La edición número 89 de los premios Óscar se celebró el pasado domingo en el Dolby Theatre. Antes de su final las sorpresas fueron pocas, de hecho los premios cayeron en las manos indicadas (o esperadas) y los discursos sigueron la línea sobre diversidad que ha marcado a Hollywood desde la aparición de Trump en el escenario político de Estados Unidos. Todo iba en el camino de lo normal. Pero entonces llegó el momento estrella de la noche: la premiación a mejor película.

Warren Beatty dudó al leer el sobre, revisó si habían más papeles, alargó el momento y finalmente se trató de lavar las manos al dejar que su compañera leyera al ganador: ‘La la land’. Los productores del filme subieron al escenario, empezaron a dar sus respectivos discursos y las cosas empezaron a cambiar. Al fondo miembros de la organización corrían, un hombre recuperaba el sobre rojo y poco a poco el elenco de ‘Moonlight’ subió al escenario.

No, la ganadora no era ‘La la land’, era ‘Moonlight’. Ambas grandes películas pero solo una podía llevarse la estatuilla más importante. Aunque lo fácil es señalar que todo fue producto de una estrategia publicitaria, al volver a revisar los momentos es claro que las cosas estuvieron del lado del error y no de la planeación.

¿Qué pasó?

La explicación dada inmediatamente fue la siguiente: Beatty recibió el sobre con la ganadora a mejor actriz. El papel que leyó decía: “Emma Stone por ‘La la land’”. Con los pocos segundos que tenía para manejar la situación el veterano actor tomó una decisión: no hacer nada. Su compañera leyó el papel y no dudó en decir “La La Land”. El resto lo pudimos ver en pantalla: confusión, disculpas, el verdadero discurso y el penoso momento pasó a la historia mientras corrían los créditos.

Desde The Hollywood Reporter informan que la firma encargada de la organización, PricewaterhauseCoopers, ya presentó un comunicado oficial sobre el tema: “Nos disculpamos sinceramente con ‘Moonlight’, ‘La La Land’, Warren Beatty, Faye Dunaway y los televidentes del Óscar por el error durante el anunció a mejor película. Los presentadores recibieron por error el sobre con la categoría incorrecta, cuando lo descubrieron eso fue inmediatamente corregido. Estamos investigando cómo pudo haber pasado y lamentamos profundamente lo ocurrido. Apreciamos la forma en que los nominados, la Academia, ABC y Jimmy Kimmel manejaron la situación”.

¿Por qué habían dos sobre con la categoría de mejor actriz? La firma, que ha manejado el proceso por 83 años, siempre ha llevado dos maletines con sobres, cada uno para los dos lados del escenario. Por ello existían dos copias del mismo, que por error terminaron llegando al escenario.

Pero más allá de eso y con otro nivel de importancia, muchos olvidaron otro error de la Academia:  Bill Paxton, actor de ‘Aliens’, ‘Predator 2’, ‘Agentes de SHIELD’, ‘Twister’ (y mucho más) murió durante el fin de semana. Parece que no hubo tiempo de incluir uno pocos segundos de más en el video de ‘In Memoriam’ con el actor. Aun así Jennifer Aniston habló de Paxton en la ceremonia.

Imagen: Captura de pantalla.

Hollywood se puso cita este domingo para premiar lo mejor del cine en los premios Óscar 2017. Filmes como ‘La La Land’, ‘Nocturnal Animals’, ‘Moonlight’ y ‘Manchester by the sea’ subieron al escenario para disputar las categorías más importantes. En una noche dirigida por el popular comediante Jimmy Kimmel, la edición número 89 de la ceremonia volvió a poner el cine como el protagonista en el mundo.

Estos son los ganadores de los premios Óscar 2017 (se irán actualizando mediante avance la premiación):

Mejor Película

–‘Moonlight’ GANADORA

–‘La La Land’

–‘Manchester by the Sea’

–‘Arrival’

–‘Fences’

-‘Hidden Figures‘

-‘Hell or High Water‘

-‘Hacksaw Ridge‘

-‘Lion’

Mejor director

-Damien Chazelle (‘La La Land’) GANADOR

-Denis Villeneuve (‘Arrival’)

-Mel Gibson (‘Hasta el último hombre’)

-Kenneth Lonergan (‘Manchester by the sea’)

-Barry Jenkins (‘Moonlight’)

Mejor actor principal

–Casey Affleck (‘Manchester by the sea’) GANADOR

-Ryan Gosling (‘La La Land’)

-Viggo Mortensen (‘Captain Fantastic’)

-Denzel Washington (‘Fences’)

-Andrew Garfield (‘Hacksaw Ridge’)

Mejor actriz principal

-Emma Stone (‘La La Land’) GANADORA

-Natalie Portman (‘Jackie’)

-Isabelle Huppert (‘Elle’)

-Ruth Negga (‘Loving’)

-Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’)

Mejor actor de reparto

-Mahershala Ali (‘Moonlight’) GANADOR

-Jeff Bridges (‘Hell or High Water’)

-Lucas Hedges (‘Manchester by the sea’)

-Dev Patel (‘Lion’)

-Michael Shannon (‘Animales Nocturnos’)

Mejor actriz de reparto

–Viola Davis (‘Fences’) GANADORA

-Naomie Harris (‘Moonlight’)

-Nicole Kidman (‘Lion’)

-Octavia Spencer (‘Hidden Figures’)

-Michelle Williams (‘Manchester by the sea’)

Mejor cortometraje de animación

– ‘Piper’ GANADOR

– ‘Blind Vaysha’

– ‘Borrowed Time’

– ‘Pear Cider and Cigarettes’

– ‘Pearl’

Mejor película animada

– ‘Zootopia’ GANADOR

– Kubo and the Two Strings

– Moana

– My Life as a Zucchini

– The Red Turtle

Mejor cortometraje

-‘Sing’ GANADOR

-‘Timecode’

-‘Ennemis Intacerieurs’

-‘La Femme et le TGV’

-‘Silent Nights’

Mejor diseño de vestuario

-‘Fantastic Beasts and Where to Find Them‘ GANADOR

-‘Allied’

-‘Florence Foster Jenkins’

-‘Jackie’

-‘La La Land’

