Desde que se estrenó ‘Five Nights at Freddys’ la película ha sido una verdadera sorpresa para la cartelera. En su primer fin de semana la cinta logró recaudar más de $130 millones de dólares. Con esto la película se convirtió en el filme de horror más taquillero de 2023 y también en el mejor estreno en la historia de Blumhouse.

El caso de ‘Five Nights at Freddys’ es también interesante pues el filme llegó tan solo un día después vía streaming por Peacock (una plataforma de streaming exclusiva de los Estados Unidos). Usualmente los filmes que son estrenados de manera simultánea por plataformas digitales suelen afectar el desempeño en cartelera.

El éxito de la cinta también nos recuerda a otra historia de 2023. Al igual que la antes mencionada película de ‘Super Mario, ‘Five Nights at Freddys’ fue bastante criticada por los portales especializados con muy bajas calificaciones que criticaban elementos como su horror o la manera en la que manejó su historia. De hecho, para el momento de publicación de este artículo la cinta cuenta con una calificación de 26% en Rotten Tomatoes.

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Al mismo tiempo, la cinta cuenta con una calificación de 88% en el mismo portal por parte de la audiencia que parece haber adorado la versión que llegó a las salas de cine. Las razones suelen estar dentro de la misma línea por la que la película de Super Mario fue un éxito: referencias escondidas que los fans más devotos pueden disfrutar y un manejo del material original que para los fans demuestra respeto por la obra a adaptar. Nuevamente parecemos estar frente a otro caso de una película hecha para los fans y no la crítica.

La cinta de ‘Five Nights at Freddys’ se toma ciertas libertades con la historia. Para empezar, los eventos ocurren una década después que en la saga de videojuegos, con el restaurante cerrando en la década de los 70 y la cinta ocurriendo a inicios de los 2000. La motivación del protagonista también se modifica, con su hermano siendo una de las ‘víctimas’ de los monstruos animatrónicos.

‘Five Nights at Freddys’ también está más cercana a un filme de suspenso que a una cinta de horror. El estudio optó por contar una historia con poca violencia y omitir la posibilidad de ver a los robots cometer sus asesinatos en pantalla. Es una decisión inteligente, considerando que mucha de la audiencia del juego son jóvenes adolescentes y que la calificación de PG13 garantiza que este público puede asistir a las salas (y llenar más las arcas de Universal).

Imágenes: Blumhouse 

El nuevo adelanto nos muestra a los cinco robots que se tomarán este Halloween para espantar a las personas en las salas de cine: Foxy el zorro, Bunny el conejo, Chica el pollo y, por supuesto, Freddy el oso. El adelanto comienza cuando un grupo de ladrones ingresa al restaurante abandonado con la intención de saquear el restaurante, solo para que uno de los invasores se encuentre con Chica que procede a matarlo de la manera más horrible posible.

El resto del adelanto es un resumen de la historia de los juegos que ya conocíamos. Un joven sin empleo con el nombre de Mike Schmidt es contratado para cuidar el restaurante en decadencia de ‘Freddy Fazbear’s Pizza’. Por desgracia el restaurante no se cerró por una inspección fallida de salubridad. Hace muchos años algunos de los niños que frecuentaban el restaurante desaparecieron y ahora sus espíritus parecen estar atrapados en los robots de este establecimiento que vagan por las noches… matando a cualquiera que se les atraviese.

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La cinta está protagonizada por Josh Hutcherson a quien muchos reconocerán por su rol como Peeta en las adaptaciones de ‘Los Juegos del Hambre’. En la cinta él interpreta al ‘jugador’. Además de esto la adaptación también cuenta con la participación de Matthew Lillard (Twin Peaks), Elizabeth Lail y Mary Stuart Masterson.

En el caso de Latinoamérica ‘Five Nights at Freddy’s’ se estrenará de manera exclusiva en las salas de cine (en los Estados Unidos contará con un lanzamiento en simultáneo en Peacock, el servicio de streaming). Por desgracia tendremos que esperar un poco más que en otros países para poder ver el filme. Aunque en los Estados Unidos la cinta se estrena el 27 de octubre, en Latinoamérica tiene programado su estreno hasta el 2 de noviembre de 2023. 

