Para mí y muchos fanáticos, el momento más feliz de la presentación de los premios de la Academia fue la presentación de Tegan y Sara junto a The Lonely Island interpretando ‘Everything is Awesome’, tema principal de ‘La película Lego’. Durante la presentación, celebridades como Oprah y Emma Stone recibieron su estatuilla de plástico. Lo que muchos no saben es quién diseñó y construyó las figuras del video de acá abajo:

Como reporta The Verge, las estatuillas Lego fueron creadas por Nathan Sawaya, creador de una de las exposiciones de arte Lego más importantes del mundo: The Art Of The Brick. Sawaya (también conocido como Brickartist) tiene una gran exposición alrededor del mundo con sus gigantescas esculturas y fue contratado para realizar las estatuillas que se entregaron a las celebridades. El artista montó en su canal de YouTube el proceso de construcción en cámara rápida.

¿Se van a armar su propio Óscar Lego?

Imagen: Screenshot video Everything is Awesome.

– Mejor película: ‘Birdman’.
– Mejor director: Alejandro González Iñárritu con ‘Birdman’.
– Mejor actor: Eddie Redmayne por ‘The Theory of Everything’.
– Mejor actriz: Julianne Moore por ‘Still Alice’.
– Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por ‘Whiplash’.
– Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por ‘Boyhood’.
– Mejor película animada: ‘Big Hero 6’.
– Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por ‘Birdman’.
– Mejor diseño de vestuario: Milena Canonero por ‘The Grand Budapest Hotel’.
– Mejor documental: ‘Citizenfour’.
– Mejor corto documental: ‘Crisis Hotline: Veterans Press 1’
– Mejor edición: Tom Cross por ‘Whiplash’.
– Mejor película de habla no inglesa: ‘Ida’.
– Mejor maquillaje y peluquería: Frances Hannon and Mark Coulier por ‘The Grand Budapest Hotel’.
– Mejor banda sonora: Alexandre Desplat con ‘The Grand Budapest Hotel’.
– Mejor canción original: Glory de ‘Selma’.
– Mejor diseño de producción: Adam Stockhausen y Anna Pinnock por ‘The Grand Budapest Hotel’.
– Mejor cortometraje animado: ‘Feast’.
– Mejor cortometraje: ‘The Phone Call’
– Mejor edición de sonido: Alan Robert Murray y Bub Asman por ‘American Sniper’.
– Mejor mezcla de sonido: Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley por ‘Whiplash’.
– Mejores efectos visuales: Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher por ‘Interstellar’.
– Mejor guión adaptado: ‘The Imitation Game’.
– Mejor guión original: ‘Birdman’.

Imagen: Featureflash (vía Shutterstock).

Imagen: Joe Seer (vía Shutterstock)

Con Camilo Martínez sacamos nuestra bola de cristal, debatimos, conversamos y nos animamos a predecir quiénes serán los ganadores de los premios Óscar, que se llevarán a cabo este domingo 22 de febrero. Acá les dejamos nuestras predicciones:

Mejor película: ‘Boyhood’

De los 12 años de realización de ‘Boyhood’, solo se necesitaron 39 días de filmación para llevar a la pantalla grande esta gran pieza cinematográfica. La representación del paso del tiempo, la dramática y chocante idea de crecer, la noción de la pérdida y el olvido y la influencia que tiene la familia en la vida de una persona son cuestiones que la cinta ejemplifica de manera astuta y convincente.

Mejor actor: Eddie Redmayne

Puede que Bradley Cooper sostenga una película con su actuación o Steve Carell demuestre que un drama denso no está fuera de su alcance, incluso Michael Keaton pudo darle nuevo aire a su carrera. Pero entre todos los nominados, el papel de Eddie Redmayne como Stephen Hawking es toda una transformación. Es el punto más alto de ‘The Theory of Everything’ y logra imprimir de forma correcta la difícil enfermedad que vive el reconocido físico.

