“Anora”

La gran triunfadora de la noche, “Anora”, dirigida por Sean Baker, se alzó con cinco estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Principal para Mikey Madison. La película estará disponible en alquiler en Movistar Plus+ y Filmin a partir del 6 de marzo. 

“The Brutalist”

Este filme obtuvo tres premios, destacando Mejor Actor Principal para Adrien Brody  Mejor Banda Sonora. Actualmente, “The Brutalist” se encuentra en cartelera en los cines colombianos. Aún no se ha anunciado su lanzamiento en plataformas de streaming. 

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“Emilia Pérez”

Con dos premios, incluyendo Mejor Actriz de Reparto para Zoe Saldaña y Mejor Canción Original por “El Mal”, “Emilia Pérez” la puedes ver en las salas de cine y estará disponible en Filmin a partir del 27 de marzo. 

“DUNE: Parte Dos”

La secuela de ciencia ficción se llevó los premios a Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. Los suscriptores de HBO Max en Colombia pueden disfrutar de “DUNE: Parte Dos” en la plataforma. También la puedes alquilar a través de Claro Video y Apple TV. 

“La Sustancia”

Galardonada por Mejor Maquillaje y Peluquería, “La Sustancia” está disponible a través de Mubi y Apple TV. Algunos cines del país la presentan aún en sus salas. 

“Aún estoy aquí”

La película brasileña “Aún estoy aquí” fue reconocida como Mejor Película Internacional. Puedes verla en salas de cine; aunque aún no está disponible en plataformas de streaming en Colombia, se espera su estreno en Apple TV+ en las próximas semanas. 

“Flow, un mundo que salvar”

Este filme animado se llevó el Óscar a Mejor Película de Animación. Actualmente, está en cartelera en cines colombianos y se espera su llegada a plataformas de streaming en los próximos meses.

“Cónclave”

Ganadora de Mejor Guion Adaptado y Mejor Corto Documental, “Cónclave” está disponible en cines selectos de Colombia.

La ceremonia de los Óscar 2025 estuvo llena de momentos destacados. La apertura contó con una actuación musical que rindió homenaje a las bandas sonoras más icónicas del cine. Además, la emotiva aceptación de Mikey Madison al recibir el premio a Mejor Actriz Principal por su papel en “Anora” conmovió al público presente. Adrien Brody, al recibir su premio como Mejor Actor Principal por “The Brutalist”, compartió anécdotas de la filmación que arrancaron risas y aplausos. ¿Cuál fue tu favorita entre las ganadoras de los premios Óscar?

Imágenes: películas mencionadas

El sheriff del condado de Santa Fe, Adan Mendoza, confirmó el hallazgo de los cuerpos el miércoles 26 de febrero de 2025 por la tarde. Según el portal ‘TMZ’ (sitio web estadounidense dedicado a las noticias sobre celebridades), una persona que visitaba la vivienda encontró la puerta abierta y, al ingresar, descubrió el cuerpo de Arakawa rodeado de pastillas.

Su estado de descomposición sugería que llevaba varios días fallecida. Hackman, por su parte, fue hallado en otra habitación, vestido y con unas gafas de sol cerca. En un detalle aún más inquietante, el perro de la pareja también fue encontrado sin vida.

Hasta el momento, las autoridades no han determinado la causa de la muerte. Elizabeth Jean, hija del actor, ha mencionado que podría tratarse de una intoxicación por monóxido de carbono, aunque esta hipótesis no ha sido confirmada oficialmente. Se espera que el informe forense arroje luz sobre lo ocurrido.

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¿Quién era Hackman?

Gene Hackman, una de las figuras más influyentes del cine estadounidense, tuvo una carrera que abarcó más de cuatro décadas. Su ascenso en Hollywood comenzó en la década de 1960 con ‘Bonnie y Clyde’, pero fue con ‘Contra el imperio de la droga’ (1971) que alcanzó el estrellato, interpretando al detective “Popeye” Doyle, un papel que le valió su primer Oscar.

Otros de sus filmes icónicos incluyen ‘La conversación’ (1974), ‘Superman’ (1978) y ‘Los imperdonables’ (1992), que le otorgó su segundo Premio de la Academia.
En 2004, Hackman se retiró de la actuación tras el estreno de ‘Bienvenido a Mooseport’. Desde entonces, llevó una vida tranquila junto a Betsy Arakawa, con quien estuvo casado desde 1991. Alejado de Hollywood, Hackman se dedicó a la escritura y disfrutó de su retiro en Nuevo México.

El fallecimiento de la pareja ha generado conmoción y especulaciones. Aunque no hay evidencia clara de un crimen, las circunstancias han despertado intriga. ¿Fue un trágico accidente o hay algo más tras su muerte?.

Hasta que se conozcan los resultados de la autopsia, el misterio continuará envolviendo el adiós de uno de los últimos grandes actores del siglo XX. Mientras tanto, Hollywood y sus seguidores lloran la pérdida de una leyenda y su compañera de vida.

Imagen: Captura de pantalla / X – DW Español

“Emilia Pérez”

Liderando con 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez” es una producción francesa que ha capturado la atención mundial. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en cines colombianos. Se espera que, tras su paso por salas de cine, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“The Brutalist”

Con 10 nominaciones, esta película protagonizada por Adrien Brody está disponible en los cines del país. Por ahora no está confirmado si esta película llegará a alguna plataforma de streaming.

“Wicked”

También con 10 nominaciones, “Wicked” es una adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en Prime Video, aunque aún no se ha confirmado su fecha de estreno. 

“Anora”

Dirigida por Sean Baker y nominada a Mejor Película, “Anora” está disponible en las salas de cine.

“Dune: Part Two”

La esperada secuela de “Dune” ha obtenido varias nominaciones, incluyendo Mejor Película. Puedes disfrutar de esta película en MAX, Claro TV o Apple TV. 

“I’m Still Here”

Esta película brasileña ha sorprendido con su nominación a Mejor Película. Actualmente, la película se encuentra en cartelera en los principales cines del país. Se espera que, tras su exhibición en cines, esté disponible en plataformas de streaming, aunque aún no se ha confirmado en cuál.

“A Complete Unknown”

Dirigida por James Mangold y nominada a Mejor Película, “A Complete Unknown” está disponible en salas de cine.

Te puede interesar: Nominados de los Premios Óscar 2025: Emilia Pérez, la película de una mujer trans es la más nominada

“Conclave”

Protagonizada por Ralph Fiennes y nominada a Mejor Película, “Conclave” está disponible en salas de cine. se espera que llegue próximamente a Prime Video. 

“Nickel Boys”

Con Colman Domingo nominado a Mejor Actor, “Nickel Boys” estará disponible en la plataforma de streaming Apple TV+ para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

“The Substance”

Dirigida por Coralie Fargeat y nominada a Mejor Película, “The Substance” está disponible en la plataforma de streaming Mubi para los usuarios en Colombia. Los suscriptores pueden disfrutarla directamente desde la aplicación.

Otras películas nominadas

• Nosferatu:  disponible en cines
• A real pain: disponible en cines
• Flow: disponible en cines, próximamente en Prime Video

Es importante tener en cuenta que la disponibilidad de las películas puede variar y es recomendable verificar en cada plataforma o cine local para obtener la información más actualizada. 

Algunas películas aún no están disponibles en streaming, pero podrían estarlo próximamente. Mantente atento a las actualizaciones de las plataformas y cines para no perderte ninguna de estas destacadas producciones antes de la ceremonia de los Óscar.

Imagen: Sky Studios

Una película en solitario de la agente Natasha Romanoff emocionó a los fans, que creían que habían visto por última vez a Scarlett Johansson en el UCM precisamente en ‘Endame’. Ahora los más esperanzados creen que esta precuela puede ser el inicio de una larga mirada al pasado de la Vengadora, con más películas en solitario sobre ella. Pero eso es algo que no parece muy probable, por lo que seguramente este nuevo filme servirá para darle una digna despedida a nuestra querida Viuda Negra.

Cualquiera que sea el caso, todos estamos ansiosos por ver de nuevo a Romanoff en acción, sobre todo después del primer tráiler que vimos el 9 de diciembre y en el que pudimos anticipar un paseo lleno de acción y violencia por el pasado de Black Widow, además de presentarnos a los aliados de Black Widow, su familia en armas: Yelena Belova (otra viuda negra), interpretada por Florence Pugh; Alexei Shostakov (Red Guardian o la versión soviética de Capitán América), intepretado por David Harbour, y Melina Vostokoff (otra Black Widow), interpretada por Rachel Weisz.

Lee más sobre ‘Black Widow’ en este enlace.

Ese primer tráiler nos permitió ver, además, al villano principal del filme: Taskmaster, pero solo fue un vistazo muy corto, una presentación de lejos y de paso. Ahora, en el nuevo tráiler que presentó Marvel este martes 14 de enero, pudimos ver un poco más de las habilidades de Taskmaster y algo de su poder principal: una memoria mejorada en laboratorio que le permite aprender los movimientos de sus rivales.

Por otro lado, el video también nos deja ver más sobre Vostokoff, Red Guardian y Shotakov, lo que también nos permite disfrutar un poco de sus habilidades. Por otro lado, este tráiler nos mostró que en este filme Romanoff se deberá enfrentar también a un ejército conformado por una nueva generación de viudas negras.

El pasado nos mostrará una nueva cara de Romanoff

Scarlett Johansson está más de moda que nunca. Eso lo confirman sus nominaciones a mejor actriz en los Globos de Oro por su papel en ‘Marriage Story’ y su doble nominación a los Óscar como mejor actriz, también por ‘Marriage Story’, y como mejor actriz de reparto por su papel en la película de Taika Waititi ‘Jojo Rabbit’. Por tal razón, nada como escuchar a la actriz hablar de Natasha Romanoff en un video que publicó Marvel.

En ese clip vemos a una Johansson de 2009 hablando de las múltiples capas de Black Widow: “ya saben: motivada, determinada y todas esas cosas”. Luego, la actriz afirma que “me encantaría llevar a este personaje en diferentes direcciones”, algo que ha hecho durante los 10 años en los que ha interpretado a Romanoff, en los que nos ha mostrado diferentes facetas de la agente y que seguramente conoceremos de manera más profunda en su filme en solitario, porque, como dijo la propia Johansson “las posiblidades son realmente ilimitadas”.

Mira aquí la lista de nominados a los premios Óscar.

Ahora, con una década metida en la piel de Romanoff, Johansson tiene al fin la posibilidad de contar la historia del personaje en una película en solitario y, con la madurez de estar en el UCM por tanto tiempo, siendo un miembro original de los Vengadores, Johansson habla de este nuevo momento para su personaje: “muy pocos actores pueden decir que han trabajado en un personaje durante 10 años y, de repente tener esta oportunidad de profundizar en el funcionamiento interno de esta persona” y agrega que con ese filme van a “ser capaces de crear algo que es un sabor diferente para el Universo Marvel”.