Imágenes: captura de pantalla

Y el resultado final es el esperado: personas de izquierda y derecha gritando desde lados opuestos de la pantalla. Algunos han utilizado la noticia como otro argumento para atacar la película, como otros han intentado defender el filme y asegurar que nuevamente está siendo ‘prohibido’ o ‘cancelado’.

Así que en pro de la información en ENTER.CO hemos decidido reunir los hechos reales detrás del arresto de Fabian Marta y su conexión con ‘Sonido de Libertad’.

¿Qué ocurrió?

Se hizo público que Fabian Marta, uno de los ‘fundadores’ de ‘Sonido de Libertad’ fue arrestado por secuestro infantil. Pero lo importante es que el arrestó (contrario al uso del verbo en presente por muchos titulares) ocurrió en julio de este año. Es decir que lo único que ocurrió esta semana es que se reveló que una de las personas que apoyó el proyecto fue arrestada.

También vale la pena mencionar que no hay detalles públicos del caso por el que Marta fue arrestado.

¿Es Marta uno de los ‘financiadores’ de ‘Sonido de Libertad’?

Sí, pero el término lo hace ver cómo si él fuera una de las personas que directamente estuvo involucrado en la producción de la película o uno de los inversionistas más importantes.

‘Sonido de Libertad’ se financió utilizando el modelo de crowdfunding. Esta es una modalidad en la que se presenta un proyecto y se pide a personas en la Internet que aporten pequeñas partes para poder llevarlo a cabo. Algunas de las plataformas más importantes que manejan este sistema son Kickstarter o Patreon y es la manera en la que muchos proyectos independientes han podido ver la luz.

Como ‘recompensa’ por estos aportes el proyecto ofrece cosas a sus patrocinadores. En la mayoría de los casos se incluye su nombre en los créditos del producto final como parte de una nota de agradecimiento.

Y en el caso de ‘Sonido de Libertad’ Marta fue solo uno de los miles de usuarios que contribuyó al proyecto. No está claro cuál es la cantidad de su aporte y además de la nota de agradecimiento en los créditos (que es normal en procesos de Crowdfunding) no tiene relación con la película. Así que el término ha sido utilizado de manera engañosa.

¿Están intentando cancelar ‘Sonido de Libertad’ de nuevo?

No y no podemos ser más claros con esto: no hay evidencia de que alguna vez se haya intentado prohibir o cancelar.

Existe el rumor de que la cinta intentó ser prohibida por Disney, pero no hay más evidencia además de las declaraciones de los creadores del proyecto que han aprovechado la narrativa de “esta es una película prohibida que nadie quiere que veas” para impulsar el interés en su historia. De hecho, la cinta ya tiene programado su estreno en diferentes países del mundo, incluyendo Latinoamérica. 

Imágenes: Captura de pantalla

¿Cuándo se estrenará Sonido de Libertad en Latinoamérica?

La película tiene planeado su estreno el próximo 31 de agosto en los siguientes países de Latinoamérica:

– México

– Colombia

– Argentina

– Chile

– Guatemala

– Honduras

– El Salvador

– Nicaragua

– Belize

– Venezuela.

Además de esto la cinta también se estrenará el 18 de agosto en África del Sur, el 24 de agosto en Nueva Zelanda, el 1 de septiembre en el Reino Unido y el 11 de octubre en España.

¿Por qué está siendo Sonido de Libertad un fenómeno?

Por desgracia, los motivos por los que el filme está tomando fuerza no son tan positivos. ‘Sonido de Libertad’ es un filme inspirado en un personaje real y tiene como historia la aventura de un agente gubernamental de los Estados Unidos que quiere desmantelar una red de tráfico en Colombia. La película es protagonizada por Jim Caviezel (La Pasión de Cristo) y fue producida por un estudio independiente.

Todos estos elementos han creado una narrativa alrededor del filme que asegura que se trata de una historia que “Hollywood no quiere que conozcas” o que se trata de un filme “que ha sido prohibido”. Pero el éxito de la película y el hecho de que ahora llegue a nuestra región confirma lo contrario: la cinta simplemente vino de un estudio independiente, así que su llegada a los teatros iba a estar limitada.