Mejor cinematografía

–‘La La Land’ – Linus Sandgren GANADOR

-‘La llegada’ – Bradford Young

-‘Silencio’ – Rodrigo Prieto

-‘Moonlight’ – James Laxton

-‘Lion’ – Greig Fraser

Mejor película extranjera

–‘The salesman’ – (Irán, Asghar Farhadi) GANADOR

-‘Toni Erdmann’ – (Alemania , Maren Ade)

-‘Land of Mine’ (Bajo la arena) – (Dinamarca, Martin Zandvliet)

-‘Tanna’ – (Australia, Bentley Dean, Martin Butler)

-‘A man called Ove’ —(Suecia)

Mejor maquillaje

–‘Suicide Squad’ GANADOR

-‘A Man Called Ove’

-‘Star Trek Beyond’

Mejor canción original

–‘City of Stars’ – La La Land GANADOR

-‘Audition’ (The Fools Who Dream)’ – ‘La La Land’

-‘Can’t Stop the Feeling’ – Trolls

-‘The Empty Chair’ – Jim

-‘How Fair I’ll Go’ – Moana

Mejor banda sonora

-‘La La Land’ GANADOR

-‘Jackie’

-‘Lion’

-‘Moonlight’

-‘Passengers’

Mejores efectos especiales

–‘El libro de la selva’  GANADOR

–‘Rogue One: Una historia de Star Wars’

–‘Captain Amercia: Civil war’ (Marvel)

-‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

–‘Doctor Strange’ (Marvel)

Mejor guión adaptado

-‘Moonlight’ GANADOR

-‘Arrival’

-‘Fences’

-‘Hidden Figures’

-‘Lion’

Mejor guión original

-‘Manchester by the Sea’ GANADOR

-‘La La Land’

-‘Hell or High Water’

-‘The Lobster’

-’20th Century Women’

Mejor documental

– ‘O.J.: Made in America’ GANADOR

– ‘Fire at Sea’

– ‘I Am Not Your Negro’

– ‘Life, Animated’

– ’13th’

Mejor edición de sonido

– ‘Arrival’ GANADORA

– ‘La La Land’

– ‘Deepwater Horizon’

– ‘Hacksaw Ridge’

– ‘Sully’

Mejor mezcla de sonido

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘La La Land’

– ‘Rogue One: A Star Wars Story’

– ’13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi’

Mejor diseño de producción

– ‘La La Land’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’

– ‘Hail, Caesar!’

– ‘Passengers’

 Mejor edición

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘La La Land’

– ‘Arrival’

– ‘Hell or High Water’

– ‘Moonlight’

Imágenes: Premios Óscar.

Este domingo 26 de febrero se celebra la ceremonia de los premios Óscar 2017. Lo mejor de Hollywood se reúne para darse una palmada en la espalda y seleccionar lo más destacado que pasó por la pantalla grande en 2016. Este año nueve películas pelean por la estatuilla a mejor película: ‘Arrival’, ‘La La Land’, ‘Manchester by the Sea’, ‘Moonlight’, ‘Fences’, ‘Hacksaw Ridge’, ‘Hell of High Water’, ‘Hidden Figures’ y ‘Lion’.

A tres días de conocer los ganadores, decidimos repetir el experimento del año pasado y predecir quién se llevará la estatuilla en las principales categorías:

Mejor película: ‘La La Land’

De todos los nominados es la película más sonada y favorita en el circuito de premiaciones. El músical de Damien Chazelle es una victoria para el género y la cinematografía en general. Es una propuesta universal gracias a dos encantadores personajes, una dirección impecable y una historia de amor que apunta sin piedad al corazón.

En caso que no: En caso que ‘La La Land’ no se lleve la estatuilla del Óscar 2017, apostaría por ‘Moonlight’, el personal filme de Barry Jenkins que combina una hermosa narrativa con temas de alto calibre.

Mejor director: Damien Chazelle

Chazelle, con ‘Whiplash’ y ‘La La Land’ en su haber, es el mejor director sobre música en la actualidad. Toda la magia de ‘La La Land’ tiene su marca por todas partes. Su trabajo como director tiene aún más méritos con las impresionantes puestas en escena y espectáculos de la película.

En caso que no: Mi apuesta sigue siendo totalmente por Chazelle.

Mejor actor principal: Casey Affleck

‘Manchester by the Sea’ es una de las películas más humanas que he visto en años, todo gracias a un impresionante trabajo de dirección y guión, pero por encima de ello está Casey Affleck protagonizando esta triste historia. Affleck le da vida a un incómodo personaje, que carga un peso impresionante sobre sus hombros. Excelente trabajo por parte del hermano menor de Ben Affleck.

En caso que no: Denzel Washington no para de actuar y hablar por cerca de dos horas en ‘Fences’. Todo ese terreno le sirvió para explorar su actuación a otro nivel.

Mejor actriz principal: Emma Stone

Protagonizar ‘La La Land’ no solo exige actuar bien y estar preparado para un amplio rango de emociones. También incluye un talento para el baile y el canto, que pocos pueden vestir como Emma Stone. Stone se lleva los aplausos cada vez que entra a escena y la racha de ‘La La Land’ podría ayudarla a llevarse el Óscar 2017.

En caso que no: Natalie Portman ha hecho ruido con su papel como Jackie Kennedy desde hace meses.

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali

Aunque Mahershala Ali no tiene tanto tiempo en pantalla como sus contrincantes, su trabajo en ‘Moonlight’ es la interpretación que arranca este excelente y difícil filme. Ali no sólo entrega una buena actuación, también dicta el ritmo durante la primera mitad de la película.

En caso que no: Sigo apostando seguro por Ali.

Mejor actriz de reparto: Viola Davis

Davis es el mismo caso de Washington: dado que ‘Fences’ es diálogo tras diálogo, Viola tiene mucho espacio para desarrollar a su personaje. Davis nos presenta una ama de casa que evoluciona ante nuestros ojos y demuestra un abanico de fuertes emociones.

En caso que no: Naomie Harris como la detestable madre en ‘Moonlight’, pasa de ser una amada mujer a una fuerza antagónica imparable a ojos del protagonista

Mejor película animada: ‘Zootopia’

Los premios Óscar 2017 tienen una constante con los filmes animados: el ganador generalmente está entre Disney o Pixar. Aun así, que gane ‘Zootopia’ no está nada mal: es un filme divertido, excelente desde lo técnico y con un mensaje profundo sobre racismo, todo manejado con el tono correcto.

