que jamás se cumplen). En vez de esto, la protagonista de esta nueva historia es Ansiedad.

‘Intensamente 2’ maneja a esta nueva emoción de una manera interesante: no es necesariamente la ‘villana’ de la historia, pero sí es la fuerza a ‘combatir’. Ahora que Riley está a punto de ingresar a una nueva escuela se enfrenta al reto de ingresar al equipo de Hockey, con la presión adicional de saber que sus amigas irán a una escuela diferente el próximo año. Ansiedad entonces intenta proteger a Riley de los posibles peores escenarios obligándola a actuar e ignorar sus propias creencias o traicionando su ‘sentido de ser’.

Y la lección acá parece ser fácil de comprender: los peligros de permitir que la ansiedad termine controlando nuestras vidas o que actuemos siempre temiendo los peores escenarios. Quizás no sea una lección original, pero sí es una que parece importante considerando la manera en la que el ritmo moderno nos ha convertido en bombas de tiempo emocionales 24/7. De hecho, uno de los mejores (y más difíciles de ver) momentos de ‘Intensamente 2’ es una representación de un ataque de ansiedad, algo que no todos los días esperas ver en una película animada.

El dos en ‘Intensamente 2’ viene de más emociones, pero menos contenido

De manera franca, ‘Intensamente 2’ es una versión más ligera de la primera película al menos en lo que a hace con su premisa y la idea de explorar las emociones a través de la idea de ‘qué pasaría si pudiéramos viajar a nuestras mentes’.

Antes mencionamos que la primera película consigue un balance perfecto entre risas parta niños y apuntes para adultos con la combinación de elementos: se nos viene a la cabeza el momento la manera en la que la cinta decidió utilizar el concepto de ‘las ideas abstractas’ para una secuencia.

‘intensamente 2’ tiene algunos momentos en los que intenta hacer la misma jugada, pero falla en la anotación. De hecho, por alguna razón la mente en esta secuela se siente más pequeña y menos interesante… como si todo lo que hubiéramos visto en la primera película fuera lo más necesario.

De nuevo, esto no hace que sea una mala película o le quita potencia a sus momentos más emotivos o profundos. Pero, sin duda, se siente como una versión mucho más ligera e incompleta del primer filme.

Más emociones… pero no hay campo para tanto personaje

‘Intensamente 2’ duplica la cantidad de personajes con cuatro nuevas emociones, pero estas nuevas adiciones no parecen contribuir mucho a la historia o mejorar su capacidad de contar una mejor película.

De las nuevas emociones no hay mucho que decir: Envidia, Ennui y Vergüenza tienen sus momentos, pero son personajes secundarios. Lo mismo ocurre con las emociones viejas, que incluso ven recortada su participación en la historia a falta de más espacio para que hagan algo. De hecho, la historia toma la decisión de que Ira, Envidia y Temor se sumen a la aventura, pero no hace mucho para explorar más a estos personajes o utilizarlos de manera diferente.

Si somos honestos, ‘Intensamente 2’ fácilmente podría haber removido 2 o 3m emociones de la fórmula y no había cambiado en mucho el resultado final. ‘Ansiedad’ es la protagonista de la segunda parte y, de varias formas, la duda que queda es si era necesario introducir cuatro personajes que finalmente no iban a hacer mucho más para mejorar la historia.

Veredicto

‘Intensamente 2’ es un viaje interesante por la ansiedad, explorando de manera creativa la lección de ‘no dejes que la ansiedad controle tu vida’. Quizás con algunos pequeños ajustes sobre la cantidad de personajes o refinando este nuevo viaje por la mente de Riley habríamos tenido un filme incluso mejor que el original. Pero la cinta que recibimos es solo una secuela que se siente mucho más desbalanceada y menos coordinada.

La adolescencia es un caos… y al parecer también son las segundas partes de Pixar.

Imágenes: Pixar.

Pues ahora parece que la compañía tiene otra idea: apostar por reiniciar estas mismas películas para una nueva generación. En una entrevista para Bloomberg, Jim Morris (presidente de Pixar) aseguró que todo el catalogo de películas del estudio estaba siendo considerado para ser ‘reiniciado’. De hecho, Morris aseguró que dos de las cintas que encabezaban la lista para estos reboots eran ‘Los Increíbles’ y ‘Buscando a Nemo’.

De acuerdo con el presidente de Pixar, la motivación está en una nueva estrategia que quiere balancear nuevas ideas con secuelas y spinoff. La esperanza del estudio es que este cambio de dirección le recuerde a la audiencia “qué era lo que amaban de Pixar”.

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Para muchos puede resultar extraño que Pixar esté hablando de ‘reiniciar’ estas películas y no de darles nuevas secuelas. Una razón por la que el estudio puede estar pensando en iniciar desde cero está en el desempeño y recepción de estos filmes. Tomemos como ejemplo ‘Los Increíbles’: la cinta original es considerada como una de las mejores películas animadas de la era de Pixar, una de las mejores cintas animadas de súper héroes y todo un clásico con un 97% de calificación. Menos se habla de ‘Los Increíbles 2’ que falló en causar el mismo impacto en las audiencias y que tiene una calificación de 93%… y leer algunos comentarios da una idea de por qué: es ‘casi’ tan buena como la primera cinta.

Algo similar ocurre con ‘Buscando a Dory’: la cinta original es considerada como uno de esos clásicos que se pueden repetir y repetir, mientras que la secuela a duras penas si es recordada por la mayoría de las audiencias. De hecho, aparte de ‘Toy Story’, Pixar tiene un mal historial con las segundas partes: buenas películas, pero que terminan siendo olvidadas bajo la sombra de las primeras partes.

El momento no puede ser más oportuno para esta noticia: ‘Intensamente 2’ se estrena el próximo 14 junio.

Imágenes: Pixar

El tráiler inicia mostrando el botón de ‘pubertad’ que vimos al final de ‘Intensamente’. Cuando Riley celebra su cumpleaños número 13 la luz roja se enciende y las alarmas comienzan a sonar. Luego de esto el caos inicia cuando un grupo de construcción comienza a demoler sin piedad el cuarto de control. En la mañana el grupo de emociones liderado por Alegría está intentando ajustarse a los cambios cuando notan que la consola ha tomado un color naranja y se dan cuenta de la aparición de una nueva emoción: Ansiedad… que les indica que hay otros nuevos invitados en la mente de Riley.

