Si Netflix consigue entregar una serie a la altura, se tratará de un truco tan asombroso que la misma serie   podrá ser considerada realismo mágico. Después de todo, no solo se trata de traducir la crónica de la familia arcadia a un formato audiovisual y entretenido (algunas partes de la novela parecen casi imposibles de adaptar), así como también el recorrer cien años de vestidos, formas de hablar, dispositivos y la misma transformación de Macondo.

La producción de la serie de 100 años de Soledad está a cargo de Dynamo. La compañía ha sido uno de los satélites más importante de Netflix para lanzar historia en Latino, Centro y Norteamérica, con los créditos de shows y películas como arcos, Historia de un crimen: Colmenares, Frontera Verde, El robo del siglo, así como la mini serie de Andrés Escobar que está en camino.

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Otros miembros del staff que fueron confirmados fueron sus directores, Alex García López (The Witcher, Utopía) y Laura Mora. (Matar a Jesús, Los reyes del mundo). El guionista principal de la serie de 100 años de Soledad es José Rivera (Diarios de motocicleta y Los 33), junto con Natalia Santa (El robo del siglo), Camila Brugés (Frontera verde) y Albatros González (Lynch).

Netflix no ha revelado el elenco seleccionado para traer esta versión de Macondo a la pantalla chica, aunque es claro que una buena parte será talento colombiano (aunque Dynamo tiene el precedente de contratar actores de otras nacionalidades para interpretar roles de personajes colombianos). Tampoco es claro cuántas temporadas tendrá. Sería ilógico el intentar condensar toda la novela de Márquez en una sola tanda de capítulos.

100 años de Soledad de Netflix por ahora no tiene una fecha de estreno.

Imágenes: captura de pantalla

Lo que nos lleva a preguntar: ¿habrá temporada 2 de The Sandman?

Sandman Temporada 2: su creador ya tiene algunas ideas

En una entrevista para Rolling Stones, Allan Heinberg (creador de la serie) aseguró que en su momento que el obtener una temporada 2 era un tema de “suerte”, pero que tenía al mismo equipo que trabajó en la primera listo para sacar nuevas historias:

“Bueno, tuvimos una sala de escritores durante 20 semanas para hablar sobre la segunda temporada y crear historias y generar esquemas y primeros borradores. Y ahora estoy teniendo conversaciones iniciales con el diseño de producción y VFX y estoy poniendo todo en su lugar”.

¿Pero qué dice Netflix?

Por ahora Netflix no ha confirmado la segunda temporada. Sorprendería que el estudio dijera que no, pero serán los números finales de The Sandman los que determinen el regreso de la serie. No ayuda el que en estos momentos la plataforma no esté pasando por su primer momento y que sean muy contadas las historias que terminan sobreviviendo más allá de la primera temporada. }

¿Por qué no habría una segunda temporada?

La razón principal está en los derechos. Sandman es propiedad de Warner Bros. La productora solamente prestó los derechos a Netflix y accedió a participar en su producción.

Lo que esto significa son dos cosas: Netflix puede perder los derechos del show en cualquier momento, de manera similar como ocurrió con las series de Marvel, lo que significa que puede ser un proyecto que no esté muy interesado en extender.

La segunda es que es posible que Warner vea la popularidad del show como una oportunidad de agregarlo a su propio servicio. Esto significaría que el show tomaría un poco de tiempo extra… o incluso puede terminar siendo diferente a lo que hemos visto hasta el momento.

¿Qué cosas sabemos de la segunda temporada de The Sandman?

Durante la entrevista con Rolling Stones, Heinberg pudo confirmar algunos datos de la próxima temporada.

Para empezar, la segunda temporada contará las historias en orden cronológico, de manera similar a como lo hizo la primera tanda de episodios. Sin embargo, la idea también es seguir explorando el pasado de los personajes y algunas historias que solo fueron ‘mencionadas’ en la primera temporada.

Imágenes: Netflix

Un usuario notó, y luego publicó un video para probarlo, un pequeño error en la edición de Don’t Look Up. A la hora y los 28 minutos con 10 segundos hay al menos tres frames en los que es posible ver por completo al equipo de grabación de la cinta. Se trata de uno de esos momentos de ‘parpadea’ y te lo pierdes.

Sin embargo, lo curioso es que ahora Adam McKay, director del filme, asegura que este error de edición no es un ‘error’, sino que se trató de un pequeño easter egg que fue, de manera intencional, insertada en la película.

“¡Buen ojo! Dejamos ese fragmento del equipo a propósito para conmemorar la extraña experiencia de filmación”. McKay escribió en la publicación, respondiendo al mensaje original de E! Articulo online (donde se publicó uno de los primeros artículos hablando del error).

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Para ser sinceros, es imposible saber si en efecto se trató de un homenaje o si alguien en el equipo de edición ha perdido su trabajo. Considerando que es tan solo 3 frames de imágenes, la escala de ambos casos es bastante pequeña y en nada afecta el sentido o incluso destino final de la película (bueno… además de que podemos decir adiós al equipo de filmación que murió con el impacto del meteorito).