Tampoco ha ayudado el que la estrella del filme haya compartido en redes sociales algunas teorías conspirativas que han teñido la película de un tono ‘fánatico’. Caviezel y Timothy Ballard (el personaje en el que está inspirado el filme) son miembros de QAnon, un grupo conspirativo que aseguraba que el ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, había llegado al mando en la casa blanca para terminar con una élite de pedófilos satánicos entre los que se encuentran altos miembros de la política, actores de Hollywood e importantes empresarios. Tampoco ha ayudado que miembros de QAnon ahora la están utilizando para anunciar el fin de la ‘élite pedófila’ de Hollywood, asegurando que el éxito del filme es una muestra de cómo la verdad pronto se dará a conocer.

Imágenes: Angel Studios. 

¿Qué es Sonido de Libertad?

Se trata de una película que tiene como historia la aventura de un agente gubernamental de los Estados Unidos que quiere desmantelar una red de tráfico en Colombia. La película es protagonizada por Jim Caviezel (La Pasión de Cristo). Puedes ver el tráiler aquí. 

¿Está la película inspirada en eventos reales?

Está inspirada en un personaje real: Timothy Ballard. Pero hay unas diferencias clave con su representación en la película.

Ballar si prestó su servicio con el Departamento de Seguridad de los Estados Unidos y estuvo asignado al equipo contra los crímenes en Internet contra los niños. De acuerdo con su testimonio fue responsable de desmantelar múltiples redes de trata de personas en países extranjeros.

Pero aquí es donde muchos de los eventos en la película deben ser analizados con lupa. Ballard también es el creador de una organización con el nombre de Founder Operation Underground Railroad (O.U.R) que asegura haber realizado más de 4.000 diferentes operaciones para desmantelar tratan de mujeres y niños. Sin embargo, también ha sido señalada por estar apoyadas por miembros de la extrema derecha de los Estados Unidos, promover teorías conspirativas o por la participación de su creador dentro del grupo QAnon.

¿Qué es QAnon?

De manera muy corta, se trata de un grupo conspirativo que aseguraba que el ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, había llegado al mando en la casa blanca para terminar con una élite de pedófilos satánicos entre los que se encuentran altos miembros de la política, actores de Hollywood e importantes empresarios.

Por desgracia, aunque muchas de estas teorías pueden parecer ridículas, el impacto de QAnon terminó siendo enorme y, por desgracia, estuvo presente en algunos de los eventos más importantes de la presidencia Trump (incluyendo el asalto al capitolio en enero de 2021).

¿Menciona ‘Sonido de libertad’ alguna de estas teorías?

No. Aunque hay ciertos elementos de la película que mencionan el ‘peligro del tráfico de niños’, no hay algún elemento que mencione los elementos más extremos de la teoría conspirativa (no hay un Joe Biden rezando a Satán mientras toma sangre de niños).

El problema está en que muchas de las personas dentro del proyecto son miembros vocales de QAnon o de la extrema derecha de los Estados Unidos. De hecho, su protagonista ha hecho algunas declaraciones alarmantes en los últimos días en los que ha asociado la historia del filme con algunas de las teorías de QAnon.

Tampoco ha ayudado que miembros de QAnon ahora la estén utilizando para anunciar el fin de la ‘elite pedófila’ de Hollywood, asegurando que el éxito del filme es una muestra de cómo la verdad pronto se dará a conocer.

Pero el problema que presenta sí es real

Sí lo es. Pero, de nuevo, no es tanto que el tema sea el problema de la cinta, sino la manera en la que lo maneja. ‘Sonidos de Libertad’ presenta la trata de menores como una crisis de la que ningún medio quiere hablar o a la que no prestan atención los gobiernos. Tampoco ayuda que el filme acompañe esto con un tono religioso fuerte, con una de las frases más ‘famosas’ del filme siendo: “no se vende a los niños de Dios”.

¿Quieren prohibir Sónidos de Libertad?