Mejor actriz: Julianne Moore

Esta sería la quinta nominación que Julianne Moore recibe por parte de la Academia. En ‘Still Alice’, Moore encarna una exitosa profesora de lingüística que está empezando a experimentar las primeras etapas de Alzheimer. Su deterioro físico y mental será desgarrador y el espectador se sentirá sumergido en un verdadero relato dramático. Se hace imposible no quedar prendado de esta historia.

Mejor actor de reparto:  J.K. Simmons

Despreciar a un personaje pero a su vez estar fascinado por él es una dualidad que pocos actores pueden sostener en la gran pantalla. J.K. Simmons interpreta a Fletcher en ‘Whiplash’, un duro profesor de música que trata a sus estudiantes de la peor forma, con una actitud que pocos se atreven a rivalizar. Entre la larga carrera de Simmons, es probable que esta interpretación se transforme en la más recordada.

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette

La actuación de Patricia Arquette en ‘Boyhood’ es fascinante y la definición de ser mamá está muy bien representada por la actriz. Uno de los momentos más emotivos de ‘Boyhood’ es una escena en la que la actriz dice una frase que se quedó grabada en mi memoria por siempre: “No se quién soy cuando no soy mamá”. Arquette logra ejemplificar de manera extraordinaria los miedos, la soledad y las frustraciones de la vida adulta.

Mejor director: Richard Linklater

Linklater tenía varios motores para realizar ‘Boyhood’: las ganas de escribir una historia sobre la niñez, filmar una película en su Texas natal y una vez más, experimentar con el tiempo. Cuando llegó la idea por primera vez a su cabeza, el director estadounidense sabía que no quería ver una marca que indicara en qué año estaban, sino que la cinta por sí misma ejemplificara el paso del tiempo. El resultado de su brillante idea es fascinante y quedará por siempre recordado en la historia del cine.

Mejor guión original: ‘Birdman‘

Cuatro personas pusieron sus manos en el extraño y desafiante guión de ‘Birdman’: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo. El filme le habla a tantos frentes (Hollywood, el público, la industria) y presenta personajes tan interesantes, que es indudable dejar de lado el esfuerzo en cada diálogo. Sumen a ello que el guión permite el complicado falso plano secuencia del filme.

Mejor guión adaptado: ‘American Sniper‘

Es innegable que ‘American Sniper’ es uno de los filmes más importantes de los Óscar. Es la cinta más popular de todos los nominados (y la más taquillera) y los temas que toca han generado polémica. Bebés falsos, propaganda, la visión de la guerra o cual sea el tema, el ruido que generó el último filme de Clint Eastwood es considerable. Por ello pensamos que alguna estatuilla se llevará a casa y bien podría ser por su guión adaptado, que está cargado de todo ese debate.

Mejor película extranjera: ‘Relatos Salvajes’

Las historias salidas de la cabeza de Damián Szifron y presentadas en ‘Relatos Salvajes’ son un verdadero ejemplo de lo que se necesita para atrapar a un espectador. Con un elenco maravilloso y un equipo de trabajo que incluye figuras como Pedro Almodóvar y Gustavo Santaolalla, los relatos de la cinta llenos de violencia, humor y astucia son una cruda crítica a la sociedad moderna, a las relaciones de clase y la puesta en escena del inevitable hecho de que al final ‘todos podemos perder el control’.

Mejores efectos especiales: ‘Interstellar‘

Una favorita del público que probablemente se llevará varias estatuillas en el campo técnico. Una de ellas seguramente será a mejores efectos especiales. Christopher Nolan construyó todo un nuevo universo, lleno de diversos ambientes y un viaje espacial increíble que se hizo posible gracias al detallado y bien logrado trabajo visual del filme. No todos los días soñamos con alcanzar las estrellas, e ‘Interstellar’ lo hizo posible en la sala de cine.

¿Quiénes son sus ganadores?

Imagen: 360b (vía Shutterstock).

