Esta semana la academia reveló sus nominados para la 90 edición de los Premios Óscar. Puedes ver la lista completa de categorías y nominados aquí. Y, aunque en general la selección es lo que se puede esperar de estos premios (filmes más artísticos y menos dirigidos a la mayoría de las audiencia), hubo ciertas categorías que llamaron la atención. En especial cuando vemos la ausencia de nombres en la lista.

Por supuesto, la academia no es ajena a ignorar la popularidad en pro de películas más de su estilo. Pero algunos filmes se debieron ganar su lugar en los nominados a pulso de críticas y taquilla.

Estas son cuatro películas que fueron ignoradas por los Óscar 2018.

‘Wonder Woman’

La guerra entre críticos, fans y público sobre las películas de DC es tema viejo. Pero hubo un filme que la mayoría coincidió al llamar ‘bueno’: ‘Wonder Woman’. La película despertó el optimismo de muchos al augurar un mejor mañana para el universo cinematográfico de DC. Y en esa medida fue una de las cintas más aplaudidas en lo que a 2017 respecta.

Por eso sorprende e indigna su total ausencia en los Premios Óscar 2018. Se entiende que no fuera incluido como mejor filme (esa categoría suele ser dominada por otro tipo de películas), pero no el hecho de que no recibiera una sola nominación. Para muchos Patty Jenkins merecía su reconocimiento al mejor director por el asombroso trabajo que realizó.

‘Your Name’

https://www.youtube.com/watch?v=hRfHcp2GjVI

Déjenme entender esto: ¿’Boss Baby’ recibe una nominación pero no la película japonesa con el mayor récord de taquilla internacional? Es inconcebible que ‘Your Name’ no estuviera presente en los nominados a mejor filme animado. Todavía más porque este es uno de los casos en los que público y taquilla alabaron por completo la película. Durante 2017 no hubo un filme animado (no, ni siquiera ‘Coco’) que recibiera más atención de los medios y demostrara que las películas animadas japonesas van más allá de lo que hace studio Ghibli.

De nuevo, quizás la indignación sería menor si los otros nominados compartieran los méritos de ‘Your Name’. Pero cuando la mitad de la lista está compuesta por cintas poco inspiradoras es difícil conservar la calma. Incluso si ‘Coco’ gana el galardón (todos sabemos que la estatuilla está reservada para el filme de Pixar de ese año) ‘Your Name’ se merecía esta nominación.  

‘Blade Runner 2049’

Aunque ‘Blade Runner 2049’ recibió algunas nominaciones, decepciona que fuera en categorías ‘menores’. Sobre todo porque es un filme que se mantuvo fiel a sus raíces y fue creado para no triunfar en la taquilla, sino fuera de ella.

‘Blade Runner 2049’ tiene todos los méritos para poder ingresar en la categoría de mejor película del año. Es un filme que muestra lo mejor de su género. Se trata de una secuela hecha con el respeto a uno de los clásicos de la ciencia ficción. Visualmente es una maravilla y cuenta con momentos que todavía generan piel de gallina. Duele ver que no solo fue subestimada en la taquilla, sino también en los Premios Óscar 2018.

Imagen: montaje ENTER.CO

Este momento que no vimos durante la ceremonia de los premios Óscar el pasado domingo 22 de febrero es posiblemente el episodio más triste de toda la gala. Sí, más triste que la conducción de Neil Patrick Harris. 

El episodio que conocimos a través de Mashable nos muestra a un triste y decepcionado Michael Keaton, nominado al premio al mejor actor por su rol en la ganadora del Óscar a mejor película, ‘Birdman’. La Academia le concedió el galardón a Eddie Redmayne por su papel como Stephen Hawking en ‘The Theory of Everything’.

En el video publicado en Vine está Keaton guardando la hoja con su discurso, como podemos ver a continuación:

Pobre Michael, es imposible no ver estos segundos de video y no conmoverse. Su rol en ‘Birdman’ es increíble, pero todos sabemos que a la Academia la encantan las transformaciones, y ahí Redmayne tenía todas las de ganar.

Pero tranquilo, Michael Keaton: todavía hay un Leo DiCaprio en la industria.

Imagen: Birdman (vía Facebook).