En caso de que se lo pregunten, la voz de Ansiedad está a cargo de Maya Hawk, que muchos reconocerán por su rol como Robin de ‘Stranger Things’. Un poster de la película nos ha confirmado que hay al menos otras tres emociones adicionales en camino (una que seguramente es apatía). Por desgracia los nombres concretos de estas emociones o los actores de voz detrás de ellas tampoco han sido confirmadas.

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‘Intensamente 2’ se estrenará en junio de 2024 (sin una fecha exacta confirmada por Disney). La cinta contará con el regreso de la mayoría del elenco original en inglés: Amy Poehler como Alegría, Phyllis Smith como Tristeza y Lewis Black como Ira. Dos de los actores originales no estarán presentes en la secuela con Billy Hader (Barry) siendo reemplazado por Tony Hale (Arrested Development) como Miedo. Mindy Kaling (The Office) tampoco aparecerá en la secuela con Liza Lapira (21: Black Jack) siendo su reemplazo como Disgusto.

Por ahora los detalles de la historia de ‘Intensamente 2’ se mantienen en secreto. El primer filme fue un éxito no solo entre el público infantil, sino también entre los adultos que encontraron en su mensaje una reflexión importante para cualquier edad: la importancia de estar tristes para reconocer problemas. No sorprende que esta misma generación ahora esté fascinada con la idea de una cinta que pueda tocar temas como es la ansiedad o los cambios hormonales que llegan con la adolescencia.

Puedes ver la primera película de ‘Intensamente’ por Disney+ en Latinoamérica.

Imágenes: Disney

Una escena en particular nos revela que el filme originalmente tenía planeado terminar con un matrimonio. La escena en cuestión parece tener lugar en el clímax de la cinta. (aunque la cronología nos indica que fue descartada durante las primeras etapas del filme). La razón está en que vemos a Amber descubrir que puede utilizar su calor para crear vidrio y de esa manera ‘solucionar’ uno de los problemas del barrio fuego… algo que parece similar al clímax de la película en el que utiliza su poder para crear una barrera temporal que resista la presión del agua.

En la escena eliminada vemos a Amber y Wade conversar afuera de la tienda y planificar lo que parece ser el cumpleaños de su padre (un evento que no ocurre en la versión original). Mientras que ella está buscando maneras de ‘regalar’ a su papá una mejora en el Barrio Fuego, Wade la invita a la playa, con la intención de proponerle matrimonio. Una vez allí ambos miran el atardecer y caminan por un tiempo para luego hacer una antología hermosa (que por desgracia no alcanzó a estar en la película) al mirar el horizonte.

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“No entiendo por qué dicen que Agua y Fuego no pueden estar juntos. Pero cada día fuego besa a agua”.

Después de esto, y justo antes de que Wade pueda hablar, Amber le pide matrimonio. Para que luego ambos acepten al mismo tiempo.

Mirando la versión final de la película tiene sentido porque la idea del matrimonio se descartó. La versión final del filme solo une a los personajes hasta el final de la historia, por lo que una boda no tiene mucha lógica (en especial considerando que la idea del matrimonio semanas después del primer amor es un cliché del que se ha alejado el estudio en años recientes). Dicho esto, el éxito reciente de la cinta abre las puertas para una segunda parte (en un futuro muy, muy, muy lejano) en el que quizás la idea de una boda se pueda reciclar.

Elementales ya salió de las salas de cine, pero esperamos que en los próximos meses haga su debut en Disney+, considerando que este 15 de agosto estará disponible para comprar y rentar a través de plataformas digitales. 

Imágenes: Pixar

Sin embargo, Elementos ha visto en las últimas semanas un resurgir en taquilla que está demostrando que la película siempre tuvo chispa… solo que necesitaba un poco más de tiempo para hacerla brillar. La actualización más reciente está en que la película ha superado los 400 millones en taquilla a pesar de solo haber recolectado 20.5 millones.

La actualización es buena por diferentes motivos. Para empezar, significa que Pixar ha visto un retorno enorme en su inversión de 200 millones de dólares. Lo segundo, es que ha logrado reivindicar al estudio después de una serie de proyectos decepcionantes y de una racha de proyectos que no conseguían aterrizar.

¿Por qué Elementos está teniendo este boom en taquilla?

La primera lección que nos deja esta película es que jamás se debe juzgar un filme por su primer fin de semana. Es una enseñanza que ya deberíamos tener mentalizada después de casos como ‘Avatar’ de James Cameron (la primera y segunda película iniciaron como bombazos de taquilla), pero que también sabemos ahora que aplica para los filmes animados.

Elementos no podía luchar contra la taquilla, porque por desgracia estaba compitiendo con las películas equivocadas. El filme se estrenó en una cartelera familiar que ya se encontraba saturada y la ponía como la ‘peor’ de todas las alternativas: Spider-Man más allá del Spider-Verso resultó simplemente opacarla (por razones obvias) e incluso filmes como Transformers lograron robar algo de foco de atención. Ahora que tenemos una cartelera un poco más ‘adulta’ parece el momento adecuado para que Elementos triunfe, en especial en la cartelera internacional que naturalmente tiene menos ofertas.

Tampoco ayudó que la película nunca supiera muy bien cómo venderse. La mayoría del mercadeo la presentaba como ‘Zootopia, pero si en vez de animales fueran elementos’. No es la mejor manera de ofrecer la película en especial frente a una audiencia que ya tiene una oferta enorme de cosas que ver en taquilla.  

Imágenes: Pixar

De hecho, ‘Elementos’ recaudó menos dinero que Toy Story (el segundo ‘peor’ estreno en la historia del estudio) con $29.1 millones de dólares. Por supuesto la comparación necesita aclarar algunas cosas para entender la magnitud del fracaso que han sido estos primeros tres días de ‘Elementos’:

– Toy Story fue la primera película de Pixar en llegar a la pantalla grande (con lo que no contaba todavía con el culto de fans de sus películas).

– Si el monto recaudado se ajusta a la inflación los ingresos de Toy Story están cercanos a los $50 millones de dólares en 2023.

– Toy Story terminó por ser un éxito en taquilla y poner al estudio como uno de los mejores en el segmento de historias animadas. Para el final de su tiempo en los cines Toy Story había superado los $244 millones de dólares siendo solo estrenada en 6 mercados.