A excepción de Felicity Jones, nominada por su papel en ‘The Theory of Everything’, el resto de las mujeres nominadas a mejor actriz en la edición 87 de los premios Óscar están siendo consideradas por películas que no están nominadas a mejor película. Esto, más allá de ser un dato curioso, es interesante porque se abre el catálogo de películas a las que vale la pena prestarles atención. 

Los premios Óscar se celebrarán este domingo 22 de febrero. Y así como con los nominados a mejor actor, acá les dejo mis películas favoritas de las nominadas a mejor actriz:

Marion Cotillard, nominada por ‘Two Days, One Night’

Entre las participaciones en películas de Cotillard, la que hace en ‘Inception’ es, en mi criterio, la mejor. Con ocho nominaciones al Óscar, la cinta de Christopher Nolan fue una verdadera revolución de la ciencia ficción, la acción e incluso el drama. Cotillard encarna a Mal Cobb, el fantasma de la esposa muerta que se manifiesta constantemente en el universo onírico de Dom (Leonardo DiCaprio). En la cinta, ella es una de las proyecciones más tormentosas en la vida del protagonista.

La influencia que tiene Mal en la vida de Dom es evidente. A pesar de estar en el mundo del sueño, su presencia se hace latente durante toda la cinta. Recuerdo mucho la dramática escena del ascensor en la que Mal tiene un violento encuentro con Ariadne (Ellen Page). La excepcional forma en la que Cotillard encarna su papel marca el inicio de una carrera exitosa como actriz, que la lleva hoy a ser considerada al galardón de la Academia.

Julianne Moore, nominada por ‘Still Alice’

Julianne Moore no es una cara desconocida entre la crítica. Con filmes como ‘Children of Men’ y ‘Don Jon’, la actriz se ha consolidado como una buena elección de casting cada vez que aterriza en una producción. Entre su galería de películas vale destacar su trabajo de 2011 ‘The Kids Are All Right’.

En el filme interpreta a una mujer lesbiana, casada y con hijos adoptados, que inicia una aventura amorosa con un hombre (interpretado por Mark Ruffalo) y así descubre una parte de su sexualidad que no conocía. Ese escenario es un cultivo para el drama, pues cuando su secreto sale a la luz, su familia y quienes la rodean la empujarán al arrepentimiento. La interpretación de Moore refleja de forma correcta el complicado conflicto al que se enfrenta.

Felicity Jones, nominada por ‘The Theory of Everything’

Felicity Jones no tiene una trayectoria de películas tan reconocidas como la puede tener Julianne Moore. Sin embargo, se destaca su trabajo en ‘The Invisible Woman’, una cinta de Ralph Fiennes que se basa en el libro homónimo de Claire Tomalin.

La cinta biográfica y de época se centra en el amorío que hubo entre Nelly Ternan (Jones), de 18 años, y la reconocida figura literaria Charles Dickens, de 45. En el filme se puede ver en detalle cómo empezó esta relación, la forma en la que se enamoraron y compartieron sus pasiones por la literatura y el romance. Entre drama, confusiones, idas y venidas, Felicity Jones representa acertadamente su rol como la mujer que cautivó al novelista durante 13 años hasta su muerte.

Reese Witherspoon, nominada por ‘Wild’

Reese Witherspoon es otra actriz que tiene contados papeles en películas que hayan sido alabadas por la crítica. Por eso, su interpretación en ‘Wild’ ha llamado tanta atención, pues a futuro se considerará como un antes y un después en su carrera. Pero la actriz también tiene algunas cintas para desatacar en su filmografía. Entre ellas se encuentra la recomendable ‘Mud’, un filme que prácticamente inició la transformación en la carrera del –ahora– famoso Matthew McConaughey.

En la película Witherspoon interpreta a Juniper, la novia del personaje de McConaughey, quien hace todo por su amada pero es usado para el propio beneficio de Juniper. Es una mujer conflictiva, mentirosa y, sobre todo, cobarde, y Witherspoon pone todo de sí para que su personaje funcione en pantalla. En efecto, lo logra.