Llegó el tan esperado domingo 2 de marzo en el que se celebró la edición número 86 de los premios Óscar. La ceremonia presentada por la actriz y comediante, Ellen DeGeneres, tuvo también como temática los héroes más importantes de la historia del cine. Aquí les contamos los momentos más importantes en esta entrega, y sobre todo, resaltar el éxito que tuvo ‘Gravity’ en esta ceremonia, llevándose siete estatuillas, el récord de la noche.

Ellen DeGeneres empezó el show con un discurso hecho a su medida, fue hace siete años cuando la presentadora tuvo la oportunidad de ser la ‘host’ de la ceremonia y aprovechó la oportunidad para revivir aquel momento. Saludó a los nominados y, como era de esperarse, se burló de algunos de ellos.

La temática de los héroes se hizo presente de la mano de Jim Carrey con un homenaje a los héroes de la animación en los que vimos personajes como Shrek, Kung Fu Panda, Woody o Dumbo. Luego, Sally Field fue la responsable de presentar a los héroes del día a día que fueron representados en películas memorables como Abraham Lincoln o Harvey Milk.

Anne Hathaway fue la encargada de presentar el primer premio de la noche, ‘Mejor actor de reparto’, en el que Jared Leto se llevó el premio por su papel en ‘Dallas Buyers Club’ (algo bastante predecible). Además, Leto tuvo uno de los discursos más conmovedores de la noche, rindiendo homenaje a su mamá y su hermano, solidarizándose con Ucrania y Venezuela y dedicando el premio a quienes han perdido la lucha contra el Sida.

El primer momento musical de la noche estuvo a cargo del brillante y talentoso rapero Pharrell Williams, quien bailó ‘Happy’ con actrices como Meryl Streep, Amy Adams y Lupita Nyong’o. El segundo (y el más bonito) lo tuvo Karen O con ‘The moon song’, la canción nominada de la película ‘Her’, acompañada por Ezra Koenig, líder de la banda Vampire Weekend.

Otro de los momentos musicales más importantes fue la presentación de la banda irlandesa U2, con la nominada ‘Ordinary Love’ de la película ‘Mandela: Long Walk to Freedom’

No podemos dejar por fuera la famosa ‘selfie’ en la que Ellen DeGeneres invitó a todos los que estaban alrededor de Meryl Streep a participar para lograr el récord al mayor número de RT en toda la historia de Twitter (el cual logró y ella misma hizo alusión minutos después en la ceremonia). En ella vimos a Jennifer Lawrence, Brad Pitt, Jared Leto, Angelina Jolie, Bradley Cooper o Julia Roberts. Acá el momento:

If only Bradley’s arm was longer. Best photo ever. #oscars pic.twitter.com/C9U5NOtGap

— Ellen DeGeneres (@TheEllenShow) 3 Mars 2014

¿Con hambre? Ellen se encargó de pedir tres cajas de pizza para repartir entre los principales actores principales de la ceremonia. Hasta Brad Pitt y Kevin Spacey se animaron a ayudarle con la repartición, y Leo DiCaprio prefirió conservar la línea diciendo que no. Minutos más adelante Ellen pasó ‘haciendo una vaca’ para poder pagar la pizza.

Junto con la presentación de Whoopi Goldberg, Pink fue la encargada de cantar ‘Somewhere Over the Rainbow’ para homenajear el aniversario número 75 de ‘The Wizard of Oz’, una de las películas más recordadas en la historia del cine.

Al final vinieron los premios más emocionantes, entre esos el tan esperado premio al mejor actor, en el que, una vez más, Leonardo DiCaprio no se llevó la estatuilla por su papel en ‘The Wolf of Wall Street’. Fue Matthew McConaughey, quien protagonizó  ‘Dallas Buyers Club’. La estatuilla a ‘Mejor actriz’ se la llevó Cate Blanchett, por su actuación en ‘Blue Jasmine’.

Finalmente el momento más esperado de la noche se lo llevó ‘12 Years a Slave’, como la película del año. Si quieren conocer la lista completa de los ganadores pueden visitar nuestra nota exclusiva al respecto.

Foto: Davidlohr Bueso (vía Flickr).

Para cerrar nuestro cubrimiento de los Premios Oscar, presentamos en After Effects, el espacio de ENTER.CO dedicado a destacar proyectos, iniciativas e innovaciones relacionadas con la tecnología y el mundo audiovisual, una reflexión sobre un mensaje que envió la industria cinematográfica estadounidense frente a la tecnología durante la ceremonia.