Por otro lado, Cate Shortland agregó que este filme es especial porque Romanoff no es una heroína clásica porque tiene un pasado oscuro que, podremos ver, junto a todas las otras facetas del personaje que no conocíamos, en esta película, que, según Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y principal responsable del UCM, ha sido solicitada por los fans durante mucho tiempo, más que cualquier otra película. Por eso no es de extrañar que todos estemos contando los días para que sea 30 de abril y poder ver ‘Black Widow’.

Imágenes: Marvel Studios.

Sin embargo, todavía quedan muchas alegrías por celebrar en el país, como un Mundial de fútbol o un premio Óscar, del que hemos estado cerca en dos ocasiones: cuando, en 2004, Catalina Sandino fue la primera colombiana en estar nominada a Mejor actriz por su papel en ‘María, llena eres de gracia’ y cuando, en el 2015,  Ciro Guerra llevó a ‘El abrazo de la serpiente’ a pelear por la estatuilla como Mejor película de habla no inglesa.

Lee más sobre Colombia en este enlace.

La calidad y el talento para hacer producciones cinematográficas en el país se está demostrando cada día más, con trabajos muy bien elaborados, que pueden traer por fin el Óscar al país. Una de ellas lo intentará, una vez más, el próximo año, pero, para llegar a eso, primero debe vencer a las otras tres preseleccionadas por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC), de las que también saldrá el representante cinematográfico del país en los premios Goya.

Como se puede ver en la página de la ACACC, en principio había 11 filmes inscritos: ‘Alma de héroe’, ‘El sendero de la anaconda’, ‘El silencio del río’, ‘Ganges’, ‘La caleta’, ‘La sinfonía de los Andes’, ‘Niña errante’, ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’, ‘El piedra’ y ‘Monos’.

Y, con ustedes, los finalistas

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La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas -ACACC- dio a conocer las 4 prenominadas por Colombia para optar por un cupo que represente al país en los premios Oscar 2020 en la categoría International Feature Film Award y los premios Goya 2020 en la categoría Mejor Película Iberoamericana. De un total de 11 películas inscritas, los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas dieron su voto por 4 de ellas este fin de semana luego de visualizar los distintos largometrajes de ficción y documental inscritos en este 2019. “El piedra”, “Litigante”, “Los días de la ballena” y “Monos” son las películas preseleccionadas por la ACACC que inician su camino para representar a Colombia en estas dos premiaciones. Ahora, los integrantes de la Academia votarán por las finalistas, pues el próximo 26 de agosto deberán anunciar el filme que irá a cada una de estas competencias cinematográficas. @monosfilm , @losdiasdelaballena, @elpiedrapelicula, @evidenciafilms.

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De ese total, la ACACC seleccionó, por medio de una votación que se llevó a cabo este fin de semana, a las cuatro preseleccionadas: ‘Los días de la ballena’, ‘Litigante’, ‘El piedra’ y ‘Monos’. Ahora los integrantes de la ACACC deberán elegir al representante cinematográfico del país para cada uno de esos premios, que deberá ser anunciado y presentado el 26 de agosto.

Es importante mencionar que en los Goya, el filme seleccionado competirá en la categoría de Mejor película iberoamericana. Mientras que en los Óscar, la cinta elegida buscará un cupo para hacer parte de los nominados a Mejor película de habla no inglesa.

Si no sabes de qué va cada película, acá te dejamos los tráilers, y un fragmento de ‘Litigante’, debido a que no tiene tráiler:

‘Los días de la ballena’

‘Litigante’

‘El piedra’

‘Monos’

Imágenes: MonosFilm, LosDíasDeLaBallena, ElPiedraPelícula y EvidenciaFilms (vía: Instagram).

Por eso fue algo sorpresivo que lo viéramos debutar como guionista y director de una película de suspenso y terror sicológico como ‘Get Out’, que fue nominada a Mejor película y a Mejor director en los Óscar de 2017, y se ganó Mejor guión original. Una producción interesante que llevó el género a un nuevo nivel, con una historia original e interesante, además de la gran actuación de Daniel Kaluuya.

Por eso, cuando me enteré de que había sacado una nueva película, con la ganadora del Óscar Lupita N’yongo, que sería del mismo corte de ‘Get Out’, salí corriendo a las sala de cine para ver qué era lo nuevo que tenía para contarnos Peele y si superaría lo hecho con su exitoso filme anterior que, aunque bueno y genial, no terminó de convencerme del todo.

Les juro que tuve toda la intención de salir de la sala para escribir la evaluación correspondiente de ‘Nosotros’, pero, cuando terminé la película, quedé con una extraña sensación llena de dicotomías. Por más que lo pensé, no logré saber si me gustó o no, si es una genialidad o una pérdida de tiempo. Los elementos que no me gustaron, luego de pensarlos, me gustaron, y viceversa.

Entonces, llegué a la conclusión de que es una película buena, pero tan complicada que no me siento en capacidad de evaluarla, porque esta es la hora en la que sigo confundido y no sé si merece un 2 o un 5. Lo único que tengo claro es que todas las actuaciones son exquisitas y geniales, de primer nivel.

¿Qué dicen los demás críticos?

Bueno, parece que no soy el único que no logra establecer si la película es una genialidad de cinco estrellas o un producto demasiado demente y apenas merece un tres o menos. Por ejemplo, a Christopher Machell del portal Cine-Vue no le tembló la mano para ponerle cinco estrellas y decir que “Peele tiene una comprensión inherente del placer del terror y su relación con el humor. El resultado de esta comprensión es una experiencia que, a la vez, es de un profundo suspenso y estéticamente exuberante […] si la regla número uno del horror es nunca mostrar al monstruo, Peele la rompe alegremente, obligando a sus personajes y a su audiencia a mirarse directamente a la cara. Quizá lo más aterrador es que la humanidad nos devuelve la mirada”.

Pero otros, como Matthew Lickona, del San Diego Reader, sin miramientos le pone una sola estrella de cinco posibles. Él escribe que “aunque es una delicia tener pistas sobre lo que se avecina desde la toma de apertura […] el simbolismo eventualmente comienza a sentirse intrusivo, incluso académico. El resultado es sangriento, pero extrañamente sin sangre, una suerte de ejercicio de reflexión sobre el trabajo de realizar películas de horror. Hay más jugo en las risas que en los sustos, desde la forma ridícula en que “la gente de las sombras” parodia a sus ejemplares, hasta el pobre chiste que involucra a un fallido comando de una casa inteligente”.

Lee más sobre cine en este enlace.

Pero también hay puntos medios. Ann Hornaday de The Washington Post le da 2,5 estrellas, de cinco posibles. Ella asegura que “Peele carga su película de temas recurrentes, no solo en la forma de una cita bíblica [Jeremías 11:11], sino también de arañas y conejos (muchos conejos). El simbolismo está lejos de ser lo más interesante de la película y terminan derrumbándose bajo el peso metafórico. Mucho más convincentes son las actuaciones, que son consistentemente excelentes a lo largo de ‘Nosotros'”.

Brian Lowry, de CNN, parece querer explicar la dicotomía y extrañeza que representa esta película. “Una vez que [Peele] configura un escenario inexplicable, tiene dos desafíos: mantener el suspenso y dar una explicación basada tanto en la lógica como en la sorpresa. ‘Us’ hace bien lo primero, pero se queda corto en lo segundo”.

Confunde y reinarás

Y, como estos ejemplos, podemos encontrar más de críticas dispares, en distintos medios del peso de Wall Street Journal, New Yorker, Rolling Stone, New York Times y muchos más. Cada crítico parece interpretar la película a su manera, lo que los llevó a disfrutarla, odiarla o quedarse a mitad de camino entre las dos sensaciones. Supongo que eso hace que la película de Peele sea una obra de arte, que cause tantas emociones, percepciones e interpretaciones. Igual, en Rotten Tomatoes tiene una calificación general del 94% de aprobación de la crítica y 70% de los usuarios. Mientras que en Imdb tiene una calificación de 7,5 sobre 10.

Yo no quisiera repetírmela, por lo pesada que es mentalmente, pero al mismo tiempo sí, para ver si la entiendo mejor. Creo que esa confusión que genera también habla bien del trabajo y la genialidad de Peele, de sus simbolismos y de su enigmática forma de narrar historias, que llevan al espectador a pensar un poco más. Por esa razón, él debe estar leyendo todas esas críticas, con una gran sonrisa, sentado en un sillón. Seguramente era preciso lo que quería lograr.

Imágenes: IMDB.

Como es costumbre, quisimos contarles nuestras predicciones para cada una de las categorías de los premios de la Academia.

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Evaluaciones de las nominadas a los Óscar que te pueden interesar

En caso de que no hayas tenido tiempo de verte todas las películas nominadas, te dejamos algunas de nuestras evaluaciones de algunas nominadas.

– Evaluación: ‘La favorita’

– Evaluación: ‘Ha nacido una estrella’

– Evaluación: ‘Bohemian Rhapsody’

– Evaluación: ‘El infiltrado del KKKlan’

– Evaluación: ‘Roma’

– Evaluación: ‘El regreso de Mary Poppins’

– Evaluación: ‘Spiderman un nuevo universo’

Imagen: Archivos ENTER.CO.

If only Bradley’s arm was longer. Best photo ever. #oscars pic.twitter.com/C9U5NOtGap

— Ellen DeGeneres (@TheEllenShow) March 3, 2014

En su momento, esta selfie se convirtió en una de las imágenes más retuiteadas de la historia de la red social. Después llegó Jimmy Kimmel como presentador y, admitámoslo, los estadounidenses pueden amarlo, pero para el resto del mundo, su humor simplemente no logra conectar del todo con la audiencia internacional de los Óscar.

Este año, los organizadores de la ceremonia han decidido luchar contra la constante caída de rating de su transmisión en vivo de la entrega de los premios. Porque solo ver estrellas en trajes y dando discursos ya no es suficiente para las audiencias modernas. Por eso, este año anunciaron varias cambios; entre ellos, se dijo que algunos premios se entregarían durante los comerciales, lo que ha generado mucha polémica entre directores, actores y por supuesto los nominados que también quieren su momento de fama extra. La Academia tuvo que disculparse y prometió que la entrega de cada una de las estatuillas doradas se haría en vivo, según informó el portal Slash Film.

Lo mejor de los Óscar será la apertura

Donna Gigliotti, productora líder de la ceremonia, aseguró hoy que ya que por primera vez la ceremonia no tendrá un presentador, se realizará una acto de apertura especial: Queen regresa al escenario, en esta ocasión con Adam Lambert en la voz, informó el portal de entretenimiento.

