Este cambio de registro es una de las transformaciones más sorprendentes en Hollywood. Craig, que estuvo vinculado durante más de una década al agente 007, decide adentrarse en un papel lleno de vulnerabilidad y complejidad. En Queer, no solo abandona su imagen de macho alfa, sino que se sumerge en la piel de un hombre lleno de debilidades, que busca escapar de su soledad y adicción a través de relaciones fugaces y problemáticas.

La película ofrece una trama intensa y envolvente, en la que predominan experiencias sensoriales y momentos de gran carga emocional. Aquí, Daniel Craig se aleja de su imagen de héroe fuerte y seductor para interpretar a un personaje vulnerable y marcado por sus propias luchas internas. Sus escenas con Eugene, interpretado por Drew Starkey, son especialmente poderosas, revelando una faceta más humana y profunda de su actuación, llena de fragilidad y emoción.

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Este cambio no ha pasado desapercibido. De hecho, ha sido suficiente para que Daniel Craig sea nominado al Globo de Oro como Mejor Actor Dramático. La competencia es dura, con nombres como Adrien Brody, Timothée Chalamet y Ralph Fiennes en la contienda, pero lo que está claro es que Craig ha dado una de las interpretaciones más arriesgadas de su carrera. Aunque aún está por verse si ganará, lo cierto es que su paso por Queer ha renovado su carrera, abriéndole nuevas puertas en el cine.

Con esta audaz decisión, Craig demuestra que no tiene miedo de arriesgarse y de salir de su zona de confort. Lejos de estancarse en su papel de estrella de acción, se ha lanzado a explorar roles más complejos y provocadores. Este giro en su carrera es un testimonio de la madurez de un actor que, en lugar de mantenerse en el molde de héroe tradicional, elige enfrentarse a historias que desafían las convenciones.

Queer no es solo una película polémica por su contenido, sino que es un reflejo de la valentía y la evolución de un actor dispuesto a romper con su pasado y adentrarse en terrenos nuevos. La interpretación de Craig en es sin duda, una de las más intensas y humanas de su carrera, y deja claro que está lejos de ser solo el James Bond que conocimos.

Imagen: Queer

El fenómeno de Intensamente 2 va más allá de sus impresionantes cifras. Su éxito se debe, en parte, a la forma en que Pixar aborda temas universales con una narrativa que resuena con personas de todas las edades. La adolescencia y sus altibajos emocionales se presentan de forma sincera y conmovedora, permitiendo que la audiencia se identifique profundamente con la historia. Con una animación impecable y una banda sonora que se queda en la memoria, la película nos lleva a un viaje introspectivo al explorar emociones como la ansiedad y la envidia, recordándonos que nuestras emociones, incluso las más complejas y caóticas, son fundamentales para lo que somos como seres humanos.

Intensamente 2 también refleja un cambio en la forma en que percibimos nuestras emociones, especialmente en un mundo donde la ansiedad y la presión por alcanzar la felicidad están tan presentes. La película valida sentimientos como la tristeza y la ira, invitándonos a ser más compasivos con nosotros mismos y con los demás. Al mismo tiempo, plantea preguntas importantes sobre la identidad y el crecimiento personal, como cómo nos definimos y qué papel juegan nuestras emociones en nuestras relaciones. Estos temas, aunque se presentan en una historia animada, resuenan de manera poderosa en la vida cotidiana de los espectadores.

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Esta secuela de Pixar no es solo una obra de entretenimiento, sino un fenómeno cultural que trasciende generaciones y fronteras. Con un enfoque accesible y conmovedor, Intensamente 2 ha dejado una huella imborrable en el público, recordándonos la importancia de conectar con nuestras emociones y de valorar la empatía y la autoaceptación en un mundo acelerado y digital.

Al final, todos somos un poco Alegría, un poco Tristeza, y un reflejo de todas las emociones que nos hacen únicos. Si aún no has visto Intensamente 2, puedes disfrutar de esta emotiva historia en Disney+, donde está disponible para streaming.

Otras películas destacadas de 2024, Deadpool & Wolverine se posicionó en el segundo lugar con 1.338 millones de dólares, seguido de Despicable Me 4 con 969 millones de dólares. Otras secuelas como Moana 2 y Dune 2 también han tenido un gran desempeño en la taquilla este año. Sin duda, 2024 ha sido un año cinematográfico de gran impacto.

Imagen: Pixar

La historia de cómo las mujeres colombianas lograron el derecho al voto se convierte en un poderoso relato cinematográfico con la llegada de “Estimados señores” a la pantalla grande. Esta película no sólo revive una lucha histórica, sino que también resalta el rol de las mujeres como protagonistas del cambio social y político en Colombia, un logro que marcó un antes y un después en la historia del país.

El filme, dirigido por mujeres y con un elenco predominantemente femenino, conmemora los 70 años del sufragio femenino en Colombia, un derecho que fue legalizado en 1954 y ejercido por primera vez en 1957. A través de una narrativa íntima y profundamente humana, la película da voz a las pioneras que desafiaron normas establecidas y enfrentaron un sistema político que, durante décadas, excluyó a las mujeres del proceso democrático.

Un viaje al pasado con un mensaje vigente

La película no se limita a un retrato histórico. Su enfoque busca conectar las luchas de las mujeres del siglo XX con los retos que aún enfrentan en la actualidad. Desde reuniones clandestinas hasta manifestaciones públicas, “Estimados señores” muestra cómo la determinación, la sororidad y el activismo político llevaron al cambio, en un contexto donde las mujeres eran vistas sólo como guardianas del hogar y la familia.

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El título del filme evoca el inicio de las cartas que las sufragistas enviaron al gobierno colombiano en busca de reconocimiento. Estas cartas, firmadas con valentía, reflejan el ingenio de una estrategia que no solo reclamaba derechos, sino que también utilizaba las herramientas legales para desafiar las restricciones del momento.

“Estimados señores” llega a las salas de cine

Detrás de “Estimados señores” está un equipo de creadoras comprometidas con amplificar las voces femeninas en la industria del entretenimiento. Según sus realizadoras, este proyecto no solo narra hechos del pasado, sino que también inspira a las nuevas generaciones a valorar y proteger sus derechos. Además, la película contribuye al creciente debate sobre la igualdad de género en todos los ámbitos, demostrando el poder transformador del cine.

El estreno de esta obra llega en un momento crucial para Colombia, donde las discusiones sobre el papel de las mujeres en la política y la sociedad están más vivas que nunca. La película no solo invita a reflexionar sobre los sacrificios que se hicieron para lograr el voto femenino, sino que también subraya la importancia de la participación activa de las mujeres en el presente.

“Estimados señores” promete convertirse en una herramienta educativa y cultural, ideal para promover discusiones en colegios, universidades y espacios comunitarios. Su enfoque cinematográfico, cargado de emotividad y rigor histórico, permite a los espectadores no solo aprender sobre los eventos que marcaron la historia del país, sino también empatizar con las dificultades y triunfos de las mujeres que lucharon por la igualdad.

La película es un recordatorio de que los derechos adquiridos no deben darse por sentado, sino que requieren de una constante vigilancia y participación ciudadana para mantenerse vigentes y efectivos.

“Estimados señores” se estrenará este jueves 28 en salas de cine de Colombia.

Imagenes: Estimados Señores

Por eso no es de extrañar que la actriz de 29 años tenga un gran número de fans, que ya la echaban de menos, dado que poco sabíamos de ella desde 2016, cuando la vimos interpretando a Vonnie en la película de Woody Allen ‘Café Society’, con Jessie Eisenberg, y en el videoclip de The Rolling Stones ‘Ride ‘Em On Down’, entre otras producciones.

Pero el momento de esos fans ha llegado, porque ahora Stewart llega a las salas de cine en Colombia con dos filmes al mismo tiempo, que se estrenan el 9 de enero: es el ángel rebelde Sabina Wilson en ‘Los ángeles de Charlie’ e interpreta a Norah Price, la protagonista del thriller psicológico ‘Amenaza en lo profundo’.

Afrontando miedos para regresar a la gran pantalla

Precisamente sobre su regreso al celuloide luego de tres años, Stewart dijo que “no había hecho una gran película en mucho tiempo y quería hacer algo que no fuera una obsesiva meditación intelectual de cinco semanas, sino más bien algo que se sintiera realmente físico y que te hiciera pasar un buen momento, estando en el borde de la silla con el suspenso”.

Con esas palabras, Stewart se refería específicamente a su papel en ‘Amenaza en lo profundo’ como Norah Price, una fuerte y valiente mujer que lidera a su grupo de compañeros de la estación minera Kepler, ubicada en la Fosa de las Marianas (el área más profunda de la Tierra), para escapar de un extraño y terrible peligro que despierta luego de un terremoto y que empeoran con las dificultades físicas de estar en el fondo del mar, porque su única esperanza es viajar a pie a una plataforma abandonada conocida como Roebuck.

Si bien las personalidades de Stewart y Price no parecen distar mucho, el papel representó un reto para la actriz que, lejos de amedrentarla, la impulsó para hacer parte del filme dirigido por William Eubank: “Tengo un gran miedo al agua en general, así que pensé que era una perspectiva atractiva porque es una película sobre los instintos de supervivencia y sobre cómo las personas reaccionan ante el trauma”, afirmó.

El miedo no es un obstáculo, es un incentivo

No solo fue el miedo al agua el que tuvo que enfrentar Stewart, sino también la molestia de ponerse por primera vez un traje sumergible, en un proceso que les tomaba de 15 a 20 minutos, tanto para entrar como para salir de él. “Definitivamente estoy reconociendo que estoy siendo dramática […] pero estaba llorando seriamente, atrapada en el traje, absolutamente lo odiaba […] ¡Eso, en sí mismo, es casi una noción traumática! No podía creer que le dije ‘sí’ a esto y luego pensar que teníamos que estar sumergidos en agua”, indicó Stewart.

Luego, la actriz añadió que enfrentar los miedos “es siempre un gran atractivo para mí, es una especie de requisito previo en un trabajo… ¡terror! A menos de que tenga miedo de algo, generalmente encuentro que no hay nada a lo que pueda llegar, ninguna razón para hacer la película”.

“Uno de los grandes atractivos fue hacer algo que fue muy difícil para mí y hay ciertas cosas que, como actor, no quieres fingir. No quiero pensar que realmente estoy en peligro de perder mi vida en una plataforma petrolífera bajo el agua, pero, al mismo tiempo, quería sentir esas cosas […] pensé que iba a ser divertido y resultó ser un verdadero infierno, ¡lo que realmente sirvió para la película!”, añadió Stewart, cuyo talento podremos disfrutar doblemente en cines a partir de este jueves.

Imágenes: Imdb.