Rosamund Pike, nominada por ‘Gone Girl’

El papel de Rosamund Pike es extraordinario. Cuando estaba buscando cuál de sus anteriores películas me gustaba más, encontré ‘Pride and Prejudice’, la adaptación de una de mis novelas favoritas de todos los tiempos. De esta famosa historia de Jane Austen hay múltiples adaptaciones, tanto para el cine como para la televisión. Sin embargo, debo decir que la película de Joe Wright es mi favorita.

En la cinta, Pike interpreta a Jane, la mayor de las hermanas Bennet. A pesar de que la historia se centre en el amor entre Elizabeth Bennet y Fitwilliam Darcy, Jane también tiene un lugar importante en la trama, pues vive su propio romance y es incluso el desencadenante de algunos problemas dramáticos entre los protagonistas. Pike sabe interpretar muy bien su papel: Jane es tímida y dulce al mismo tiempo, y se enamora profundamente de Charles Bingley, amigo de Mr Darcy.

Imagen: Montaje ENTER.CO

* Con reportería de Camilo Martinez

Una llamada telefónica de 25 minutos fue suficiente para entrar un rato en la cabeza de Axel Kuschevatzky, uno de los periodistas de cine más reconocidos en Latinoamérica; quien además es productor y tiene a su cargo la misión de llevar a cabo el preshow de TNT desde la alfombra roja en la próxima ceremonia de los premios Óscar.

Entre risas y una conversación muy tranquila, Kuschevatzky respondió cada una de mis preguntas con humor, paciencia y una voz en la que desde el otro lado del teléfono se podía sentir la pasión que lleva por el cine.

El caso ‘Relatos Salvajes’

Axel es consciente de que nuevamente puede llevarse una alegría a casa con la nominación que tiene ‘Relatos Salvajes’ a mejor película extranjera, cinta en la que participó como productor asociado, tal como lo hizo con la ganadora del Óscar ‘El secreto de sus ojos’.

Para el cineasta, esta es una de las categorías más inciertas en la historia de los premios. “’El Secreto de sus ojos’ es la demostración cabal de lo impredecible que es la categoría”, comenta. De la misma forma en que la cinta de Juan José Campanella no estuvo nominada a un Golden Globe y se llevó el Óscar, ‘Relatos Salvajes’ tampoco y aún así fue elegida entre 83 películas que se presentaron; así que no hay que perder la esperanza de que sea la ganadora de la noche. ¿Y la competencia? “Todas son grandes películas, de esas 83 quedaron cinco, así que el ganador realmente puede ser cualquiera”, añadió.

Pero, ¿por qué Argentina otra vez? ¿Cuál es la fórmula secreta que tienen? Kuschevatzky, quien además de participar en estas dos grandes cintas, nació en Buenos Aires, me dijo que no hay un método científico al respecto: “Los países latinoamericanos que lideran la presencia en los Óscar siempre han sido México (con más películas) y Argentina (con más ganadoras). La razón de ser es que son los dos países que en la historia han tenido las industrias de producción más potentes en el continente, además de ser los que más exportan. Tiene que ver también con leyes internas de cada país, acuerdos de coproducción y, por supuesto, el talento individual que hay en el país”, explicó

Acerca de las nominadas a mejor película

Con respecto a las nominadas a mejor película, me confesó que su favorita es ‘Whiplash’ pero que honestamente no cree que sea la película que se lleve la estatuilla y que se inclina más por una película como ‘Boyhood’ “que ha tenido un recorrido de premios muy potente”. Y que el Óscar “no representa necesariamente que una película sea mejor que otra. Siempre hay un elemento subjetivo en los votantes”, agregó.

Cuando le pregunté si creía que más allá de los 12 años de grabación, la cinta de Linklater merecía su nominación, y por qué no, el premio más importante de la noche, me dijo que dejando de lado a la cuestión del tiempo ‘Boyhood’ tiene otros grandes aspectos para haber sido nominada que van más del lado de su contenido dramático: “Boyhood se destaca mucho por su lado emocional, es una película que habla del cambio, de la pérdida de una forma muy adulta y muy cálida. Es una cinta fuera de lo común”, me dijo.