Así lo confirmó La Academia a través de su cuenta oficial en Twitter:

Is this the real life?
Is this just fantasy?
We welcome @QueenWillRock and @adamlambert to this year’s #Oscars!https://t.co/7uDf42FbjJ

— The Academy (@TheAcademy) February 18, 2019

Por supuesto, parte de su presentación es gracias a que ‘Bohemian Rhapsody‘, la película sobre la vida de Freddie Mercury, está nominada a varias categorías. Esto significa que también veremos a Bradley Cooper y Lady Gaga con’ Shallow’, parte de la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella‘. Pero nada de esto le quita un gramo de emoción al hecho de que veremos una vez más a una de las mejores bandas presentarse en vivo.

Imagen: Captura de Pantalla.

Por ejemplo, hay curiosidad por saber si Rami Malek vuelve a llevarse otro premio como Mejor Actor por su papel de Freddie Mercury en ‘Bohemian Rhapsody’ o si Christian Bale logra peleárselo con su interpretación de Dick Cheney en ‘Vice’. Además, todos quieren saber si ‘Roma’ y Alfonso Cuarón arrasarán, demostrando, una vez más, que el cine mexicano está en su gran momento, y mejorando o si ‘Black Panther’, ‘Green Book’ o cualquier otra de las nominadas logra arrebatarle uno que otro galardón.

En ese mismo orden de ideas, creo que el mayor foco de atención está en el premio a Mejor Actriz, que es, tal vez, el más disputado. Por un lado está el papel de Lady Gaga en ‘Nace una estrella’, por otro está Glenn Close por su magnífico papel en ‘La buena esposa’. También tenemos el espectacular trabajo de Olivia Colman en ‘La Favorita’, que se enfrenta al talento latino de Yalitza Aparicio, la protagonista de ‘Roma’, por la que obviamente haremos mucha fuerza.

Bolita de cristal, ¿quién ganará los Óscar?

Ante las expectativas, no está mal calmar un poco las ansias con algunas predicciones que hace la prensa y los portales especializados. Por ejemplo, Imdb tiene una página dedicada a predicciones de los Óscar, dividiendo todo por películas, con un texto que indica a qué está nominada cada una y qué podría ganarse. Para ellos Rami Malek se lleva la estatuilla por Mejor Actor, Glenn Glose se gana el premio a Mejor Actriz y tanto Cuarón como ‘Roma’ arrasan, con cuatro premios: Mejor Director, Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejor Cinematografía.

Sin embargo, también tenemos la Inteligencia Artificial de Microsoft, que la puso al servicio de los Óscar en un especial de The Hollywood Reporter.  En esa página puedes votar por tus favoritos para las cuatro categorías principales y una más: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director y Mejor Canción Original.

Para leer más de los Premios Óscar, ingresa a este enlace.

Luego, verás los resultados de los usuarios, contra lo que dice la IA de Microsoft. Para los usuarios, los ganadores, hasta ahora, son: ‘Roma’, Mejor Película; Rami Malek, Mejor Actor; Lady Gaga, Mejor Actriz; Alfonso Cuarón, mejor director, y ‘Nace una estrella’ se llevaría el de Mejor Canción Original por ‘Shallow’. La IA de Microsoft solo no coincide en una categoría: Mejor Actriz, que se la da a Glenn Close.

https://youtu.be/dNxCz-Iyu0g

Teniendo en cuenta las tres predicciones, podríamos anticiparnos fácilmente a lo que pasará el 24 de febrero. Parece claro que Cuarón y ‘Roma’ serán los grandes ganadores de la noche; que Malek vuelve a llevarse otro galardón como Mejor Actor, convirtiéndose en el hombre del momento, y Glenn Close superará a sus colegas y se llevará el Óscar. Tanta coincidencia debe tener algo de razón.

Imágenes: Cliff (vía: Flickr)

Pero no son todos, hay quienes sinceramente queremos ver a la bella Brie Larson meterse en la piel de Carol Danvers. La película es importante por varias razones. Por ejemplo, es el primer filme del UCM que protagoniza una mujer, lo cual de por sí ya es un hit. Además, como sabemos, la Capitana Marvel tendrá un papel relevante en ‘Endgame’.

Para leer más sobre ‘Capitana Marvel’, ingresa a este enlace.

Por eso, y muchas otras cosas, merece la pena ir a la sala de cine a presenciar cómo Brie Larson se pone el uniforme de Capitana Marvel y salva el día. Ya que hablamos del uniforme, hay también quienes solo quieren ir a cine para ver a la actriz ganadora de un Oscar como Mejor actriz por ‘Room’ en un uniforme tipo vestido de baño.

Aunque no apoyamos las actitudes machistas, tenemos que decir que hay algunos a los que les motiva un poco imaginarse a la actriz en uno de los uniformes que ha lucido la Capitana Marvel muchas veces a lo largo de la historia, especialmente en los primeros cómics. Aunque el tráiler nos la ha mostrado en hermosos uniformes enterizos, ellos guardan la esperanza de verla mostrando algo de piel… pero venimos a desilusionarlos.

Una breve historia de Danvers y sus uniformes, que dicen mucho

Danvers fue presentada el primero de marzo de 1968, en la revista ‘Marvel Super-Heroes #13’, cuya portada podemos ver en la página de Marvel. En esa revista simplemente apareció como una oficial de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, pero en la revista ‘Ms. Marvel #1’ de 1977 tuvo poderes y se convirtió en la primera Ms. Marvel. Como podemos ver en la portada, a Danvers se le ve más piel que uniforme.

Imágenes como esa se repitieron a lo largo de la historia, hasta que en 2011, en el comic ‘Avenging Spider-Man #9’, Kelly Sue DeConnick le otorgó un ascenso a Danvers, convirtiéndola en Capitana Marvel y dándole un uniforme con pantalones, a pesar de que no les gustó a muchos fanáticos masculinos ver al personaje tan vestido.

DeConnick siguió escribiendo su versión de Danvers e hizo una serie de la superheroína en 2012, que es precisamente en la que se basa la película que saldrá el 7 de marzo y que, como vemos, lleva un uniforme enterizo, similar al que hemos visto en los tráilers del filme.

Bien abrigadita, porque hace frío

En una de las primeras reuniones con Marvel, Larson –que aceptó el papel porque es la primera película de superhéroes del UCM dirigida por una mujer, Anna Boden–  se asustó un poco al ver cómics antiguos de su personaje con trajes muy cortos. Pensó que en el filme iba a tener que ponerse esas prendas con poca tela, como explica Kevin Faige, presidente de Marvel Studios, en una entrevista para Hollywood Reporter.

Sin embargo, Faige tranquilizó a Larson, al demostrarle que estaban en la misma página y que no tenían pensado que Carol Danvers se pusiera los viejos y sugestivos uniformes que llevaba cuando era Ms. Marvel.

“Si miras los cómics, cuanto más retrocedes, menos ropa parece estar usando Carol Danvers. A menudo es básicamente un traje de baño de una sola pieza, con unas proporciones anatómicas bastante extravagantes. Brie lo señaló en la pared y nos miró. En aquel momento le dijimos: ‘Sí, solo para que sepas, no es lo que estamos haciendo”. Ella continuó: “Bueno. No lo creía, pero me alegra que me lo digas”, dijo Faige a Hollywood Reporter.

Así que, lo sentimos, queridos aficionados que querían ver a Larson con poca ropa, ¡eso no va a pasar! No sería una buena idea para una película que tiene un potencial muy grande para ser un tratado de empoderamiento femenino. Tendrán que conformarse con volver a leer los viejos y machistas cómics en los que aparecía Danvers en prendas muy pequeñas, mostrando sus voluptuosos atributos, que para muchos fanáticos eran más importantes que los mismos poderes.

Imágenes: Marvel y Imdb.

Es probable que hayamos visto todas, o casi todas, las películas de Pixar, pero no pasa así con los cortometrajes, que solo están en la memoria de quienes van a las salas de cine a ver las películas.

Tampoco solemos recordar muy bien qué corto está conectado a qué film y tendemos a recordar más el largometraje; aunque por lo general son pequeñas piezas maestras que mandan en su categoría en los Premios Oscar. Solo por poner algunos nombres como ejemplos, en 2017 ganó ‘Lou’, el corto que acompañó a ‘Cars 3’; en 2016 fue ‘Piper’, que se proyectó antes de ‘Buscando a Dory’; ‘Feast’, que acompañó a ‘Big Hero 6’, lo ganó en 2015, y ‘Paperman’, que se proyectó con ‘Ralph, el demoledor’, lo ganó en 2013.

Estos cortometrajes de Pixar, merecen un mejor lugar en nuestra memoria, cercano a las películas que las acompañaron, no solo por su calidad de animación. También por las divertidas, emocionales y originales historias que cuentan, con diversas temáticas y protagonistas, sin necesidad de diálogos, en la mayoría de los casos,

Incluso los cortos que no ganaron el premio de la Academia son sumamente memorables, como el hermoso video que acompañó a ‘Toy Story 3’, ‘Day and Night’.

Un corto que produce ganas de abrazar a mamá

El nuevo cortometraje de Pixar, ‘Bao’, que se estrenó con ‘Los Increíbles 2’ en junio de 2018 y que entrará en la batalla por llevarse un nuevo Oscar para el estudio de animación de Disney, no tiene nada que envidiarles a los anteriores, de los que ya nombramos un buen número.

Se trata de la historia de una madre chino-canadiense que vive con un esposo que vive ocupado por su trabajo, y sufre del síndrome de nido vacío. Ella tiene la oportunidad de llenar el hueco dejado por su hijo con un baozi (también conocido como bao, por eso el nombre del corto), un plato típico de la comida china. Este consiste en un rollo de pan relleno de cocido al vapor, que cobra vida y que seguro te hará sacar una que otra lágrima.

Para leer más de Pixar, ingresa a este enlace.

Para muchos, este es el mejor corto animado que ha sacado Pixar en los últimos años y es el más serio candidato a llevarse el Oscar, aunque hasta ahora solo es un precandidato; pero todos sabemos que estará dentro de los finalistas.

Si no lo viste en cine o quieres repetirlo, dale play rápidamente, que solo estará disponible por una semana y no olvides compartirlo para que hoy todos seamos un materno mar de lágrimas.

https://www.youtube.com/watch?v=iYaRZ4TNfus

Imágenes: Capturas de pantalla.

No deja de ser irónico que, en una época en la que un presidente estadounidense sueña con construir un muro de 3 mil kilómetros que separe a su país de México, tres directores mexicanos se hayan colado por las rendijas de uno de los máximos símbolos de la cultura estadounidense –Hollywood– para barrer con varios de los premios Óscar más importantes en los últimos años.