¿Se vio alguna sorpresa en los Premios Oscar? Después de todas las especulaciones en redes sociales respecto a quiénes ganarían la apreciada estatuilla dorada, ‘The Artist’ se llevó el premio a mejor película, junto con otros cuatro Oscar a actor principal, mejor director, mejor banda sonora original y mejor diseño de vestuario.

Pero toda la ceremonia giró alrededor de una idea central: Hollywood quiere dar la pelea frente a algunas tendencias impulsadas por los avances tecnológicos, y busca que las nuevas generaciones regresen de vuelta a la sala de cine. Y esa es, muy probablemente, una de las razones clave por las cuales ‘The Artist’, de Michel Hazanavicius, le ganó a ‘Hugo’, película completamente en 3D, de Martin Scorsese.

La ceremonia de la entrega de los Premios Oscar se ha caracterizado por tener siempre alguna novedad, algún juego con un tema, y muchas veces ha incluido tecnología en medio de las presentaciones. Esta vez los organizadores decidieron dejar los artificios –excepto en la introducción, en la que salió el presentador Billy Crystal en medio de cintas de celuloide–, y hacer una reflexión mucho más analógica.

El regreso de Crystal, quien presentó por novena vez los premios, es uno de los primeros indicativos de ese sentimiento de querer volver al pasado. Junto con un primer comentario irónico que hizo respecto a ver películas en smartphones y tablets como el iPad, toda la noche envió el mensaje de que es mejor dejar de lado estos dispositivos e ir a la sala de cine para estar frente de la pantalla gigante.

La industria del cine no es ajena a los avances tecnológicos, y por ello la Academia tiene varios premios científicos y técnicos, que reconocen los avances para hacer películas. Sin embargo, en cuanto a la distribución de las producciones la visión es distinta –e incluso contraria a los avances, aunque no se manifieste explícitamente. Por ello, durante la ceremonia se buscó de distintas formas, incluso aludiendo a la bancarrota de Kodak y el nombre del teatro de manera muy triste, convencer de que no existe una experiencia igual a la de sentarse a ver una película en la sala de cine.

Los premios de las categorías técnicas se los llevó ‘Hugo’, que arrasó en esa área. Eso quiere decir que la Academia reconoce que la industria necesita de la tecnología para hacer películas, para contar historias. Pero es diferente cuando se habla de distribución y acercar a los espectadores a ver las cintas.

Los momentos más emocionantes –por eso, porque fueron emocionales– fueron los pequeños clips en el que reconocidos actores de Hollywood contaban sus experiencias frente a la pantalla grande, y lo inigualable de sus recuerdos al pensar en la primera historia que vieron en medio de la oscuridad del cine.

¿Está Hollywood apelando a la sensibilidad de los amantes del cine para combatir –o al menos frenar– fenómenos tecnológicos y sociales como el consumo de películas por streaming, la visualización en dispositivos móviles, y hasta la piratería? No es extraño que se quiera acudir al refrán ‘todo tiempo pasado fue mejor’. Lo que habría que analizar es si las nuevas generaciones se dejan convencer.

Una razón de peso –quizá no la única– por la que ‘The Artist’ ganó el Oscar a mejor película frente a ‘Hugo’, por más que fuera la película de un director del prestigio y trayectoria como Martin Scorsese, es que después de una presentación del Circo del Sol en la que se exaltó la sala de cine tradicional, y en la que hasta se repartieron palomitas de maíz en medio de la ceremonia, no se podía premiar a una película que abrazó las nuevas tecnologías con tanto ahínco, sino a una producción más cercana al pasado: una película muda en blanco y negro.

No queremos decir que una película sea mejor que la otra por los medios y las tecnologías que se usaron. Pero esto significa que Hollywood tiene una nostalgia tal por el pasado, que los premiados agradecen al ícono de la actuación muda Douglas Fairbanks y a uno de los mejores directores de comedia de la época dorada: Billy Wilder.

El gran interrogante es si los que vieron la ceremonia por televisión les creyeron a la Academia y a la industria tradicional del cine. Lo que está pasando con Kodak es la muestra de que si no se evoluciona, hasta la más grande empresa puede entrar en quiebra.