El más reciente filme de Tarantino se centra en la historia de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un conocido actor, especialmente por su papel en una serie western de televisión, que está pasando por una crisis en su carrera, que también afecta a su doble de acción, asistente personal y amigo Cliff Booth (Brad Pitt).

Pero, de fondo, la cinta también nos muestra la vida de los vecinos de Dalton, que son nadie más ni nadie menos que el famoso director Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y su esposa, la actriz Sharon Tate (Margot Robbie). Lo que va mostrando Tarantino de esta pareja, con un juego de engaños en el que no ahondaré, pese a su genialidad, para no spoilear, se basa en un hecho real.

Un asesinato de película

El 9 de agosto de 1969 un grupo de seguidores de Charles Manson, conocidos como ‘la Familia Manson’, ingresaron a la casa del 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills, para asesinar a Jay Sebring, Abigail Folger, Steven Parent, Vytech Fyrtowski y a la embarazada esposa de Polanski, Sharon Tate, a quien apuñalaron 16 veces, a tan solo dos semanas de dar a luz como destaca el portal ABC.

En ese momento, Polanski estaba en Londres, en un intento por alejarse del embarazo de su esposa, sobre el que no estaba de acuerdo e incluso estaba dispuesto a interrumpirlo, según Ed Sanders, escritor del libro ‘Sharon Tate: A Life’, citado por ese mismo medio.

Lee más sobre Tarantino en este enlace.

Las razones por las que Manson ordenó esos asesinatos son que él soñaba con ser una estrella musical y el productor musical Terry Melcher le prometió un contrato y un impulso a su carrera musical, pero eso no pasó. Entonces, lleno de rabia, Manson ordenó a su séquito que entrara a la casa de Melcher y asesinaran a todo adentro.

Sin embargo, en esa residencia no estaba Melcher, que se la había alquilado a Polanski y su esposa. Entonces, los seguidores de Manson no pudieron asesinar al productor musical, pero sí cumplieron las instrucciones de Manson y mataron a todos los que se encontraban allí, incluida Tate, como señala el portal Sensacine.

Finalmente, por este y otros crímenes cometidos por secta, a Manson lo capturaron y encarcelaron en 1971. Luego de encontrarlo culpable por conspiración de asesinato, lo condenaron a pena de muerte, que más tarde se convirtió en cadena perpetua y falleció en prisión el pasado 12 de noviembre de 2017, a la edad de 83 años.

Imágenes: Imdb.

‘Apollo 13’, la película

En ‘Una gran colección para la humanidad’, los usuarios de la plataforma de streaming de HBO pueden ver la película de 1995 ‘Apollo 13’, protagonizada por Tom Hanks, Kevin Bacon y Bill Paxton, que fue nominada a nueve premios Óscar, incluido a mejor película.

El filme relata los hechos ocurridos durante la misión Apolo 13, lanzada el 11 de abril de 1970, y programada para ser la tercera del programa Apolo que llevaba a un grupo de astronautas a pisar territorio lunar, luego de que lo hicieran las misiones Apolo 11 y 12.

Sin embargo, y perdón por el spoiler, los astronautas James Lovell, John Swigert y Fred Haise no pudieron llevar a cabo el alunizaje, programado para el 15 de abril de 1970, porque un tanque de oxígeno del módulo de comando y servicio explotó, por lo que tuvieron que usar el módulo lunar como bote salvavidas para volver a la Tierra el 17 de abril, en una hazaña digna de llevarse al cine.

‘De la Tierra a la Luna’

Además, en este especial HBO relanzó su miniserie de 12 capítulos ‘De la Tierra a la Luna’, que produjo Tom Hanks, y que se emitió en 1998. Esta producción vuelve a estar disponible en la plataforma de streaming, en una versión remasterizada que presenta nuevos efectos visuales generados por computador.

La miniserie, que ganó un Emmy y un Globo de Oro a mejor miniserie, permite darle un vistazo de cerca a las misiones y los hechos más importantes del programa Apolo, comenzando con sus antecedentes: los programas Mercuy y Gemini.

Además, la miniserie muestra la única misión fallida del programa Apolo, la Apolo 1, en la que murieron tres astronautas. También podemos ver las misiones de preparación para el lanzamiento de la histórica Apolo 11.

Lee más sobre el Apolo 11 en este enlace.

Esa histórica misión, que fue lanzada el 16 de julio de 1969, se registra en el episodio seis, y nos deja vivir de cerca el momento en el que Neil Armstrong y Edwin ‘Buzz’ Aldrin se convirtieron en los primeros humanos en llegar a la Luna. Sin olvidar, claro, a su compañero Michael Collins, que no alunizó, pero fue importante para lograr el importante momento para la historia humana.

Luego de darnos ese vistazo cercano del Apolo 11, los siguientes episodios muestran las 6 misiones finales del programa Apolo, hasta la 17, que fue la última ocasión en la que un ser humano pisó suelo lunar, en 1972. Además, muestra los hechos ocurridos en la misión Apolo 13, a los que hicimos referencia en párrafos anteriores. De esta forma, podemos conocer más de cerca a los 24 hombres que viajaron a la Luna, incluyendo los 12 que la pisaron.

El 20 de julio, cuando se cumplen 50 años del alunizaje de Armstrong y Aldrin, ‘De la Tierra a la Luna’ se transmitirán por completo en el canal HBO, en una maratón lunar que vale la pena verse.

Imágenes: Nasa.

Eso lo saben los miembros del equipo de filmación de la película ‘Nomad’, que actualmente se encuentra en producción, y que el 2 de julio decidieron aprovechar el eclipse total de Sol para grabar una escena, que no podía tener fallos porque era de una sola toma y, por lo que podemos ver en la imagen del título, será muy importante.

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It begins… . . . . . #indiefilm #setlife #nomadthefilm #nomad #wanderlust #travel #production #director #actor #actress #eclipse #nature #earth #travelgram #movies #doyoutravel #roam #goexplore #wander

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El equipo de ‘Nomad’ trabajó durante meses para encontrar una locación adecuada que les permitiera grabar la escena en cuestión, con el único eclipse total de Sol que veremos en todo el año. Finalmente, encontraron el lugar: el Valle de Elqui (Coquimbo, Chile).

Ese, junto a otras regiones de Chile y Argentina, fueron los pocos lugares de la Tierra que pudieron disfrutar del eclipse total de Sol. En otras partes de Suramérica, como gran parte de Colombia, solo fue parcial.

Lee más sobre eclipses en este enlace.

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Wow. Another whirlwind. The total solar eclipse, shot 1 hour ago here in Chile for @nomadthefilm. A potent reminder of our shared human experience. • • • • Many thanks to @nikonusa and @goalzero for their continued support. And to the incredible cast and crew involved to make this shot a reality. This film, @nomadthefilm, is going to be absolutely epic. This is just one scene of a feature movie, that will be shot around the world for the next 6 months. • • • #solareclipse #eclipse2019 #laserena #chileeclipse #solareclipse2019 #nomadthefilm #eclipse #totaleclipse #totality #chile #chiletourism

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Para filmar la escena, el equipo de ‘Nomad’ solo disponía de dos minutos y 18 segundos. Por esa razón, Taron Lexton, director y escritor del filme, indicó que la experiencia fue “tan emocionante como aterradora”, según el medio The Clinic (a pesar de su barba, en todos los medios indican que Taron Lexton es directora y escritora; no entiendo por qué).

Lexton aseguró, además, que tuvieron que comprar lentes y equipos especiales para grabar la escena. Por otro lado, los actores tuvieron que ensayarla perfectamente para que nada saliera mal, porque solo tenían una oportunidad de hacerlo bien, debido a que el próximo eclipse total de Sol será en diciembre del 2020. “La escena del eclipse será intensa”, indicó Lexton en un comunicado, citado por io9, semanas antes de la filmación.

Cuando la realidad supera a cualquier CGI

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A brief moment shared just before totality in La Serena, Chile. Principal photography on Nomad is officially underway. #nomadthefilm

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Pese al miedo, el equipo logró grabar la escena y, un par de días después, publicó un video en su cuenta de Instagram que muestra el resultado. La verdad, valió la pena, porque el momento se ve hermoso y es, además, la primera vez que se captura un eclipse en gran formato, con una cámara Arri Alexa LF.

La romántica escena muestra a una pareja que mira el eclipse sobre una pequeña montaña. Podemos deducir que la pareja es la protagonista de ‘Nomad’, una película que cuenta la historia de una joven que se enamora de un hombre que tiene el problema de que se transporta espontáneamente de un lugar a otro del planeta cada 12 horas, sin poder controlarlo y sin saber dónde aparecerá. Tendremos que esperar a que llegue a las salas de cine para saber si el resto del filme es tan espectacular como la toma del eclipse.

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Was it real? See for yourself. A behind the scenes look at capturing the total solar eclipse in large format, the first time it’s ever been done for a narrative film in history. Shot and edited by @richardbrien. #nomadthefilm #solareclipse2019

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Imágenes: Monad y Ted Hesser (vía: Instagram).

John Wick, al que también se le conoce como Baba Yaga, en referencia a una leyenda rusa, debe hacer frente a un ejército de mercenarios que van por su cabeza, que tiene un precio de 14 millones de dólares. Esto sucede luego de acabar con los miembros de la organización criminal a la que pertenecía, para cumplir un pacto de sangre, en hechos ocurridos en ‘John Wick 2’.

Lee más sobre ‘John Wick 3’ en este enlace.

Esta película promete ofrecer 130 minutos de acción y violencia, mucha acción y violencia, de todo tipo, en todas las formas y con todas las armas imaginables. Justo lo que esperamos los fanáticos de la saga, que esta vez nos trae en el reparto a Halle Berry, que interpretará a Sofía, otra asesina, que usa perros como armas letales.

Baba Yaga es talento letal, mejorado con entrenamiento

La actriz, además de aprender a entrenar a sus perros y convivir con ellos durante horas para lograr tenerlos a punto para la película, también se sometió a un intenso entrenamiento militar y táctico, en el que demuestra sus habilidades con armas y su puntería, que deja impresionado al mismísimo Baba Yaga, o sea, a Keanu Reeves, como podemos ver en un video publicado en YouTube.

La actriz se entrena con una empresa llamada Taran Tactical, con la que también se entrena Reeves tanto para la tercera entrega, como para la ‘John Wick 2’, como quedó registrado en estos videos, que demuestran la razón por la que Baba Yaga es tan letal y por la que amamos al personaje, sus películas y la poderosa y violenta acción que encontramos ahí. Además, esto nos anticipa que Wick y Sofía serán una pareja letal y explosiva, que ya estamos esperando por ver, ansiosos y emocionados.

Imágenes: Imdb.