Y es que pocas ideas suenan más extrañas que un muro entre dos países en nuestra era. El muro con el que Israel se aisló de los palestinos para evitar el terrorismo es el único ejemplo reciente. Todos los demás casos son antiguos y anacrónicos. La infame cicatriz de concreto con la que el bloque soviético marcó Berlín en 1961 para evitar que los alemanes huyeran hacia la democracia se había derrumbado en 1989 y parecía ser el fin de esas barreras (y de la Guerra Fría). Sin embargo, la Gran Muralla que China construyó durante 11 siglos para defenderse de pueblos nómadas como los mongoles es una de las mayores estructuras creadas por el hombre, así que debemos tener una inclinación por ese tipo de soluciones. ¿Pero en el siglo XXI? ¿En un país edificado por inmigrantes?

Uno de los íconos de ese país es Hollywood, y por eso es llamativo que los mexicanos –esos que el presidente Donald Trump pareciera ver como un pueblo de segunda– le estén demostrando en uno de sus territorios sagrados que vivimos en una era en la que las divisiones con muros de concreto son absurdas porque compartimos ideas y una cultura global a través de Internet, el cine, la televisión y la literatura, entre otros.

Una racha gloriosa

Por cuenta de la extraña historia de amor entre una criatura anfibia y una mujer muda que trabaja como aseadora en un laboratorio secreto del gobierno estadounidense, Guillermo del Toro completó una hazaña que difícilmente se repetirá para el cine latinoamericano: en los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Esta racha gloriosa comenzó con Alfonso Cuarón, cuando recibió el Óscar a mejor director del 2013 por ‘Gravedad’. Al año siguiente, Alejandro González Iñárritu ganó el Óscar a mejor director del 2014 por ‘Birdman’, y esa cinta recibió el Óscar a mejor película. Un año después, González Iñárritu repitió: recibió el Óscar a mejor director del 2015 por ‘El renacido’. Y Guillermo del Toro acaba de ser premiado como mejor director del 2017 por ‘La forma del agua’, que además recibió el Óscar a mejor película. Esto sin contar los Óscar que esas cintas ganaron en otras categorías.

En los últimos cinco años, tres directores mexicanos recibieron cuatro Óscar como mejor director y dos a la mejor película.

Así, estos directores ingresaron a un club muy exclusivo del que hacen parte genios como Frank Capra, Billy Wilder, Woody Allen, Steven Spielberg, Clint Eastwood y Martin Scorsese, y sus cintas ahora habitan el Olimpo cultural que aloja obras inmortales como ‘Casablanca, ‘La lista de Schindler’, ‘Los imperdonables’, ‘Platoon’, ‘Gandhi’, ‘Annie Hall’, ‘El padrino’, ‘Ben-Hur’ y ‘Lo que el viento se llevó’.

Y su reconocimiento también se ha dado en otros festivales muy importantes para los cinéfilos. Por ejemplo, ‘La forma del agua’ recibió 4 premios en el Festival de Venecia (entre ellos el León de Oro a mejor película) y Guillermo del Toro ganó el premio a mejor director en los Globos de Oro y en los Bafta (el equivalente al Óscar para los británicos).

Pero lo del 4 de marzo en los Óscar fue histórico para Latinoamérica en otros frentes. Ese día, Coco, que le rinde homenaje a la cultura mexicana, en particular al día de los muertos, recibió el Óscar a mejor película animada y a mejor canción. Y la cinta chilena ‘Una mujer fantástica’ (sobre una mujer transgénero) ganó el Óscar a mejor filme extranjero.

Brillantes desde sus comienzos

Un dato curioso es que Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’, algo que me hace pensar en la relación que tuvieron Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes, protagonistas del ‘boom latinoamericano’ que se vivió en la literatura desde los años 60.

Cuarón, González Iñárritu y Guillermo del Toro son ‘cuates’. De hecho, se los conoce como ‘Los tres amigos del cine’

Y en mi humilde opinión de cinéfilo aficionado, lo que estos tres directores crearon en sus comienzos es tan bueno o más que lo de ahora. Debería darle una mirada a ‘Amores perros’, una cinta del 2000 (protagonizada por Gael García), tan elaborada que a uno le cuesta creer que sea la ópera prima de Alejandro González Iñárritu (mi director favorito en ese trío), o ‘21 gramos’, un filme protagonizado por Sean Pean.

De Alfonso Cuarón vale la pena ver ‘Y tu mamá también’ (del 2001), protagonizada por Gael García y Diego Luna, y considerada un ícono del nuevo cine mexicano. Y de Guillermo del Toro debería buscar ‘El laberinto del fauno’ (2006), una historia oscura y fantástica durante la dictadura de Franco en España, y ‘El espinazo del diablo’ (2001), una cinta de terror protagonizada por el español Eduardo Noriega, el mismo de ‘Abre los ojos’ y ‘Tesis’, las primeras cintas de otro genio latinoamericano: el director chileno-español Alejandro Amenábar, quien también recibió ya un Óscar (el de mejor película extranjera por ‘Mar adentro’).

Fotos: Gage Skidmore (vía Flickr, licencia CC)

El artista dio a conocer cinco imágenes (que rescatan desde CBR), la mayoría centradas en el Joker, el personaje que interpretó Jared Letto en pantalla grande y que tanta polémica causó (ya sea por su calidad o su tiempo en el filme). La primera de ellas es un acercamiento a la escena en la que el Joker sobrevive al ‘accidente’ de su helicóptero, secuencia que igual fue descartada de la versión en cines.

La segunda imagen es una extensión de la escena con Harley y el Joker en el pintoresco auto del villano. En el arte conceptual vemos a los dos enemigos de Batman detenerse a comprar comida rápida. Tal vez esta hubiese generado alguno que otro chiste, pero en general no parece un agregado que extrañaríamos.

La tercera imagen es mucho más interesante. Muestra un encuentro entre el Joker y Batman, en la cual el villano parece haber tomado el control del Batimovil y viste un traje con el diseño clásico del personaje. Seguramente respondía a un flashback.

En la cuarta imagen vemos el enfrentamiento final del filme, con el equipo tratando de derrotar a Enchantress. El agregado es el Joker, quien parece tratar de aprovecharse de la situación, pero el villano nunca logró ese nivel de importancia en la trama final.

La quinta y última imagen no tiene al Joker, pero incluye a otro villano de Batman: El espantapájaros. No es claro en qué punto de la preproducción el personaje hizo parte de la trama o si era un miembro del Escuadrón Suicida, pero esto es lo más cercano a nuestro primer vistazo del villano en el universo cinematográfico de DC Comics y Warner Bros.

Imágenes: Ed Natividad. 

La edición número 89 de los premios Óscar se celebró el pasado domingo en el Dolby Theatre. Antes de su final las sorpresas fueron pocas, de hecho los premios cayeron en las manos indicadas (o esperadas) y los discursos sigueron la línea sobre diversidad que ha marcado a Hollywood desde la aparición de Trump en el escenario político de Estados Unidos. Todo iba en el camino de lo normal. Pero entonces llegó el momento estrella de la noche: la premiación a mejor película.

Warren Beatty dudó al leer el sobre, revisó si habían más papeles, alargó el momento y finalmente se trató de lavar las manos al dejar que su compañera leyera al ganador: ‘La la land’. Los productores del filme subieron al escenario, empezaron a dar sus respectivos discursos y las cosas empezaron a cambiar. Al fondo miembros de la organización corrían, un hombre recuperaba el sobre rojo y poco a poco el elenco de ‘Moonlight’ subió al escenario.

No, la ganadora no era ‘La la land’, era ‘Moonlight’. Ambas grandes películas pero solo una podía llevarse la estatuilla más importante. Aunque lo fácil es señalar que todo fue producto de una estrategia publicitaria, al volver a revisar los momentos es claro que las cosas estuvieron del lado del error y no de la planeación.

¿Qué pasó?

La explicación dada inmediatamente fue la siguiente: Beatty recibió el sobre con la ganadora a mejor actriz. El papel que leyó decía: “Emma Stone por ‘La la land’”. Con los pocos segundos que tenía para manejar la situación el veterano actor tomó una decisión: no hacer nada. Su compañera leyó el papel y no dudó en decir “La La Land”. El resto lo pudimos ver en pantalla: confusión, disculpas, el verdadero discurso y el penoso momento pasó a la historia mientras corrían los créditos.

Desde The Hollywood Reporter informan que la firma encargada de la organización, PricewaterhauseCoopers, ya presentó un comunicado oficial sobre el tema: “Nos disculpamos sinceramente con ‘Moonlight’, ‘La La Land’, Warren Beatty, Faye Dunaway y los televidentes del Óscar por el error durante el anunció a mejor película. Los presentadores recibieron por error el sobre con la categoría incorrecta, cuando lo descubrieron eso fue inmediatamente corregido. Estamos investigando cómo pudo haber pasado y lamentamos profundamente lo ocurrido. Apreciamos la forma en que los nominados, la Academia, ABC y Jimmy Kimmel manejaron la situación”.

¿Por qué habían dos sobre con la categoría de mejor actriz? La firma, que ha manejado el proceso por 83 años, siempre ha llevado dos maletines con sobres, cada uno para los dos lados del escenario. Por ello existían dos copias del mismo, que por error terminaron llegando al escenario.

Pero más allá de eso y con otro nivel de importancia, muchos olvidaron otro error de la Academia:  Bill Paxton, actor de ‘Aliens’, ‘Predator 2’, ‘Agentes de SHIELD’, ‘Twister’ (y mucho más) murió durante el fin de semana. Parece que no hubo tiempo de incluir uno pocos segundos de más en el video de ‘In Memoriam’ con el actor. Aun así Jennifer Aniston habló de Paxton en la ceremonia.

Imagen: Captura de pantalla.

Hollywood se puso cita este domingo para premiar lo mejor del cine en los premios Óscar 2017. Filmes como ‘La La Land’, ‘Nocturnal Animals’, ‘Moonlight’ y ‘Manchester by the sea’ subieron al escenario para disputar las categorías más importantes. En una noche dirigida por el popular comediante Jimmy Kimmel, la edición número 89 de la ceremonia volvió a poner el cine como el protagonista en el mundo.