Hasta el momento la mayoría de las acusaciones de que se quiere ‘prohibir’ la cinta provienen de los reclamos que en redes sociales muchos han hecho es al historia de las personas que la apoyan. No hay señales de que alguna distribuiora se haya negado a lanzarla o al menos no por los motivos que las teorías de conspiración aseguran. De hecho, todo el tema de ‘la cinta que quieren prohibir’ parece servir más como una estrategia para llamar la atención al filme (o querer conseguir un clic barato).

¿Cuándo llegará a Colombia ‘Sonido de Libertad’?

Por ahora la película no tiene una fecha de estreno en el país, aunque es seguro que toda la conversación alrededor del filme terminará por asegurar algún estreno limitado en nuestro territorio. También (y por el tono político que tiene el filme) no se espera que aterrice algún servicio de streaming disponible en nuestro país.

Imágenes:  Angel Studios. 

‘Spider-Man: A través del Spider-Verso’ es una de las historias más ambiciosas que se han contado del héroe y es quizás el mejor ejemplo de cómo dividir un filme a dos partes (sí, lo hace mejor que ‘Infinity War’). No solo esto, sino que también es una excelente celebración de la historia de un personaje que ha estado presente en la pantalla grande desde antes de que recibiéramos una película de héroes cada dos semanas.

A dos partes: pero esto funciona a su favor

He visto algunas críticas a las que les molesta el hecho de que Spider-Man: A través del Spider-Verso sea una historia incompleta. Algo de sentido tiene, pues algunas personas pueden sentirse engañados cuando los créditos ruedan y quedan muchas preguntas por responder. ¿Puede uno decir que es perfecta una película que no ha contado su final?

Aquí mi contra argumento: es preferible una película que cuenta muy bien su historia a dos partes, que una que no es capaz de hacerlo en dos horas.

Uno de los principales problemas de las películas modernas de héroes es que no parecen tener el tiempo para contar las historias que quieren. Tienen que empacar en tan solo dos horas espacio para explorar a sus personajes, para dar tiempo a sus villanos, para insertar los chistes, las escenas de acción, las referencias y… todo esto en tan solo dos horas.

Pero a través del Spider-Verso se toma su tiempo para poder hacerlo todo. Y lo mejor de todo es que no se siente que esté haciendo trampa en su primera parte para extenderse a dos películas o que haya decidido cortar su historia para garantizar la taquilla en la próxima secuela.

Es la primera vez que tenemos una película animada que apuesta por contarse a dos partes. Y vaya si se lo merece.

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‘A través del Spider-Verso’ es una obra de arte

Si hay momentos en los que es difícil seguir el ritmo de la historia de ‘A través del Spider-Verso’ es debido a las maravillas visuales que esta segunda parte ofrece. Si la primera película ya había roto paradigmas al apostar por una animación que jugaba con los límites de las referencias, los fondos y las texturas… Este nuevo filme es una obra de arte.

La dimensión de Gwen/Spider-Woman por ejemplo se destaca por estar cambiando los fondos de sus personajes y acomodar la paleta de colores de acuerdo con las emociones. Es un caleidoscopio que hace que sus protagonistas resalten en medio de espacios que fácilmente podrían ser ruido, pero que se convierten en otra manera de diálogo.

O también está el detalle de brindar a cada personaje una animación que se añade a su personalidad. Quizás no haya un mejor ejemplo que ‘Spider-Punk’ que siguiendo su espíritu anárquico no respeta un patrón, sino que salta entre la locura de colores a los sepias rebeldes… y este es tan solo uno de los ejemplos que podemos revelar sin entrar en mayores spoilers.

Un mensaje de amor a la franquicia de Spider-Man

Una de las cosas que nos gustaron de ‘Sin Camino a casa’ es como celebró la historia de Peter Parker en la pantalla grande. No solo a través del cameo de los Spider-Man de Andrew Garfield y Tobey Maguire, sino también haciendo referencias y chistes internos que solo los fans más devotos del trepa muros podían entender.

‘A través del Spider-Verso’ no solo hace esto, sino que va una milla más allá y celebra los videojuegos, las series animadas, los cómics y básicamente todas las representaciones del personaje a lo largo de su historia. Y lo mejor de todo es que lo consigue sin recurrir solamente a referencias y huevos de pascua sin sentido. Hay, por ejemplo, un momento en el que tenemos un pequeño viaje a la historia y los momentos más emblemáticos del hombre araña y no solo es una escena brillante y emotiva, sino que también tiene sentido y lógica dentro de la trama del filme.