La cinta fue la primera filmación en 3D del veterano director. Fue aclamada por la crítica y es una de las favoritas para llevarse los galardones a mejor película y mejor director. El trabajo del sonido, en el que hubo que recrear una estación de tren, fue destacado por la prensa. La Sociedad de Audio Cinematográfico ya había reconocido al film en sus premios, entregados el pasado 19 de febrero.

Según Scorsese, el objetivo era “hacer una película que habla del futuro de la tecnologia en el cine”. El supervisor de efectos visuales, Mark Legato, dijo que “era escéptico de las películas en 3D, pero he visto la tecnología crecer”.

Legato ya había ganado el premio en 1998, por ‘Titanic’. El editor de sonido Eugene Gearty ya había trabajado con Scorsese en ‘Pandillas de Nueva York’, película que le valíó una nominación en 2003. En el apartado de la mezcla de sonido, John Midgley ya había tenido tres nominaciones, entre ellas por su trabajo en ‘El discurso del rey’.

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)’, que estaba nominada en dos de estas categorías, no fue premiada.

Sin embargo, hasta hace pocos años la única alternativa para tener una idea de quiénes podrían ganar los Oscar era leer a críticos y analistas de cine. Hoy, Twitter permite conocer, al menos, quiénes son los favoritos del público. Dos estudios, con diferentes metodologías y fechas de realización, revelan cuáles son los favoritos de los fanáticos del cine.

Senti-Meter.

IBM, el Laboratorio de Innovación de Annenberg de la Universidad del Sur de California y Los Angeles Times midieron los mensajes en el ‘twitterverso’ desde el 21 de diciembre hasta el pasado 20 de enero. Se centraron en las categorías Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Película, con el objetivo de establecer un modelo para medir el volumen y el tono de los sentimientos de los tweets en todo el mundo. Los Ángeles Times publicó la información en una infografía interactiva, en la que se puede ver la evolución de los tweets cada día, tanto en cantidad de tweets como en sentimientos y opiniones de los twitteros.

Para evaluar los tweets y llegar al resultado visible, la infografía interactiva, se usaron sistemas de análisis avanzado de IBM que emplean la comprensión del lenguaje natural, capaces de distinguir los matices e incluso el sarcasmo de los tweets. De esta manera, se identifican solo los comentarios pertinentes a las películas nominadas, actores y actrices, para poder mostrar las tendencias reales.

Unofficial Tweet Ballot.

La firma Webtrends Design Lab ha analizado más de 1,2 millones de tweets (y lo seguirá haciendo durante la ceremonia), para obtener una visión muy completa de las preferencias de los twitteros.

El trabajo de esta empresa se centró en el número de tweets por nominado, por lo que no cuenta con software de análisis avanzado como el estudio Senti-Meter. Esto significa que, si bien lo ‘normal’ es que los más twitteados sean los favoritos de la gente, el estudio no es capaz de establecer cuándo un nominado se menciona mucho pero negativamente. Sin embargo, por el alto número de tweets analizados, los resultados dan una buena orientación de lo que más le interesa al público

Según el estudio, George Clooney sería el ganador a Mejor Actor, Meryl Streep sería la vencedora en la categoría de Mejor Actriz, y Martin Scorsese ganaría con ‘Hugo’ como Mejor Director.

¿Son confiables estas predicciones? Un lector de Los Angeles Times, Paul Pendergrass, lo dijo mejor que cualquiera al opinar sobre Senti-Meter: “Encuentro que Twitter es casi tan confiable como la astrología, pero un poco más entretenido y hace gastar mucho más tiempo”. ¿Qué dicen ustedes? En pocas horas sabremos qué tanto coincidieron los twitteros con el jurado.

Hagan clic en la foto para ver la infografía completa y actualizada.

Y ustedes, ¿qué película creen que ‘barrerá’ en los premios?

Si quiere ver los Premios Oscar, pero la televisón no es una opción, no se preocupe, porque acá le brindamos algunas opciones para que no se pierda la transmisión de la edición 84, hoy desde las 7:00 p.m. (hora colombiana).

Oficialmente, la cadena de televisión ABC tiene los derechos de transmisión de los premios de la Academia. Sin embargo, distintos sitios web y aplicaciones móviles ofrecen streaming y otras incidencias de la ceremonia, incluyendo las diferentes cuentas que usa la organización y la página oficial de los Oscar.

Estas son algunas de las opciones:

Canal oficial en YouTube.