Estos son los ganadores de los premios Óscar 2017 (se irán actualizando mediante avance la premiación):

Mejor Película

–‘Moonlight’ GANADORA

–‘La La Land’

–‘Manchester by the Sea’

–‘Arrival’

–‘Fences’

-‘Hidden Figures‘

-‘Hell or High Water‘

-‘Hacksaw Ridge‘

-‘Lion’

Mejor director

-Damien Chazelle (‘La La Land’) GANADOR

-Denis Villeneuve (‘Arrival’)

-Mel Gibson (‘Hasta el último hombre’)

-Kenneth Lonergan (‘Manchester by the sea’)

-Barry Jenkins (‘Moonlight’)

Mejor actor principal

–Casey Affleck (‘Manchester by the sea’) GANADOR

-Ryan Gosling (‘La La Land’)

-Viggo Mortensen (‘Captain Fantastic’)

-Denzel Washington (‘Fences’)

-Andrew Garfield (‘Hacksaw Ridge’)

Mejor actriz principal

-Emma Stone (‘La La Land’) GANADORA

-Natalie Portman (‘Jackie’)

-Isabelle Huppert (‘Elle’)

-Ruth Negga (‘Loving’)

-Meryl Streep (‘Florence Foster Jenkins’)

Mejor actor de reparto

-Mahershala Ali (‘Moonlight’) GANADOR

-Jeff Bridges (‘Hell or High Water’)

-Lucas Hedges (‘Manchester by the sea’)

-Dev Patel (‘Lion’)

-Michael Shannon (‘Animales Nocturnos’)

Mejor actriz de reparto

–Viola Davis (‘Fences’) GANADORA

-Naomie Harris (‘Moonlight’)

-Nicole Kidman (‘Lion’)

-Octavia Spencer (‘Hidden Figures’)

-Michelle Williams (‘Manchester by the sea’)

Mejor cortometraje de animación

– ‘Piper’ GANADOR

– ‘Blind Vaysha’

– ‘Borrowed Time’

– ‘Pear Cider and Cigarettes’

– ‘Pearl’

Mejor película animada

– ‘Zootopia’ GANADOR

– Kubo and the Two Strings

– Moana

– My Life as a Zucchini

– The Red Turtle

Mejor cortometraje

-‘Sing’ GANADOR

-‘Timecode’

-‘Ennemis Intacerieurs’

-‘La Femme et le TGV’

-‘Silent Nights’

Mejor diseño de vestuario

-‘Fantastic Beasts and Where to Find Them‘ GANADOR

-‘Allied’

-‘Florence Foster Jenkins’

-‘Jackie’

-‘La La Land’

Mejor cinematografía

–‘La La Land’ – Linus Sandgren GANADOR

-‘La llegada’ – Bradford Young

-‘Silencio’ – Rodrigo Prieto

-‘Moonlight’ – James Laxton

-‘Lion’ – Greig Fraser

Mejor película extranjera

–‘The salesman’ – (Irán, Asghar Farhadi) GANADOR

-‘Toni Erdmann’ – (Alemania , Maren Ade)

-‘Land of Mine’ (Bajo la arena) – (Dinamarca, Martin Zandvliet)

-‘Tanna’ – (Australia, Bentley Dean, Martin Butler)

-‘A man called Ove’ —(Suecia)

Mejor maquillaje

–‘Suicide Squad’ GANADOR

-‘A Man Called Ove’

-‘Star Trek Beyond’

Mejor canción original

–‘City of Stars’ – La La Land GANADOR

-‘Audition’ (The Fools Who Dream)’ – ‘La La Land’

-‘Can’t Stop the Feeling’ – Trolls

-‘The Empty Chair’ – Jim

-‘How Fair I’ll Go’ – Moana

Mejor banda sonora

-‘La La Land’ GANADOR

-‘Jackie’

-‘Lion’

-‘Moonlight’

-‘Passengers’

Mejores efectos especiales

–‘El libro de la selva’  GANADOR

–‘Rogue One: Una historia de Star Wars’

–‘Captain Amercia: Civil war’ (Marvel)

-‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’

–‘Doctor Strange’ (Marvel)

Mejor guión adaptado

-‘Moonlight’ GANADOR

-‘Arrival’

-‘Fences’

-‘Hidden Figures’

-‘Lion’

Mejor guión original

-‘Manchester by the Sea’ GANADOR

-‘La La Land’

-‘Hell or High Water’

-‘The Lobster’

-’20th Century Women’

Mejor documental

– ‘O.J.: Made in America’ GANADOR

– ‘Fire at Sea’

– ‘I Am Not Your Negro’

– ‘Life, Animated’

– ’13th’

Mejor edición de sonido

– ‘Arrival’ GANADORA

– ‘La La Land’

– ‘Deepwater Horizon’

– ‘Hacksaw Ridge’

– ‘Sully’

Mejor mezcla de sonido

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘La La Land’

– ‘Rogue One: A Star Wars Story’

– ’13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi’

Mejor diseño de producción

– ‘La La Land’ GANADOR

– ‘Arrival’

– ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’

– ‘Hail, Caesar!’

– ‘Passengers’

 Mejor edición

– ‘Hacksaw Ridge’ GANADOR

– ‘La La Land’

– ‘Arrival’

– ‘Hell or High Water’

– ‘Moonlight’

Imágenes: Premios Óscar.

Este domingo 26 de febrero se celebra la ceremonia de los premios Óscar 2017. Lo mejor de Hollywood se reúne para darse una palmada en la espalda y seleccionar lo más destacado que pasó por la pantalla grande en 2016. Este año nueve películas pelean por la estatuilla a mejor película: ‘Arrival’, ‘La La Land’, ‘Manchester by the Sea’, ‘Moonlight’, ‘Fences’, ‘Hacksaw Ridge’, ‘Hell of High Water’, ‘Hidden Figures’ y ‘Lion’.

A tres días de conocer los ganadores, decidimos repetir el experimento del año pasado y predecir quién se llevará la estatuilla en las principales categorías:

Mejor película: ‘La La Land’

De todos los nominados es la película más sonada y favorita en el circuito de premiaciones. El músical de Damien Chazelle es una victoria para el género y la cinematografía en general. Es una propuesta universal gracias a dos encantadores personajes, una dirección impecable y una historia de amor que apunta sin piedad al corazón.

En caso que no: En caso que ‘La La Land’ no se lleve la estatuilla del Óscar 2017, apostaría por ‘Moonlight’, el personal filme de Barry Jenkins que combina una hermosa narrativa con temas de alto calibre.

Mejor director: Damien Chazelle

Chazelle, con ‘Whiplash’ y ‘La La Land’ en su haber, es el mejor director sobre música en la actualidad. Toda la magia de ‘La La Land’ tiene su marca por todas partes. Su trabajo como director tiene aún más méritos con las impresionantes puestas en escena y espectáculos de la película.

En caso que no: Mi apuesta sigue siendo totalmente por Chazelle.

Mejor actor principal: Casey Affleck

‘Manchester by the Sea’ es una de las películas más humanas que he visto en años, todo gracias a un impresionante trabajo de dirección y guión, pero por encima de ello está Casey Affleck protagonizando esta triste historia. Affleck le da vida a un incómodo personaje, que carga un peso impresionante sobre sus hombros. Excelente trabajo por parte del hermano menor de Ben Affleck.

En caso que no: Denzel Washington no para de actuar y hablar por cerca de dos horas en ‘Fences’. Todo ese terreno le sirvió para explorar su actuación a otro nivel.

Mejor actriz principal: Emma Stone

Protagonizar ‘La La Land’ no solo exige actuar bien y estar preparado para un amplio rango de emociones. También incluye un talento para el baile y el canto, que pocos pueden vestir como Emma Stone. Stone se lleva los aplausos cada vez que entra a escena y la racha de ‘La La Land’ podría ayudarla a llevarse el Óscar 2017.

En caso que no: Natalie Portman ha hecho ruido con su papel como Jackie Kennedy desde hace meses.

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali

Aunque Mahershala Ali no tiene tanto tiempo en pantalla como sus contrincantes, su trabajo en ‘Moonlight’ es la interpretación que arranca este excelente y difícil filme. Ali no sólo entrega una buena actuación, también dicta el ritmo durante la primera mitad de la película.

En caso que no: Sigo apostando seguro por Ali.

Mejor actriz de reparto: Viola Davis

Davis es el mismo caso de Washington: dado que ‘Fences’ es diálogo tras diálogo, Viola tiene mucho espacio para desarrollar a su personaje. Davis nos presenta una ama de casa que evoluciona ante nuestros ojos y demuestra un abanico de fuertes emociones.

En caso que no: Naomie Harris como la detestable madre en ‘Moonlight’, pasa de ser una amada mujer a una fuerza antagónica imparable a ojos del protagonista

Mejor película animada: ‘Zootopia’

Los premios Óscar 2017 tienen una constante con los filmes animados: el ganador generalmente está entre Disney o Pixar. Aun así, que gane ‘Zootopia’ no está nada mal: es un filme divertido, excelente desde lo técnico y con un mensaje profundo sobre racismo, todo manejado con el tono correcto.

En caso que no: Mi apuesta definitiva es ‘Zootopia’.

Imágenes: Paramount, Poster oficial de los filmes y montaje ENTER.CO.

La posibilidad de grabar en 360 grados ha abierto una oportunidad enorme en la industria audiovisual para crear nuevas historias, tener posibilidades de interactuar con las acciones que se muestran y poder detallar más a gusto lo que se nos presenta.

Pues este año un corto en 360 grados fue nominado a los Premios Óscar en la categoría a mejor corto animado. Se trata de ‘Pearl’, corto que se puede ver directamente en YouTube.  Lo que hace que este corto sea único no es solo la historia de un padre con su hija dentro de un carro,  sino que fue hecho para ser vivido en realidad virtual desde el puesto del copiloto, una apuesta que rompe con todo lo tradicional en este apartado de animación.

El corto fue dirigido por Patrick Osborne, quien ganó el Óscar en 2014  por el corto animado ‘Feast’, que trata sobre la relación de un perro con su dueño y cómo cambia cuando el dueño conoce a una mujer. ¿Lo recuerdan? Les dejo el trailer del corto:

A continuación les dejo el corto, el cual se puede apreciar mucho mejor si es visto desde un celular. Así podrás experimentar los detalles y moverte libremente para observar esta historia tan conmovedora entre padre e hija.

Bonus

Aquí puedes encontrar los otros tráileres y la página oficial de los otros cortos que fueron nominados a la estatuilla al mejor corto animado.

Blind vaysha

Borrowed Time

Piper

Imagen: Captura de pantalla.

Durante este fin de semana se llevó a cabo la edición 74 de los Globos de Oro, aquellos que muchos publicitan como la ‘antesala’ para las estatuillas que realmente tienen peso: los Oscar. Como siempre, la ceremonia celebró lo mejor de Hollywood y la televisión, entregando el galardón a mejor drama para ‘Moonlight’ y mejor comedia/musical para ‘La La Land’. Esta última arrasó también con mejor guión, director, canción original y banda sonora.

Aunque el Globo de Oro sigue atrayendo atención por iniciar con fuerza la temporada de premios a ojos del público masivo, la realidad es que el galardón es un premio que queda flotando: en cine mandan los Óscar y el televisión manda el Emmy. Comparado con este último, los Golden Globe sí pueden considerarse ‘antesala’, pues los resultados rara vez son distintos al premiar lo mejor de la pantalla chica. Pero sobre el Óscar, la supuesta ‘antesala’ no es tal cosa.