Esto es quizás lo mejor de ‘Spider-Man a través del Spider-Verso’. No solo es un homenaje a la historia de ‘Spider-Man’, sino que hace de esta celebración una parte fundamental (y lógica de su historia). ¿Se puede pedir algo más de una película de Spider-Man?

Imágenes: Sony Pictures

Y uno de los primeros cambios que muchos notarán es la ausencia de una canción del repertorio original de la ‘Sirenita’. La película original iniciaba con ‘Las Hijas de Tritón’ en la que las hermanas de Ariel introducían el reino submarino a la audiencia y se presentaban, terminando con la ausencia de la sirenita. En la cinta original este momento cómico no solo sirve para romper la rutina de las cintas más clásicas, sino que además separa a la protagonista del resto de sus hermanas.

Sin embargo, la nueva versión está realizando diferentes cambios y esto incluye la motivación de Ariel para rescatar al Príncipe Eric. Si bien en la película original Ariel está fascinada con el mundo de los humanos (de hecho, su ausencia es porque está buscando ‘tesoros’ que se han hundido).

“Creo que el proceso de pensamiento fue que no lo necesitábamos en esta versión en particular. Y definitivamente queríamos que la película comenzara con una sensación mucho más de acción en vivo del océano y conociendo a Ariel, y luego esperamos un poco, hacerte esperar hasta que lleguemos a ‘Parte de tu mundo’. Y creo que fue, ya sabes, fue una elección increíble porque solo genera poder y anticipación. Y parte de eso también es saber que estás adaptando algo que ya es amado. Así que quieres decir, espéralo, espera. por él, espéralo, y aquí está. Y cuando venga, dios”.

Una Sirenita completamente diferente

Las personas que vayan a las salas de cine para ver la nueva versión de la Sirenita deberían esperar encontrarse con una versión muy diferente de la película. Esto incluye bastantes cambios a otras de las canciones del repertorio de la película.

Por ejemplo ‘Kiss The Girl’ o ‘Bésala’ (la canción que suena cuando los amigos de Ariel usan un paseo en bote para convencer al príncipe de besarla y completar el hechizo) ha sido modificada para eliminar algunos de los elementos que podrían ser considerados como problemáticos. Lo mismo ocurrió con ‘Poor Unfortunate Souls’/’Pobres Almas en desgracia’ que es la canción emblemática de la villana Úrsula a la que se removió varios fragmentos en los que la bruja convence a la Sirenita asegurando que los hombres solo están detrás de una ‘cara bonita’ y ‘admirada será si callada siempre está’.

La nueva versión de La Sirenita se estrenará este 26 de mayo solo en cines.  

Imágenes: Disney

¿Pero quién es exactamente esta Estrella de la Muerte más enojada que vemos en el adelanto de Transformers: Rise of the Beasts? En ENTER.CO te lo contamos.

¿Quién es Unicron?

Dentro de la mitología del mundo de Transformers, Unicron es un ser que existe desde los inicios del tiempo y representa el caos del universo, mientras que Primus, su hermano gemelo, es la presentación del orden.

Y esto es importante porque en el inicio de este conflicto elemental es que durante un combate entre ambos hermanos aprenden a manifestar su esencia como planetas metálicos (y, de paso, quedan atrapados). Primus se convertiría entonces el planeta Cybertron (hogar de los Transformers y los decepticon).

Eventualmente Unicron aprende la habilidad de transformarse y pasar de su forma de planeta a un modo de combate humanoide. Aunque Primus no puede hacer lo mismo sí consigue crear a criaturas similar que tienen la capacidad de cambiar de forma, creando lo que serían los primeros 13 Transformers. Después de una larga batalla Unicron sería derrotado y exiliado más allá del universo al ser absorbido por un hoyo negro.

Y este es el punto en el que tenemos que advertir/aclarar que la historia y cronología de Transformers es un laberinto incomprensible incluso para sus fans más devotos. Entre series de televisión, videojuegos, cómics, libros y películas hay otros relatos que modifican el origen de Unicron o la razón por la que este planeta regresa al universo.