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Don’t do it. #DontSpoilTheEndgame

A post shared by Avengers: Endgame (@avengers) on Apr 25, 2019 at 9:31am PDT

Disfruta la película, cueste lo que cueste

Primero lo primero: esta no es una película cualquiera, está hecha para fans del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), así que, si no te has visto las anteriores, hazlo. En parte porque muchas de las cosas que verás en ‘Avengers: Endgame’ no las entenderás sin tener claras las anteriores y en parte porque la emoción es mayor si tienes claro el contexto de los otros filmes del UCM.

Busca una compañía que también tenga claro el UCM, que se haya visto las otras películas, y no te esté preguntando cada dos minutos quién es quién o por qué pasa algo, te va a distraer y no vas a disfrutarla igual. No quieres perder una amistad en un chasquido.

Aunque a película tiene clasificación para mayores de siete años, no está de más pedirte que no lleves niños pequeños. Todos sabemos lo mala idea que es, porque se aburren rápido, comienzan a llorar o a hablar y distraen a los demás. Ahora imagínate cómo será eso en una película de tres horas: inevitablemente el niño va a dañarte la película y a todos tus vecinos.

La gema de la sabiduría cinéfila

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Here's the Marvel Studios’ #AvengersEndgame-inspired poster by artist Paul Ainsworth (@PAIDesign)! #DontSpoilTheEndgame

A post shared by Avengers: Endgame (@avengers) on Apr 24, 2019 at 4:00pm PDT

Las salas seguramente van a estar repletas de personas, así que elige con inteligencia el horario y el día en el que verás la película. Los fines de semana no es una buena idea, muchas personas esperan a que sea sábado o domingo para ir a cine. Seguramente no va a ser fácil que encuentres boletas los fines de semana y tendrás que hacer filas épicas. Si puedes, haz la compra por Internet, es más fácil.

Llega con tiempo suficiente para comprar tus palomitas de maíz, tu perro caliente y cualquier cosa de confitería que necesites para sazonar el ‘Endgame’. No vayas a comprar mucho líquido, son tres horas y no hay pausa, no vas a querer terminar la película bailando en la silla porque tienes ganas de orinar, eso te distraerá. Podría aconsejarte un momento para ir al baño, pero prometí no hacer spoiler, así que mejor entra al baño antes de ingresar a la sala y toma tus bebidas sabiamente.

Lee más sobre ‘Avengers’ en este enlace.

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Here’s your look at the Marvel Studios’ #AvengersEndgame-inspired poster by artist Rich Davies (@turksworks)!

A post shared by Avengers: Endgame (@avengers) on Apr 18, 2019 at 11:00am PDT

Si eres un verdadero fan del UCM, lleva pañuelos, los vas a necesitar, te lo aseguramos. A una mujer a mi lado casi le da un paro respiratorio, la emoción la tenía respirando muy fuerte, así que mejor hazte un chequeo médico antes de ver ‘Avengers: Endgame’, no queremos que te pase nada. No esperes escenas poscréditos a pesar de que no enciendan las luces, no hay, aunque merece la pena ver hasta el final los créditos animados, antes de los créditos en scroll, tienen cosas geniales, nostálgicas y hermosas. Ah, y abre los ojos bien, esta película tiene un cameo de Stan Lee y, dicen, es el último.

Ahora sí, disfruta de ‘Avengers: Endgame’. Recuerda, por favor, no spoilear el ‘Endgame’ (#DontSpoilTheEndGame), no seas un mal fan, los otros también merecen verla y gozarla completamente, como seguramente lo harás tú. Un último consejo: mírala lo más pronto que puedas, las redes sociales están plagadas de gente sin corazón a la que no le duele hacer spoilers y dañarle la película a los otros, hay que quitarles su malvado poder “cueste lo que cueste” (“whatever it takes”).

Imágenes: Avengers (vía: Instagram)

Cualquiera que sea el caso, lo real es que ‘Avengers: Endgame’ durará más de tres horas y, aunque hubo rumores de que podría tener un intermedio de descanso, los hermanos Russo, directores de la película más esperada del año, aseguraron que eso no pasará y que las personas en la sala tendrán que evitar bebidas, ir al baño antes de entrar a ver el filme o, bien, buscar el trasplante de una vejiga de acero que le aguante, sin reventarse, las tres horas seguidas.

Run, Forrest, Run!

Sin embargo, parece que existe una aplicación para todo y este caso no es la excepción: hay una app que te ayuda a ir al baño en una película tan extensa como la nueva del Universo Cinematográfico de Marvel, sin perderte una parte importante. ¿Cómo funciona? Sencillo, la aplicación tiene una base de más de 1.300 películas, que se actualiza semanalmente con los nuevos estrenos. Un equipo de personas ve la película y seleccionan ellos mismos un momento irrelevante en el que podamos ir al baño.

Lee más sobre ‘Avengers’ en este enlace.

Cuando el momento llega, la aplicación vibra discretamente, anunciando que el momento de correr al cuarto azul ha llegado. Así no molestarás a nadie y, lo mejor, en la app te dan un resumen de la parte que te pierdes mientras vas al baño, para que no te preocupes ni te sientas fuera de lugar y no llegues a preguntar ¿de qué me perdí? Puedes revisar previamente cuál es ese mejor momento, ya que la aplicación te da una pista, diciéndote qué pasa antes del momento en el que puedes ir al baño y cuánto dura esa escena.

¿Hay escena poscréditos?

Pero no es todo, RunPee también está diseñada para los despistados que se van antes de las escenas poscréditos o para quienes llegan tarde. Para los primeros, la app les indica si el filme tendrá escenas adicionales y si merece la pena esperar para verlas. Para los “expertos en el estricto arte del llegar tarde” (como dicen Los PetitFellas), la aplicación tiene un resumen de los primeros tres minutos del filme, para que no llegues perdido porque la fila estaba larga para comprar palomitas. También te dice si merece la pena ver una película en 3D.

Por si fuera poco, la aplicación, que puedes descargar en la App Store para iOS y en el Google Play Store, para Android, tiene reseñas y evaluaciones asociadas a Imdb y Rotten Tomatoes. Incluso te dice cuándo tiene una versión en DVD o Blu Ray. El único problema es que solo está disponible en inglés y que, en muchos casos, para acceder a las características de cada película, debes gastar peecoins, que se consiguen al ver anuncios o al gastar un dolar por cada 10 peecoins. En todo caso, tu riñón va a amar esta aplicación.

Imágenes: Spukkato (vía: iStock).

Sus presentaciones son inolvidables, incluso si uno no tiene la suerte de verlas en vivo y se debe conformar con un video. Todos los que han ido a uno de sus conciertos hablan de su increíble performance, eso es algo que podemos comprobar gracias a YouTube. Por ejemplo, su presentación en el Superbowl de 2013 es una obra de arte, que se sitúa entre los mejores espectáculos del medio tiempo de la historia de la final del fútbol americano estadounidense.

Lee más sobre Netflix en este enlace.

Sus presentaciones son especialmente épicas por el juego de luces, baile y gráficos, además, claro, de la capacidad vocal y el talento musical de Beyoncé, que forman un conjunto espectacular que deja a todos con la boca abierta. Sin embargo, uno de los más recordados por todos es el de Coachella en 2018.

Detrás de Coachella 2018

Fue un espectáculo de cerca de dos horas, que dejó a todos sin palabras, no solo por la puesta en escena o el baile; tampoco por reunir a las Destiny’s Childs o tocar con su esposo, Jay Z, sino porque estaba cargada de simbolismos que decían muchísimo de su vida personal, de mensajes que quería entregar y de su carrera.

Precisamente ese espectáculo es lo que explora ‘Homecoming’, la película que estará desde el 17 en Netflix y que, por medio de entrevistas e imágenes, nos da una mirada íntima y emotiva del histórico concierto. Allí veremos cómo se creó el show desde sus primeros momentos, como un concepto creativo, hasta volverse la realidad y el fenómeno cultural que es en este momento, lo que nos dejará ver las poderosas intenciones de la artista con este inolvidable espectáculo.

Imágenes: Beyonce (vía: Instagram).

Pero al final no pasó nada demasiado grave como para que Skynet iniciara la rebelión de las máquinas. Bajo ese contexto, los hermanos Wachowski (que todavía no se habían cambiado el sexo) nos presentaban una película novedosa, que llevaba la ciencia ficción a otro nivel y estaba acorde al tema de conversación del momento. Hablamos, claro, de ‘The Matrix’, que se estrenó mundialmente el 31 de marzo de 1999 (por eso hoy se celebra su vigésimo aniversario), aunque a Colombia llegó el 21 de mayo de ese mismo año, como podemos ver en la página de Imdb.

Aunque al principio muchos no parecían interesados en el filme, incluyendo el mismísimo Will Smith, al que le ofrecieron el papel del protagonista, que no aceptó, terminó siendo un éxito, algo de lo que todos hablaban (y siguen hablando) y pronto se convirtió en una película de culto que finalmente protagonizó Keanu Reeves, haciendo de Neo su personaje más icónico.

“Despierta, Neo”

‘The Matrix’ fue una genialidad en todo sentido. Como esto no se trata de una evaluación, hablaré solo de lo más destacado. Por un lado tenemos el guion, en el que no parece sobrar nada. Cada diálogo está perfectamente armado, con frases sumamente memorables, como el simple “guns… lot of guns”, que Reeves repitió recientemente en el tráiler de ‘John Wick 3’. Pero el guion no sería nada sin las espectaculares actuaciones de todo el reparto, especialmente destacables las de Reeves, Laurence Fishburne (Morfeo), Carrie-Ann Moss (Trinity) y Hugo Weaving (el agente Smith).

Además, la historia era ingeniosa, cargada de simbolismos de todo tipo; con constantes referencias y homenajes a la filosofía, el animé, las artes marciales y la literatura –como el obvio a ‘Alicia en el país de las maravillas’–, entre otras; cargada de misticismo y reflexiones tecnológicas, morales, religiosas y filosóficas, y, como dije antes, con un tema acorde al temor y la incertidumbre tecnológica que causaba el Y2K.

Lee más sobre ‘Matrix’ en este enlace.

El relato establece que un programador y hacker (Neo) descubre que lo que creemos la realidad no es más que una simulación virtual e interactiva (conocida como Matrix) de un programa de computador al que todos los humanos están conectados con el fin de robar su energía para alimentar las máquinas. (“Despierta, Neo… Matrix te tiene… Sigue al conejo blanco… Toc-toc, Neo”)

https://youtu.be/qezR4W-24SU

Congélame esa patada y esa balacera

También es una película que presentaba muchas novedades en los efectos visuales, que, de hecho, le valieron uno de los cuatro premios Óscar que ganó. La más destacable, de la que todo el mundo habló y que se volvió un ícono de la película fue el ‘bullet time’ (tiempo bala), que consistía en congelar la acción, mientras la cámara se mueve alrededor de la escena. Para lograrlo, usan varias cámaras que graban desde diferentes ángulos, para luego montar las imágenes y acelerarlas para causar un efecto de ralentización.