La experiencia ‘extraña’ de grabación a la que se refiere está en que la película fue principalmente grabada en un momento en el que las políticas de salud hicieron que el equipo tuviera que utilizar máscaras, limitar las personas en set y, además, tuvo que modificar en diversas ocasiones sus horarios de producción. No solo esto, sino que Jennifer Lawrence incluso tuvo que ser agregada en CG en algunas escenas de Don’t Look Up.

Imágenes: Netflix

En caso de que te cueste ubicarlos por los nombres, Seong Gi-hun o Número 456 es el protagonista, adicto a las carreras de caballos y que ingresa al juego para intentar saldar las deudas y llevar dinero a su hija. Cho Sang-woo o número 218, por otro lado, quien termina ingresando al juego buscando una solución a los problemas que tiene por haber robado dinero a su compañía.

En una entrevista para CNN Dong-hyuk, director y creador del show, reveló que la inspiración para ambos personajes estaba en dos amigos cercanos suyos, especialmente en sus nombres, pero que la historia de sus personajes estuvo bastante inspirada en dos aspectos importantes de su personalidad.

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“Ellos (Seong Gi-hun y Cho Sang-woo) representan mis dos lados. Como Gi-hun, fui criado por una madre soltera en un entorno económicamente problemático en Ssangmun-dong. Al mismo tiempo, como Sang- woo, fui a la Universidad Nacional de Seúl y todo mi vecindario me elogió y tenía grandes expectativas de mí “.

De hecho, muchos han logrado atinar en que una de las razones por la que esta brutal historia de supervivencia ha logrado conectar con tantos es porque se siente como una historia ‘real’ en sus elementos más humanos. El director no solo tomó el nombre de un juego infantil, sino que además insistió en que muchas de las escenas fueran grabadas en el barrio de Seul Ssangmun-dong, en vez de una ubicación diferente o un estudio, con el objetivo de ilustrar la inequidad social.

Puedes ver ‘El Juego del Calamar’ de manera exclusiva en Netflix.

Imágenes: Netflix

El número del reclutador existe… pero por favor dejen de llamar

Uno de los momentos más importantes de la serie está cuando el reclutador, interpretado por Gong Yoo, le da una tarjeta a Seong Gi-hun/No. 456 con un número telefónico. Por supuesto, muchos se imaginarían que la línea no existe o que si es real llevará a algún número especial. Por desgracia (y, al parecer, casualidad) el número en realidad pertenece a un hombre en sus 40 que vive en la provincia de Gyeonggi, Corea del Sur. Dada la popularidad del show de Netflix, medios internacionales han reportado que este pobre individuo ha recibido hasta 4.000 llamadas al día, la mayoría de broma. De hecho, un político incluso ofreció comprar la línea telefónica a esta persona, que la ha tenido por 10 años.

¿Cuál es la razón del nombre ‘El Juego del Calamar’?

Para ahorrarles clics en notas del tipo: ‘de dónde proviene el juego del Calamar’, la única influencia real que tiene el show está en el título, que proviene de un juego infantil popular en ese país. El creador y director Hwang Dong-hyuk explicó que precisamente esta fue una de las inspiraciones más importantes al momento de crear la serie. “Esta es una historia sobre personas que solían jugar a este juego cuando eran niños y volvieron a jugarlo cuando eran adultos. Sentí que este podría ser el juego infantil más simbólico que podría representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy”.

13 años en desarrollo

Como La Casa de Papel, el caso de ‘El juego del Calamar’ es de Netflix dando oportunidades. Hwang Dong-hyuk comenzó a escribir el primer borrador de El juego del calamar en 2008. Esto es importante, porque el proyecto es anterior a otras producciones que fueron las que le dieron reconocimiento en su país (Silenced y The Fortress). Sin embargo, por el tipo de premisa la respuesta inicial al proyecto fue negativa.

“Estaba leyendo muchos cómics y terminé el guión en 2009. En ese momento, parecía muy desconocido y violento. Hubo personas que pensaron que era demasiado complejo y no comercial. No pude conseguir suficiente inversión y el casting fue difícil. Me metí en él durante aproximadamente un año, pero tuve que ponerlo en pausa en ese momento”.

No parece que vaya a haber ‘El Juego del Calamar 2’

Aunque el final parece dejar claro que la historia no estaba pensada para una segunda temporada, esto no ha dejado que muchos estén atentos al anuncio de una nueva temporada del show (en especial considerando su popularidad). Sin embargo, Dong-hyuk reveló que por ahora no tiene planes para lanzar una segunda temporada del show. “Escribir el show fue más difícil de lo normal para mí, ya que era una serie, no una película. Me tomó seis meses escribir y reescribir los dos primeros episodios … No tengo planes bien desarrollados para ‘Squid Juego 2. “Es bastante agotador pensar en ello. Pero si tuviera que hacerlo, ciertamente no lo haría solo. Consideraría usar una sala de escritores y querría varios directores experimentados”.

Imágenes: Netflix

‘The Witcher: La pesadilla del lobo’ tiene como protagonista a Vesemir. Aunque los fans de ‘The Witcher’ pueden reconocer este nombre, aquellos que solo tengan contacto con la franquicia a través de la serie de Netflix seguramente no lo harán. Él es el mentor de Geralt de Rivia (el witcher interpretado por Henry Cavill) y también es considerado como uno de los witcher más hábiles en este mundo, principalmente por ser el más viejo y con mayor experiencia.