Así como ‘Boyhood’ tiene otros méritos para ser nominada, ‘Selma’ es otro buen ejemplo para reflexionar. Muchos consideran que este tipo de nominaciones representan un gesto de la Academia por ser ‘políticamente correcta’. Sin embargo, Kuschevatzky cree que ‘Selma’ también tiene sus méritos para entrar en esta categoría: “Si no has visto la película, es probable que tengas esa concepción, pero cuando ves la película, te das cuenta de que no es una idea tan simple, que admite múltiples interpretaciones, posiciones y es realmente una obra maestra. No creo que sea una película que en lo cinematográfico tenga muchas cosas inusuales como si lo puede tener ‘Boyhood’ o ‘Whiplash’, que son cintas mucho más experimentales, pero lo cierto es que está muy bien hecha”, resaltó.

Otra de mis dudas fue lo que pasó con ‘Interstellar’, pues muchos estaban esperando que estuviera dentro de las nominadas a mejor película. A pesar de que tiene cinco nominaciones ‘técnicas’, no hace parte de las películas que luchan por el más esperado reconocimiento.

Al respecto me dijo que en general, el cine de género no suele ser considerado entre las nominadas, y este pudo haber sido una de las cosas que pudo haberle fallado. Pero también agregó que otro de los factores que pudo haberle jugado en contra fue el marketing que hubo detrás de la cinta, queriendo venderse como una película súper trascendente que aspiraba ser la nueva ‘2001: A Space Odyssey’, la expectativa no resultó positiva.

Entonces, ¿qué significa ganarse un Óscar?

Más allá de la subjetividad que hay a la hora de seleccionar la mejor película, Axel si opina que el Óscar garantiza la inmortalidad. “Ganarse el Óscar a mejor película es la garantía de que alguien va a querer volver a ver esa cinta”, le explicó a ENTER.CO Lo que quieren todos los cineastas es justamente que su película sea una pieza que tenga un valor eterno.

“¿Sabes qué me pasa? Abandoné la posición adolescente de pensar que el Óscar tiene que reflejar una verdad en la que yo creo. El Óscar refleja cómo el cine norteamericano quiere ser visto. No nomina las que produce en general. Las nominadas no reflejan el mayor volumen del tipo de películas que produce Hollywood, pero esta selección le permite establecer una aspiración alta, un parámetro”, concluyó.

No olviden que los premios Óscar se llevarán a cabo el próximo 22 de febrero y los podrán ver desde las 6:30 P.M en la alfombra roja por TNT.

Imagen: TNT

Los británicos están colonizando Estados Unidos (de nuevo), comenzando por la pantalla grande. Como reporta Hollywood Reporter, el fotógrafo inglés, Jason Bell, decidió realizar una serie de retratos y videos representando cómo los actores de la realeza se tomaron las películas con sus grandes actuaciones: ‘Hollywood’s British Invasion’.

En la serie creada para Vanity Fair, el fotógrafo relata un documental de guerra con actores como Keira Knightley, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston y Judi Dench. En total, 44 actores británicos participaron en este proyecto para una edición ‘All-U.K.’ celebrando los actores nominados al Óscar y, en general, todos los actores británicos que participan en las grandes producciones actualmente.

En esta miniserie se ve que Reino Unido y la actuación se llevan de la mano, y son parte fundamental de estas últimas generaciones del cine. ¿Ustedes cómo ven el video? ¿Cuáles son sus actores o actrices británicos (Emma Watson) favoritos?

Imagen: Screenshot Hollywood’s British Invation.