En caso que no: Mi apuesta definitiva es ‘Zootopia’.

Imágenes: Paramount, Poster oficial de los filmes y montaje ENTER.CO.

¿Quieren predecir quién estará nominado a los premios Oscar? Este es el momento adecuado para empezar a tantear quienes pelearán por las estatuillas doradas. Este fin de semana entregaron los Critics Choice Awards y empezamos el lunes con los nominados a los Globos de Oro 2017, cuya ceremonia se celebrará el 8 de enero. 

Por el lado de los Critics Choice Awards, las propuestas que disputaron el premio a mejor película fueron ‘Arrival’, ‘Fences’, ‘Hacksaw Ridge’, ‘Hell of High Water’, ‘Lion’, ‘Loving’,  ‘Manchester by the Sea’, ‘Moonlight’, ‘Sully’ y ‘La La Land’, siendo esta última la ganadora (dirigida por Damien Chazelle, el mismo tras ‘Whiplash‘).

Ahora los Globos de Oro tantean lo mejor del cine y la televisión, vean las principales nominaciones a continuación:

Mejor película

– ‘Hacksaw Ridge’

– ‘Hell Or High Water’

– ‘Lion’

– ‘Manchester By The Sea’

– ‘Moonlight’

Mejor musical o comedia

– ’20th Century Women’

– ‘Deadpool’

– ‘La La Land’

– ‘Florence Foster Jenkins’

– ‘Sing Street’

Mejor actor de drama

– Casey Affleck por ‘Manchester By The Sea’

– Joel Edgerton por ‘Loving’

– Andrew Garfield por ‘Hacksaw Ridge’

– Viggo Mortensen por ‘Captain Fantastic’

– Denzel Washington por ‘Fences’

Mejor actriz en drama

– Amy Adams por ‘Arrival’

– Jessica Chastain por ‘Miss Sloane’

– Isabelle Huppert por ‘Elle’

– Ruth Negga por ‘Loving’

– Natalie Portman por ‘Jackie’

Mejor actor de comedia

– Colin Farrell por ‘The Lobster’

– Ryan Gosling por ‘La La Land’

– Hugh Grant por ‘Florence Foster Jenkins’

– Jonah Hill por ‘War Dogs’

– Ryan Reynolds por ‘Deadpool’

Mejor actriz en comedia

– Annette Bening por ’20th Century Women’

– Lily Collins por ‘Rules Don’t Apply’

– Hailee Steinfeld por ‘The Edge of Seventeen’

– Emma Stone por ‘La La Land’

– Meryl Streep por ‘Florence Foster Jenkins’

Mejor actor de reparto en drama

– Mahershala Ali por ‘Moonlight’

– Jeff Bridges por ‘Hell or High Water’

– Simon Helberg por ‘Florence Foster Jenkins’

– Dev Patel por ‘Lion’

– Aaron Taylor-Johnson por ‘Nocturnal Animals’

Mejor actriz de reparto en drama

– Viola Davis por ‘Fences’

– Naomie Harris por ‘Moonlight’

– Nicole Kidman por ‘Lion’

– Octavia Spencer por ‘Hidden Figures’

– Michelle Williams por ‘Manchester by the Sea’

Mejor director

– Damien Chazelle por ‘La La Land’

– Tom Ford por ‘Nocturnal Animals’

– Mel Gibson por ‘Hacksaw Ridge’

– Barry Jenkins por ‘Moonlight’

– Kenneth Lonergan por ‘Manchester by the Sea’

Mejor guión original

– ‘La La Land’

– ‘Nocturnal Animals’

– ‘Moonlight’

– ‘Manchester By The Sea’

– ‘Hell Or High Water’

Mejor película extranjera:

– ‘Divines’ (Francia)

– ‘Elle’ (Francia)

– ‘Neruda’ (Chile)

– ‘The Salesman’ (Iran/Francia)

– ‘Toni Erdmann” (Alemania)

Mejor película animada

– ‘Kubo and the Two Strings’

– ‘Moana’

– ‘My Life As A Zucchini’

– ‘Sing’

– ‘Zootopia’

Mejor serie dramatica

– ‘The Crown’

– ‘Game Of Thrones’

– ‘Stranger Things’

– ‘This Is Us’

– ‘Westworld’

Mejor serie de comedia o musical

– ‘Atlanta

– ‘Black-ish

– ‘Mozart In The Jungle’

– ‘Transparent’

– ‘Veep’

Mejor actor en serie dramática 

– Rami Malek por ‘Mr. Robot’

– Bob Odenkirk por ‘Better Call Saul’

– Matthew Rhys por ‘The Americans’

– Liev Schreiber por ‘Ray Donovan’

– Billy Bob Thornton por ‘Goliath’

Mejor actriz en serie dramática 

– Caitriona Balfe por ‘Outlander’

– Claire Foy por ‘The Crown’

– Keri Russell por ‘The Americans’

– Winona Ryder por ‘Stranger Things’

– Evan Rachel Wood por ‘Westworld’

Mejor miniserie

– ‘American Crime’

– ‘The Dresser’

– ‘The Night Manager’

– ‘The Night Of’

– ‘The People v O.J. Simpson: American Crime Story’

Imagen: montaje ENTER.CO. 

Todos los años, cuando la ceremonia de los Óscar termina, siempre empieza la discusión: ¿quien merecía qué?, ¿por qué no ganó ‘aquella’, en vez de ‘la otra’? Al final, los Óscar son una gran selección de nominados y no un desfile de ganadores irrefutables. Esto se deja ver en el grupo de filmes que pelean por la estatuilla a mejor película extranjera.

El escenario de los premios de la academia nos ayuda a conocer esas escondidas propuestas de todos los rincones del mundo, que generalmente –y personalmente– son las más interesantes entre todas las nominadas.

Este año compiten filmes de Argentina, Rusia, Polonia, Estonia y Mauritania. Estos son algunos cortos pensamientos sobre cada una de las propuestas. El tiempo no fue suficiente para darle una evaluación a cada una, pero vale la pena rescatarlas (aunque personalmente sentí que la selección no fue tan fuerte como en años pasados).