La historia de ‘The Witcher: La pesadilla del lobo’ seguramente no dará mucha información sobre su época como mentor de Geralt, pues cronológicamente ocurre muchos años antes de su encuentro con él. “Antes de Geralt, estuvo su mentor Vesemir, un joven brujo de capa y espada que escapó de una vida de pobreza para matar monstruos por monedas”, lee la descripción oficial de Netflix. “Pero cuando un extraño monstruo nuevo comienza a aterrorizar a un reino con tensiones políticas, Vesemir se encuentra en una aventura aterradora que lo obliga a enfrentarse a los demonios de su pasado”.

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De manera curiosa Theo James, el actor de voz de Vesemir, ya hizo su aparición en la serie de ‘The Witcher’ como el mismo personaje, en la primera temporada. La película también parece preparar el terreno para la aparición del mentor de Geralt en la próxima tanda de capítulos del show live action. De hecho, ya sabemos que Vesemir aparecerá en la segunda  temporada del show y que será interpretado por Kim Bodnia.

‘The Witcher: La pesadilla del lobo’ se estrenará de manera exclusiva en Netflix, el próximo 23 de agosto, mientras que la segunda temporada de la serie original (que también presentó su primer teaser) está programada para llegar en diciembre de este año.

Imágenes: Netflix

A continuación, puedes ver la galería completa de imágenes reveladas de ‘La Casa de Papel’ parte 5.

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La pequeña sinopsis de ‘La Casa de Papel: Parte 5’ nos repite el estado, justo antes del inicio de la nueva tanda de capítulos: “con el Profesor fuera de juego después de que Sierra haya encontrado su escondite y Lisboa a salvo dentro del Banco. Comienza la guerra y vemos cómo la Banda tendrá que sacar su lado más duro para sobrevivir en unas imágenes donde la angustia, las armas y la desesperación por no contar con un plan son los protagonistas”.

De manera curiosa, la Parte 5 de ‘La Casa de Papel’ se dividirá en 2 partes. La primera, con cinco capítulos, se estrenará el 3 de septiembre, con los cinco capítulos finales llegando el 3 de septiembre de 2021. Esto nos anticipa una tanda de capítulos mucho más emocionales y que (seguramente) tendrán su mayor pico de emoción en el quinto episodio… cuando tengamos que esperar 3 meses más para verlos.

Sobre la 4 temporada de ‘La Casa de Papel: Parte 4’ en ENTER.CO le dimos una calificación de 4.25, asegurando que “el capítulo más reciente en este atraco tiene una combinación perfecta de tensión, que le ayuda a elevarse por encima de sus fallas más notorias. También sigue presentando una idea que permanece sólida”.

Imágenes: Netflix

Sin embargo, la recepción del show fue tibia, por mucho. En ENTER.CO le dimos una calificación de 2.75, asegurando que “‘El Legado de Júpiter’ no es una mala serie. Pero en un universo en el que Amazon y Disney+ sacan mejores historias de súper héroes, este show pierde el pulso de inmediato”. Parece ser un ambiente general mirando su calificación en Rotten Tomatoes con una calificación de 32%. Algunas entrevistas indicaban que la plataforma esta en algún punto de producción de la temporada 2, pero lo más seguro es que los números finales del show no ameritaban esta inversión.

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No es que el universo de Mark Miller vaya a ser desperdiciado. Al parecer Netflix continuará buscando adaptar historias a partir del artista y escritor. Por ejemplo, un próximo proyecto en camino será ‘Supercrooks’ que está inspirado en un cómic de Millar y estará ubicado dentro del mismo universo del Legado de Júpiter. La historia estará centrada en un grupo de villanos, aunque faltan mayores detalles sobre el enfoque que la plataforma le dará a esta nueva serie.

“Teniendo en cuenta a dónde vamos ahora, hemos tomado la decisión difícil de dejar que nuestro increíble elenco se salga de su compromiso con el espectáculo mientras continuamos desarrollando cuidadosamente todos los reinos de la saga Jupiter’s Legacy. Estamos seguros de que volveremos a ello. más tarde y solo quiero agradecerles a ustedes por su continuo apoyo y al elenco y al equipo que hicieron que esto se viera tan bien”, publicó Miller en un comunicado compartido a través de Twitter.

Some big news from us on what’s coming up next in live-action from Millarworld, peeps! pic.twitter.com/usEuwVNHei

— Millarworld (@mrmarkmillar) June 2, 2021

Aunque no podemos recomendar ‘El Legado de Júpiter’ en Netflix, sugerimos que den una leída a los cómics que inspiraron la serie y que distan, bastante, del show.

Imágenes: Netflix

La compañía es conocida por ser particularmente recelosa con lo que sus números de usuarios respecta. Sin embargo, esta semana la plataforma decidió revelar en exclusiva para Deadline la lista de filmes originales más vistos, incluyendo el número de usuarios que las han visto.

Hay algunas sorpresas en la lista. Por ejemplo ‘Proyect Power’ y ‘Army of Dead’ se encuentran empatadas en el último lugar, a pesar de que ambos filmes han sido destrozados por la crítica (47% y 76% en Rotten Tomatoes respectivamente). Por otro lado, filmes aclamados en las competencias de cine ni siquiera están incluidas, como por ejemplo es ‘Roma’ o ‘The Irishman’.