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Por desgracia, Elementos solo parece ser el ejemplo más reciente de filmes del estudio que han fallado en cumplir con las expectativas que nos han creado éxitos como ‘Toy Story’. ‘Lightyear’ tuvo un mejor inicio, pero terminó por no despegar solo recaudando $118 millones de dólares para el final de su tiempo en taquilla. No es posible tomar las métricas de sus otras películas en los últimos años pues ‘Turning Red’, ‘Luca’, ‘Soul’ y ‘Onward’ fueron estrenadas desde el primer día a través de streaming por Disney+.

¿Es este el inicio del fin para Pixar?

La principal crítica a los filmes más recientes de Pixar está en que, aunque visualmente asombrosos, parecen falla en encontrar el balance exacto entre una historia emotiva para los adultos y un filme para que los niños/familias disfruten. En el caso de Elementos se trata de una metáfora interesante sobre la migración en los Estados Unidos y las familias con prejuicios y tradiciones, con guiños a temas como el racismo o la xenofobia. Por desgracia su mensaje no está realmente acompañado de una historia que sobresalga o que será única, con el único elemento diferenciador siendo la idea de que sus protagonistas son elementos.

Es curioso, porque contrario a Lightyear la crítica y los espectadores parecen estar de acuerdo en que Elementos es un buen filme. En estos momentos la cinta tiene un 75% de calificación en Rotten Tomatoes por parte de portales especializados y un 92% de la audiencia. Incluso es posible que estemos frente a otro caso como el de Ratatouille que solo recaudó $47 millones de dólares en su primer fin de semana en 2007, pero terminó por llenar las salas y acumular más de $623 millones en todo el mundo.

Pero si nos podemos guiar por nuestra experiencia en las salas de cine: Ratatouille tenía la receta adecuada, mientras que a Elementos le falta química.

Imágenes: Disney

La información proviene de nadie menos que Bob Iger, presidente de Disney, que afirmó que los tres proyectos se encuentran en desarrollo. Por ahora no hay mayores detalles de las películas o cuándo deberíamos esperar nuevas actualizaciones sobre estos proyectos.

¿Es hora de dejar a Toy Story pasar a una mejor vida?

Resulta curioso que una franquicia que tiene como mensaje “crecer y aceptar los bonitos recuerdos del pasado” sea el opuesto en términos de cómo se ha manejado. Disney ya trajo de regreso Toy Story con dos películas extra, que precisamente sirvieron como una conclusión natural a la historia. De hecho, la última película vio a Woody, el vaquero, despedirse del grupo de juguetes y de su amigo de toda la vida Buzz Lightyear. En este sentido, la pregunta que muchos se hacen es qué tipo de historia hay que esperar de Toy Story 5.

Lo mismo se puede pensar de Frozen 3. Aunque la primera película fue en extremo popular, no ocurrió lo mismo con la secuela que fue incapaz de mantener el mismo nivel de popularidad. Más importante, su historia también manejó el mismo tono de conclusión al separar a Elsa y Ana, con la segunda convirtiéndose en la reina de Arendelle.

Por supuesto, lo mismo se puede decir de la mayoría de las películas de Pixar. Y hay una muy buena razón. En una entrevista en 2019 para ComicBook el productor de Toy Story 4, afirmó que la razón por la que todos filmes tienen ese tono auto conclusivo está en que el estudio ve cada una de esas películas como las últimas que van a hacer.

“Cada película que hacemos, la tratamos como si fuera la primera y la última película que vamos a hacer. Así que te obligas a hacer que aguante. No te subes a los esquís. ¿Si hay otro? No sé. Si lo hay, es problema de mañana”

Zootopía 2 es otra historia. Desde hace años los fans del filme se preguntaron por qué el estudio no había aprobado una secuela considerando las oportunidades y posibilidades de su mundo, en especial ahora que podría explorar la relación de sus protagonistas como compañeros.

Imágenes: Montaje ENTER.CO

Thank you to all of the fans around the world who embraced their panda and made Disney and Pixar’s #TurningRed the #1 film premiere on Disney+ around the world! pic.twitter.com/AUNsRVmD37

— Disney and Pixar’s Turning Red (@PixarTurningRed) March 16, 2022

“¡Gracias a todos los fanáticos de todo el mundo que abrazaron a su panda e hicieron de #TurningRed de Disney y Pixar el estreno número uno en Disney+ en todo el mundo!

“¡Gracias a todos los fanáticos de todo el mundo que abrazaron a su panda e hicieron de #TurningRed de Disney y Pixar el estreno número uno en Disney+ en todo el mundo!”.

Netflix no ha compartido datos concretos que nos indiquen cuántos hogares sintonizaron Turning Red este fin de semana. Sin embargo, lo que sí sabemos es que Disney no solo tiene en cuenta el número de usuarios, sino la cantidad total de horas de vistas de una película.

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En temas de calidad, no sorprende que Turning Red sea uno de los productos más impresionantes del estudio. Visualmente es una experimentación poco usual y cuenta con un elenco de personajes que parecen diseñados para ganar la simpatía de la gran mayoría de fans de la animación. Sin embargo, el filme también ha sido bastante criticado. Por un lado, abundan las reseñas de padres que consideran que su historia no es ‘apta’ para la familia, al tocar temas como la menstruación, el despertar sexual o la rebeldía. Otros consideran que estos temas son el típico gancho inclusivo del filme, sin tener mucho de fondo.

Por desgracia, nunca sabremos cómo le habría ido a Turning en cartelera. El filme es la tercera producción de Pixar que tiene un lanzamiento solo a través de Disney+. Habría sido interesante ver si el filme acaparaba tanta atención competiendo con películas como The Batman en la taquilla. Es complicado saber si Disney seguirá lanzando los filmes del estudio solo en su plataforma de streaming. Algunos empleados de Pixar ya han expresado su molestia frente a este nuevo manejo y, para ser justos, cintas como Turning Red merecen un concierto de una banda adolescente pop en una pantalla más grande que la de la sala.

Puedes ver Turning Red en Disney+

Imágenes: Disney+

Turning Red tiene como protagonista a Meilin Lee, una niña de 13 años que vive en Toronto, Canadá. Toda su vida Meliin ha vivido intentando cumplir con las expectativas de su mamá, siendo la hija perfecta y responsable. Pero cuando un incidente despierta una maldición que la convierte en un enorme panda rojo cada vez que siente una emoción fuerte, no solo tendrá que lidiar con los problemas que trae su nueva condición, sino la presión de descubrir quién es realmente (con el estrés adicional de contar con una mamá helicóptero).