Mandarinas

Desde Estonia llega esta propuesta sobre la guerra, la vejez y el arrepentimiento. El filme dirigido por Zaza Urushadze nos presenta a Ivo, un granjero que se mantiene en su tierra mientras se desarrolla el conflicto armado que vivió la región de Estonia a principios de los años noventa. Una batalla cerca a su propiedad lo obliga a cuidar de dos soldados de bandos opuestos.

El filme explora de forma justa la psicología de la guerra y la realidad en todo conflicto entre países vecinos: separados de las ideologías y las ideas, los hombres que participan en el combate no son diferentes. Las actuaciones pueden no ser muy diferentes entre los dos soldados, pero cuando se combinan con Ivo, recibimos nutridas reflexiones sobre la guerra, que en nuestro contexto colombiano, no cae nada mal tener en cuenta.

Leviathan

La corrupción es universal. ‘Leviathan’ nos presenta ese tema en Rusia, pero se siente como si fuera lo más cercano a nuestra sociedad. El filme de Andrey Zvyagintsev cuenta la historia de la lucha entre Kolya y Vadim Shelevyat. El primero es un hombre que está a punto de perder las tierras de su familia por la influencia política del segundo.

Vadim es un hombre despreciable, pero junto a él exploramos y descubrimos el panorama de las clases altas en Rusia, donde la religión sigue siendo un influenciador poderoso. El filme puede llegar a ser lento y gastar tiempo en subtramas y personajes que realmente no le dan la fuerza necesaria al desenlace. Pero el tono, los guiones y las actuaciones se complementan para enterrarnos en un sentimiento de pesadumbre, donde el filme se atreve a darnos un final real y crudo.

Ida

El filme a blanco y negro de Pawel Pawlikowski es, tal vez, la película que menos disfruté entre las nominadas. Con una excelente actuación de Agata Kulesza como Wanda –la tía de la protagonista– y un contexto muy interesante que gira entorno al panorama de la postguerra en Polonia, la película desgraciadamente cae considerablemente por Ida, la protagonista. Ella no aporta mucho y, en cambio, es una actuación opacada por la de Wanda. Todas las acciones de la tía de Ida son más interesantes, desarrolladas y profundas.

Si Ida se llamara Wanda, habría sido un filme mucho más interesante.

Relatos salvajes

Los siguientes dos párrafos son de la mano de Laura Rojas, aunque personalmente también me encantó el filme. 

‘Relatos Salvajes’ fue un verdadero fenómeno nacional. La cinta de Damián Szifrón batió récords en taquilla y se convirtió en la película más vista en los últimos 25 años en el cine argentino. El talento detrás del filme es innegable: con actores de la talla de Óscar Martínez, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia o Rita Cortese, esta cinta supo representar de manera astuta lo que significa contar una buena historia.

Entre violencia y humor, la película logra retratar muy bien lo fácil que se puede perder el control en una situación cotidiana. Se hace imposible despegar la atención de la pantalla durante sus 122 minutos de duración. Además, el filme hace una crítica muy interesante de las relaciones de poder, de clase, la burocracia y la condición humana. ‘Relatos Salvajes’ es una gran tragicomedia moderna.

Timbuktu

Por desgracia el filme escrito y dirigido por Abderrahmane Sissako sobre los efectos de la Guerra de Malí sobre la población de Timbuctú en 2012 fue esquivo y esperamos su estreno en Colombia el próximo 23 de abril.

Imagen: Poster oficial de Relatos Salvajes. 

De cara a la entrega de los premios de la Academia este fin de semana, llega el final de nuestra serie de especiales ‘Camino al Óscar’ (puedes ver todos nuestras notas aquí). El protagonista en esta ocasión es ‘Boyhood’, el filme de Richard Linklater, cuya mayor fortaleza reside en que fue filmada por más de 12 años. Lo anterior permitió que el director pudiese poner en la gran pantalla la vida de un joven y su familia de una forma única y sincera.

‘Boyhood’ es uno de los grandes favoritos a llevarse el Óscar a mejor película, por ello cierra nuestro especial. Si viste este filme y se transformó en uno de tus favoritos, estas otras cintas no se te pueden escapar.

La trilogía ‘Before Sunrise’, ‘Before Sunset’ y ‘Before Midnight’

Richard Linklater es un director al que le gusta experimentar con el tiempo a la hora de hacer sus películas. Justamente este aspecto fue uno de los más llamativos a la hora de considerar a ‘Boyhood’ como una de las mejores películas de 2015.

Sin embargo, esa no fue la primera vez que Linklater experimentó con el tiempo. Fue hace 20 años cuando el director estadounidense presentó ‘Before Sunrise’, una película en la que dos extraños, Jesse y Céline, se cruzan casualmente en un tren que tiene una parada en Viena, donde viven uno de los episodios más memorables de toda su vida. A partir de ese momento, vamos a seguir su historia durante 18 años en dos filmes posteriores que completan la trilogía: ‘Before Sunset’ y ‘Before Midnight’.

Si te gusta reflexionar sobre el paso del tiempo, estas películas te harán pensar acerca de la vida, la idea que se tiene del amor en la juventud en contraste con la de la adultez, la familia, las decepciones, los fracasos y todos los aspectos que puede experimentar una persona a medida que vive. Filmada en tres ciudades diferentes, esta trilogía es considerada como una de las mejores historias de amor en la pantalla grande.

‘The Squid and the Whale’

Uno de los temas más importantes de ‘Boyhood’ gira en torno al divorcio entre los padres del protagonista. ‘The Squid and the Whale’ trata ese tema con mayor extensión, mientras nos narra cómo dos jóvenes enfrentan la separación de su familia. Es un filme que muestra con honestidad que la vida puede ser complicada y no tiene soluciones fáciles. Jeff Daniels interpreta al padre –entregando una gran interpretación– en quien se encuentra la mayor culpa en el divorcio. El grupo se irá fracturando poco a poco, y entre las grietas caerá la imagen de familia perfecta que existía.

‘Ratcatcher’

Crecer no es facil. Trae consigo descubrimiento y luchas cotidianas, justo lo que ‘Boyhood’ pone en pantalla. Pero algunas infancias con más difíciles que otras. Luego de la sorpresa de ‘We Need to Talk About Kevin’ (un retrato sobre una niñez trágica y enferma), me obligué a buscar el trabajo de la directora Lynne Ramsay. Su primer filme es ‘Ratcatcher’, en el que un niño debe vivir mientras Glasgow está prácticamente hundido en basura.