Por desgracia, Netflix no comparte los detalles de cómo mide la popularidad de estos filmes (por ejemplo, cuántos minutos tiene que ver un suscriptor una película para que cuente dentro de sus estadísticas).

Sin más demora, estas son las 10 películas de Netflix originales más populares:

1 – Extraction (99 millones de espectadores).

2 – Bird Box (89 millones de espectadores).

3 – Spenser Confidential (85 millones de espectadores).

4 – 6 Underground (83 millones de espectadores).

5 – Murder Mystery (83 millones de espectadores).

6 – The Old Guard (78 millones de espectadores).

7 – Enola Holmes (76 millones de espectadores).

8 – Project Power (75 millones de espectadores).

9 y 10 (empatados) – ‘The Midnight Sky’ y ‘El Ejército de los muertos’ (72 millones de espectadores).

Imágenes: Montaje ENTER.CO

La serie es una adaptación de los cómics con el mismo nombre de Mark Miller (creador de ‘Kick Ass’, ‘Wanted’, ‘Kingsman Secret Service’). La historia tiene como protagonista a Sheldon Sampson. Años atrás, durante la gran depresión, él y otras 5 personas viajaron a una isla en donde algo ocurrió que les dio súper poderes y les permitió convertirse en los más grandes súper héroes del mundo. Años después, Sheldon se encuentra con una nueva generación que no parece tan dispuesta a seguir el código que él creó, al mismo tiempo que nuevos desafíos se presentan cuando pone en duda si la próxima generación de héroes son los adecuados para mantener su legado.

‘El Legado de Júpiter’ no es una buena adaptación. La decisión de extender ciertos arcos solo termina convirtiendo sus primeros episodios en un drama aburrido, con apenas momentos de acción para mantener la atención del espectador. Los efectos especiales no están al nivel de la historia, además de la decisión cuestionable de elegir a los mismos actores que interpretan las versiones jóvenes y sobre maquillarlos para hacerlos parecer más viejos. Su premisa de ‘está bien matar a los malos’ es presentada sin gracia u originalidad, lo que la convierte en una versión menor interesante de esta misma historia. Hay potencial en la adaptación, pero este héroe no consigue jamás tomar el vuelo.

El Legado de Netflix

Netflix se ha tomado licencias con sus adaptaciones. Por ejemplo, ‘The Umbrella Academy’ ha tomado una distancia considerable con los cómics en su esfuerzo por llevar la historia a la pantalla chica. Pero con ‘El Legado de Júpiter’ la plataforma ha cometido ese tipo de errores de adaptación que hacía mucho no veíamos en la pantalla chica.

Hay varios problemas con los cambios que Netflix hace a la historia del ‘Legado de Júpiter’. Uno de los más importantes está en que la historia extiende el origen del viaje de Sheldon para conseguir sus poderes a lo largo de la historia, añadiendo motivaciones, fantasmas e incluso una campaña para reclutar a aquellos que lo acompañen. Esto lo hace, al mismo tiempo que cuenta la historia en el presente y lo intercala con los recuerdos del pasado.

Pero el resultado final no es una historia que resulte más clara o interesante. El viaje de Sheldon pasa de lo absurdo a lo aburrido. Es una odisea sin gracia o gancho, que además arrastra por el barro la historia en el presente. Netflix, quizás en su intención de extender la adaptación por más de dos temporadas o buscar material original para expandir su historia, alarga ‘El Legado de Júpiter’ por más tiempo del que este tipo de historia puede soportar. El resultado al final es una serie sin golpes potentes.

Efectos especiales: un villano terrible

Sabemos que Netflix no puede invertir lo mismo en una serie como ‘El Legado de Júpiter’ que lo que hace Netflix con WandaVision… pero hay momentos en los que los efectos especiales de ‘El Legado de Júpiter’ aniquilan cualquier intento por tomar en serio su mundo de héroes o la brutalidad de las escenas de pelea que quieren mostrar. El show hace que una golpiza sangrienta se sienta tan falsa que resulta imposible el tomar en serio el peso dramático del momento.

Otra decisión que nos atrevemos a cuestionar es la de seleccionar a los mismos actores que interpretan las versiones de 20 y 30 años de los personajes, para luego maquillarlos y hacer que actúen como las versiones de 50 años. El problema está en que el maquillaje en ‘El Legado de Júpiter’ está lejos de convencernos de que estos personajes han envejecido y en cambio solo lucen como las mismas personas con pelucas y una capa de más de maquillaje en la cara. Las versiones ‘ancianas’ de estos héroes son otro distractor que nos hace pensar más en la calidad del show que en su historia.

‘El Legado de Júpiter’ no es sobre el legado de Júpiter

Quizás uno de los mayores daños que tiene la adaptación de Netflix es la dirección temática que toma su historia. En los cómics el tema es la corrupción del ‘sueño americano’. Los héroes consiguen poderes y, con ellos, buscan servir como un símbolo que inspire a América y la ayude. Pero en el mundo moderno los contratos con publicistas, así como la decisión de mantenerse alejados de tomar el control político han creado dudas sobre su utilidad en el mundo moderno.