La realidad es que el Globo de Oro no es antesala del Oscar y para demostrarlo viajaremos en el tiempo 10 años al pasado:

2007

En la edición 64 de los Globos de Oro el premio a mejor película de drama fue para ‘Babel’, la historia múltiple de Alejandro Iñárritu, en cambio para el Óscar el mejor filme del año fue ‘The Departed’, de Martin Scorsese. El Globo de Oro no tuvo en cuenta a ‘Little Miss Sunshine’ y ‘Letters from Iwo Jima’.

2008

En esta ocasión el Globo de Oro a mejor película de drama fue para la ahora olvidada ‘Atonement’. El Óscar a mejor filme lo recibió ‘No Country For Old Men’, el oscuro filme de los hermanos Cohen, que nos entregó al inolvidable Anton Chigurh de Javier Bardem.

2009

Primera vez en nuestro viaje en el tiempo cuando el Globo de Oro y el Óscar están de acuerdo: la mejor película de 2009 fue ‘Slumdog Millionare’. El único filme que el Globo de Oro dejó por fuera de nominaciones fue ‘Milk’.

2010

Los Globos de Oro se dejaron llevar por el 3D y el trabajo digital de ‘Avatar’, al cual coronaron como el mejor drama del año. En cambio el Óscar miró en otra dirección y decidió que ‘The Hurt Locker’ era lo mejor que llegó a la pantalla grande. En esta ocasión los Óscar tuvieron en cuenta varios filmes que el Globo de Oro dejó de lado: ‘An Education’, ‘Distrito 9’, ‘Up’ y ‘A Serious Man’.

2011

‘The Social Network’, la historia sobre la fundación de Facebook, se transformó en la película del año para los Globos de Oro. Para el Óscar ese premio se lo llevó ‘El Discurso del Rey’. ‘Toy Story 3’, ‘True Grit’ y ‘127 horas’ fueron algunos filmes que el Óscar tuvo en cuenta pero los Globos de Oro no.

2012

Este año es diferente a los demás. Aunque para el Golden Globe ‘The Descendants’ es el mejor filme de drama del año y para el Oscar fue ‘The Artist’, los Globos de Oro igualmente le dieron mejor musical/comedia a ‘The Artist’. Seguramente esto se repita en 2017 con ‘La La Land’, habrá que esperar. Aquí hay un punto positivo para los Golden Globe: no tuvieron en cuenta la regular ‘Extremely Loud and Incredibly Close’.

2013

Segundo año de nuestro viaje temporal en el que ambas ceremonias están de acuerdo: ‘Argo’ es la mejor película. El Golden Globe no tuvo en cuenta ‘Beast of the southern wild’ y ‘Amour’.

2014

Tercer y último año en el que hay algo de ‘antesala’: para ambos galardones la mejor película fue ‘12 años de esclavitud’. Punto positivo de nuevo para los Golden Globe, que tuvieron en cuenta ‘Inside Lewyn Davis’ y ‘Rush’.

2015

En esta ocasión los Globos de Oro consideraron ‘Boyhood’ el mejor filme del año en drama, pero el Óscar decidió abrazar la obra de Iñárritu: ‘Birdman’. El Golden Globe no tuvo en cuenta la sorprendente ‘Whiplash’.

2016

El año pasado ambos premios siguieron sin ponerse de acuerdo: El Globo de Oro para ‘The Revenant’ y el Óscar para ‘Spotlight’. El Globo de Oro no consideró a ‘Bridge of Spies’ y ‘Brooklyn’ (no perdieron mucho con esta última).

¿Antesala?

Viajamos 10 años al pasado y solo en tres ocasiones el Globo de Oro y el Oscar estuvieron de acuerdo en el premio más importante. Menos de la mitad no es suficiente para llamar uno ‘antesala’ del otro. Lo cual claramente no está mal: la gracia de la temporada es encontrar distintos puntos de vista, más importante en las nominaciones y no solo en el ganador. Recuerda que el Óscar celebra su ceremonia el 26 de febrero.

Imágenes: Montaje ENTER.CO.

La oferta de filmes y series en Netflix siempre está cambiando, así que revisar su catálogo semana a semana es una tarea necesaria si quieres entretenerte durante los momentos en que por fin puedes descansar. En esta sección seleccionaremos un filme y una serie para el fin de semana, que no necesariamente serán nuevos lanzamientos en la plataforma.

Estos son nuestros recomendados de Netflix para el fin de semana:

Una serie: ‘Luke Cage’

Sí, no tienen que ser lanzamientos nuevos, pero en este caso es imposible mirar hacia otro lado cuando Netflix y Marvel Entertaiment presentan una nueva serie. Se trata de ‘Luke Cage’, la tercera de las cinco series anunciadas por Marvel para la plataforma de streaming. El show nos presenta -adivinaron- a Luke Cage, un hombre de piel negra que solo quiere pasar desapercibido en medio de Harlem.

Por desgracia para Luke, tener piel indestructible y fuerza sobrehumana no le permitirán mantener el anonimato que tanto desea, pues las fuerzas del crimen terminarán tocando a su puerta, poniendo en peligro a aquellos que ama. La serie está basada en el personaje de Marvel Comics ‘Power Man’, que ha tenido un interesante recorrido en la editorial: héroe de alquiler, miembro de los Avengers, líder de los New Avengers, director de Thunderbolts y recientemente ha regresado a sus raíces como héroe de las calles.

A Luke Cage lo conocimos en ‘Jessica Jones’, pero ahora es hora que el foco esté en él: en la serie veremos su origen y sus primeros pasos como el héroe que debe ser.

https://www.youtube.com/watch?v=ytkjQvSk2VA

Una película: ‘La Gran Apuesta’

Nominada al Oscar en 2015, con un elenco estelar y una propuesta tan divertida como preocupante. ‘The Big Short’ es una película que narra el origen y las consecuencias de la crisis financiera en los Estados Unidos, todo a través de un guión lleno de humor negro, grandes momentos, personajes bien desarrollados y la mejor forma para explicarnos el terrible escenario que creó la burbuja económica en Estados Unidos.

Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt conforman un elenco que siempre se roba la escena, con actuaciones dinámicas que mantienen la atención en un guión astuto, que prácticamente nos presenta la crisis ‘para dummies’.

El director Adam Mckay, conocido por los filmes de ‘Anchorman’, sorprende con fuerza en este filme, que lo pone en el terreno de los hombres que año tras año pueden luchar por una estatuilla dorada.

Imagen: Montaje ENTER.CO.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) es la organización encargada de los premios Óscar y de seleccionar los ganadores de la clásica ceremonia.

El año pasado, la organización tuvo uno de los momentos con mayor número de críticas en su historia, bajo la polémica ‘#OscarsSoWhite’. Allí, varios miembros de la industria criticaron fuertemente la falta de diversidad que hubo en la ceremonia número 88 de los premios.

La Academia cuenta con más de 6.000 miembros pertenecientes a diversas áreas de la industria como actores, directores, productores, etc, sin embargo, y como respuesta a toda la polémica del año pasado, Variety reporta que la organización invitó a 683 nuevos miembros para promover la diversidad.

Según el anuncio de este miércoles, estos 683 nuevos miembros representan en un 46% a mujeres y en un 41% a personas de color. Los nuevos miembros incluyen al actor de ‘Star Wars’ John Boyega, Idris Elba y la ganadora del Óscar a mejor actriz, Brie Larson. También invitaron a Kate Beckinsale, al director de ‘Creed’, Ryan Coogler, a Michael B Jordan y a Emma Watson, una de las actrices que más ha luchado a favor del feminismo. 

Sin embargo, si se observa de manera global, a pesar de que incluyeron a nuevas personas, las cifras de todos los miembros quedaron así: 27% mujeres y 11% personas de color, un aumento del 2% para las mujeres y del 3% para los negros. Algo bastante bajo para lo que debería esperarse en una Academia de más de 5.000 personas. 

“Estamos orgullosos de darle la bienvenida a estos nuevos miembros de la Academia, y saber que ellos ven esto como una oportunidad y no solo como una invitación, como una misión y no solo como una membresía.” dijo Cheryl Boone Isaacs, presidente de la Academia en un comunicado.

Si quieren conocer la lista completa pueden visitar el enlace de la nota original de Variety, en donde se ven en detalle los nuevos miembros.

Imagen: Star Wars (vía Facebook).

En 2000, Kevin Macdonald ganó el Óscar a mejor documental por ‘One Day in September’, una pieza extraordinaria que relata la historia de las Olimpiadas de 1972 en Munich, cuando un grupo terrorista palestino entró al recinto olímpico y secuestró a varios atletas israelíes. Con material filmado de ese momento, podemos ver los acontecimientos trágicos de ese día.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Macdonald se encargará de hacer el documental sobre la vida de la artista estadounidense Whitney Houston. Este proyecto es el primero en recibir la autorización por los herederos de la cantante desde su trágica muerte en 2012.

Además, la pieza audiovisual está respaldada por la productora británica detrás de ‘Amy’, el documental sobre la vida de Amy Winehouse, que ganó el Óscar en la más reciente edición de los premios. Ellos serán los encargados de vender el documental a varios compradores en Cannes el próximo mes.

Whitney Houston fue una de las cantantes más talentosas de la industria musical en los últimos años. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, la cantante consiguió ser número uno siete veces consecutivas en el clásico ranking de Billboard. Además, no podemos olvidarnos de su emblemático rol en el filme de 1992 ‘The Bodyguard’, que le hizo ganar un Grammy y todavía es una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos.

El documental recorrerá esta faceta exitosa de la artista, pero también narrará de cerca su turbulento matrimonio por 15 años con Bobby Brown y su largo historial de adicción a las drogas, causantes de su muerte a los 48 años.

Según Macdonald: “La historia jamás contada de Whitney es sobre lo brillante que era como artista. Ella tenía la mejor voz de los últimos 50 años (…) Tampoco voy a esconder las partes oscuras de la vida de Whitney (…) Quiero que la audiencia salga del cine con una sensación positiva sobre Whitney y su música.”

Imagen: Whitney Houston (vía Facebook).

Durante el fin de semana, no solo los grandes de Hollywood recibieron merecidos galardones en la ceremonia de los premios Óscar, también lo peor de la industria se reunió para entregar pequeñas estatuillas: los Razzie celebraron su edición número 36.