Al estilo de ‘Boyhood’, realmente no hay un gran arco en la película, pero sí trata la cotidianidad con una crudeza que imprime un tono triste al filme.

http://www.youtube.com/watch?v=ll5y9CU5dJk

Imagen: Página oficial en Facebook de Boyhood.

Entre todas las nominadas a mejor película en los premios Óscar, ‘Whiplash’ ha pasado bajo el radar. Entre filmes biograficos sobre grandes mentes científicas, la locura visual de ‘El Gran Hotel Budapest’, la propuesta de Iñarritu con ‘Birdman’, los 12 años de grabación de ‘Boyhood’, el filme que tiene a Miles Teller y J.K. Simmons realmente la tiene dificil. No porque no sea una apuesta grandiosa, sino porque la discusión alrededor de las estatuillas la ha dejado un poco por fuera.

Aun así, esta película sobre un joven que quiere abrirse paso como baterista en el competitivo mundo de la música, merece aún más reconocimiento del que está recibiendo a puertas de los premios Óscar.

Aquí nuestros recomendados si disfrutaron ‘Whiplash’

‘Once’

En la galería de peliculas musicales los temas pueden ser diversos -desde ‘biopics’ como ‘Ray’ hasta filmes que hablan de la inmigración como ‘The Visitor’- pero el hilo conductor sigue siendo uno solo: la musica. En el caso de ‘Once’, el tema que acompaña a los dos artistas protagonistas es el amor.

Este filme escrito y dirigido por John Carney nos presenta a dos extraños que se unen por su amor a la música, demostrando que tienen todo para sobresalir. PMientras eso sucede, ambos irán cultivando una relación, pero los secretos de uno de ellos serán la piedra en el camino. Excelentes y emotivas canciones acompañan esta historia.

‘Inside Llewyn Davis’

La película definitiva para los amantes del folk. Pero sumen a ello los guiones y la dirección inconfundible de los hermanos Coen. ‘Inside Llewyn Davis’ se centra en –efectivamente– Llewyn Davis, un cantante de folk que quiere salir adelante luego de perder a su compañero de dueto. Pero los problemas se irán apilando, con esa firma que tienen los Coen: narrar el patetismo de lo cotidiano con humor negro.

Oscar Isaac, el actor principal, saca a relucir su talento con cada una de las escenas donde la música folk se roba la atención del espectador.

‘Crossroads’

En 1986 Ralph Macchio demostró que no solo era la cara de ‘Karate Kid’. Con la película musical ‘Crossroads’ el actor tomaba el papel de Eugene Martone, un joven que quiere demostrar que puede ser el mejor guitarrista de blues. El punto más importante del filme es el duelo entre Eugene y Jack Butler, interpretado por el famoso guitarrista Steve Vai. Justo como ‘Whiplash’ finaliza con una gran escena musical, ‘Crossroads’ usa la misma formula con gran éxito.

Imagen: Página oficial de Whiplash.

Durante esta semana presentamos una entrega más de ‘Camino al Óscar’ en la que el protagonista era ‘The Imitation Game’, el filme donde Benedict Cumberbatch interpreta a Alan Turing, una reconocida personalidad del campo de la computación. Pero esta propuesta no es la única que apuesta por rescatar la vida de un hombre de ciencia. Entre los nominados se encuentra ‘The Theory of Everything’, donde el centro es la vida de Stephen Hawking.

Dado que ambas películas manejan un tema parecido, se podría pensar que la lista de filmes recomendados serían los mismos, pero este no es el caso. A diferencia de ‘The Imitation Game’, ‘The Theory of Everything’ no se concentra en los logros y carrera del protagonista, sino en su vida personal y en cómo su enfermedad moldeó los sucesos de su pasado y presente.

Por ello, en esta ocasión, recomendaremos filmes que van por ese camino: personas que enfrentan enfermedades que alteran totalmente su vida. Y también habrá espacio para Hawking.

‘La escafandra y la mariposa’

La conmovedora película que Julian Schnabel presentó en 2007 es uno de los ejemplos más recordados del cine sobre este tema. La historia nos muestra a Jean-Do (interpretado por Eddie Redmayne), un hombre que sufre un ataque cerebral que prácticamente lo deja encerrado en su propio cuerpo. Sin posibilidad de movimiento y comunicación, Jean-Do debe empezar un largo camino para volver a  vivir con dignidad.

El filme usa un gran recurso narrativo al inicio, mostrándonos de la forma más fiel cómo sería despertar en tan terrible condición. La película está basada en la biografía que el mismo Jean-Do escribió sobre su experiencia.

‘Mar adentro’

‘La escafandra y la mariposa’ no es el único filme que explora enfermedades o condiciones que pueden impedir la vida de alguien a tal punto que la persona está encerrada en su propio cuerpo. El actor Javier Bardem prácticamente saltó a la fama con la película ‘Mar adentro’, dirigida por Alejandro Amenábar. Esta cinta está basada en la vida de Ramón Sampedro, quien quedó parapléjico luego de un accidente. Esto lo llevó a ser una importante figura en la lucha por la eutanasia.

http://www.youtube.com/watch?v=0jcHg4LLP_k

‘Intouchables’

No todos los ejemplos de esta lista son trágicos. La popular película francesa de 2011 llamada ‘Intouchables’ (conocida en este lado del mundo como ‘Amigos’) tiene una visión más positiva sobre el tema. La trama gira en torno a Philippe -un hombre que está postrado en una silla de ruedas- y su relación con su nuevo ‘enfermero’ Driss.

La película irá explorando la amistad entre ambos hombres y cómo los dos aportan mucho a la vida del otro. Conmovedora y con su gran dosis de emotividad, el filme viaja por varios temas, sin descuidar que su núcleo es -justamente como su título en español- la amistad.