‘El Legado de Júpiter’ de Netflix, por otro lado, toma otra ruta: cuándo está bien matar y no. Y esta pregunta resulta tan… ¿poco interesante? Es una duda que se ha trabajado en las películas, en los cómics tradicionales e incluso en las series animadas. Lo peor es que ‘El Legado de Júpiter’ tampoco hace con esta premisa algo que sea único o diferente. La idea no se integra bien con el origen de los héroes (lo que hace que sea más molesta la decisión de extender este arco), pero tampoco entrega una perspectiva única sobre el tema. Quiere ofrecer algo de presión al matar personajes, pero no lo hace de una manera en la que se sienta fresca o interesante. Si ‘Invencible’ utiliza su violencia para proponer un mundo en el que los héroes enfrentan las consecuencias de sus actos, ‘El Legado de Júpiter’ falla al tomar esta premisa con un enfoque blando y sin sabor.

Conclusión: un legado que es mejor no heredar

‘El Legado de Júpiter’ no es una mala serie. Pero en un universo en el que Amazon y Disney+ sacan mejores historias de súper héroes, este show pierde el pulso de inmediato. Es una adaptación que elimina los mejores elementos de la historia original y en cambio alarga su introducción más de lo necesario, con una temporada que solo hasta sus capítulos finales entrega elementos que ameritan una maratón. Lo que nos pone en problemas, pues en ENTER.CO no estamos seguros qué tanto legado deja esta primera temporada para una segunda… o incluso si lo queremos heredar.

Imágenes: Netflix

La película tendrá como protagonista a Ken Sato. Un beisbolista estrella, su retorno a Japón coincide con su decisión de ser la próxima persona en cargar con el manto de Ultraman. Sin embargo, antes de poder comenzar su vida como héroe, se encuentra con el obstáculo de tener que criar a una de las crías de monstruo. Todo esto, al mismo tiempo que los enemigos de siempre acechan en las sombras.

De manera curiosa, no es el único proyecto de Ultraman que la plataforma tiene en camino. Netflix, también en alianza con Tsuburaya, tiene en camino una adaptación para TV de una serie de Ultraman. Este proyecto es todavía más interesante, pues planea continuar desde el mismo punto en el que quedó la serie de televisión de 1960.

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El objetivo de ambos proyectos es, en las palabras de la plataforma, traer la mitología, personas y acción de Ultraman e introducirlos a una nueva generación en occidente que seguramente desconoce el personaje. La serie no será de tipo live action (como el show de los 60), sino animado. Dicho esto, la serie para Netflix tampoco será un anime, sino que buscará encontrar un punto medio en el camino.

“”Hacer esta película es un sueño hecho realidad”, dice Tindle en un comunicado. “Lo que comenzó como una historia original inspirada por mi amor por Ultraman de Eiji Tsuburaya de alguna manera se convirtió en una película real de Ultraman gracias a la increíble confianza del equipo de Tsuburaya Productions y al apoyo de la gente de Netflix Animation. Hemos reunido un equipo de estrellas y no puedo esperar para compartir nuestra visión única de Ultraman con el resto del mundo”.

Imágenes: Netflix

Pero, para ser justos, la serie en general ha tenido una recepción media, sin estar al mismo nivel de otros éxitos recientes del género como fueron ‘Falcon y el Soldado del Invierno’ o ‘Invencible’. Lo que puede llevar a algunos a preguntarse si quizás sea mejor que vayan a los cómics y lean la obra que inspiro la serie ¿Qué tan fiel a los cómics es el ‘Legado de Júpiter’?

El origen de los héroes es muy diferente

La primera temporada de ‘El Legado de Júpiter’ divide su historia entre los eventos del presente y el origen de los héroes. Sin embargo, en los cómics, esta historia es mucho menor. En la historia original, para empezar, no hay nada sobre el viaje o las visiones que tiene Sheldon. La historia, de hecho, es bastante vaga sobre cómo tuvo la visión de viajar a la isla en la que recibiría sus poderes. Tampoco hay una campaña por reclutar a sus compañeros. Todos ellos se unen por su propia voluntad y no son extraños, sino que se trata de viejos amigos que deciden unirse a su expedición.

Esto también implica que parte del pasado del personaje no incluye el suicidio de su padre, ni mucho menos el fantasma del mismo acosándolo en el camino. De nuevo, la historia no presta mucha atención a los orígenes de los personajes.

La idea de ‘matar a los villanos es malo’ no existe

De manera básica, ‘El ascenso de Júpiter’ es una historia que habla sobre el sueño americano. La historia precisamente comienza durante la gran recesión, pues tiene como centro la idea de que los héroes que una vez ayudaron al país a salir de este agujero ahora se enfrentan a la pregunta de si pueden o deberían hacer más para ayudar. No existe el ‘código’ del que se habla tanto en la serie y los conflictos no están centrados en la decisión de matar o vivir de los héroes. De hecho, a lo largo de la historia ningún villano termina matando de manera exitosa a algún vigilante.