La cinta animada más reciente de Pixar es uno de sus proyectos más personales, pero quizás también uno de los que más dividirán a la audiencia al final cuando decidan qué lugar ocupa dentro de la filmografía del estudio. Por un lado, es una película que cuenta una historia de una manera entretenida. Visualmente Turning Red es una experimentación explosiva que le da un estilo completamente diferente a lo que se podría esperar. Es, también un filme que toca temas como el crecimiento, las dudas e incluso el dolor que lleva el cambiar y temer que aquellos que amamos nos rechacen por eso. Pero, al mismo tiempo que Turning Red es único por estas cosas, toma una ruta predecible, con una lección poco original, que termina por hacerla una película poco memorable, al menos si no consigues conectar con ella del todo.

Turning Red: no es tu estilo, pero lidia con ello

Comencemos por algo: Turning Red puede no ser una película igual de atractiva para todos, pero a diferencia de lo que otras reseñas en Internet han intentado decir, no creo que este sea un punto negativo del filme.

Sí: la historia de una niña de 13 años que está entrando en la pubertad y descubriendo su identidad puede no ser el gancho ideal para todas las audiencias. También puedo sentir el ego frágil de algunos debilitarse al encontrar aburridas las reacciones a grupos de K-pop compuestos por chicos de ensueños o el encanto tono y juvenil del grupo de amigas que acompaña a Mei. Pero, esta es la cosa: Turning Red no tiene que ser para ti, pero aun así puedes disfrutar completamente de la película y de los mensajes que intenta entregar (lo dice el hombre treintañero detrás de esta reseña).

Lo primero es que la elección de estilo para esta película le encaja como anillo al dedo. Es una historia que no teme caer en la exageración para representar la montaña rusa de emociones por la que pasa sus protagonistas que es, a final de cuentas, una adolescente. Los ojos de enamorada cuando ven a los chicos de 4* Town, la narración inicial de su protagonista a modo de diario, el grupo de amigas extrovertidas … todo esto es perfecto para una historia que habla de una chica en sus 13 años.

Este es el punto que quizás sea más importante: puede que el estilo de Turrning red no sea lo tuyo. Pero al final del día, la verdad innegable es que le sienta como anillo al dedo. Y si no lo puedes soportar, podemos sugerir que pintes un bosque (de bambú, preferiblemente) y te pierdas en él.

Abrazando a nuestro panda rojo

Turning Red es una película a la que encanta jugar con su mensaje y sus implicaciones. Debería ser obvio para la mayoría que el título de la película (que se traduce a ‘convirtiéndose a rojo’) es un juego de palabras con la idea de la menstruación y, más importante, con el momento en el que una niña comienza a crecer y crear su propia identidad más allá de sus padres.

Esta podrá parecer una lección un poco obvia… pero sorprende que en décadas enteras de películas sean pocos los ejemplos que tenemos de historias que enfrenten el despertar sexual de una niña, o la presión que ejercen los padres helicópteros o quizás la idea de que hay momentos en los que ‘honrar a la familia’ puede convertirse en un mismo peso sobre la identidad. Turning Red aborda esta idea sin pena. No es una cinta que de manera abierta hable de todos estos temas (seguimos con una película para niños) pero al menos sí es un filme que entiende que hay algo más allá del ‘me gustan los chicos ahora’.

La razón está en que la verdadera pregunta qué se hace la película es: ¿qué hacer cuando se está cambiando? ¿Cómo aceptamos ese lado más bestial de nosotros? ¿Podemos convivir con algo que parece contradecir aquello que nos han enseñado a ser/creer? Pero creo que, más importante, es una pregunta al mayor temor de muchos hijos y padres ¿Qué pasará con estos lazos cuando ya no sea la persona que me enseñaste a ser? Es una pregunta personal y e importante la que Turning Red nos propone.

Aunque al panda lo vistas de rojo…

Dicho esto… el mayor problema que tiene Turning Red es que, aunque su mensaje y propósito tienen una orientación diferente, la manera en la que termina contando su historia cae en tantos lugares comunes, que toda la originalidad de su subtexto se ve reducida por un panda más bien común.

Puede ser el hecho de que hace poco hayamos tenido otra película sobre relaciones familiares, con una figura matriarcal que exigía de sus descendientes una idea de perfección… lo que hace que se sienta que los personajes de Turning Red carezcan del impacto necesario. El acto final también cae un poco plano pues, si bien nos presenta un enfrentamiento que tiene más de una capa, también es algo que hemos visto miles de veces ya.

Lo cierto es que Turning Red es un centenar de ideas inteligentes, envueltas en una historia que para bien o para mal sigue una ruta predecible. Para los niños en la sala puede que poco o nada importe, pero para aquellos que creemos que la animación puede ser el vehículo para historias contadas de manera única, es un poco decepcionante que con todo lo que tiene esta cinta, termine por ser poco memorable dentro del universo general de filmes del estudio.

Conclusión: Pandas y Disney+ son un buen combo 4/10

Turning Red es una buena película y un mejor plan para el fin de semana. Es una cinta con un encanto difícil de replicar y una pregunta que demuestra que Pixar todavía quiere ir detrás de historias diferentes. Incluso si en el camino nos damos cuenta que este panda rojo no es tan único como lo pintaban, es una experiencia perfecta para que los niños se diviertan con la explosión de música y chistes de adolescentes, al mismo tiempo que los adultos tengamos un buen momento (y quizás, algún mensaje adicional que llevarnos después de los créditos).

Imágenes: Disney+

La historia, como su nombre lo indica, tendrá como protagonista a 22. El espíritu que se rehusó a ir a la tierra en la cinta original nos contará un poco más de su pasado y de cómo terminó por aborrecer la idea vivir una nueva vida o habitar un cuerpo. En este caso, la historia nos contará como ella ‘toma prestadas’ algunas de las almas que se están preparando para vivir en la tierra, con el propósito de rebelarse ante la idea de viajar al planeta.

“No quería que el corto fuera un espejo de cómo era ella en el largometraje”, dice el director Kevin Nolting, quien también se desempeñó como editor principal de Soul. “Al ver cuál sería la historia, lo interesante para mí es lo que la convierte en quien es en el largometraje. Este es uno de esos incidentes. Al principio ella era una de esas almas inocentes; ¿Cuál fue el proceso para convertirla en el alma cínica que es cuando aparece Joe Gardner? “.