‘Hawking’

En caso que hayan sentido que ‘The Theory of Eveything’ descuidó mucho el lado científico de Hawking, deben saber que no es el único ‘biopic’ que existe del famoso fisico. En 2004 la BBC emitió ‘Hawking’, una película para televisión que tenía a Benedict Cumberbatch como su protagonista.

http://www.youtube.com/watch?v=RnvFjeD9GGM

Imagen: Focus Features

Las películas biográficas sobre grandes hombres de ciencia tienen su protagonismo en las nominaciones a los premios Óscar. Con ‘The Theory Of Everything’ –basada en la vida del físico Stephen Hawking– y ‘The Imitation Game’ –con Alan Turing como el centro de la trama–, las nominadas a mejor película toman un tinte de ciencia, hombre con un gran peso en sus espaldas y mucho de conflicto personal. Dos apuestas que rondan el mismo tema, pero que a su vez son muy diferentes. En esta entrega de ‘Camino al Óscar’, quiero entregarles los filmes que no pueden dejar de ver si amaron el poderoso drama de ‘The Imitation Game’:

‘Una mente brillante’

Esta es, seguramente, la primera película que llega a la cabeza si queremos recordar filmes sobre matemáticos. Este trabajo del director Ron Howard, que tiene como protagonista a John Nash –interpretado por Russell Crowe–, nos narra la historia real del mismo, quien fue ganador al premio Nobel de Economía en 1994, y entra en una debacle donde se involucra su relación con aquellos que lo rodean y la sanidad de su propia mente.

En su momento ‘Una Mente Brillante’ estuvo nominada a múltiples premios Óscar, llevándose la estatuilla a mejor película, mejor director, entre otros.

‘Fatman and Little Boy’

Si de dramas históricos que estén involucrados con la Segunda Guerra Mundial se trata, ‘Fatman y Little Boy’ debe estar en esta lista. Dirigida por Roland Joffé, esta película de 1989 nos introduce al grupo que estuvo tras el Proyecto Manhattan, el programa del ejército estadounidense que dio nacimiento a las dos bombas nucleares que fueron arrojadas sobre Japón: Fatman y Little Boy.

No todos los esfuerzos en la guerra recorrieron el campo del Código Enigma, dando luz a aspectos positivos como la computación. También existieron este tipo de capítulos oscuros que se aferraron a la historia como ningún suceso positivo pudo hacerlo.

http://www.youtube.com/watch?v=Myd_Gym2jiY

‘Einstein y Eddington’

Generalmente, si buscamos películas biográficas sobre científicos, nos encontraremos con un gran cargamento de filmes y miniseries para la televisión. Generalmente la BBC está detrás de todas ellas. Entre la oferta que existe, está ‘Einstein y Eddington’, emitida en 2008, coproducida con HBO y escrita por Peter Moffat, quien también adaptó la vida de Stephen Hawking en otra producción de la BBC.

La historia explora la relación entre Albert Einstein y Arthur Eddington, en la época en que el primero desarrollaba la teoría de la relatividad. Dos conocidos actores británicos toman el papel de ambos científicos: David Tennant (‘Doctor Who’, ‘Broadcruch’) es Eddington y Andy Serkis (‘Dawn of the Planet of the Apes’, ‘Lord of the Rings’) es Einstein.

Imagen: Página oficial de ‘The Imitation Game’.

La nueva película de Clint Eastwood ha dado mucho de que hablar en Estados Unidos. Algunos la acusan de manejar pobremente el tema de la guerra, otros simplemente señalan al bebe más falso del cine, y unos cuantos quedaron sorprendidos por su nominación a mejor película en los premios Óscar. Sin importar los temas que la rodean, ‘American Sniper’ está compitiendo por una de las estatuillas más preciadas de la ceremonia.

El filme está basado en la vida de Chris Kyle, el hombre que tiene el récord del francotirador más mortal de la historia del ejército estadounidense. Si este drama ubicado en la guerra de Irak fue de tu agrado, las siguientes películas seguramente te interesarán:

‘The Hurt Locker’

El filme más parecido a ‘American Sniper’ –por tono y los temas psicológicos que trata– es ‘The Hurt Loker’, que ganó el Óscar a mejor película en 2008. La pieza dirigida por Kathryn Bigelow y protagonizada por Jeremy Renner, nos mostraba como un especialista en desactivar bombas se volvía adicto al conflicto y veía que su vida diaria no se comparaba con el peligro del campo de batalla. Si te gustan los filmes militares que van más allá de la acción y las explosiones, ‘Hurt Locker’ no se te puede escapar.

‘Zero Dark Thirty’

Segunda entrada en esta lista para la directora Bigelow; así como ‘American Sniper’ explora de forma más humana y real ciertos aspectos de la guerra, Bigelow usó –de nuevo– esa fórmula con un tema bastante polémico: la caza de Osama bin Laden. En ‘Zero Dark Thirty’ seguimos a Maya, una mujer que dedica su día a día a la tarea de encontrar a quien en su momento fue el hombre más buscado del mundo. La difícil misión la afectará a nivel psicológico y personal, mostrando que las herramientas de la guerra están aceitadas con elementos grises.

‘Flags of our fathers’ y ‘Letters from Iwo Jima’

‘American Sniper’ no fue la primera película de Clint Eastwood que tiene el contexto de la guerra como base. En 2006, el director realizó un interesante ejercicio: realizar dos películas, cada una narrando un lado opuesto del conflicto. En este caso fue la batalla en la isla de Iwo Jima durante la Segunda Guerra Mundial. Los dos protagonistas de esta parte del conflicto fueron los Estados Unidos y el Imperio del Japón.

‘Flags of our fathers’, que toma como eje la famosa foto donde varios soldados estadounidenses plantan la bandera estrellada, narra precisamente esa cara del conflicto, con los militares enviados por Estados Unidos para tomarse la isla y los horrores que viven en ella. Ese trauma los persigue, aun después cuando deben lidiar con la fama –y propaganda– de la foto.

‘Letters From Iwo Jima’ busca contar la historia desde el lado de los japoneses. Esta cinta retrata a los soldados que tuvieron que defender la isla durante el ataque que, inevitablemente, perdieron. Cambiar la visión, de Estados Unidos a Japón, nos crea una perspectiva totalmente distinta de la batalla, mostrándonos que, al final, la guerra es el lugar más gris, sin lados buenos o malos definidos. Esto es un tema que todas las películas de esta lista tienen claro.