El sitio de videos en línea más popular del mundo –y top 5 en toda la Web– tiene el canal oficial de los premios, con decenas de videos, un espacio para que los visitantes compartan su experiencia más memorable en el cine, y la transmisión en vivo de la entrega de los premios.

Canal oficial en Livestream.

En este canal de la Academia no solo se transmitirá la ceremonia, sino que hay una transmisión en vivo permanente con entrevistas e incidencias de la fiesta de los Oscar. Además, cuenta con un panel de chat enlazado con Facebook y Twitter, para que los visitantes interactúen y puedan ver qué opina la gente.

Cubrimiento de AP en Livestream.

La agencia de prensa tiene un canal dedicado a los Premios Oscar, que a diferencia de los canales oficiales, ofrece contenidos más periodísticos, entrevistas a personajes y mucho más.

Aplicaciones móviles.

Si usted no puede estar ‘pegado’ a un televisor para ver la entrega de los premios, es posible que tampoco pueda tener un computador para ver las transmisiones que le acabamos de recomendar. No todo está perdido: hay otras opciones para que esté enterado de lo más importante.

Además de la transmisión oficial por parte de la Academia en sus cuentas de Twitter (@TheAcademy) y Facebook, también podrá instalar aplicaciones en su dispositivo móvil para ver algunos apartes en video y enterarse de las noticias minuto a minuto. (Sin embargo, una mala noticia: algunas de estas aplicaciones solo funcionan con conexiones desde Estados Unidos. Así que si quiere acceder a ellas, deberá configurar su red o su dispositivo de tal forma que las ‘engañe’).

La aplicación oficial, Oscars, está disponibe para iOS (iPad, iPhone y iPod touch), y ofrece contenido especialmente hecho para estos dispositivos móviles, que va más allá del video. Durante la ceremonia, los usuarios podrán seguirla desde diferentes cámaras a su gusto y ver entrevistas con los ganadores recién reciben el premio y abandonan el escenario.

Para los usuarios de Android, la aplicación Live From the Red Carpet (y su versión internacional) también prometen una gran experiencia, con información de la ceremonia, las fiestas posteriores, entrevistas e interactividad. La aplicación no se encuentra en el Android Market, sino en el sitio web Androidapps.com. 

Una película ganadora de Premios Oscar no solo se hace con actores, locaciones, iluminación y vestuario; sino también con técnicos, camarógrafos, sonidistas y editores. Y mientras el trabajo de unos es visto y admirado por millones, el de los otros muy pocas veces es conocido por el público. Algo un poco injusto, porque estos trabajadores invisibles son tan responsables del éxito de una película como sus colegas que están delante de la pantalla.

Por ello, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas creó varias categorías en los Premios Oscar para reconocer su trabajo. Entre otras, están las de mejores efectos visuales, mejor edición de sonido y mejor mezcla de sonido. Cualquiera de estos nombres sugiere muchas cosas, pero no es tan sencillo saber qué se premia en cada una de ellas y en qué se diferencia de las demás.

Mejores efectos visuales.

Aquí se premia a quienes hacen posible lo imposible. A medida que los creadores disponen de técnicas y herramientas más poderosas, las películas nos muestran imágenes cada vez más irreales e impactantes. El Oscar a mejores efectos visuales fue entregado por primera vez en 1938 y, según la Academia, reconoce “la contribución de los efectos visuales al total de la producción” y “la maestría, habilidad y fidelidad con las que se logran”.

Los expertos en efectos visuales a menudo utilizan la tecnología más avanzada para logar sus objetivos, como en el caso de ‘Avatar’, que ganó el premio en 2010. Sin embargo, ese no es el único camino para crear imágenes impactantes. En ‘Día de la Independencia’, laureada en 1996, el guión exigía la destrucción de la Casa Blanca. Por supuesto, eso no podía hacerse con la verdadera sede presidencial, por lo que la solución fue elaborar un modelo a escala y hacerlo estallar. Este es el resultado.

Este año, las nominadas son ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2)’, ‘Hugo’,‘Real Steel (Gigantes de acero)’, ‘Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘El planeta de los simios: (r)evolución’. La cinta de Harry Potter está nominada en otras dos categorías, y si gana alguna de ellas sería el primer Oscar para alguna película de la serie del niño mago.

Mejor edición de sonido.