Por ejemplo, el primer combate con Blackstar se desarrolla de manera similar. Pero en vez de que se enfrenten con un clon que, de manera despiadada, mata a varios héroes y casi asesina a Utopía, se trata de otro encuentro que los héroes completan sin mayores problemas. Brandon no aparece para salvar a su padre e inicia la crisis que comienza a mermar la confianza del liderazgo de Utopía. De hecho…

Brandon es un completo cretino

A diferencia del chico que intenta seguir el ejemplo de su padre, el Brandon en los cómics está poco interesado en seguir el ejemplo de su padre. La primera escena lo muestra en un bar tomando con sus amigos y, cuando una fan se le acerca, el primer comentario que se le ocurre es decirle que lo espere en el baño para sexo. Mientras que los demás héroes están luchando el sigue con sus juergas y decide rescatar un barco medio ebrio, casi matando a más personas en el camino.

Por otro lado, su hermana es uno de los puntos que se mantiene un poco igual. En los cómics también es una drogadicta, pero no siente tanto odio por su familia como lo muestra la serie.

De manera clara, Harold no está de acuerdo con su hermano

Toda la serie de Netflix está creada en el misterio de ‘¿quién es la persona que quiere destruir a la Unión’? Sin embargo, en los cómics, desde la primera página queda claro que Harold tiene una visión opuesta al rol de los héroes en el mundo. No hay planes secretos, ni complots sobre complicados. Harold aprovecha el odio y complejo de inferioridad de Brandon para idear un plan que elimine a Utopía del camino.

Lo que tiene como resultado una historia mucho más directa y que no tiene como centro el tema del legado. Es una historia que es mucho más directa y menos lenta. Todo el tiempo está ocurriendo algo porque no hay historias secretas o escondidas.

Utopía muere en el tercer capítulo

La serie de Netflix se demora toda una temporada en hacer lo que, de manera sencilla, solo toma dos capítulos del comic a la historia principal. Una razón importante es que, como mencionamos antes, una parte importante del tiempo lo dedicó a contar la historia del pasado. Pero también porque extiende mucho los conflictos personajes y los planes de sus villanos.

El cómic de ‘El Legado de Júpiter’ va mucho más rápido al grano. De hecho, gran parte de su historia no tiene como protagonista a Utopía, pues el personaje muere en un ataque coordinado (también matan a su esposa, Lady Liberty) en el tercer capítulo. La historia, por el contrario, se centra en su hija y (sin entregar muchos spoilers) en los eventos que ocurren después de que los súper héroes bajo el mando de Harold toman el control del mundo.

Imágenes: Norma Cómics

En una conversación para Deadline, Ted Sarandos (Co-CEO y Jefe de contenidos para Netflix) confirmó que ‘The Witcher 2’ está programada para ser estrenadas a finales del año. Sarandos no dio detalles del mes exacto, pero la confirmación al menos nos pide estar pendientes de este estreno. El lanzamiento de la serie además hace parte del plan de la plataforma de poner mucho del peso de contenidos en la segunda mitad de 2021, principalmente para compensar la ausencia de contenido nuevo en la primera parte del año.

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Es una estrategia que anticipa una tanda de estrenos importantes en los últimos meses del año. Sarandos confirmó que la temporada 4 de ‘Cobra Kai’ y la temporada 3 de ‘You’ también están programadas para salir en estos mismos periodos de tiempo. Si algo, tenemos que estar agradecidos. Aunque la temporada 4 de ‘Stranger Things’ se anunció a inicios de 2019, reportes recientes indican que solo veremos la nueva tanda de capítulos hasta el próximo año.

‘The Witcher’ se ha convertido en uno de los nuevos hijos estrella de Netflix. Aunque la adaptación no fue perfecta, sí levantó el suficiente público para ameritar una secuela e incluso conversaciones sobre posibles series de tipo spinoff. Su director también nos anticipó que, a diferencia de la primera temporada’, ‘The Wicther 2’ tendrá un modo de contar su historia mucho más lineal. Esto quiere decir que los saltos en el tiempo que a muchos molestaron son cosa del pasado.

A la primera temporada de ‘The Witcher’ le dimos una calificación de 4.5 y aseguramos que “‘tiene potencial para convertirse en una gran serie, con millones de fanáticos en el mundo y un buen número de temporadas, cargadas de aventuras, drama y emociones. Sin embargo, de momento, en esta primera temporada, solo es una serie que cumple y divierte. Todavía tenemos que ver cómo se desenvuelve la segunda temporada para saber si estamos frente a una serie épica o a un total fracaso, que comenzó con buena pinta. La ilusión está ahí, solo falta esperar”.

Imágenes: Netflix

Con esto, los fans son algo optimistas y esperan que ‘Stranger Things 4’ haga su debut en algún momento de 2021. Pero  Finn Wolfhard (Mike Wheeler) afirmó hace poco para medios internacionales que la realidad es que el show puede que no regrese, sino hasta 2022. La estrella del show no entregó mayores de las razones por las que cree que solo hasta el próximo año veremos la siguiente parte de esta historia, pero sí aseguró que debería estar saliendo en 2022 “con algo de suerte”.

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De nuevo, el tiempo de espera de esta serie ha sido inusual para la plataforma. Netflix es conocido por evitar poner ventanas demasiado largas entre nuevas temporadas. Sabe, mejor que nadie, que la mente pierde el cariño con facilidad y que el encanto de Stranger Things se puede desvanecer con la misma velocidad con la que se convirtió en un fenómeno global. También es cierto que puede que Wolfhard solo esté adivinando la fecha y en la realidad no esté tan enterado de los ritmos de posproducción del show… lo que parece poco probable considerando que a las estrellas del show se les suele agendar con antelación para realizar la rueda de medios previa al estreno de cualquiera de las producciones emblema del servicio de streaming.