‘Apocalypse Now’

Así como en las otras dos listas que hemos publicado (‘Birdman’ y ‘The Grand Budapest Hotel’), no podía faltar un clásico del cine. En este caso es una de las películas de guerra más famosas de la historia: ‘Apocalypse Now’ de Francis Ford Coppola. Ubicada en la Guerra de Vietnam –otro conflicto que ha dado para docenas de películas– el filme nos narra cómo el capitán Benjamin Willard debe encargarse de encontrar y asesinar a un coronel que ha desertado de las filas del ejército estadounidense y que se transformó en una especie de figura sagrada entre una población salvaje.

Con la crudeza de la guerra de Vietnam como fondo, este clásico no deja de explorar la mente del protagonista y de su antagonista, dos hombres que están siendo afectados por el conflicto de una forma que no pueden entender realmente.

Imagen: Página oficial en Facebook de ‘American Sniper’. 

Continuamos con nuestro especial de camino a la ceremonia más importante del cine: Los premios Óscar. Con cada nominado a mejor película crearemos una lista de filmes recomendados, justo como lo hicimos con ‘Birdman’. El turno ahora es para ‘El Gran Hotel Budapest’, la ultima película del inconfundible director Wes Anderson, que estuvo paseándose en la cartelera nacional hace unos meses. El filme tiene el mayor número de nominaciones (las mismas de la película de González Iñárritu): parte de mejor película, también pelea por mejor director, mejor guión original, mejor música original, mejor diseño de producción, cinematografía, entre otros.

Si esta extraña pero hermosa historia te fascinó tanto como a nosotros, estos filmes seguramente te harán pasar un gran momento:

Rushmore

Wes Anderson es un director que tiene un estilo muy marcado. Tan pronto ves en pantalla cualquiera de sus escenas, sabes que estás viendo una de sus películas; es prácticamente imposible confundirlo. Por ello empezaremos recomendando filmes de su filmografía. ‘Rushmore´ fue su segunda cinta como director y en ella podemos apreciar que su estilo de escenografías teatrales, planos medidos y personajes excéntricos llegaría para quedarse. En su debut como director en ‘Bottle Rocket’, esto no era tan definido.

‘Rushmore’ nos cuenta la historia de un joven que no quiere salir de la escuela, donde se siente bastante cómodo. A lo largo del filme irá planeando una gran obra teatral, y justamente allí notamos que esos elementos estéticos definitivamente quedaron gustando en Anderson.

Moonrise Kingdom

El filme que precede a ‘El Gran Hotel Budapest’ en la filmografia de Anderson. Con un elenco compuesto por Bruce Willis, Edward Norton y Bill Murray, la película nos presenta a una joven pareja que decide escapar del pueblo donde viven, cambiando las dinámicas de todos aquellos que los rodean. Entre escenarios bien armados, momentos algo incómodos y excelentes actuaciones, esta inusual historia de amor será justo lo que necesitas si deseas más de esa magia que tiene ‘El Gran Hotel Budapest’.

Fantastic Mr. Fox

De lejos una de las películas animadas más interesantes de los últimos años. Un ejercicio de Stop Motion de Anderson, que adapta el libro infantil del mismo nombre. Con las voces de grandes actores como George Clooney y Meryl Streep, el filme nos presenta a un zorro que debe proteger a su comunidad del ataque de malvados granjeros. El estilo de Anderson se siente bastante solido en este tipo de animación y me hace desear que el próximo proyecto del director lo traiga de nuevo a ese terreno.

La ciencia del sueño

No todo puede ser Wes Anderson en esta lista, por ello incluimos ‘La ciencia del sueño’ (recomendación de Laura Rojas) de Michel Gondry. Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg protagonizan esta historia de amor que tiene los sueños como la base de la magia que presenta en pantalla. Su protagonista, Stéphane Miroux, vive de sueño lúcido en sueño lúcido y esto permite que la producción tenga sus momentos surreales, llenos de colores y escenarios que podemos llegar a comparar con la filmografía de Anderson.

http://www.youtube.com/watch?v=GUCrM5i_W3c

La obra de Georges Méliès

Más clásico no se puede ser. La obra de Méliès está llena de fantasía y eso es gracias a la hermosa habilidad de transformar la escenografía en un mundo imposible. Tal vez no encontremos la paleta de colores de Anderson en estos filmes -recuerden que el color se agregaba coloreando la cinta- pero los elementos teatrales están más que presentes. Cientos de cortos y escenas memorables que son parte de la historia del cine, si disfrutaste el estilo de ‘El Gran Hotel Budapest’, esta mirada al pasado, a los inicios mismos del cine, es justo lo que necesitas para llenarte de más magia.

http://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk

Imagen: The Grand Budapest Hotel (vía Facebook).

Estamos en plena temporada de premiaciones y una de las entregas más importantes son los premios Óscar, protagonizados por las pequeñas estatuillas doradas que se robarán la atención el próximo 22 de febrero. Ya conocimos la lista de nominados y hablamos sobre las películas que quisimos ver entre los competidores pero no fueron mencionadas. También hemos realizado las evaluaciones de algunos de los nominados más importantes (‘Birdman’, ‘Boyhood’, ‘The Grand Budapest Hotel’, ‘The Theory of Everything’ y ‘Whiplash’).

Ahora, en este mes que falta para la premiación, publicaremos un especial de camino a los Óscar, donde tomaremos cada uno de los filmes que compiten por el premio a la mejor película y realizaremos un listado de cintas recomendadas que se ajusten a las temáticas de cada filme, empezando por ‘Birdman’.

Dado que ‘Birdman’ es una pieza que brilla por los varios temas que lo hacen único –su falso plano secuencia, guión lleno de humor negro, la revisión de un actor en el final de su carrera, etc– esta lista de recomendadas será igual de variada. Si disfrutaste ‘Birdman’, creemos que estas películas podrían gustarte:

‘JCVD’

El personaje principal de ‘Birdman’ es Riggan –interpretado por Michael Keaton–, un actor que se encuentra al final de su carrera, consumido por sus papeles del pasado y una fama que lo cubre con una enorme sombra. Las comparaciones con la carrera real de Keaton son bastante obvias: Riggan debe su fama a Birdman, un superhéroe que interpretó en su juventud, justo como Batman con Keaton. Tomando ese tema, el del artista al final de su carrera –y que sirve como una comparación real del actor–, la película ‘JCVD’ se ajusta perfectamente.