Aunque no era una técnica nueva y ya había sido usada en otros filmes, los Wachowski la llenaron de espectacularidad en ‘The Matrix’ y se popularizó, gracias, especialmente, a dos escenas: una en la que Trinty salta y queda suspendida en el aire, completamente congelada, mientras la cámara gira alrededor de ella. Y, claro, aquella en la que Neo, en un movimiento imposible, tira su cuerpo hacia atrás para esquivar las balas que le disparan.

Pero, así como las de ‘bullet time’, ‘The Matrix’ está plagada de escenas geniales e inovidables, con muchas efectos visuales espectaculares, como las de entrenamiento o batalla. Todo esto y mucho más hace de ‘The Matrix’ una película icónica, única e inolvidable. Por eso agradecemos que hace 20 años Neo haya decidido tomar la pastilla roja y no la azul, razón por la que hoy podemos decir con alegría ¡feliz cumpleaños, ‘Matrix’!

Por eso fue algo sorpresivo que lo viéramos debutar como guionista y director de una película de suspenso y terror sicológico como ‘Get Out’, que fue nominada a Mejor película y a Mejor director en los Óscar de 2017, y se ganó Mejor guión original. Una producción interesante que llevó el género a un nuevo nivel, con una historia original e interesante, además de la gran actuación de Daniel Kaluuya.

Por eso, cuando me enteré de que había sacado una nueva película, con la ganadora del Óscar Lupita N’yongo, que sería del mismo corte de ‘Get Out’, salí corriendo a las sala de cine para ver qué era lo nuevo que tenía para contarnos Peele y si superaría lo hecho con su exitoso filme anterior que, aunque bueno y genial, no terminó de convencerme del todo.

Les juro que tuve toda la intención de salir de la sala para escribir la evaluación correspondiente de ‘Nosotros’, pero, cuando terminé la película, quedé con una extraña sensación llena de dicotomías. Por más que lo pensé, no logré saber si me gustó o no, si es una genialidad o una pérdida de tiempo. Los elementos que no me gustaron, luego de pensarlos, me gustaron, y viceversa.

Entonces, llegué a la conclusión de que es una película buena, pero tan complicada que no me siento en capacidad de evaluarla, porque esta es la hora en la que sigo confundido y no sé si merece un 2 o un 5. Lo único que tengo claro es que todas las actuaciones son exquisitas y geniales, de primer nivel.

¿Qué dicen los demás críticos?

Bueno, parece que no soy el único que no logra establecer si la película es una genialidad de cinco estrellas o un producto demasiado demente y apenas merece un tres o menos. Por ejemplo, a Christopher Machell del portal Cine-Vue no le tembló la mano para ponerle cinco estrellas y decir que “Peele tiene una comprensión inherente del placer del terror y su relación con el humor. El resultado de esta comprensión es una experiencia que, a la vez, es de un profundo suspenso y estéticamente exuberante […] si la regla número uno del horror es nunca mostrar al monstruo, Peele la rompe alegremente, obligando a sus personajes y a su audiencia a mirarse directamente a la cara. Quizá lo más aterrador es que la humanidad nos devuelve la mirada”.

Pero otros, como Matthew Lickona, del San Diego Reader, sin miramientos le pone una sola estrella de cinco posibles. Él escribe que “aunque es una delicia tener pistas sobre lo que se avecina desde la toma de apertura […] el simbolismo eventualmente comienza a sentirse intrusivo, incluso académico. El resultado es sangriento, pero extrañamente sin sangre, una suerte de ejercicio de reflexión sobre el trabajo de realizar películas de horror. Hay más jugo en las risas que en los sustos, desde la forma ridícula en que “la gente de las sombras” parodia a sus ejemplares, hasta el pobre chiste que involucra a un fallido comando de una casa inteligente”.

Lee más sobre cine en este enlace.

Pero también hay puntos medios. Ann Hornaday de The Washington Post le da 2,5 estrellas, de cinco posibles. Ella asegura que “Peele carga su película de temas recurrentes, no solo en la forma de una cita bíblica [Jeremías 11:11], sino también de arañas y conejos (muchos conejos). El simbolismo está lejos de ser lo más interesante de la película y terminan derrumbándose bajo el peso metafórico. Mucho más convincentes son las actuaciones, que son consistentemente excelentes a lo largo de ‘Nosotros'”.

Brian Lowry, de CNN, parece querer explicar la dicotomía y extrañeza que representa esta película. “Una vez que [Peele] configura un escenario inexplicable, tiene dos desafíos: mantener el suspenso y dar una explicación basada tanto en la lógica como en la sorpresa. ‘Us’ hace bien lo primero, pero se queda corto en lo segundo”.

Confunde y reinarás

Y, como estos ejemplos, podemos encontrar más de críticas dispares, en distintos medios del peso de Wall Street Journal, New Yorker, Rolling Stone, New York Times y muchos más. Cada crítico parece interpretar la película a su manera, lo que los llevó a disfrutarla, odiarla o quedarse a mitad de camino entre las dos sensaciones. Supongo que eso hace que la película de Peele sea una obra de arte, que cause tantas emociones, percepciones e interpretaciones. Igual, en Rotten Tomatoes tiene una calificación general del 94% de aprobación de la crítica y 70% de los usuarios. Mientras que en Imdb tiene una calificación de 7,5 sobre 10.

Yo no quisiera repetírmela, por lo pesada que es mentalmente, pero al mismo tiempo sí, para ver si la entiendo mejor. Creo que esa confusión que genera también habla bien del trabajo y la genialidad de Peele, de sus simbolismos y de su enigmática forma de narrar historias, que llevan al espectador a pensar un poco más. Por esa razón, él debe estar leyendo todas esas críticas, con una gran sonrisa, sentado en un sillón. Seguramente era preciso lo que quería lograr.

Imágenes: IMDB.

La unión hace la fuerza… aunque sea desastrosa

Sin embargo, todo cambia cuando descubren una tercera isla, con un nuevo enemigo que afecta a los dos bandos, amenazando con destruir las islas de los pájaros y los cerdos, lo que hace que Leonard, líder de los cerdos, busque una tregua con los pájaros. Al fin y al cabo, el enemigo de mi enemigo es mi ‘eneamigo’… ¿o cómo era?

Como sea, cerdos y pájaros deben olvidar sus diferencias, formar un equipo de lujo (bueno, un equipo… ehm… caóticamente diferente) y trabajar juntos para vencer la nueva amenaza. Para ello, deben idear un plan maestro… si es que logran ponerse de acuerdo en algún momento.

Lee más de ‘Angry Birds’ en este enlace.

https://twitter.com/AngryBirdsMovie/status/1110919408619118593

El tráiler, que en inglés tiene más imágenes, promete otra película divertida, llena de situaciones cómicas que le sacarán carcajadas al público, al ver cómo la pareja dispar de Red y Leonard se unen y, en medio de los disparates y desastres que arman, intentan salvar el día.

Tendremos que esperar a finales de este año para ir a la sala de cine y ver si en verdad lograrán ser los mejores eneamigos y, aunque parezca una emplumada broma de muy mal gusto, formarán el mejor peor equipo posible para salvar el día y que todo vuelva a la normalidad, o sea, que Cerdos y Pájaros sigan en su guerra de siempre, que tanta diversión nos ha traído.

Imágenes: Angry Birds 2 (vía: Twitter)

Una colorida e infantil Capitana Marvel, con Nick Fury incluido

El nombre del filme es ‘Tienda de unicornios’ y cuenta la historia de Kit, una mujer a la que la vida no la trata muy bien porque tiene una mentalidad y forma de ser algo infantil que le impide saber cómo ser adulta y estar feliz con una pareja o un trabajo. Ella un día recibe una misteriosa invitación a una extraña tienda en la que prometen venderle lo que necesita y, no van a creerlo, el vendedor es el mismísimo Nick Fury… bueno, mejor dicho, Samuel L. Jackson, pero con vestido rosado.

Lo único que Kit ha querido siempre, desde que es una niña, es un unicornio. Sin embargo, Fury… digo, el vendedor interpretado por Jackson, solo puede traer a nuestro mundo uno de los míticos y mágicos caballos con cuernos si ella demuestra que es auténtica y digna de tenerlo, amándose, encontrándose a sí misma, creciendo y ordenando su vida para encontrar la magia que necesita.

Para leer más sobre ‘Capitana Marvel’, ingresa a este enlace.

Encontrar una película que se presentó de forma tan silenciosa, que tiene a Brie Larson y Samuel L. Jackson, con ella como directora, en un momento en el que la popularidad de ambos está en un punto muy alto por el estreno de ‘Capitana Marvel’ parece una broma de april fools (como el día de los inocentes en Estados Unidos, pero en abril en lugar de diciembre).

Sin embargo, lo cierto es que la película (una mezcla de comedia y drama) se estrenó en 2017 en el Festival de Toronto sin pena ni gloria, pero, aprovechando la popularidad de la actriz gracias a Marvel, actualmente se está estrenando en cines seleccionados en Estados Unidos y Netflix la estrenará el próximo 5 de abril.

Imágenes: Imdb.

Los tráilers que hemos visto hasta ahora han servido para aumentar nuestra ansiedad y ganas de ver ‘John Wick: Chapter 3 – Parabellum’. Esas imágenes promocionales prometen que la película será acción pura, con un John Wick más letal, que debe enfrentarse a un sinfín de personas, casi sin ayuda, luego de romper algunas reglas sagradas en la anterior entrega.

Lee más de ‘John Wick’ en este enlace.

Sin embargo, el nuevo tráiler, que fue publicado este jueves, nos muestra que Baba Yaga no está tan solo como pensábamos y que algunas personas, incluso inesperadas (posiblemente el tráiler falla en spoilearnos eso). Por ejemplo, el video nos permite saber que Sofía, el personaje que interpreta Halle Berry, está de su lado, a pesar de su relación conflictiva, igual que Winston (Ian McShane), que le tiende una mano a Wick, a pesar de lo que pasó en la segunda parte. No sabemos en qué plan está The Director (Anjelica Huston), aunque no parece estar tan en contra de Wick.

Pero eso no es lo mejor del tráiler, sino la acción. Vemos peleas con cuchillos, con armas de fuego, con espadas, sobre motos, en caballo, con mortales (y mordedores de testículos) pastores alemanes, al ritmo de ‘Invierno’ de Vivaldi y de casi todas las formas que se te puedan ocurrir.