Los editores o diseñadores de sonido son los encargados de lograr que la película suene como el director quiere que suene. No solo los diálogos: también el ambiente, los efectos y todo lo que tenga que ver con lo que el espectador escucha cuando va a ver la cinta (excepto la banda sonora). Por eso, hacen parte de la plana mayor del equipo de producción, junto con el director de arte y el director de fotografía.

Según la Academia, son los “responsables de la planeación, creación, dirección y ejecución del diseño y edición del sonido”. Este galardón reconoce el trabajo de estas personas. Fue entregado por primera vez en 1929, en la tercera edición de los Premios Oscar. Los nominados de 2012 son ‘Drive’, ‘La chica del dragón tatuado’, ‘Hugo’,’Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘War Horse (Caballo de batalla)’.

Mejor mezcla de sonido.

Cuando ya todo está grabado, el encargado de la mezcla de sonido está frente a la tarea de armar un rompecabezas. Debe tomar cada una de las grabaciones y ensamblarlas en un todo coherente. Su labor es similar a la del encargado del montaje de la película, pero cuando se trata de sonido no solo se trata de poner unas cosas detrás de otras. También, a menudo, es necesario mezclar varias fuentes de sonido e integrarlas al resto de la película, para que el espectador escuche una pieza coherente y agradable.

Este premio se entrega desde 1963. En 2012, la estatuilla es disputada por ‘La chica del dragón tatuado’, ‘Hugo’, ‘Moneyball’, ‘Transformers: el lado oscuro de la luna’ y ‘War Horse (Caballo de batalla)’.

Se acerca la entrega de este año, que será este domingo, y en esta oportunidad los cinco nominados a mejor cortometraje animado llegaron a sorprender en la categoría con sus historias. Dos cortos canadienses, dos trabajados por ilustradores de Pixar y uno de la productora inglesa Studio Akason los que competirán para ganar el gran premio de la academia.

Uno de los cortos que más han llamado la atención es el corto animado de  Brandon Oldenburg y William Joyce, quien es reconocido por crear el concepto de varios personajes de películas de Pixar como ‘Toy Story’ y ‘Bichos’. La historia, denominada ‘Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore’, hace un recorrido por las emociones que hace sentir la literatura, y el personaje principal está acompañado en la historia por un libro del reconocido personaje animado Humpty Dumpty.

Los otros cortos animados incluyen las historias de cómo es una tarde de domingo para un niño que deja volar su imaginación, la historia de un inglés que emigra a Canadá para convertirse en un ganadero, la de una gallina caminando por Nueva York y la de una enorme luna que ilumina el océano.

Los cortometrajes nominados al Oscar se pueden ver a través de YouTube. Sin embargo, el de la gallina caminando por la Gran Manzana y el de la luna gigante no se encuentran completos, así que tendremos que conformarnos con sus extractos.

A continuación compartimos los cinco videos de los cortometrajes que se disputarán el galardón el próximo 26 de febrero. ¿Cuál creen que debe ser el ganador?

Un paseo en la mañana.

Los fantásticos libros voladores del señor Morris Lessmore.

Domingo.

La luna.

Vida salvaje.

La historia de la caída de Eastman Kodak, uno de los pioneros de la imagen fija y en movimiento, es impactante –y triste para quienes llegaron a la fotografía gracias a los productos de la empresa–. Todo comenzó a desatarse con la venta de patentes para sobrevivir, tratando de luchar en contra de la quiebra, hasta que tuvo que declararse en bancarrota. Y esto afecta hasta sus relaciones con la Academia frente a los Premios Oscar.

El próximo domingo en la ceremonia de los Premios Oscar solo un nombre que era muy común no se oirá: el de Kodak, a pesar de que la ceremonia se hará en el teatro que llevaba su nombre. La declaración de bancarrota de la empresa hizo que desistiera de colocar la marca en el nombre del teatro, pues les costaba 75 millones de dólares al año.

Después de decidir que ese dinero era necesario para otras labores, el quitar el nombre de Kodak del teatro es inteligente en cuanto a ahorro de dinero, pero no es bueno en cuanto al prestigio que traía a la marca, pues en el lugar, aparte de la ceremonia de los Premios Oscar, se hacen espectáculos como los del Circo del Sol y es la casa del reconocido reality show ‘American Idol’, pero fue diseñado exclusivamente pensando en los Oscar.