Mientras todos pensabamos en ‘Mad Max’, ‘The Revenant’ y ‘Spotlight’, los Razzie tenían en su mira grandes desastres del 2015 como ‘Fantastic Four’, ‘Pixels’ y ‘Fifty Shades of Grey’. Ya les habíamos presentado los nominados hace un tiempo, ahora llegó la hora de conocer los ganadores. Desde Rotten Tomatoes, la lista completa:

Peor Película: ‘Fantastic Four’ y ‘Fifty shades of grey’

Peor Actor: Jamie Dornan por ‘Fifty Shades of Grey’

Peor Actriz: Dakota Johnson por ‘Fifty Shades of Grey’

Peor Actor de Reparto: Eddie Redmayne por ‘Jupiter Ascending’

Peor Actriz de Reparto:  Kaley Cuoco-Sweeting por ‘Alvin & The Chipmunks: Road Chip’

Peor remake/secuela: ‘Fantastic Four’

Peor ‘combo’ en pantalla: Jamie Dornan y Dakota Johnson por ‘Fifty Shades of Grey’

Peor director: Josh Trank por ‘Fantastic Four’

Peor guión: Paul Blart Mall Cop 2

Premio redención: Sylvester Stallone (por su actuación en ‘Creed’)

Aunque ‘Pixels’ de Adam Sandler estaba nominada en casi todas las categorías, tuvo la fortuna de no ganar ninguna. Victoria a medias, dado que igual estaba nominada. En cambio ‘Fantastic Four’ es el gran perdedor, disputando su primer puesto con la adaptación de ‘Fifty Shades of Grey’.

El premio redención es el único galardón positivo: se le entrega a un artista que haya salido de una mala racha para destacar. En este caso se trata de Stallone, quien entregó un aplaudible papel en ‘Creed’.

Imagen: montaje ENTER.CO. 

Después de una noche llena de emociones, bajo la conducción de Chris Rock (quien obviamente en su monólogo y en toda la ceremonia hizo numerosas referencias a la polémica #Oscarsowhite) y luego de contarles nuestras apuestas para la ceremonia más importante del cine en Estados Unidos (en las que nos fue bastante bien), aquí les tenemos los ganadores de los Óscar 2016.

– Mejor película: ‘Spotlight’

– Mejor director: Alejandro González Iñárritu.

– Mejor actor: Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’

– Mejor actriz: Brie Larson por ‘Room’

– Mejor actor de reparto: Mark Rylance por ‘The Bridge of Spies’

– Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’

– Mejor película animada: ‘Inside Out’

– Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por ‘The Revenant’.

– Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejor documental: ‘Amy’

– Mejor corto documental: ‘A Girl in the River: The Price of Forgiveness’

– Mejor edición: Margaret Sixel por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejor película de habla no inglesa: ‘Son of Saul’

– Mejor maquillaje y peluquería: Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejor banda sonora: Ennio Morricone por ‘The Hateful Eight’

– Mejor canción original: ‘Writing’s On The Wall’, por Spectre

– Mejor diseño de producción: Colin Gibson y Lisa Thompson por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejor cortometraje animado: ‘Bear Story’

– Mejor cortometraje: ‘Stutterer’

– Mejor edición de sonido: Mark Mangini y David White por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejor mezcla de sonido: Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo por ‘Mad Max: Fury Road’

– Mejores efectos visuales: Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett por ‘Ex Machina’

– Mejor guión adaptado: ‘The Big Short’

– Mejor guión original: ‘Spotlight’.

¿Quedaron satisfechos con los resultados?

Imagen: The Academy (vía Facebook). 

Con Camilo Martínez hicimos una transmisión en vivo desde la cuenta de ENTER.CO en Facebook, para discutir sobre los Óscar 2016, que se llevarán a cabo el próximo 28 de febrero, desde Los Ángeles.

Conversamos un rato sobre los posibles ganadores, e hicimos nuestras apuestas de quién va a ganar (naranja) y quién debería ganar (negrilla). En algunos casos coincidía, en otros no tanto. Les dejamos el video con la transmisión de video por si no pudieron verlo en vivo, y la lista con las apuestas.

Mejor película

-‘The Big Short’

-‘Bridge of Spies’

-‘Brooklyn’

-‘Mad Max: Fury Road’

-‘The Martian’

-‘The Revenant’

-‘Room’

-‘Spotlight’

Mejor director

-Adam McKay por ‘The Big Short’

-George Miller por ‘Mad Max’

-Alejandro Inarritu por ‘The Revenant’

-Lenny Abrahamson por ‘Room’

-Tom McCarthy por ‘Spotlight’

Mejor actor

-Bryan Cranston por ‘Trumbo’

-Matt Damon por ‘The Martian’

-Leonardo DiCaprio por ‘The Revenant’

-Michael Fassbender por ‘Steve Jobs’

-Eddie Redmayne, ‘The Danish Girl’

Mejor actriz

-Cate Blanchett por ‘Carol’

-Brie Larson por ‘Room’

-Jennifer Lawrence por ‘Joy’

-Charlotte Rampling por ’45 Years’

-Saoirse Ronan por ‘Brooklyn’

Mejor actor de reparto

-Christian Bale por ‘The Big Short’

-Tom Hardy por ‘The Revenant’

-Mark Ruffalo por ‘Spotlight’

-Mark Rylance por ‘The Bridge of Spies’

-Sylvester Stallone por ‘Creed’

Mejor actriz de reparto

-Jennifer Jason Leigh por ‘The Hateful Eight’

-Rooney Mara por ‘Carol’

-Rachel McAdams por ‘Spotlight’

-Alicia Vikander por ‘The Danish Girl’

-Kate Winslet por ‘Steve Jobs’

Mejor película de animación

-‘Anomalisa’

-‘Boy and the World’

-‘Inside Out’

-‘Shawn the Sheep Movie’

-‘When Marley Was There’

Mejor fotografía

-‘Carol’

-‘The Hateful Eight’

-‘Mad Max: Fury Road’

-‘The Revenant’

-‘Sicario’

Mejor película extranjera

-‘Embrace of the Serpent’, Colombia

-‘Mustang’, Francia

-‘Son of Saul’, Hungría

-‘Theeb’, Jordania

-‘A War’, Dinamarca

Mejores efectos visuales

-‘Ex Machina’

-‘Mad Max: Fury Road’

-‘The Martian’

-‘The Revenant’

-‘Star Wars: The Force Awakens’

Mejor guión adaptado

-‘The Big Short’

-‘Brooklyn’.

-‘Carol’.

-‘The Martian’.

-‘Room’.

Mejor guión original

-‘Bridget of Spies’.

-‘Ex Machina’.

-‘Inside Out’.

-‘Spotlight’

-‘Straight Outta Compton’

Imagen: The Academy (vía Facebook).

Faltan dos días para que Leonardo DiCaprio se gane el Óscar, o al menos, eso queremos creer. La ceremonia número 88 de los premios Óscar se llevará a cabo este domingo 28 de febrero y DiCaprio está nominado a mejor actor por su papel en la película de Alejandro González Iñárritu: ‘The Revenant’.

Hace unos días, les mostramos un video de la famosa cuenta de YouTube Burger Fiction, la cual es experta en hacer este tipo de compilados de diferentes escenas o filmes para contar algo en pocos minutos. En ese momento, les mostramos el video de todas las películas que ganaron la estatuilla a mejor película desde 1927 hasta 2014 con ‘Birdman’.

Ahora, en homenaje a Leonardo DiCaprio y su carrera como actor, la cuenta presentó un video de siete minutos que reúne todos sus papeles en la gran pantalla. Aquí les compartimos el video:

En 2014, cuando Leo estaba nominado por la película de 2013 ‘The Wolf of Wall Street’, escribí una nota con mis cinco películas favoritas del actor. Han pasado varios años desde ese momento y creo que si a DiCaprio no le dan el Óscar por The Revenant, estaremos muy lejos de volver a tener una oportunidad cercana para que el actor reciba el tan esquivo galardón. A sus 41 años, DiCaprio ha hecho diferentes tipos de papeles pero quizá, ninguno le había costado tanto dolor como el de su más reciente filme.

En ‘The Revenant’, DiCaprio hace algo que le encanta a la Academia: papeles de transformaciones y sufrimientos. Tal como lo señalé en la evaluación del filme, aquí el actor lo dio todo: sufrir hipotermia, comer animales crudos, partirse un dedo. ¿Suficiente?.

Habrá que esperar para saber si Leo deja de ser la burla de internet y finalmente se lleva la estatuilla dorada a su casa.

¿Qué piensan ustedes?, ¿Cuál es su papel favorito de DiCaprio?

Imagen: Leonardo DiCaprio (vía Facebook). 

La ceremonia de los premios Óscar es uno de los eventos más importantes en el mundo del cine. Este domingo 28 de febrero se llevará a cabo la edición número 88 de los premios.

Esta nueva entrega de los premios de la Academia estará conducida por Chris Rock, quien como reporta Variety, ha estado probando varios de sus chistes del habitual monólogo inaugural de la noche en clubes de comedia de Los Ángeles. En la última semana, Rock se ha dado una vuelta por esos lugares para ver qué efecto tienen sus chistes en la audiencia.

Por nuestro lado, ya les contamos la lista de los principales nominados. Las nominadas a mejor película son un grupo variado de filmes: ‘The Big Short’, ‘Bridge of Spies’, ’Brooklyn’, ‘Mad Max: Fury Road’, ’The Martian’, ‘The Revenant’, ’Room’ y ‘Spotlight’.

Además, este 2016 es un año muy importante para Colombia en los premios Óscar, pues por primera vez en la entrega de los premios tenemos a una película nominada a mejor película extranjera gracias al trabajo de Ciro Guerra y su filme ‘El abrazo de la serpiente’.

En ENTER.CO vamos a hacer un cubrimiento de los premios ese día. Además, este viernes Camilo Martínez y yo estaremos haciendo un streaming de video en Facebook para comentar un poco sobre los premios, y haremos nuestra habitual nota de quiénes son nuestros ganadores. Esperamos puedan conectarse para que nos cuenten quiénes son los suyos.

Para que no te pierdas la ceremonia en vivo, disfrútala en tu casa por TNT, desde las 6:30 p.m. También estará disponible a través de TNT GO (tntgo.tv) en streaming en vivo.

Así que no hay ninguna excusa para conocer a todos los ganadores de la noche, y sobre todo, saber si finalmente Leonardo DiCaprio se lleva el premio a mejor actor en los premios Óscar.

Imagen: Chris Rock (vía Facebook).

Continuamos y finalizamos nuestra serie de notas con nominaciones poco convencionales al Óscar. Aquellas donde queremos rescatar ciertos aspectos de la industria que simplemente caen en el olvido. Luego de mejor pelea, mejor película mata-franquicias y tráiler con más spoilers, es el turno para premiar a esa buena película que no viste.

Ya sea por distribución o falta de marketing, hay muchos grandes filmes que pasan bajo el radar del público masivo. Estas son algunas piezas que merecen ser rescatadas del olvido de 2015:

‘The Gift’

Un filme con una evolución poco convencional, que le da una oportunidad a Jason Bateman de demostrar su capacidad actoral. Con una premisa y primer acto que parecen apuntar a un filme de terror convencional, la película da un giro importante y se transforma en una revisión psicológica de sus personajes, el rencor y el pasado.