John Wick es Neo, Neo es John Wick… todo es la Matrix

Además, el tráiler nos deja ver que la película tendrá un gran guion. Por un lado, termina con una gran charla, que nos deja con la boca abierta y nos lleva al origen de todo el hermoso caos que desató estas tres películas: “–¿Por qué todo esto? ¿Por un chachorro? –No era solo un perro”. Pero, lo mejor es una frase que hace referencia a ‘The Matrix’ de 1999.

Reeves, 20 años después, repite su frase ‘guns, lot of guns’ (armas, muchas armas) que nos recuerda a uno de los primeros grandes momentos de Neo. Esto nos ha sacado una lágrima y una sonrisa a los fanáticos de la trilogía de ciencia ficción, sobre todo porque en el filme también aparece Laurence Fishburne (Morfeo en ‘The Matrix’) y nos hace sentir que John Wick es un Neo en otra zona de la matrix.

Si tanta acción y emoción nos causa solo el tráiler, no quiero imaginarme cómo será la película, que ya mismo quiero ver. ¡Qué buen año viene siendo este para los amantes del cine! De hecho, me quedaron tantas ganas de ver ‘John Wick’ que me repetiré las dos primeras.

Imágenes: Captura de pantalla.

Pero eso es lo que indicó Jessica Chastain, que interpretará a la versión adulta de Beverly Marsh en ‘It: capítulo dos’. La actriz estuvo en el show de Jimmy Fallon y habló de su papel en la segunda parte del filme que vimos en 2017.

Lee más de ‘It’ en este enlace.

Durante su entrevista, Chastain dijo: “Voy a decir algo que creo me meterá en problemas, pero, de todos modos, voy a hacerlo. Creo que podría ser un spoiler, pero hay una escena que, cuando la grabamos, alguien en el set dijo que incluye la mayor cantidad de sangre jamás usada para una sola escena en una película de terror. Al día siguiente todavía me estaba sacando la sangre falsa de los ojos”.

https://youtu.be/gukMGtZoaKk?t=135

Volverán las pesadillas de la infancia

Muchos de nosotros ya estábamos familiarizados con la historia de Pennywise y los niños de Derry (Maine, Estados Unidos), mucho antes del estreno de la primera película. Ya fuera porque leímos la novela de Stephen King o porque vimos la miniserie de los 90, o ambas, entonces, en teoría, nada nos debería sorprender.

Pennywise, el payaso bailarín, por sí solo ha sido el protagonista de las pesadillas de muchos niños y adolescentes. Sin embargo, imaginarse una escena sangrienta, de entre todas las cosas repulsivas que uno puede encontrar en la novela y las muchas escenas traumáticas de la miniserie, está a medio camino entre lo llamativo y lo terrorífico.

Cualquiera que sea el caso, yo ya quiero ver la escena, para saber si es superior a la de ‘El resplandor’. Además, saber esos detalles indica que esta segunda parte será mejor y más siniestra que la primera, que estuvo bastante bien. Por suerte falta poco para que sea septiembre y podamos ver el estreno de este capítulo dos de ‘It’.

Imágenes: Imdb.

Esa práctica ya no es habitual del cine y solo se mantiene en algunas obras de teatro o en la ópera. No sé si se debe a la comodidad de las sillas, a que las personas ya se acostumbraron a películas de más de dos horas de duración o a que ya no es común ver filmes como ‘Cleopatra’, de 1963, o ‘Lo que el viento se llevó’, de 1939, que tuvieron alrededor de cuatro horas de duración.

Para leer más sobre ‘Avengers’, ingresa a este enlace.

Las películas modernas más largas, que recuerdo, son ‘El señor de los anillos’, con tres horas y 20 minutos; ‘Titanic’, con tres horas y 15 minutos, y ‘Los ocho más odiados’, con tres horas y siete minutos. En ninguno de esos casos tengo memoria de haber estado en un intermedio.

El recuerdo más fresco que tengo es el de la película de Tarantino, pero cabe aclarar que ese filme tuvo dos versiones, una de 2 horas y 47 minutos, que seguramente fue la que yo vi, y la extendida, que solo se proyectó en salas escogidas, como explica Film Affinity, que también aclara que esa versión tuvo 12 minutos de intermedio.

Un ‘Endgame’ muy largo, con show del medio tiempo

Ya sabemos que ‘Avengers: Endgame’ va a ser la película más larga del Universo Cinematográfico de Marvel hasta ahora, con tres horas de duración. Sin embargo, los hermanos Russo dijeron que, luego de la edición, podría quedar en 2 horas y 45 minutos, aproximadamente, cercana a la duración de la película más larga del UCM, ‘Infinity War’, que duró 2 horas y 40 minutos.

Aparentemente no pudieron recortarla y, según lo que dice Alan Cern, periodista de ComingSoon, en su cuenta de Twitter, hay rumores de que el filme efectivamente quedó de tres horas y, por tanto, Disney plantea hacer un intermedio de descanso, algo que Cern dice que le encanta, porque “hace que las películas se sientan muy épicas” y “una pausa para orinar sería agradable”.

Rumor has it Marvel is considering an intermission for AVENGERS: ENDGAME as it is currently clocking at three hours.

Bring it on. I love intermissions. Makes the movies that have them feel very epic. Besides, a pee break would be nice.

— AlanWCerny (@AlanWCerny) February 6, 2019

Sin embargo, Anthony Russo le dijo a Collider que ya han hecho cuatro proyecciones de prueba y en las tres primeras nadie se levantó para ir al baño. Entonces, aparentemente el rumor es cierto y al menos sí se están planteando el intermedio, lo que confirma que el filme dura tres horas e, incluso, las supera. Pero, en todo caso, la duración exacta y si habrá intermedio solo lo sabremos cerca del 25 de abril, cuando el filme se estrena en las salas de cine en Colombia.

Imágenes: Imdb

Y seguramente Brie Larson, con su belleza y personalidad, hará suspirar y emocionar a más de uno con su papel de Carol Danvers. Sin embargo, los que han logrado ir a las pruebas de audiencia que ya está realizando Marvel, dicen que ella no es el centro de atención, sino su mascota felina. Eso le daría lógica al hecho de que aparece en los pósters del filme.

Creo que he visto un lindo gatito

Aunque una de las reglas de esas proyecciones es que los asistentes no pueden contar nada de lo que vieron, el editor en jefe del medio Collider, Steven Weintraub, dijo en su cuenta de Twitter que se enteró de una proyección de ‘Capitana Marvel’ y que, al final, escuchó a todos los asistentes hablar del gato, que se robó el show. Además, aconsejó que debemos ver la película, lo que señala que debe estar tan buena como todos esperamos, aunque eso hace pensar que no solo se enteró, sino que asistió a verla.

Hearing #CaptainMarvel screened. After it ended everyone was talking about the cat. Stole the show. Must. See. This. Movie. Stat. pic.twitter.com/WRozSmpbdX

— Steven Weintraub (@colliderfrosty) January 30, 2019

Aparentemente el gato tendrá algunas importantes escenas, bastante épicas. Uno de los rumores que hay sobre el gato, llamado Goose, es que es el culpable –¡cuidado, alerta de spoiler, deja de leer o salta un párrafo si eres hipersensible a los adelantos!– de que Nick Fury pierda su ojo y acabe teniendo un parche desde entonces, como explica ScreenRant.

Pero, ¿cómo una criatura tan adorable lograría eso? Bueno, como habíamos explicado antes, precisamente en el artículo de los pósters, Goose, el gato mascota de la la capitana Danvers, podría tener un secreto escondido tras su pelaje. En los cómics, la capitana Marvel tiene un gato llamado Chewie (homenaje a Chewbacca de ‘Star Wars’), con una apariencia similar a la de Goose.

Para leer más sobre ‘Capitana Marvel’, ingresa a este enlace.

Chewie es un sobreviviente de la peligrosa raza Flerken, que lo hace lucir como un felino en la Tierra. Sin embargo es capaz de poner cientos de huevos, tiene portales dimensionales con forma de burbujas en todo su cuerpo, en donde guarda distintas cosas, como sus huevos, bocas con colmillos, tentáculos para defenderse o, incluso, universos enteros. Además, puede usar esos portales para transportarse de manera instantánea, aunque por medio de un proceso muy complejo.

Habrá que esperar al 7 de marzo para saber por qué se roba el show, si realmente es de la raza Flerken y muestra algo de su real apariencia y de sus habilidades extraterrestres y si realmente es el causante –¡cuidado, es el mismo spoiler!– de que Fury pierda su ojo. En todo caso, habrá que prestarle atención al lindo gatito.

Imágenes: Marvel Fandom

Un punto para su gran fe en los pokemones

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Partner up! #DetectivePikachu, hits theaters May 10.

A post shared by POKÉMON Detective Pikachu (@detectivepikachumovie) on Jan 20, 2019 at 1:08pm PST

Y va a tardar un poco hasta que podamos ver la película completa, que llega a las salas de cine colombiano el próximo 16 de mayo. Sin embargo, Legendary Entertainment, una de las productoras, cree tanto en el éxito que va a tener que ya está trabajando en la secuela.

Según Hollywood Reporter, para escribir el guion contrataron a Oren Uziel, escritor de ’22 Jump Street’ y ‘The Cloverfield Paradox’, entre otras. Además, según ese mismo medio, trabajó en ‘Men in Black International’, que contará con la actuación de Chris Hemsworth (Thor en el UCM) y Tessa Thompson (Valquiria en ‘Thor: Ragnarok’ y Bianca en ‘Creed’ y ‘Creed II’).

Para leer más sobre ‘Detective Pikachu’, ingresa a este enlace.

The Wrap confirma la información, citando a una fuente cercana al proyecto. Y afirma que Uziel trabajó en el guion del videojuego ‘Sonic the Hedgehog’, que saldría a la venta en noviembre de este año. Sin embargo, ese es el único dato que se conoce de esa secuela.

No se sabe si Ryan Reynolds seguirá dándole la voz al detective Pikachu o si Justice Smith, protagonista de la cancelada serie de Netflix ‘The Get Down’, seguirá interpretando el papel de Tim Goodman, el compañero humano del pokémon amarillo. Por otro lado, tampoco se sabe si Rob Letterman dirigirá la nueva película de ‘Detective Pikachu’.

En todo caso, no nos distraigamos por el futuro, esperemos a que sea 16 da mayo para ir a las salas de cine y saber si este primer filme hace que merezca esperar el segundo o, tan siquiera, haberlo empezado. Esperemos que sí y que se venga una linda franquicia live action de Pokémon.

Imágenes: Imdb.

Baby, su música y su constelación de estrellas taquilleras

La película cuenta la historia de Baby, un joven y habilidoso conductor de fugas que trabaja para una organización criminal, con la particularidad de que siempre anda con audífonos, escuchando música, para callar un constante ruido en sus oídos producto de un accidente de tránsito en el que murieron su padres. De hecho, una de las mejores cosas del filme es la selección musical y el buen manejo de la música, que se convierte en un elemento importante, un personaje más.