Otro punto importante está en la edad de los actores y los protagonistas en la historia. En la temporada 3 quedó claro que los creadores entendían que ya no podían extender el encanto de ‘los niños’, sino que debían comenzar a abordar algunos temas como su adolescencia. Por esto, uno de los elementos que hay que considerar es la posibilidad de algún saltó en el tiempo que permita ajustarse más a los cambios reales de sus personajes.

Puedes ver las primeras tres temporadas de ‘Stranger Things’ de manera exclusiva en Netflix.

Imágenes: Netflix

La antología animada es uno de los experimentos más populares de Netflix. Con un tono adulto, historias con un sentido del humor oscuro y el talento de los mejores estudios de animación en todo el globo, las historias de ‘Love, Death and Robots’ tienen esa misma chispa que hizo de ‘Black Mirror’ uno de los productos exitosos del servicio de streaming. La nueva tanda de capítulos trae nuevas sorpresas que incluyen a gigantes desnudos, demonios en plena navidad y robots en medio de una celebración para el fin del mundo.

La primera temporada de ‘Love, Death and Robots’ se ganó un buen culto de fans. Sí, estuvo lejos de ser perfecta, pero demostró ese espíritu por producciones diferente y de alta calidad que definió al Netflix de antaño. Al igual que la primera temporada, esta nueva tanda de cortos fue producida por Tim Miller (‘Deadpool’) y David Fincher (‘Alien 3’).

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También Netflix confirmó que un tercer volumen de ‘Love, Death and Robots’ está en camino para 2022, aunque no entregó detalles de cuándo exactamente saldrá esta nueva parte de la antología. La primera tanda de cortos contó con 18 capítulos, por lo que podríamos esperar que esta tenga la misma o un poco menos (considerando el anuncio inmediato de una continuación). Otro elemento interesante de esta serie es que los capítulos no se mostraban en el mismo orden a todos los usuarios, sino que dependiendo de las preferencias seleccionaba unos para ver antes que otros. No es claro si este experimento se repetirá con la nueva tanda de capítulos.

Puedes ver ‘Love, Death and Robots’ se puede ver, de manera exclusiva, en Netflix.

Imágenes: Netflix

Inicialmente adelantado por Deadline, ‘Castlevania se estrenará el próximo 13 de mayo. El teaser también confirma algo que ya había anticipado el reporte y es que esta será la conclusión a la historia animada de Netflix.

This is where it all started. The final season of Castlevania arrives May 13. pic.twitter.com/sLqWjJxjoA

— NX (@NXOnNetflix) April 16, 2021

No todo son malas noticias. De acuerdo con el reporte, la plataforma tiene ojos en continuar con una nueva historia en el mismo universo, solo que con diferentes personajes. Es algo que tiene sentido, considerando la enorme cantidad de personajes de la familia Belmont por explorar en la franquicia.

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Algunas de las primeras imágenes han anticipado un enfrentamiento a gran escala entre ambas partes. Era algo que ya anticipaba el episodio final, en el que vimos al consejo de las hermanas (formado por Carmilla, Morana, Striga y Lenore) cerrar su plan para crear un cerco y convertir a los humanos dentro de su territorio en nada más que ganado. Mientras tanto, Isaac se acerca a cobrar su venganza con un ejército de criaturas.

‘Castlevania’ es uno de los productos más populares de animación de la plataforma. Sorprende que Netflix decida terminar su historia, aunque es posible que se trate más para no seguir agotando la historia. De hecho, es a esta producción que Netflix le puede agradecer el surgimiento de otros productos animados como es ‘Sangre de Dios’ (del mismo estudio) o ‘Dota’.

Imágenes: Castlevania

La sinopsis oficial de ‘El ejército de los muertos’ lee lo siguiente:

“Tras haberse visto obligado a abandonar su vida, Scott Ward (Dave Bautista), un héroe de la guerra contra los zombis, ahora trabaja en un restaurante de hamburguesas a las afueras de un pueblo que es su nuevo hogar; cuando el magnate de casinos Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada) lo busca para proponerle una misión que significaría una apuesta final: arriesgarlo todo para entrar en la zona de cuarentena infestada de zombis y recuperar USD 200 millones que están en una bóveda antes de que el gobierno lance una bomba nuclear sobre la ciudad en 32 horas. Motivado por la esperanza de que la recompensa podría ayudarle a enmendar la relación con su hija Kate (Ella Purnell), Ward acepta el desafío y reúne a un polifacético equipo de expertos para el atraco”.