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Lo que sí tienen en común muchos de los relatos sobre el regreso de Unicron es que ocurre usualmente durante el clímax de la guerra entre los Autobots y los Decepticon. Usualmente alguna de las dos facciones termina encontrando a Unicron, activando al robot antiguo y sirviendo como su vehículo para su regreso.

En otras historias es la conexión mental que tiene Unicron con Primus/Cybertron le sirve para poder ‘infiltrarse’ en la mente de algunos de sus habitantes y en algunos casos se le atribuye ser el creador indirecto de los Decepticons (aunque la mayoría de revisiones han modificado este origen para concentrarse en la idea de una ‘guerra civil’ entre facciones).

También, y dependiendo del tipo de historia, Unicron ha sido presentado como una entidad casi celestial que pone a los robots gigantes en la escala de hormigas o, en otros casos, como un ser del mismo nivel de poder (y tamaño) que Megatron.

También es importante destacar que solo en ciertas historias se ha descrito a Unicron como un ser interesado en ‘devorar’ planetas. Usualmente el villano está más interesado en destruir por el bien de destruir o sirve como contraparte de los Autobots por su interés de destruir a su hermano Primus.

‘Transformers: Rise of the Beasts’ se estrena el próximo 9 de junio, solo en salas de cine.

Imágenes: Hasbro, Marvel Comics y montaje ENTER.CO

De acuerdo con las cifras más recientes, la película de Super Mario ha recaudado más de  $508.7 millones de dólares en la taquilla global desde que fue estrenada el pasado cinco de abril. Es una sorpresa considerando que con estos estos números la cinta ha superado a ‘Ant-Man and the Wasp: Quantumania’, que antes ocupaba el primer lugar como la película más taquillera de 2023 con más de $474,1 millones de dólares y era uno de los filmes más esperados de esaaate año (apuntando a ser quizás una de las más taquilleras).

No es el único récord que Super Mario Bros. ha superado esta semana. Con la taquilla que ha conseguido la cinta también es la adaptación de un videojuego más exitosa de la historia, superando a el live action de Detective Pikachu ($449,7 millones de dólares) en tan solo dos semanas.

Con estos números, se espera que la cinta sobrepase los 600 millones de dólares en las próximas semanas y, al mismo tiempo, se posicione como uno de los estrenos más exitosos de Illumination. Para conseguir esta corona la película todavía debe superar la barrera de los 1000 millones de dólares que tienen los dos filmes más taquilleros del estudio: ‘Mi Villano Favorito 3’ ($1,034 millones de dólares) y Minions ($1,159 millones de dólares). No es un objetivo imposible de alcanzar considerando que la cinta solo lleva dos semanas y está a mitad de camino.

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La película de Mario también hará historia por ser otro ejemplo de filmes que fueron destrozados por la crítica, pero resultaron siendo éxitos absolutos en la taquilla. Cuando Super Mario Bros se estrenó algunos se mostraron preocupados por la calificación de muchas reseñas que, al momento de publicación de este artículo, le dan una calificación de 58% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, el resultado en taquilla parece contradecir a estas mismas evaluaciones y ha demostrado que la magia que tiene la película de Mario al menos genera dinero.

Lo otro que nos dicen las cifras es que, con seguridad, tendremos una segunda película de Super Mario Bros. La intención de una secuela ya era clara con la escena post créditos que promete la primera aparición de Yoshi. Aunque no hay confirmación oficial de una segunda parte, sería increíble que Nintendo e Illumination se alejen de una franquicia que ha probado ser tan exitosa y lucrativa. Incluso abre la puerta para que otros juegos del publisher den el salto a la pantalla grande con la franquicia de ‘The Legend of Zelda’ siendo otro juego que parece perfecto para romper récords en taquilla.

Puedes ver Super Mario Bros en las salas de cine en estos momentos.

Imágenes: Illumination

Durante años Quentin Tarantino ha asegurado que solo planea dirigir 10 películas para luego retirarse. Las fuentes de The Hollywood Reporter aseguran que el director permanece firme con su promesa y que ‘El Crítico de Cine’ sería su última película. Los detalles de la cinta todavía son escasos, pero parece que la historia tendrá como protagonista a una mujer de 70 años que vive en Los Ángeles. Por ahora tampoco parece haber un estudio o actores vinculados con el proyecto.