‘The Visit’

Quién lo diría: M. Night Shyamalan podía regresar del profundo agujero que creó con ‘The Last Airbender’, ‘The Happening’, ‘After Earth’ y ‘Lady in the Water’. Hace mucho tiempo no disfrutaba un filme del hombre tras ‘Sexto sentido’, pero ‘The Visit’ es el regreso que el director merecía. Aunque usa el cansado formato de ‘cámara en mano’, la propuesta de Shyamalan está tan bien narrada, que sorprende luego de muchos años de entregar cine mediocre.

‘Bone Tomahawk’

Sin el mayor presupuesto de su parte, esta sucia y violenta historia sobre un grupo de hombres que deben rescatar a una mujer de las manos indígenas caníbales en el viejo oeste, se siente como una bocanada de aire fresco para el género del terror. Personajes, locaciones y villanos poco convencionales se unen en esta cruda historia, que tiene a actores como Kurt Russell y Patrick Wilson en su elenco. Sumen a ello que por fin Matthew Fox consiguió un buen papel luego de tantos años.

‘Mr. Holmes’

El misterio no es el gancho en ‘Mr. Holmes’, pero el drama bien ejecutado está de su parte. Esta historia con un viejo Sherlock Holmes lidiando con el caso que terminó su carrera, es un relato humano y narrado con gracia por su director. Ian McKellen entrega un papel aplaudible y le da cierre a una figura icónica de la ficción.

¿Cual de estas películas viste? ¿Qué otra película quieres rescatar del olvido? ¿Te gustaría que continuaran estas notas?

Imagen: Montaje ENTER.CO. 

Luego del premio a la mejor pelea y a la mejor película matafranquicias, continuamos con nuestras nominaciones poco convencionales para el Óscar: una serie de textos que no se deben tomar con la mayor seriedad, pero que nos sirven para revisar aspectos curiosos que dejó la industria el año pasado. Nuestra nueva categoría tiene como protagonistas a los tráilers, que a veces pueden ser algo nocivos para un filme.

Aunque nadie te obliga a darle play a un tráiler, no podemos negar que los estudios tienden a mostrar más de la cuenta en ellos. Por eso queremos un Óscar para esos tráilers que salieron en 2015 y definitivamente pecaron por exhibicionistas.

‘Batman v Superman’

El título lo dice todo: tienes por primera vez, en pantalla grande, a Batman peleando contra Superman. Es un concepto vendedor, pero un tráiler del filme pensó en otra cosa: mejor quitar el foco en la pelea y ponerlo en la futura reunión de los héroes de DC Comics.

Aunque sabemos que Batman y Superman superarán el conflicto al final del filme, deseamos ver eso en pantalla. Nos dañaron la película, y no contentos con eso, el siguiente tráiler entregó más detalles de la cuenta: la aparición de Doomsday/Bizarro/Zod y la entrada de la Mujer Maravilla hacia el –aparente– final del filme.

Por fortuna el tráiler final logró dar el tono que todos esperamos.

https://www.youtube.com/watch?v=yViIi3gie2c

Terminator Genisys

Luego de estar nominado como película matafranquicias, la más reciente entrega de la saga de ‘Terminator’ también gana un lugar en este texto. Los primeros tráiler del filme hacían lo suyo: se enfocaban en el regreso del T-800 y lanzaban escenas varias de acción.

Luego Paramount pensó que sería una buena idea contar parte de la historia como un vehículo de promoción previa. Así, descubrimos que John Connor, el gran héroe de la humanidad, sería el villano del filme luego de ser transformado en un Terminator. Todo en un tráiler y en una serie de posters. Mala decisión revelar un giro importante antes de verlo en pantalla grande:

Hulkbuster vs Hulk

‘Avengers: Age of Ultron’ tuvo más tráilers, comerciales y clips de los que puedo recordar. La cantidad de material promocional para uno de los productos más preciados de Disney fue excesivo. Entre todos los videos publicados, en mi memoria se mantuvo un clip de la pelea entre Iron Man y Hulk, uno de los puntos más interesantes del filme.

El clip, de menos de dos minutos de duración, estaba totalmente centrado en la esperada contienda. Puede que no fuera toda la pelea, pero sí era una porción importante de la secuencia. En su momento evadí verlo, pero ahora, luego de meses del estreno del filme, puedo notar que mostró más de lo que debería.

(Al menos no fue el desastroso caso de ‘Spider-Man 3’: Sony publicó completa la pelea entre Harry Osborn y Peter Parker un mes antes del estreno).

¿Están de acuerdo con los nominados? ¿Qué otro tráiler lleno de ‘spoilers’ recuerdan?

Imagen: Montaje ENTER.CO. 

A propósito de la entrega número 88 de los premios de la Academia el próximo 28 de febrero, conocimos un estudio publicado por Variety en el que se demuestra, una vez más, la desigualdad de género que se vive en Hollywood.

De acuerdo con el estudio realizado por el Women’s Media Center (WMC, Centro de Medios de la Mujer) en las categorías de no actuación (todas las que involucran el detrás de cámaras de una película), las mujeres reciben menos de una nominación de cada cinco, llegando a la conclusión de que las mujeres solo representan el 19% de las nominaciones en este tipo de categorías.

El WMC se ha encargado de estudiar los premios Óscar durante los últimos 10 años. En este estudio se dieron cuenta de que las mujeres detrás de cámaras recibieron 327 nominaciones, comparado con las 1.387 nominaciones que fueron dadas a los hombres. Para los resultados, el grupo tuvo en cuenta 19 categorías que incluyen productores, guionistas, directores o directores de fotografía nominados entre 2006 y 2015.

Este año, las nominaciones a las mujeres representaron un 22% del total de nominados, la marca más alta de la última década pero que sigue siendo un porcentaje muy bajo. Según Julie Burton, presidente del Media Center de la mujer, “existe una clara conexión entre el bajo número de mujeres contratadas para puestos de trabajo detrás de cámaras en las películas y la baja representación de las mujeres entre los nominados al Óscar. Si no las contratan en estas categorías, nunca tendrán la oportunidad de ser reconocidas por su excelencia.”

Pero la desigualdad de género no es algo que solo vemos en las personas detrás de cámaras. En el pasado, varias actrices como Jennifer Lawrence o Sandra Bullock se han quejado de las diferencias de salarios frente a sus colegas hombres, o la falta de papeles protagónicos para las mujeres.

Pocas compañías en la industria audiovisual se han ‘puesto la camiseta’ para darle una batalla al tema. Por ese lado, debemos destacar a Vimeo, que hace poco lanzó una iniciativa para apoyar a mujeres cineastas: “Share the Screen [es] una nueva iniciativa que esperamos ayude a cerrar la brecha de género que está tan presente en la industria del entretenimiento”, explicó en ese momento.

Imagen: RossHelen (vía Shutterstock).

Aún nos queda bajo la manga algunas evaluaciones para completar el abanico de películas nominadas al Óscar: ‘Anomalisa’, ‘Son of Saul’, ‘The Danish Girl’ y ‘El abrazo de la serpiente’, entre otras. Mientras las evaluaciones van llegando a ENTER.CO, continuaremos con este especial que no se toma muy en serio a sí mismo. Básicamente rescatamos nominaciones desamparadas que nunca llegarán a los premios de la academia.

Primero realizamos mejor pelea (que algunos confundieron con mejor pelea en animes) y ahora es el turno de las películas que mataron franquicias en 2015.

Estas son las reglas para los nominados: tiene que ser una saga con antecedentes en la pantalla grande, que no tenga películas futuras programadas y que no sea un primer filme con potencial de franquicia. Por ello, filmes como ‘The Last Witch Hunter’, ‘Pan’, ‘American Ultra’ o ‘The Seventh Son’ quedan fuera de competencia.

Los nominados son la suma de una mala taquilla y pésima crítica que pusieron en el congelador a una importante saga. Estos son nuestros dos nominados:

‘Terminator: Genisys’

¿Para quién estaba dirigida ‘Terminator: Genisys’? Los amantes de la saga sintieron que reescribir y borrar la continuidad del trabajo de James Cameron no era la mejor idea. Tampoco era un punto de entrada para nuevo público, pues su guión no era accesible para alguien que no tenía conocimiento del universo y la lógica de ‘Terminator’.

Al final, su concepto trillado y las explicaciones sin sentido terminaron por sepultar –de nuevo– a una amada franquicia de la ciencia ficción. Aunque el director Alan Taylor no falló totalmente y Arnold Schwarzenegger demostró que aún tiene lo necesario para interpretar al T-800, su guión y argumento nunca ayudaron a que la película despegara. Además, los avances no tuvieron la mínima intención de guardar la trama del filme.

La taquilla no favoreció a ‘Terminator Genisys’ y Paramount sacó de su calendario la programada secuela. No esperen que ‘Terminator’ regrese pronto (por alguna razón en ENTER.CO calificamos el filme con un 4 sobre 5… por alguna razón).

‘Fantastic Four’

En la actualidad, con propuestas como ‘X-Men: Days of Future Past’, ‘Avengers’ o ‘Captain America: Winter Soldier’, podemos afirmar que estamos viviendo una época de oro para el cine de superhéroes. Parece que nada es imposible en pantalla, a tal punto que Warner Bros enfrentará a Superman y Batman, Disney traerá ‘Civil War‘ (el enfrentamiento entre el Capitán América y Iron Man) al cine y FOX estrenará una versión R (para mayores de edad) de Deadpool.

Con ese panorama es raro afirmar que los superhéroes pueden fallar terriblemente. Pero en 2015, los recuerdos de ‘Daredevil’, ‘Elektra’ y ‘Catwoman’ regresaron con ‘Fant4stic’. El filme de FOX y Josh Trank que buscó reinventar la ‘primera familia de Marvel’ falló en todos los sentidos: una historia plana, un guión aburridor, personajes sin química, poca acción, un villano que no convenció y un elenco que simplemente no pudo cargar la responsabilidad de toda la película.

Al final, la taquilla, los fanáticos y los críticos dieron el veredicto y abuchearon la producción. Incluso, Trank trató de culpar al estudio por la debacle. De nuevo, FOX falló en llevar a los Cuatro Fantásticos a la pantalla grande. Desde ‘Batman & Robin’ o ‘Superman IV’, no veíamos que una película con tan poco corazón pudiera causar tanto daño a una franquicia de superhéroes.

Al menos Spider-Man tuvo la oportunidad de entrar al universo cinematográfico de Marvel Studios luego del desastre de ‘The Amazing Spider-Man 2’. Una pena que los Cuatro Fantásticos no tuvieron esa suerte.

¿Para ustedes cual es el ganador? ¿Qué otra película mata franquicias nominarían?