Durante la transmisión de la ceremonia se oirán solo los nombres de ‘Hollywood & Highland Center’, que es el nombre del conjunto de edificios en el que se encuentra el teatro de los Oscar. El presidente de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, Tom Sherak, comentó en una entrevista hecha para KABC-TV que el dueño del edificio pidió específicamente que el teatro no fuera nombrado.

Según reporta BBC Mundo, la organización de la Academia está pensando si continuar haciendo la ceremonia en el lugar en  2013 por todos los problemas que se le presentan a Kodak. Es triste, entre otras cosas porque la empresa tiene varias estatuillas en su poder, en especial por todos los aportes científicos y técnicos al cine, y ahora ni siquiera podrá ser mencionada durante la ceremonia.

Se acerca la entrega de los Premios Oscar, que será el domingo 26 de febrero, y todos los amantes del cine están esperando premios como la mejor película o el mejor actor principal. Pero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tiene unos premios que muchas veces pasan desapercibidos, pero resultan ser muy importantes: los Premios Científicos y Técnicos.

Los Premios Científicos y Técnicos de la Academia se crearon por una necesidad de reconocer la labor que permite hacer películas: si bien es importante tener una buena historia y contar con el mejor equipo humano, los avances de las cámaras y las técnicas de filmación y edición permiten brindar mejores experiencias a los espectadores.

La primera vez que existió una ceremonia de Premios Científicos y Técnicos de la Academia fue en 1931, y siempre se han entregado los mismos cinco premios. Los tres primeros son poco conocidos: el premio al Logro Técnico, el cual es un certificado; el segundo es el premio de la Ciencia y la Ingeniería, que consta de una placa de bronce, y el tercero es el premio al Mérito, que es la reconocida estatuilla del Oscar.

Los otros dos premios son los de mayor reconocimiento: el premio Gordon E. Sawyer y la medalla John A. Bonner. El primero es el más prestigioso y reconoce esfuerzos individuales dentro de la industria, y el otro es un reconocimiento de la Academia para elevar los estándares de la calidad visual en las películas.

Entre  lo que los Premios Científicos y Técnicos han reconocido están tecnologías tan importantes como la cámara Panaflex, que cambió la industria por ser la más ligera en su momento; IMAX, no solo por la forma de filmación sino también la exhibición en gran formato; Avid Technology, por el programa de edición de video no lineal Avid y por el de edición de sonido no lineal Pro Tools.

Se suele entregar estos premios faltando dos semanas para la ceremonia del Oscar, por lo que este año se hicieron el pasado 11 de febrero en el hotel Beverly Wilshire. La actriz Milla Jovovich (‘El Quinto Elemento’, ‘Resident Evil’) fue la presentadora de la ceremonia, y se reconoció con el premio Gordon E. Sawyer a Douglas Trumbull.

Trumbull es director y realizador de efectos visuales que ha trabajado haciendo efectos en películas como ‘2001: Odisea en el espacio’ (‘2001: A Space Odyssey’), ‘Blade Runner’ y la más reciente, ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’). Trumbull reconoce que los cambios tecnológicos son los que traen nuevos retos a la industria.

Tras recibir el premio, le dijo a Reuters: “Creo que podemos hacer películas que hagan que la gente diga: ‘Yo voy a ir al cine porque es genial, porque es grande, es tan grande y tan espectacular y  hay mucho talento en este espectáculo’. Pienso que podemos llevar películas a nuevas alturas”.

Para la medalla John A. Bonner el homenajeado fue el experto en efectos Jonathan Erland, quien trabaja en la empresa productora de ‘La Guerra de las Galaxias’ (‘Star Wars’), Industrial Light & Magic (ILM): “La verdadera tarea que tenemos ante nosotros es gestionar el presente para que las películas mantengan su relevancia, esa es la misión de la Academia y los ideales que abrazamos. Cuando todas las películas sean excelentes, entonces, tal vez, podemos hablar de una nueva visión”.

El resto de homenajeados incluyeron técnicas como el desarrollo de lentes de alta velocidad, sistemas de cámaras digitales y de alta resolución. El anuncio de los ganadores se hace también dentro de la ceremonia del domingo, lo que significa el reconocimiento de toda la industria a las posibilidades tecnológicas que permiten que las películas lleguen a las salas de cine.