Por supuesto, para muchos puede ser una decepción saber que la última película de Tarantino no será ‘Kill Bill 3’. Durante años se ha explorado la idea de una tercera película que continúe una de las promesas del primer filme: cuando la Novia (Uma Thurman) mata a Vermita (Vivica A. Fox) su hija encuentra el cadáver en la sala. La Novia entonces le promete a la niña que cuando sea grande, si todavía le molesta la muerte de su madre, puede venir por ella para intentar obtener su venganza.

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No se trata solo de las imaginaciones de los fans. El mismo Tarantino confesó en algún momento estar interesado en explorar esta idea, si Thurman y otros actores se sumaban a regresar al proyecto. Pero parece que las estrellas no se han alineado para conceder este deseo a los fans que querían ver un último capítulo de una venganza contada como sólo Tarantino sabe hacerlo .

Por supuesto, hay un vacío legal interesante. En teoría Quentin Tarantino ya ha hecho más de 10 películas. Sin embargo, el director considera las partes 1 y 2 de Kill Bill como una sola cinta. Bajo esta misma lógica Kill Bill 3 (o como se termine llamando) no violaría su promesa de solamente hacer 10 películas… ¿cierto?

Las otras 10 películas que ha dirigido Quentin Tarantino (en orden cronológico) son:

1: Perros de la Reserva (1991).

2: Pulp Fiction (1994).

3: Jackie Brown: triple traición (1997).

4: Kill Bill: Volumen 1 y 2 (2003 y 2004).

5: A prueba de muerte (2007).

6: Bastardos sin gloria (2009).

7: Django sin cadenas (2012).

8: Los ocho más odiados (2015).

9: Había una vez en Hollywood (2019).

Imágenes:

El tráiler de su película más reciente despierta sentimientos similares. Esta semana ‘Knock at the Cabin’ presentó su primer tráiler y despertó sentimientos similares: premisa inusual, suspenso para mantener la atención y la promesa de un giro en cualquier momento.

La premisa de ‘Knock at the Cabin’ es la siguiente: una pareja gay (protagonizada por Jonathan Groff y Ben Aldridge) llevan a su hija Wen (Kristen Cui) de vacaciones a una cabaña en lo remoto del bosque. Mientras que están allí la familia es interceptada por un grupo de extraños liderado por Leonard (Dave Bautista) que retiene a los tres y les presenta un dilema: de acuerdo con Leonard el mundo se está terminando y la única manera de salvarlo es haciendo el último sacrificio: uno de los tres debe morir.

La historia de ‘Knock at the Cabin’ no es 100% original, sino que está adaptada de la novela ‘The Cabin at the End of the World’ de Paul G. Tremblay. Y si podemos creer que la adaptación será fiel a la novela… entonces los espectadores quizás no deberían esperar algún tipo de respuesta o resolución satisfactoria. Por otro lado, quizás M. Night Shyamalan ha decidido poner su propio toque a la historia y poner un giro al final, algo que quizás esta historia necesite para justificar la ida al cine.

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Además de los actores antes mencionados, ‘Knock at the Cabin’ también cuenta con la participación de Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird y Abby Quinn como los tres seguidores de Leonard y quienes lo ayudarán a mantener a la familia secuestrada mientras que el mundo se termina. Shyamalan, además de dirigir el filme, se encargó del guion junto con Steve Desmond y Michael Sherman.

Lo cierto es que, en este punto, el apellido del director es una carnada imposible de ignorar para la gran mayoría de cinéfilos. Shyamalan no ha tenido muchos éxitos recientes en la pantalla grande. ‘Split’ causó enormes olas que prometían el regreso del director, pero ‘Glass’ falló en entregar la conclusión esperada y terminó por romper la temporal confianza en su habilidad narrativa. En estos momentos Shyamalan parece estar más interesado en la pantalla chica trabajando en la serie para Apple TV ‘Servant’.

‘Knock at the Cabin’ se estrenará en los Estados Unidos el próximo 3 de febrero.

Imágenes: capturas de pantalla