Además de la música y la historia, el filme es interesante por la constelación de estrellas con las que contó en su elenco, mezcladas con talentos jóvenes o poco conocidos. Uno de ellos es el protagonista, Ansel Elgort (la saga ‘Divergente’ y ‘Bajo la misma estrella’), que estuvo acompañado por Lily James (‘La Cenicienta’ y ‘Las horas más oscuras’) y la mexicana Eiza González, que también forma parte del reparto del spin-off de ‘Rápidos y furiosos’ próximo a estrenarse, protagonizado por Dwayne Johnson y Jason Statham, ‘Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw’.

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En la lista de estrellas aparecían nombres como Jamie Foxx (ganador del Oscar por ‘Ray’ y protagonista de ‘Django, sin cadenas’), Jon Hamm (‘Mad Men’ y ‘Sucker Punch’), Jon Bernthal (‘The Punisher’ y ‘The Walking Dead’) y Kevin Spacey (ganador del Oscar por ‘Belleza americana’ y ‘Los sospechosos de siempre’, además del Globo de Oro por ‘House of Cards’). Incluso estuvo Flea, el bajista de Red Hot Chilli Peppers, que ya había actuado antes (aparece en cameos en ‘Volver al futuro’, por ejemplo).

Gracias a ese reparto, la película logró recaudar 226 millones de dólares en taquilla en todo el mundo, como destaca Comicbook. Pero no solo por eso, sino por su novedosa historia y por su director, Edgar Wright, un nombre conocido por trabajar en ‘Scott Pilgrim vs. the World’ y ‘Ant-Man’, entre otras.

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La versatilidad de Wright: la segunda parte de Baby y un thriller sicológico

Fue precisamente Wright el que anunció, en una entrevista para Empire, que ya tiene un borrador de lo que sería la segunda entrega de ‘Baby: el aprendiz del crimen’. El director, guionista, productor y actor indicó que esta secuela tendrá una nueva lista de personajes y prometió que llevará la historia de Baby más allá. Como se conocen pocos detalles de ese filme, Comicbook se atreve a especular que Bernthal volvería como el villano principal.

Sin embargo, ese no es su proyecto siguiente, sino un thriller de terror sicológico ambientado en el centro de Londres, específicamente en Soho, protagonizado por una mujer e inspirado en ‘Repulsión’ de Roman Polanski y en la película de 1973 de Nicolas Roeg ‘Don’t Look Now’ (‘Venecia rojo shocking’), explicó a Empire Wright, que promete así un futuro en la taquilla que merece la pena ir a ver.

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‘Baby Driver Volume 2: The Score For A Score’ will be released on April 13. The LP features more songs from the movie, exclusive tracks and special remixes, and the unreleased score by Oscar winning composer Steven Price! http://smarturl.it/BabyDriverV2

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Imágenes: Imdb.

Antes de comenzar, una prueba de que sí eres fanático: ¿recuerdas que en 2013 Fox Searchlight anunció que estaba trabajando en una película biográfica sobre J.R.R. Tolkien? Bueno, si creías que el proyecto había muerto, está más vivo que nunca y la podremos ver más pronto de lo que pensábamos.

Para leer más sobre ‘El señor de los anillos’, ingresa a este enlace.

Según medios como Deadline, Fox Searchlight anunció oficialmente que la película, titulada ‘Tolkien’, llegará a las salas de cine el 10 de mayo de 2019. El filme fue dirigido por Dome Karukoski (‘Tom de Finlandia’ y ‘El gruñón’). Además, la protagonizan Nicholas Hoult (bestia en la saga de ‘X-Men’ desde 2011), que hará el papel de J.R.R. Tolkien, y Lily Collins (‘Mirror Mirror’ y ‘Priest’) como la esposa y musa del escritor, Edith Bratt.

La vida del verdadero Señor de los anillos

Según la sinopsis oficial, recogida por Collider, ‘Tolkien’ explora los años de formación del huérfano escritor, mientras encuentra amistad, amor e inspiración artística en un grupo de compañeros marginados en su escuela. Además, explora la inspiración para escribir sus famosas novelas sobre la Tierra Media: el estallido de la Primera Guerra Mundial, en la que pierde a la mayoría de sus amigos.

La página de la película en el portal Imdb señala que el filme fue escrito por David Gleeso (‘Don’t Go’ y ‘The Front Line’) y Stephen Beresford (‘Pride’). Además, actúan también Genevieve O’Reilly (‘Star Wars: Episodio III’, ‘Rogue One’ y ‘La leyenda de Tarzán’), Pam Ferris (‘Matilda’ y ‘Malice in Wonderland’), Derek Jacobi (‘El gladiador’ y ‘Tomb Raider’), Laura Donnelly (‘Outlander’) y Craig Roberts (‘Being Human’ y ‘The Double’).

Se desconoce la fecha exacta en la que la película llegará a Colombia, pero presumimos que será por las mismas fechas anunciadas por Fox Searchlight. Así podremos conocer más sobre la vida del hombre que creó a Gollum, Légolas, Gandalf, Frodo y todos los icónicos personajes de una de las aventuras épicas más populares de todos los tiempos, y que murió de neumonía en 1973 (perdón por el spoiler).

Imágenes: Imdb.

La quinta temporada sigue en pie y ha sido confirmada por Netflix. Sin embargo, su fecha de estreno, que sería en cualquier momento sin confirmar de 2019, se retrasó y la culpa es de ‘Black Mirror: Bandersnatch’. Charlie Brooker, creador de la serie y quien escribe todos los capítulos, le dijo a The Hollywood Reporter que hacer ‘Bandersnatch’ fue como hacer cuatro capítulos normales de la serie y por eso debieron mover las fechas que tenían previstas.

Al principio del proyecto, Brooker pensaba que hacer ‘Bandersnatch’ sería como hacer dos episodios normales, pero luego se fue dando cuenta de que sería mucho más complejo porque, como explicó, las herramientas que usaban eran nuevas y tuvieron que ir aprendiendo a usarlas mientras avanzaban.

Para leer más de ‘Black Mirror’, ingresa a este enlace.

“Sabíamos que iba a ser difícil, desafiante y más complicado que una película normal que pudiéramos hacer. Incluso en ese momento, la subestimamos. A medida que la historia se expandía, me gusta decir que la historia se alargaba y se ensanchaba. Así que todo comenzó a expandirse como una balsa inflable en una pequeña habitación”, explicó Brooker a ese mismo medio.

No dejaron de trabajar en la quinta temporada

Mientras trabajaban en ‘Black Mirror: Bandersnatch’, también lo hacían en capítulos de la quinta temporada y, de hecho, la historia de Stefan surgió en una reunión de ideas para los nuevos episodios, que serían más optimistas que todos los hechos hasta la fecha, como indicó el propio Brooker, lo que también afectó los tiempos.

Se sabe que la cantante Miley Cyrus volverá a la actuación en uno de los episodios de la quinta temporada, como confirmó ella misma para el programa radial de Howard Stern, en donde afirmó que grabó sus escenas en Sudáfrica.

A Brooker le preguntaron en The Hollywood Reporter sobre Cyrus y su respuesta fue otra pregunta, a manera de broma: “¿No has llegado a ese final?”, refiriéndose a los múltiples finales de ‘Black Mirror: Bandersnatch’.

¿Colin podría volverse la imagen de ‘Black Mirror’?

Y, aunque Cyrus no aparece en ‘Black Mirror: Bandersnatch’, es posible que se encuentre con uno de sus personajes, que aparentemente es el que más le gustó de la película a Brooker. Nos referimos al programador estrella de videojuegos Colin Ritman, interpretado por Will Poulter, al que se refirió Brooker como un personaje impactante, que le tomó mucho tiempo crear y resultó ser una de las proezas del filme.

Por esa razón, Brooker abrió la posibilidad de que el Volin aparezca en otros episodios de la serie, ya que “está muerto y no muerto”, como una especie de gato de Schrödinger, lo que daría mucha libertad para introducirlo en el futuro en la serie para volverlo otro elemento más de la tecnoparanoia o, incluso, podría convertirse en una marca, como los cameos de Stan Lee en las películas de Marvel.

Habrá que esperar para ver la quinta temporada y saber si veremos a Colin y, quién quita, a Stefan. Y, bueno, para ver qué tal lo hace Cyrus en su regreso a la actuación, si es capaz de meternos en otra paranoia tecnológica o nos acabamos encontrando con una moderna Hannah Montana que nos dé el peor capítulo de ‘Black Mirror’.

Imágenes: Netflix.

En este caso, la historia se centra en un joven programador de 1984, Stefan Budler, que sueña con crear un videojuego llamado ‘Bandersnatch’, basado en la novela homónima de Jerome F. Davies. La idea es que tenga la misma premisa de que el usuario cree su propia historia a partir de las decisiones que toma.

Esa también es la novedosa premisa de la película: el espectador de Netflix puede elegir entre varias opciones que van apareciendo en la pantalla para controlar el destino de Stefan y todo lo que pasa en el filme, creando así múltiples finales.

Para leer más sobre ‘Black Mirror: Bandersnatch’, ingresa a este enlace.

Pero esa solo es una de las partes interesantes de ‘Black Mirror: Bandersnatch’, cuya novedad ha llevado a que básicamente Internet no esté hablando de otra cosa. Tanto es así que hasta se crearon mapas conceptuales que sirven como guía para encontrar los diferentes finales de la película.

Sin embargo, los creadores del filme interactivo aseguran que existen otros finales que nadie ha visto. Puede ser cierto, ya encontraron uno de los más interesantes, con un código sonoro que llevó a descargar uno de los videojuegos que aparecen en la película.

Los genios detrás de ‘Bandersnatch’

Una película cargada de simbolismos, bucles, juegos narrativos, matrioskas, vueltas de tuerca, huevos de pascua y muchos secretos más hace que nos interesemos mucho en lo que tienen que decir los que están detrás de ella.

Por esa razón merece la pena ver este video de tres minutos que publicó Netflix en su cuenta de Twitter, en el que hablan Yodd Tellin, vicepresidente de producto de Netflix, y el genio detrás de Black Mirror, su creador y escritor de todos los capítulos, incluido ‘Bandersnatch’, Charlie Brooker, entre otras personas que hicieron parte de esta novedosa película y que nos dan una pequeña muestra para entender todo el trabajo que hay detrás de ella y cómo llegaron a crearla.

¿Deberías ver este detrás de cámaras de #Bandersnatch?
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Sí No pic.twitter.com/lMf441GJco

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) January 3, 2019

Imágenes: Netflix.