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‘22 vs. Earth’ tomará lugar, al menos, algunos cientos de años después de que 22 por primera vez fallara en encontrar aquello que la apasiona. Para el equipo uno de los puntos más interesante será explorar el ‘más gran allá’, donde se preparan a las almas para su viaje a la tierra. En la película algunos de estos conceptos son trabajados, pero no se dedica mucho tiempo a la construcción del mundo, precisamente para dar algo de tiempo a la historia de Joe. El corto parece perfecto para complementar algunos de estos vacíos.

‘22 vs. Earth’ se estrenará, de manera exclusiva, en Disney+ el próximo 30 de abril.

Y aunque no sea necesariamente en una película completa, Pixar ha dado un paso importante en este punto. El estudio debutó su nuevo corto titulado ‘Out’ (que se traduciría como ‘Afuera’ en español) que tiene a su primer personaje principal gay. El corto de tan solo 9 minutos será lanzado solo en Disney+ y tiene como centro un hombre llamado Greg que tiene problemas en revelar su identidad sexual a sus padres, lo que lleva a tener problemas con Manuel, su pareja.

The latest heartwarming tale from @Pixar’s #SparkShorts. Start streaming Out tomorrow on #DisneyPlus. pic.twitter.com/gRvBEdK1Iw

— Disney+ (@disneyplus) May 21, 2020

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En medio de esto, Greg intercambia cuerpos con su perro. Un evento que ya de por si es complejo, pero que convierte en un desafío cuando sus padres llegan de sorpresa y él, todavía en su cuerpo de cuatro patas, deberá evitar que ellos encuentren una foto suya de Manuel. El corto hace parte de ‘SparkShorts’, una serie dedicada a mostrar contenido de creadores independientes en el campo de la animación. Otro corto producto de este proyecto fue ‘Purl’, que de manera único trabajó otro tema complejo: el techo laboral para las mujeres.

También sorprende que llegue a Disney+, considerando el tono familiar que la plataforma se ha obstinado por tener. Por supuesto, ‘Out’ no es precisamente un contenido que desafíe algunos de los puntos más sensibles del tema, pero considerando que estamos hablando del mismo estudio que decidió poner en pausa ‘Lizzy Mcguire’ porque temían que sus temas fueran muy ‘adultos’, se trata de un progreso sorpresivo.

Por supuesto, en Colombia tendremos que esperar un tiempo antes de poder ver qué tiene ‘Out’ para decir. Todo, mientras que estudios como Marvel parecen interesados en dar estos pasos de manera más agresiva y presentar a sus personajes LGTBI no como los segundones, sino protagonistas de estas historias.

Imágenes: Pixar

Pixar decidió que este juguete tenía lo necesario para un rodeo más. Después de mucha espera y algunos retrasos inesperados, ‘Toy Story 4’ finalmente llegará a la cartelera. Aunque el estudio nos había dado pequeños momentos de la película, la historia que veríamos permanecía escondida en el cajón de los juguetes. Hoy, 19 de marzo, un nuevo adelanto nos entregó un completo vistazo a la nueva (y seguramente última) aventura que Woody tendrá. Puedes ver el adelanto completo a continuación.

‘Toy Story 4’: ¿una nueva crisis de identidad?

La sinopsis oficial de ‘Toy Story 4’ lee lo siguiente: “Woody siempre ha confiado en su lugar en el mundo y en que su prioridad es cuidar a su niño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie agrega un juguete nuevo y reacio llamado Forky a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete”.

Hay varios elementos a destacar en el nuevo adelanto. Por un lado, es interesante ver un nuevo enfoque a la idea del juguete que se rehúsa a aceptar su rol. Al igual que Buzz, muchos años atrás, Forky se niega a creer que es un juguete y solo quiere regresar a su vida como un tenedor.

Pero lo más interesante no es la crisis de este utensilio de cocina, sino la de Woody. En esta cinta el vaquero se encuentra con Bo Peep. Para su sorpresa, la pastora no es el mismo juguete que recordamos. Después de ser ‘abandonada’ cuando Andy Creció, ella decidió continuar con su vida conociendo el mundo. Y vemos que en la cinta este descubrimiento tiene su peso. Después de tantos años ¿quizás es momento para que él se retire de su rol como líder de los juguetes y se dedique a conocer el mundo?

No importa el desarrollo, parece que ‘Toy Story 4’ intentará, una vez más, hacer llorar a adultos en las salas de cine. No tendremos que esperar mucho para saber si el estudio sigue teniendo su magia. ‘Toy Story 4’ se estrenará el próximo 21 de junio en Colombia.

Imágenes: captura de pantalla

La trama de ‘Toy Story 4’ se había mantenido como un secreto. Esto gracias a que el filme lleva bastante tiempo en desarrollo y su historia fue replanteada cuando su director se fue por diferencias creativas. Con todo, unos teasers ya nos habían anticipado algunos detalles. En uno veíamos a Forky (un nuevo personaje hecho de un tenedor de plástico). En el segundo se planteaba el escenario de esta nueva aventura: un parque de diversiones o una feria.

Pixar decidió que era hora del adelanto y, durante el Super Bowl, libero el primer tráiler oficial de ‘Toy Story 4’. Puedes verlo, a continuación.

‘Toy Story 4’: el adiós a Woody y compañía

La sinopsis oficial en el tráiler de ‘Toy Story 4’ lee lo siguiente: “Woody siempre ha confiado en su lugar en el mundo y en que su prioridad es cuidar a su hijo, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie agrega un juguete nuevo y reacio llamado ‘Forky’ a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete”.

‘Toy Story 4’ apunta a ser una película muy emotiva. Tanto Tom Hanks (Woody) como Tim Allen (Buzz Lightyear) afirmaron que tuvieron problemas al filmar sus últimas escenas de la cinta. Por supuesto, Pixar es un veterano en hacer a adultos lagrimear y, considerando que estamos frente al final de esta historia, es probable que el estudio le apostará a una despedida memorable para estos personajes.

La cuarta parte de esta franquicia lleva bastante tiempo en desarrollo. Parte de sus demoras están justificadas en la salida de varios miembros del equipo. John Lasseter, por ejemplo, se retiró como director y fue remplazado por Josh Cooley (‘Intensamente’). La principal razón estuvo en diferencias creativas con el estudio. En un principio, ‘Toy Story 4’ se había planeado como algo más cercano a una comedia romántica.