‘JCVD’ es dirigida por Mabrouk El Mechri y protagonizada por el héroe de acción que da nombre al filme: Jean-Claude Van Damme. En el filme Van Damme se interpreta a sí mismo, explorando su carrera –plagada de películas mediocres que salen directo a DVD– y su vida personal. De forma muy similar a ‘Birdman’, el filme muestra como la filmografia de Van Damme le pesa en sus espaldas. También maneja un tono de humor negro parecido a la película de Iñárritu.

‘PVC-1’, ‘The Rope’ y ‘The Russian Ark’

Una de las características principales de ‘Birdman’ es el falso plano secuencia de toda la película. Una sola toma sin cortes. Si eso fue lo que más te impresionó del filme, existen otras obras que usan la misma técnica, e incluso son mucho más arriesgadas. Una de las más recientes es ‘The Russian Ark’, una cinta de 2002 del director Aleksandr Sokurov, que fue grabada en el palacio de invierno del museo Hermitage en Rusia. Para realizarla se hizo una sola toma de 96 minutos usando un ‘steadycam’.

En Colombia también tenemos un representante en el tema, el filme ‘PVC-1’ de Spiros Stathoulopoulos. La película recuenta la trágica historia real de una mujer que es obligada a vestir un collar bomba. La toma continua dura 84 minutos.

Y si gustas de los clásicos, Alfred Hitchcock realizó en 1948 ‘Rope’. La película tiene lugar en una sola habitación, donde dos personas asesinan a un tercero y esconden su cuerpo en el lugar.

‘Biutiful’

Finalmente no podemos dejar de recomendar la misma filmografia de González Iñárritu. El director tiene varias películas que han logrado reconocimiento en el pasado, como ‘Amores perros’ y ‘Babel’. Pero entre su abanico de propuestas, ‘Biutiful’ tiene algo que las demás no: la grandiosa actuación de Javier Bardem. El filme explora la vida de Uxbal, un hombre que tiene una conexión con el mundo de los muertos y está atormentado por el arrepentimiento y sus demonios internos.

¿Qué otras películas recordaron al ver ‘Birdman’?

Imagen: Página oficial de Birdman en Facebook.

Como viene sucediendo desde 1981, durante la temporada que conocemos lo mejor del año en el mundo del cine con las nominaciones a los Óscares, también conocemos lo peor del año con los Razzie. Los ‘antióscares’ están para celebrar cuales fueron las peores películas que produjo la industria de Hollywood durante 2014, y el día miércoles, precediendo siempre a los premios de la academia, fue lanzado el listado de nominados.

Desde Bleeding Cool nos presentan la lista que está encabezada por ‘Transformers: Age of Extinction’ (cuya evaluación pueden leer en este link). También destacan la película navideña de Kirk Cameron y la película de desastre plagada de temas religiosos: ‘Left Behind’.

También aparece una categoría bastante interesante, el ‘premio redención’, donde se reconoce a aquellos que pasaron por una mala racha, pero que hoy en día entregan propuestas bastante interesantes, como es el caso de Ben Affleck y Jennifer Aniston.

Miren la lista completa a continuación:

Peor película

– ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

– ‘Left Behind’

– ‘The Legend of Hercules’

– ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’

– ‘Transformers: Age of Extinction’

Peor Actor

– Kirk Cameron en ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

– Nicolas Cage en ‘Left Behind’

– Kellan Lutz en ‘The Legend of Hercules’

– Seth MacFarlane en ‘A Million Ways to Die in the West’

– Adam Sandler en ‘Blended’

Peor actor de reparto

– Mel Gibson en ‘The Expendables 3’

– Kelsey Grammer en ‘The Expendables 3’, ‘Legends of Oz’, ‘Think Like a Man Too’ y ‘Transformers: Age of Extinction’

– Shaquille O’Neal en ‘Blended’

– Arnold Schwarzenegger en ‘The Expendables 3’

– Kiefer Sutherland en ‘Pompeii’

Peor actriz

– Drew Barrymore en ‘Blended’

– Cameron Diaz en ‘The Other Woma’ y ‘Sex Tape’

– Melissa McCarthy en ‘Tammy’

– Charlize Theron en ‘A Million Ways to Die in the West’

– Gaia Weiss en ‘The Legend of Hercules’

Peor actriz de reparto

– Cameron Diaz en ‘Annie’

– Megan Fox en ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’

– Nicola Peltz en ‘Transformers: Age of Extinction’

– Susan Sarandon en ‘Tammy’

– Brigitte Ridenour en ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

Peor director

– Michael Bay por ‘Transformers: Age of Extinction’

– Darren Doane por ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

– Renny Harlin por ‘The Legend of Hercules’

– Jonathan Liebesman por ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’

– Seth MacFarlane por ‘A Million Ways to Die in the West’

Peor ‘remake’ o secuela

– ‘Annie’

– ‘Atlas Shrugged: Who Is John Galt?’

– ‘The Legend of Hercules’

– ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’

– ‘Transformers: Age of Extinction’

Peor grupo en pantalla (las traducciones, por más irreverente que suenen, son las reales)

– Los robots en ‘Transformers: Age of Extinction’

– Kirk Cameron y su ego en ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

– Cameron Diaz y Jason Segel en ‘Sex Tape’

– Kellan Lutz y su abdomen, sus pectorales o sus gluetos en ‘The Legend of Hercules’

– Seth MacFarlane y Charlize Theron en ‘A Million Ways to Die in the West’

Peor guión

– ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’

– ‘Left Behind’

– ‘Sex Tape’

– ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’

– ‘Transformers: Age of Extinction’

Premio redención

– Ben Affleck por pasar de ‘Gigli’, a hacer cosas como ‘Argo’ y ‘Gone Girl’

– Jennifer Aniston por pasar de haber sido nominada cuatro veces a los Razzie, a hacer ‘Cake’

– Mike Myers por pasar de ‘The Love Guru’ a dirigir ‘Supermensch’

– Keanu Reeves por pasar de haber sido nominado seis veces, a hacer ‘John Wick’

– Kristen Stewart por pasar de haber ganado seis veces por ‘Twilight’, a hacer ‘Camp X-Ray’

Imagen: Página oficial de ‘Transformers’.