El filme cuenta la historia de Stefan (Fionn Whitehead), un joven programador que en 1984 sueña con crear un novedoso videojuego adaptando ‘Bandersnatch’, una novela en la que los lectores eligen cómo se va desarrollando la historia (como ‘Rayuela’ de Cortázar, pero más compleja), escrita por Jerome F. Davies. Así como el libro, el videojuego permitiría al usuario tomar múltiples opciones que afectan el camino que tome la historia.

Como si fuera una matrioshka (muñeca rusa), ‘Black Mirror: Bandersnatch’ le permite al usuario elegir opciones que determinarán el curso de la historia de Stefan y sus múltiples finales, que son de todo tipo: difíciles de alcanzar, prematuros, trágicos, decepcionantes, con rupturas de la cuarta pared y un largo etcétera. De esta forma, la película juega con nuestra propia realidad y con otros episodios de ‘Black Mirror’, lo que involucra al espectador de muchas maneras y lo convierte en otro personaje más.

Ojo con los spoilers: seguir – no seguir (tú decides)

Por ejemplo –y a partir de este momento encontrarás muchos spoilers que te dañarán la historia–, hay finales en los que Stefan muere de distintas formas, otros en los que Stefan asesina a su padre, otros en los que el programador estrella Colin Ritman (Will Poulter) muere, uno en el que las cosas se ponen raras cuando le decimos a Stefan que está siendo controlado mediante un canal de streaming, uno en el que Pearl Ritman (hija de Colin) es controlada por nosotros mientras crea ‘Black Mirror: Bandersnatch’ para Netflix (qué forma loca de cerrar un círculo completo) y otros más.

Para leer más sobre ‘Black Mirror’, ingresa a este enlace.

Muchos de esos finales tienen un punto común: ¿cómo le va al videojuego que estaba creando Stefan? En algunos finales, un crítico famoso, que califica sobre cinco, les da cero; hay otros en los que les da 2,5 y uno, solo uno, en el que logra 5,0. Pero la cosa es tan macabra que el videojuego tiene que ser cancelado y la desarrolladora, Tuckersoft, se va a la quiebra.

Visto así, los mapas conceptuales son geniales

https://www.youtube.com/watch?v=agwwYolqZPw&t=10s

Para llegar a muchos de esos finales, los usuarios de redes sociales se dieron a la tarea de crear mapas conceptuales que muestran los caminos para seguir. A propósito, los mapas conceptuales se ven mucho en la película y también hacen parte de la narración porque hablan de programación, que es básicamente lo que pasa con Stefan y su historia, están programados para seguir las órdenes del usuario, y es el tema de fondo, con todas sus implicaciones, sobre el que trata todo el filme.

Sin embargo, y volviendo al tema, en esas imágenes publicadas en redes sociales no están todos los finales, hay algunos más complejos e incluso es probable que haya escenas que nadie ha visto todavía. Por ejemplo, hay una escena poscréditos difícil de hallar que contiene un mensaje sonoro que, luego de descifrarlo, generó un código QR mediante el cual se accede a la página ficticia de Tuckersoft en donde se puede descargar ‘Nohzdyve’, un videojuego (muy simbólico, por cierto) en el que trabajaba Colin y que aparece al principio de la película.

Sin más preámbulos (que ya estuvo bastante largo), acá están los mapas, solo uno está en español, aunque los demás son más complejos. Si conoces otro camino que no está ahí, que dirija a escenas que posiblemente no hemos visto, no dudes en compartírnoslo.

SPOILER! Y para los que ya lo hayan visto y quieran ver otros finales alternativos os dejo un mapa conceptual del episodio #Bandersnatch traducido por @FeoConGracia_ pic.twitter.com/z1qQwhcK0Q

— Robe Román (@roberomanortiz) December 29, 2018

FULL BANDERSNATCH FLOWCHART (All Branches + Story Line + Prerequisites) from blackmirror

Almost 4 hours after release and I think I have mapped Bandersnatch. Throw tea over computer. from blackmirror

#Bandersnatch, lo nuevo de #BlackMirror, es lo esperado: una buena paranoia.

Aquí dejo el mapa conceptual para llegar a todos los posibles finales. pic.twitter.com/sQ0VtOEbGK

— Iker Huarte (@ikerhuarte) December 31, 2018

Bonus: si ya llegaste tan lejos, leíste todo y viste todos los mapas, mereces un premio. No es mapa, pero es la línea de decisiones para llegar a la escena poscréditos con el código sonoro que permite descargar el videojuego ‘Nohzdyve’.

https://twitter.com/Sunlesshouses/status/1079093876835733507

Imágenes: Imdb

Uno de esos llevó a que en los últimos días las redes sociales se enloquecieran con un simple resultado durante una búsqueda en Google. Algún fanático de Hugh Jackman buscó “famosas películas de Hugh Jackman” y en los primeros lugares aparecía ‘Avengers: Infinity War’.

Aunque, en teoría, el actor dejaría de interpretar al mutante de las garras de adamantium luego de la muerte del personaje en ‘Logan’ (lamento el spoiler si no la han visto), la cabeza de los fanáticos explotó y tomaron lo de Google como una prueba irrefutable de que Wolverine aparecerá en la película que se estrena el próximo año.

¿Wolverine es la clave para derrotar a Thanos?

Twitter se llenó de capturas de pantalla que muestran el póster de ‘Avengers: Infinity War’ dentro de la lista de películas famosas de Jackman, pero al hacer la búsqueda recientemente, dicho resultado dejó de aparecer, por lo que podemos concluir que se trataba de un error del buscador, que corrigieron… ¿o no?

Para leer más sobre ‘Avengers’, ingresa a este enlace.

Guys… This is what pops up when you search 'famous Hugh Jackman movies' on Google…@SuperBroMovies pic.twitter.com/L4nNjnhXbG

— Tom Crook (@HangmansHand) December 30, 2018

https://twitter.com/nikhairilikhwan/status/1079350542738980865

https://twitter.com/BillzMusicUK/status/1078702223864008705

Dando un poco de crédito a los fanáticos, en el mejor de los casos Jackman aparecerá en un cameo rápido que le abra las puertas a los mutantes dentro del universo cinematográfico de Marvel o no interpretará a Wolverine porque los derechos del personaje los tiene Fox y el proceso de compra para que pase a ser propiedad de Disney (propietaria también de Marvel) todavía no ha concluido.

Así que la lógica dicta que no pudieron grabar ninguna escena con Jackman como Wolverine; si no tienen los derechos ahora, no los tenían cuando grabaron ‘Avengers: Endgame’. Lamentamos desilusionarlos, pero Wolverine no se enfrentará a Thanos y no será un Vengador… aunque Marvel siempre puede sorprendernos, puedes guardar una pequeña esperanza, si quieres.

Imágenes: Captura de pantalla y Imdb.

Las opciones correctas y un código oculto

Pero la ruptura de la cuarta pared y la genialidad de la película no se quedan solo ahí, trascienden a nuestra realidad, más allá de las opciones a elegir, especialmente en un mundo web en el que los usuarios parecen hacer que todo sea posible. Al parecer, sí hay una forma correcta de elegir opciones para llegar a un final secreto que funciona como escena poscréditos. En ese (y acá hay spoilers), Stefan viaja en el autobús en el que va al principio y, en vez de darnos la opción de elegir la música, él pone un cassette titulado ‘Bandersnatch’ en el que suena un ruido algo desagradable.

Un usuario de Reddit con conocimientos de informática descubrió que el sonido es un espectro sonoro que producen los computadores de los 80 ZX Spectrum, precisamente el que usan Stefan y Colin en ‘Black Mirror: Bandersnatch’. Entonces, se dio a la tarea de descifrarlo para ver si tenía un mensaje oculto ¡y sí, lo tenía!

Para leer más de ‘Black Mirror’, ingresa a este enlace.

El usuario convirtió el sonido en un archivo .tap para un emulador de ZX Spectrum (el computador ya no se comercializa). Al pasarlo por el programa generó un código QR que en el centro tiene un logo conocido, no solo para quienes vieron ‘Black Mirror: Bandersnatch’, sino también para quienes son fanáticos de la serie, ya que es el símbolo principal del capítulo de la segunda temporada ‘White Bear’.

Todo se une, todo conecta, todo se unifica

Al escanear el código, te va a llevar a la página de Tuckersoft, la empresa de videojuegos con la que trabaja Stefan para desarrollar su juego ‘Bandersnatch’, basado en la novela inexistente de Jerome F. Davies. Con un aspecto ochentero (aunque en ese tiempo el Internet no existía) la web muestra carátulas de videojuegos, que hacen referencia a capítulos de la serie, como el ya mencionado ‘White Bear’ o un afiche que vimos en ‘Black Mirror: Bandersnatch’, el de ‘Metl Hedd’, que también hace referencia al capítulo de la cuarta temporada ‘Metalhead’. Al dar click a cada póster, nos lleva a una descripción del juego.

Sin embargo, el más llamativo es ‘Bandersnatch’ por ser el de la película, pero en la página para celulares tiene un letrero encima que dice “cancelado”, aunque en la versión web lleva a una página con la descripción del juego e imágenes y un prometedor botón que dice “jugar”. Cuando lo oprimimos nos lleva a la película en Netflix… ¡bien jugado!

Cae en picada… me parece justo

Pero hay otro cartel que es distinto a los demás, el de ‘Nohzdyve’, que hace referencia al capítulo de la tercera temporada ‘Nosedive’ (Caída en picada, en español), el juego que desarrolló Colin. En la versión web de la página de Tuckersoft no aparece el póster, pero en la de móviles sí y, además de la descripción, tiene imágenes del videojuego y un botón para descargarlo. Cuando lo hagas, obtendrás un archivo .tap que deberás usar en un emulador de ZX Spectrum para poder jugar. Acá puedes descargar uno.

El juego, parece obvio, no existía, lo diseñaron exclusivamente para esta película, lo cual lo hace más genial. Además de la dificultad de llegar a ese final, porque nosotros no lo hemos logrado, ¿tú sí? En caso de hacerlo, seguramente no te diste cuenta de que había un mensaje oculto, pero te mereces el premio y, si no, igual disfrútalo.

Imágenes: Capturas de pantalla y Netflix

Ciertamente, esta es una película que, literalmente, y en toda la extensión de las palabras, lleva el cómic a la pantalla grande, incluidos los bocadillos y el texto de las historietas. Es que ver ‘Spider-man: un nuevo universo’ es como si te leyeran un cómic, pero animado y sentado en una sala de cine, con un montón de gente riendo y sorprendiéndose al unísono a tu alrededor.

Además, la obra de arte que es este filme se disfruta mejor si se ve en 3D, porque está hecha para ese formato, porque las viñetas saltan de la pantalla, porque con el 3D el cómic cobra más vida.