‘Toy Story 4’ tiene programado su estreno en junio de 2019.

Imágenes: capturas de pantalla

Precisamente por la emoción que despierta su regreso, cada nuevo tráiler es motivo de celebración. Hoy, un nuevo adelanto llega para traernos más detalles sobre la historia que veremos en la pantalla grande. Puedes ver el video a continuación.

‘Los Increíbles 2’: papá en casa

Para su secuela, ‘Los Increíbles 2’ le  da un giro a la premisa que trabajó en el primer filme. Esta vez Helen está en el punto de mira, dejando a Bob en casa con Violet y Dash para navegar el heroísmo cotidiano de una vida ‘normal’. Es una transición difícil para todos, más por que la familia todavía no conoce los superpoderes emergentes del bebé Jack-Jack. Cuando un nuevo villano trama un brillante y peligroso plan, la familia y Frozone deben encontrar una manera de trabajar juntos de nuevo.

‘Los increíbles 2’ regresará con la mayoría de los miembros de su elenco original. Holly Hunter (Helen Parr / Elastigirl), Craig T. Nelson (Bob Parr / Mr. Incredible), Sarah Vowell (Violet Parr), Brad Bird (Edna ‘E’ Moda.) Samuel L. Jackson (Frozone). A ellos se unen nuevos actores como Sophia Bush que interpreta a una nueva heroína llamada Void . Ella es una admiradora de Elastigirl y tiene la habilidad de usar agujeros de gusanos para hacer aparecer y desaparecer objetos. También se unen a Catherine Keener y  Bob Odenkirk (Saul Goodman en ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’) que interpretan a los hermanos Deavor.

Imágenes: Captura de pantalla

Si hay algo que los fans de Pixar amen más que a sus películas, es discutir sobre ellas. Es fácil hacerlo, pues en los más de 30 años que tiene el estudio se han creado muchos clásicos del género. Filmes como ‘Toy Story’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los Increíbles’ son favoritos de adultos y niños. Precisamente por el impacto que han generado, es tan fácil iniciar debates y discusiones sobre estas cintas.

Y, a propósito del reciente tráiler de ‘los Increibles’, una de las más interesantes discusiones tiene lugar en una teoría: ¿están los filmes de Pixar conectados por un mismo universo? La idea puede sonar absurda en un principio. Para el espectador casual, estas historia son solo eso: aventuras separadas que no comparten mayor conexión que el estudio que las produce. Pero los más fieles fans han descubierto formas de crear una narrativa que conecte todos sus filmes.

Hace un par de años, un bloguero y escritor llamado Jon Negroni publicó un texto llamado la teoría de Pixar. En él, conectó las películas y explicó cómo era posible que estuvieran conectadas en un mismo universo.

La Teoría de Pixar Versión 1.0

Originalmente la teoría de Pixar era así: cronológicamente todo empezó con ‘Valiente’. La clave aquí es la voluta mágica que guía a la protagonista del filme a donde la bruja que le entrega la pócima que convierte a su madre y hermanos en animales. Según Negroni, la bruja experimentó la manera de hacer que los animales y objetos tuvieran características humanas. Una secuela de esto es que en el futuro veamos mascotas, juguetes y hasta carros con comportamientos humanos.

Algunas personas se dieron cuenta de esto. Por ejemplo, en ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Up’. Un punto clave en la teoría de Negroni está precisamente en Remy, de ‘Ratatouille’. Ocurre cuando el Chef Skinner, que descubre los comportamientos de la rata, desaparece después de la película. Según esta narrativa, él le contó lo que vio a Charles Muntz, el villano de ‘Up’.  Todo indicaría que Muntz se acercó al secreto de emular esta magia con tecnología, como lo prueban sus perros parlantes.

Juguetes y el fin de la humanidad

Debemos recordar que la teoría de Pixar es, en esencia, una historia del apocalipsis. En este punto, Negroni revela que la empresa que tenía control en ‘Wall-e’ es Buy N Large, la marca que tienen las pilas que usa Buzz Lightyear en ‘Toy Story 3’. Según este texto, esta tecnología permitió a los juguetes adquirir conciencia y ser capaces de moverse.

En cierto punto de la historia, humanos, animales y máquinas llegaron a una lucha por la supremacía del planeta. Los ganadores de esta guerra fueron las máquinas, lo que explicaría el mundo que vemos en ‘Cars’ y ‘Aviones’. Los humanos, incapaces de vivir en la tierra, se ven expulsados en la nave Axiom de ‘Wall-E’.

Después de que los humanos regresan a su planeta viven en armonía con animales y máquinas. Esto es hasta que una nueva especie surge: los monstruos de ‘Monsters Inc’. Utilizando la tecnología de la puertas, los monstruos son capaces de viajar en el tiempo a la era en la cual los humanos todavía eran la especie dominante. El giro final de la teoría de Negroni está en afirmar que la bruja de ‘Valiente’ es la misma Boo de ‘Monsters Inc’. Según el actor, su obsesión con Sullivan la motivó a descubrir cómo viajar en el tiempo, todo para reencontrarse con su amigo.

El poder de una buena imaginación

Conforme han salido nuevos filmes de Pixar, Negroni ha tenido que ir ajustando su teoría para que la narrativa no pierda mucho de su lógica. Esto ha llevado a un mundo paralelo de ‘Un Gran Dinosaurio’ o la idea de baterías humanas en ‘Intensamente’. El autor incluso ha encontrado la forma de meter ‘Coco’, el más reciente filme de Pixar, en su historia.

Pixar nunca se ha referido a si esta teoría es correcta o no 

Vale aclarar que Pixar en ningún momento ha avalado esta teoría. De hecho, para muchos es claro que eso es todo lo que es: una historia creada por un fan. La mayoría de las pruebas que Negroni presenta están basadas en homenajes ocultos en los filmes de Pixar, pero hay más de un enorme agujero en su cronología.

Sin embargo, no deja de sorprender el poder que una enorme imaginación puede tener. Si algo, la teoría de Pixar es una prueba de la capacidad que tenemos para crear conexiones donde no hay alguna. 

Imágenes: Captura de pantalla y montaje ENTER.CO 

Si algo ha cultivado Pixar es nostalgia por sus buenas historias. Después de todo, fueron sus primeros filmes los que lo convirtieron en el estudio animado favorito de adultos y niños. ‘Los Increíbles’ fue una de esas historias que tomó a la audiencia por sorpresa, pues poco esperaban que se convirtiera en un clásico del género. Es fácil argumentar que esta cinta es una de las mejores películas de superhéroes en la historia y que sus personajes se ganaron a pulso un lugar en nuestras memorias.