Estos son los nominados:

Mejor película

– ‘Birdman’
– ‘The Grand Budapest Hotel’
– ‘The Imitation Game’
– ‘Boyhood’
– ‘American Sniper’
– ‘Selma’
– ‘The Theory of Everything’
– ‘Whiplash’

Mejor director

– Alejandro González Iñárritu, por ‘Birdman’.
– Richard Linklater, por ‘Boyhood’.
– Wes Anderson, por ‘The Grand Budapest Hotel’.
– Bennet Miller, por ‘Foxcatcher’.
– Morten Tyldum por ‘The Imitation Game’.

Mejor actor

– Steve Carell, por ‘Foxcatcher’.
– Bradley Cooper, por ‘American Sniper’.
– Benedict Cumberbatch, por ‘The Imitation Game’.
– Michael Keaton, por ‘Birdman’.
– Eddy Redmayne, por ‘The Theory of Everything’.

Mejor actriz

– Marion Cotillard, por ‘Two Days, One Night’.
– Felicity Jones, por ‘The Theory of Everything’.
– Juliane Moore, por ‘Still Alice’.
– Rosamund Pike, por ‘Gone Girl’.
– Reese Witherspoon, por ‘Wild’.

Mejor actor de reparto

– Robert Duvall, por ‘The Judge’.
– Ethan Hawke, por ‘Boyhood’.
– Edward Norton, por ‘Birdman’.
– Mark Ruffalo, por ‘Foxcatcher’.
– J.K. Simmons, por ‘Whiplash’.

Mejor actriz de reparto

– Patricia Arquette, por ‘Boyhood’.
– Laura Dern, por ‘Wild’.
– Keira Knightley, por ‘The Imitation Game’.
– Emma Stone, por ‘Birdman’.
– Meryl Streep, por ‘Into The Woods’.

Mejor película de animación

– ‘Big Hero 6’.
– ‘The Boxtrolls’.
– ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’.
– ‘Song of the Sea’.
– ‘El cuento de la princesa Kaguya’.

Mejor diseño de vestuario

– ‘The Grand Budapest Hotel’.
– ‘Inherent Vice’.
– ‘Into the Woods’.
– ‘Maléfica’.
– ‘Mr. Turner’.

Mejor fotografía

– ‘Birdman’.
– ‘The Grand Budapest Hotel’.
– ‘Ida’.
– ‘Mr. Turner’.
– ‘Unbroken’.

Mejor película de habla no inglesa

– ‘Ida’, Polonia.
– ‘Leviathan’, Rusia.
– ‘Tangerine’, Estonia.
– ‘Timbuktu’, Mauritania.
– ‘Relatos salvajes’, Argentina.

Mejor maquillaje

– ‘Foxcatcher’
– ‘The Grand Budapest Hotel’: Bad Grandpa, Stephen Prouty.
– ‘Guarians of the Galaxy’.

Mejor musicalización

– ‘The Grand Budapest Hotel’, Alexandre Desplat.
– ‘The Imitation Game’, Alexandre Desplat.
– ‘Interstellar’, Hans Zimmer.
– ‘Mr. Turner’, Gary Yershon.
– ‘The Theory of Everything’, Jóhann Jóhannsson.

Mejor canción original

– ‘Everything is Awesome de ‘The Lego Movie’.
– ‘Glory’ de ‘Selma’.
– ‘Grateful’ de ‘Beyond the Lights’.
– ‘I’m Not Gonna Miss You’, de ‘Glen Campbell, I’ll Be Me’
– ‘All Stars’ de ‘Begin Again’.

Mejores efectos visuales

– ‘Captain America: The Winter Soldier’.
– ‘Dawn of the Planet of the Apes’.
– ‘Guardians of the Galaxy’.
– ‘Interstellar’.
– ‘X-Men – Days of Future Past’.

Mejor guión adaptado

– ‘American Sniper’.
– ‘The Imitation Game’.
– ‘Inherent Vice’.
– ‘The Theory of Everything’.
– ‘Whiplash’.

Mejor guión original

– ‘Birdman’.
– ‘Boyhood’.
– ‘Foxcatcher’.
– ‘The Grand Budapest Hotel’
– ‘Nightcrawler’

Imagen: lincolnblues (vía Flickr)