Entonces, al momento de ponerte las gafas, Miles Morales, Peter Parker, Peni Parker, Peter Porker, Gwen Stacy y Spider Noir parecen tomar sus telarañas, salir de las páginas del cómic y pasar a nuestro universo. Así es que esta es una experiencia redonda y completa de multiversos dentro de multiversos.

Un ejército de artistas para darle vida a la Spider-gente

A propósito, hay un dato que no es menor: en ‘Spider-man: un nuevo universo’ trabajaron 142 animadores, ellos la convirtieron en la obra de arte que es, al combinar sus técnicas para entregarnos un gran filme animado del superhéroe arácnido y sus versiones de otros multiversos, que merece la pena coleccionar (ojalá se pudiera en 3D).

Para leer más de Spider-man, ingresa a este enlace.

A continuación podrás conocer a algunos de esos artistas que trabajaron en el filme y parte de su obra, incluso la que no está relacionada con ‘Spider-man: un nuevo universo’, así podrás saber, un poco más a profundidad, todo lo que hay detrás de este filme, que, sin temor a equivocarme y de manera muy subjetiva, calificaré como la mejor película animada del año y una de mis favoritas de la vida.

Entonces, en el nombre de cada artista estará el enlace a sus sitios, para que explores más de su trabajo, porque en este texto solo pondremos dos imágenes de muestra, de ‘Spider-man: un nuevo universo’, por cada uno

Robh Ruppel

Patrick O’Keefe

Drew Hartel

Florent Auguy

Wardenlight Studio

Vaughan Ling

Olivier Dubard

Shiyoon Kim

Yun Ling

Imágenes: artistas mencionados en la nota (ver enlaces).

Pero hay familias en las que ese tipo de relaciones fraternales conflictivas van a un nivel peligroso y mortal. Por ejemplo, en las familias reales, al menos en el pasado, solía haber fratricidios para quedarse con la corona. De hecho, la Biblia afirma que el primer asesinato fue entre hermanos: Caín mató a Abel.

Así que no es extraño que un par de hermanos conflictivos sean rivales en una historia de ficción del universo de los cómics. Lo curioso es que casi siempre pasa en historias cercanas a la mitología, como Loki y Thor en Marvel. En el caso de DC, ese conflicto lo representan Arthur Curry (Aquaman) y su medio hermano Orm Marius (Amo del Océano), los personajes principales de la película que llegó recientemente a las salas de cine, ‘Aquaman’.

Orm, el humano

Sin embargo, ¿quién es Orm y qué tanto de los cómics tiene su personaje cinematográfico? Orm nació en 1966, pero no tenía el apellido Marius, sino Curry, ya que era hijo del padre de Arthur, Thomas Curry y de una desconocida mujer llamada Mary O’Sullivan, por lo que era el medio hermano de Aquaman sin ningún poder.

Que su hermano fuera un poderoso héroe y él no le causaba un profundo odio por Arthur, lo que lo llevó a dedicar su vida al crimen. Sin embargo, en algún momento sufrió un accidente, perdió la memoria y olvidó su identidad, pero sus sentimientos por Aquaman se mantuvieron. Adoptó el nombre de Orm Marius, comenzó a usar una máscara y a hacerse llamar Ocean Master (Amo del océano).

Con esa identidad, se convirtió en un pirata de alta tecnología que destruía buques y causaba desastres naturales para pedir dinero. Cuando Aquaman descubre que su hermano está detrás de la máscara, evita enfrentarse a él, pero frustra sus planes constantemente.

Orm cree que Arthur le tiene miedo y, usando un casco y un traje especial para respirar bajo el agua, intenta usurparle el trono de Atlantis en múltiples ocasiones. Sin embargo, en un comic de 1970, luego de que Deadman toma posesión de su cuerpo, Orm recupera sus recuerdos, pero sigue conspirando y atacando a su hermano.

Orm, el atlante hechicero y malvado

En la década de los 90, cuando reinventan a Aquaman, cambian la historia de Orm drásticamente. Sigue siendo el medio hermano de Arthur, pero ambos son hijos de Atlan, rey y hechicero de Atlante.

En esta nueva versión, Aquaman ya no se llama Arthur, sino Orín, y hereda el trono de su padre, lo que causa la enemistad entre los hermanos, ya que Orm se considera más digno por haber seguido las enseñanzas clásicas de los atlantes, que lo llevan a convertirse en un maestro hechicero.

Este nuevo Amo del océano era más cruel e intestable. Le vende su alma al demonio Nerón para tener la cantidad suficiente de poder para vencer a su hermano. Es un tirano que esclaviza a los atlantes luego de la destrucción de Atlante.

El nuevo Orm tiene su corazoncito

Finalmente, hacia 2011, en The New 52, vuelven a cambiar la personalidad y la historia de Orm. Al menos en su origen, tiene mucha similitud a la que se cuenta en la película que está actualmente en carteleras y en la que lo interpreta Patrick Wilson, así que puede que encuentres algunos spoilers.

En ambos relatos, tanto Orm como Arthur Curry (que vuelve a llamarse así), son hijos de Atlanna, solo que Orm es completamente atlante, hijo del general Orvax, y Arthur es medio humano, hijo de Thomas Curry. Cuando Orm tiene 12 años, fallece su padre, por lo que queda con el trono. Tiene un profundo desprecio por la superficie y sus habitantes, a los que culpa (tiene mucha lógica y verdad) de la contaminación de los mares y a los que cree hostiles.

En esta nueva versión del cómic la relación entre los hermanos comienza de manera más amistosa que en la película: cuando Orm se entera de que tiene un medio hermano que reclama su derecho legítimo al trono, se lo entrega sin problemas. Arthur, sin embargo, renuncia al poco tiempo y regresa a la superficie, dejando a Orm como rey, con la condición de no invadir la superficie.

Volko, el verdadero malo… aunque no en la película

Sin embargo, Volko manipula todo, hace creer a Orm que los humanos en la superficie están atacando Atlante, por lo que se inicia una guerra que lo lleva a enfrentarse con la Liga de la justicia y debe volver a enfrentarse con Aquaman por el trono para acabar con la guerra o mantenerla.

En la película, Volko tiene un papel completamente distinto, no tiene nada de villano y es fiel tanto a Arthur como a Atlanna. Además, el Orm del filme es mucho más malvado y quiere a toda costa iniciar una guerra contra la superficie. No sabemos si algo de esto va a cambiar en el futuro para encaminarlo más hacia lo que cuentan los cómics o si mantendrán una línea levemente separada de la historia original.

Imágenes: Wikipedia, Aquaman (vía: Facebook) y Imdb.

Pero si ya la viste y eres de esos a los que parece que les da rasquiña ver los créditos y salen corriendo de la sala de cine una vez se acaba la última escena (un truco a manera de consejo: no salgas hasta que prendan las luces, si las mantienen apagadas es que hay algo más), acá te explicamos de lo que te perdiste. También sirve para los que vieron la escena, pero no entendieron ni papa, o para los que no tienen ni idea de quién es Black Manta. Queda claro que habrá muchos spoilers.

¿Quién es ese tal Black Manta?

Para entender la escena poscréditos hay que saber primero quién es Black Manta, porque es el protagonista de ese video bonus. En el mundo de los cómics, David Hyde (Black Manta) apareció por primera vez en 1967 y se convirtió en uno de los más grandes villanos de Aquaman por su profundo odio hacia los atlantes, a pesar de no tener poderes y solo usar un traje que lanza rayos desde los ojos.

Las historias de su origen han cambiado a lo largo del tiempo, pero, sin duda, la más interesantes es la primera. Durante al menos tres años nadie sabía bien qué motivaba a Hyde a atacar constantemente a Aquaman y ni siquiera conocían cómo lucía abajo del traje. Sin embargo, en 1970 se quitó el casco y todo se descubrió: Black Manta es un afrodescendiente (lo que parece obvio por el nombre del villano) con una fuerte creencia en la supremacía negra, al punto de que su deseo era que los afrodescendientes dominaran los océanos y por eso odia a Aquaman y a los atlantes.

Para leer más sobre ‘Aquaman’, ingresa a este enlace.

Con ese ideal y ese trasfondo, muy del movimiento Black Panther (el político, no el del superhéroe wakandiano de Marvel, no confundamos), Black Manta se mantuvo por más de 20 años, pero en 1993 cambiaron la historia de su origen: cuando era niño fue secuestrado y lo obligaron a trabajar en un barco. Solicitó la ayuda de Aquaman, pero el rey de los mares no le prestó atención y por esa razón Hyde odia al superhéroe a Atlantis.

De supremacía negra a pirata sin escrúpulos

Luego, en 2003, lo volvieron a reformar y lo convirtieron en un niño autista que fue sometido a experimentos en Arkham Asylum que deformaron su mente y le dieron algunos poderes. Pero, en 2012, sufrió otra transformación y apareció como un buzo que intenta atrapar a Aquaman para volverse rico y famoso. En el proceso, asesina al cuidador de un faro y el rey de los mares mata al padre de Hyde, creyendo que él era el causante. Entonces, Hyde construye el traje, se convierte en Black Manta para vengarse.

Ese último origen se parece mucho al de la película que acaba de salir en carteleras, en donde Hyde es un pirata y saqueador que busca vengarse de Aquaman por la muerte de su padre y consigue tecnología atlante para hacerse con su traje. No tiene tantas apariciones durante la película y en una de ellas se enfrenta al superhéroe, quedando muy malherido.

¿Se viene la Legión de la perdición?

Acá es donde viene la escena poscréditos: un barco encuentra a Hyde flotando en el mar y lo rescata. Cuando despierta, se encuentra a alguien jugando con el peligroso casco de Black Manta y se da cuenta de que se trata del doctor Stephen Shin, que está obsesionado con Atlantis y, por tanto, con Aquaman, a los que ha estudiado profundamente, por eso está tan interesado en el casco, porque sabe que es tecnología atlante. Cuando le pregunta a Hyde dónde la consiguió, el villano responde que le contará si le dice dónde está Aquaman.

La escena es simple y su importancia parece obvia: están abonando para el futuro, para que el rey de los mares tenga un enemigo en una próxima película. Sin embargo, no se sabe bien si Black Manta aparecerá en una segunda entrega de ‘Aquaman’ o de ‘La liga de la justicia’ formando parte de un equipo de villanos, la Legión de la perdición (Legion of Doom), que estaría conformando Lex Luthor y que ya tendría a Deathstroke entre sus filas, como se vio en la escena poscréditos de ‘La liga de la justicia’, a la que se podrían unir en el futuro otros villanos como Cheetah, The Joker, Siniestro, Capitán Frío o Bizarro.

Imágenes: Aquaman (vía: Facebook)