Después de años en los que el público pedía su regreso, Pixar decidió brindar una secuela a la familia de superhéroes. ‘Los Increíbles 2’ se perfiló, con facilidad, como uno de los filmes más esperados de 2018. Pero Disney ha sido bastante reservado con esta película. Además de un corto teaser, no dio mayores detalles sobre la cinta en 2017.

Y, aunque tenemos una sinopsis e incluso imágenes de sus personajes, no se había revelado algún clip de la cinta animada. Hoy, y en el marco de las Olimpiadas de Invierno, la compañía decidió lanzar el primer tráiler oficial de ‘Los Increíbles 2’. Puedes verlo a continuación:

Papá amo de casa y mamás superhéroina

La sinopsis de ‘Los Increíbles 2’ lee lo siguiente: “La familia de superhéroes favorita de todos está de vuelta en ‘Los Increíbles 2’, pero esta vez Helen está en el punto de mira, dejando a Bob en casa con Violet y Dash para navegar el heroísmo cotidiano de la vida ‘normal’. Es una transición difícil para todos, más difícil por el hecho de que la familia todavía no conoce los superpoderes emergentes del bebé Jack-Jack. Cuando un nuevo villano trama un brillante y peligroso plan, la familia y Frozone deben encontrar una manera de trabajar juntos de nuevo, lo cual es más fácil de decir que hacer, incluso cuando son todos increíbles”.

‘Los increíbles 2’ regresará con la mayoría de los miembros de su elenco original. Holly Hunter (Helen Parr / Elastigirl), Craig T. Nelson (Bob Parr / Mr. Incredible), Sarah Vowell (Violet Parr), Brad Bird (Edna ‘E’ Moda.) Samuel L. Jackson (Frozone). A ellos se unen nuevos actores como Sophia Bush que interpreta a una nueva heroína llamada Void . Ella es una admiradora de Elastigirl y tiene la habilidad de usar agujeros de gusanos para hacer aparecer y desaparecer objetos. También se unen a Catherine Keener y  Bob Odenkirk (Saul Goodman en ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’) que interpretan a los hermanos Deavor. Ellos están a cargo de una enorme corporación que busca traer a los superhéroes de regreso. Por temas de edad el actor que interpretaba a Dash Parr fue remplazado, de tal forma que Spencer Fox toma su lugar. 

¿Están listos para el regreso de los Superhéroes? ‘Los increíbles 2’ se estrenará el próximo 14 de junio.  

Imágenes: Captura de pantalla y Pixar

Los amantes de Pixar llevan esperando por ‘Los Increibles 2’ mucho tiempo. La primera cinta es considerada como una de las mejores del estudio (luchando con el titan que representa la trilogía de ‘Toy Story’). Y su universo de héroes pedía a gritos desde hacía varios años una visita. En 2018 los más fieles seguidores del filme tendrán la oportunidad de ver nuevamente a la familia Parr.

Pero, además de un corto teaser en 2017, no hemos recibido muchos detalles sobre la secuela. Lo que es de extrañar considerando que su estreno está programado para el 14 de junio de 2018. Parece que la campaña para ‘Los Increibles 2’ ya comenzó. Hoy, 22 de enero, Disney compartió una galería de imágenes en la que nos presenta a algunos personajes que se unen al elenco.

La familia de héroes está aquí 

https://twitter.com/Disney/status/955506183229489152

Siguiendo el espíritu de las tendencias digitales, Disney decidió revelar estas imágenes como si se tratarán de capturas de pantalla de la aplicación de Google que compara tu rostro con el una obra de arte. En el primer trino vemos a la familia Parr. De izquierda a derecha: Holly Hunter (Helen Parr / Elastigirl), Craig T. Nelson (Bob Parr / Mr. Incredible), Sarah Vowell (Violet Parr) y Spencer Fox (Dash Parr). La sinopsis también revela que Helen será elegida como la vocera de una campaña que busca traer “de regreso a los superhéroes al centro del escenario”.

!Una campaña para que los supers regresen!

Meet the cast of #Incredibles2. pic.twitter.com/kEVYpq2qwd

— Disney (@Disney) January 22, 2018

El segundo trino comienza con otros dos rostros que conocemos: Brad Bird dará vida a la talentosa súper diseñadora Edna ‘E’ Moda. Samuel L. Jackson también está de regreso para interpretar al mejor amigo de la familia Parr, Frozone. Luego vemos dos caras nuevas. Primero tenemos a Sophia Bush que interpreta a una nueva heroína llamada Void (‘Vacío’ en español). Ella es una admiradora de Elastigirl y tiene la habilidad de hacer aparecer y desaparecer objetos usando agujeros de gusano. El otro nuevo personaje es Catherine Keener que interpreta a Evelyn Deavor, la jefa de comunicaciones de una mega compañía que está apoyando la campaña para el regreso de los super héroes.

Meet the cast of #Incredibles2. pic.twitter.com/DN0ifpn8cX

— Disney (@Disney) January 22, 2018

La última publicación nos presenta a Bob Odenkirk (Saul Goodman en ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’) y su personaje Winston Deavor. Él está a cargo de una enorme empresa y está a favor de que los superhéroes vuelvan a ser legales. A su derecha vemos a  Isabella Rossellini, que tiene el rol de una embajadora extranjera que también quiere apoyar la campaña de regreso de los superhéroes. Por último vemos a Rick Dicker, cuya voz ahora será interpretada por Jonathan Banks (‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’). Al igual que en la primera entrega, el trabajo de Dicker será mantener oculta la identidad de la familia Parr.

‘Los Increibles 2’: los roles se invierten

Junto con esta galería aterrizó también una nueva sinopsis de la cinta: “La familia de superhéroes favorita de todos está de vuelta en ‘Los Increíbles 2’, pero esta vez Helen está en el punto de mira, dejando a Bob en casa con Violet y Dash para navegar el heroísmo cotidiano de la vida ‘normal’. Es una transición difícil para todos, más difícil por el hecho de que la familia todavía no conoce los superpoderes emergentes del bebé Jack-Jack. Cuando un nuevo villano trama un brillante y peligroso plan, la familia y Frozone deben encontrar una manera de trabajar juntos de nuevo, lo cual es más fácil de decir que hacer, incluso cuando son todos increíbles”.

Teniendo en cuenta que Helen recibirá su admiradora, el primer paralelo que se hace es con ‘Sindrome’. Tenemos la historia de una nueva generación lidiando con sus ídolos. También vemos que esta vez será Helen la reclutada para una misión. Todo indica que ‘Los Increibles 2’ invertirá los roles de sus personajes. No podemos esperar por ver de regreso a esta familia en acción.

Imágenes: Pixar

‘Coco’ la próxima película de Pixar que llegará a la pantalla grande estrenó su primer tráiler. Aunque en marzo vimos un teaser como primer adelanto, esta vez podemos adentrarnos un poco más en la historia con la que Disney quiere apostar por películas étnicas.  ‘Coco’ tendrá lugar en la Tierra de los Muertos y desde ahí nos mostrarán lo animada que puede ser la vida de Miguel, el personaje principal.

Los adelantos anteriores nos mostraron que el joven llamado Miguel quiere ser músico, pero tocar música es un acto que ha sido prohibido por su familia. Ahora podemos ver un poco de lo que pasa cuando Miguel se abre paso en otro lado. Por lo que vemos, la mayor parte de la película nos mostrará al personaje tratando de escapar de la Tierra de los Muertos. Mientras tanto conoceremos a sus familiares pasados ​​y que han estado cuidando de él.

‘Coco’, la próxima apuesta de Disney Pixar

Por otro lado, tenemos una estética un poco gótica, pero optimista. ‘Coco’ pretende mostrarnos un estilo único frente a lo que el estudio ha realizado en los últimos años. Es un cambio interesante. La película ‘Coco’ se estrenará el 22 de noviembre en Estados Unidos. No obstante, según Hollywood Reporter, la fecha de lanzamiento puede variar en otros países.

‘Coco’ es dirigida por Lee Unkrich, responsable de grandes producciones como ‘Toy Story 3‘. Será co-dirigida por Adrian Molina, artista de la historia que vimos en ‘Monsters University‘, Como muchas de las películas de Pixar, es destacable los detalles que los animadores han dado al escenario de la Tierra de los Muertos. La estética visual es impresionante.

Mientras tanto seguimos a la espera de lo que veremos en esta nueva propuesta de Disney Pixar. Para nosotros, esta producción viene con un poco de sabor latinoamericano.

Imagen: Captura de pantalla

Las películas de Pixar y Disney siempre generan mucha expectativa entre el público. Por eso, Variety publicó un calendario con las fechas de las películas que están por venir, entre ellas ‘The Incredibles’ y ‘Toy Story’.

El anuncio lo hizo Disney este jueves 8 de octubre. En él, detalló las fechas de llegada de 19 películas que veremos de aquí hasta 2020. En 2017 tendremos el estreno de ‘Cars 3’, mientras que en 2019 veremos en la pantalla grande a ‘The Incredibles 2’.

¿Las malas noticias? ‘Toy Story’ 4 estaba pensada para el 16 de junio de 2017, y vamos a tener que llenarnos de paciencia porque llegará hasta el 15 de junio de 2018, un año más tarde de lo planeado. 

Tal como les contamos hace unas semanas, la tan esperada cuarta parte de ‘Toy Story’ no llegará como una secuela de sus tres antecesoras, sino que de hecho será una historia independiente y además, una historia de amor. 

El anuncio también incluyó las nuevas películas de Marvel, como es el caso de la que les contamos esta mañana: la secuela de ‘Ant Man’, que llegará a la pantalla el próximo 6 de julio de 2018.

Así quedó el calendario completo de Disney y Pixar, con fechas para Estados Unidos:

-‘Cars 3’ (junio 16 de 2017)
-‘Pixar’s Coco’ (noviembre 22 de 2017)
-Sin título. Disney Live-Action (diciembre 22 de 2017)
-‘Gigantic’ (marzo 9 de 2018)
-‘Toy Story 4’ (junio 15 de 2018)
-Sin título. Disney Live-Action (noviembre 2 de 2018)
-Sin título. Disney Live-Action (marzo 29 de 2019)
-Sin título. DisneyToons (abril 12 de 2019)
-‘The incredibles 2’ (junio 21 de 2019)
-Sin título. Disney Live Action (noviembre 8 de 2019)
-Sin título. Pixar (marzo 13 de 2020)
-Sin título. Pixar (junio 19 de 2020)
-Sin título. Disney Animation (noviembre 25 de 2020)

Imagen: Toy Story (vía Facebook).

El artista Eowyn Smith diseñó un mapa publicado en el sitio Deviantart, en el que compila diferentes películas animadas de Disney y Pixar basadas en sus locaciones alrededor del mundo. El mapa, conocido a través de Mashable, aclara que en ningún momento tiene la intención de ganar dinero con este trabajo y que todos los derechos le pertenecen a Disney y a Pixar, que son su mayor inspiración para hacer realidad esta muestra creativa.  

Su creador también invita a que los interesados comenten y hagan preguntas acerca de su criterio de selección, el cual corresponde, en primer lugar, a la ubicación explícita de la película. Si el film tenía una ubicación ambigua, Smith consultó la historia o el mito detrás de la cinta para precisar su posible lugar en la tierra.

El mapa cuenta con 48 películas de Disney y 10 películas de Pixar (contando a las tres películas Toy Story como una sola y lo mismo con las dos de Monsters Inc). Dentro de Sur América se encuentran: ‘Emperor’s New Groove’ en Perú, ‘Up’ en Venezuela y ‘Three Caballeros’ en México, Brasil y Argentina.

Ahora sí, vean el mapa por ustedes mismos:

Tantos elogios no son solo fruto de  los extraordinarios logros técnicos de Pixar, también se justifican por los personajes e historias de sus películas. Woody, Buzz, Nemo y muchos otros se han instaurado en el corazón de cientos de millones de personas gracias a una narrativa que emociona a todas las edades. Si usted es una de esas personas, el siguiente video con seguridad hará que hoy sea un día un poco mejor. Puede que no cure todos sus males, pero al menos le causará una sonrisa y romperá su rutina.

De las 126.000 veces que ha sido visto el video, 2.500 personas han manifestado que ‘les gusta’ el video, mientras apenas 15 han dicho lo contrario. Yo estoy de acuerdo con la mayoría, ¿y usted?