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Quizás este sea uno de los puntos más interesantes de la película de Snyder. No solo es una cinta de zombis, sino que es además una mezcla interesante con el género de las películas de atracos (‘Catch me if you can’, ‘Now You See Mee’, ‘Oceans 11’, ‘Misión Imposible’). Por supuesto, esto incluye el que su protagonista tendrá que reclutar un ejército de especialistas si espera salir de allí con vida. Para esto se unirá a la misión  María Cruz (Ana De la Reguera), una versada mecánica y vieja amiga de Ward; Vanderohe (Omari Hardwick), una máquina aniquiladora de zombis; Marianne Peters (Tig Notaro), una piloto de helicópteros algo cínica; Mikey Guzmán (Raúl Castillo), un influencer de mentalidad “todo o nada”, y Chambers (Samantha Win), su compañera incondicional; Martin (Garret Dillahunt), el jefe de seguridad del casino; una guerrera ruda conocida como la Coyote (Nora Arnezeder), quien recluta a Burt Cummings (Theo Rossi), un guardia de seguridad adulador, y un brillante ladrón de cajas fuertes alemán llamado Dieter (Matthias Schweighöfer).

Por supuesto, toda cinta de atracos no podría estar completa sin un giro emocional. En este caso llega cuando su hija Kate decide unirse a la misión para buscar a Geeta (Huma Qureshi), una madre que desapareció dentro de la ciudad.

‘El ejército de los muertos’ se estrenará el próximo 21 de mayo de 2021 en Netflix.

Imágenes: Netflix

El teaser de la segunda temporada fue compartido a través de la cuenta de YouTube para Netflix en Japón (puedes verlo en la parte de arriba).

‘Alice in Borderland’ ha sido una de esas producciones sorpresa, que han explotado en popularidad en la plataforma. La historia pertenece al género Saibabaru (historias de supervivencia) al mejor tipo de ‘Battle Royale’, ‘Btoom’ o ‘Mirai Nikki’. El show se centra en  Arisu un joven Neet (que no trabaja, ni estudia) que un día se encuentra, junto con sus dos mejores amigos, en una versión de Tokio en la que la gran mayoría de la población ha desaparecido. Para sobrevivir, Arisu deberá completar una serie de juegos mortales y descubrir quién está detrás de esta competencia perversa.

Lo que muchos quizás no sepan es que ‘Alice in Borderland’ es una adaptación de un manga. La historia original se publicó en la Weekly Shonen Sunday S de Haro ASO. No se trata de una historia precisamente nueva, pues la obra original comenzó a publicarse en 2010 y presentó su último capítulo en 2015 (que de hecho estuvieron acompañados de dos OVAS animadas). Se trata de una sorpresa agradable, pues aunque carecemos de la obra original para comparar, ‘Alice in Borderland’ es una adaptación más que entretenida. Esto, incluso si cae en algunos de los ales de este tipo de shows (como efectos especiales menos que estelares).

Netflix no reveló cuándo se estrenará la segunda temporada. Sin embargo, la primera tanda de capítulos se estrenó el pasado 10 de diciembre, por lo que podríamos esperar que la continuación llegue aproximadamente en un año.

Imágenes: Netflix.

◤◢◤◢◤ ⚠️速 報⚠️ ◢◤◢◤◢

『幽☆遊☆白書』
Netflixオリジナルシリーズとして
実写シリーズ化決定💥🔫

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「きっと・・・面しれェことが起こる」
絶対アニメ観直そ#ネトフリアニメ #幽遊白書 pic.twitter.com/3xA2BMfEvN

— Netflix Japan Anime (@NetflixJP_Anime) December 15, 2020

La adaptación será un live action japonés (es decir, nada del estilo ‘Death Note’) y se lanzará, de manera simultanea en todo el mundo. Por ahora no hay mayores detalles de qué actores estarán a cargo de traer a los personajes de ‘Yu Yu Hakusho’ a la pantalla chica, ni tampoco cuándo se planea su estreno. De manera curiosa, no es la primera vez que se intenta llevar el mundo de Yu Yu Hakusho a la carne y hueso. El año pasado una obra de teatro se creó inspirada en el anime.

Para aquellos centenials que no reconocen a ‘Yu Yu Hakusho’, se trata de una de las historias Shonen/Nekketsu más importantes de los años 90. El manga de Yoshihiro Togashi (que luego escribiría lo que muchos considera como su obra maestra: HunterxHunter) alcanzó 175 capítulos, divididos en 19 tomos y finalizó en 1994. Una adaptación al anime se emitió en 1992, animada por Studio Pierrot y en el caso de Latinoamérica llegó a través de la cadena de Cartoon Network (que también generó el famoso meme de ‘duelo a muerte con cuchillos’).

Netflix no tiene la mejor historia con los live actions. Su adaptación de ‘Dead Note’ está en la misma categoría de desastres que ‘Dragon Ball Evolution’. Tampoco ha tenido mucho éxito con las adaptaciones más tradicionales como es su versión de ‘Full Metal Alchemist’ o ‘Kakeguri’. Esperamos que ‘Yu Yu Hakusho’ sea una de esas excepciones contadas… pero lo que en verdad queremos es alguna versión moderna de su historia.

Imágenes: Shonen Jump

A pocos debería sorprender la popularidad de la serie. ‘Gambito de dama’ cuenta la historia de Beth Harmon, un prodigio del ajedrez, que se alza en un mundo competitivo dominado por hombres, al mismo tiempo que tiene que lidiar con sus problemas de adicción y problemas emocionales. De acuerdo con Netflix, la serie limitado ha estado en la lista de los 10 contenidos más vistos en al menos 62 países, con varios de ellos teniendo como líder la serie limitada. Las cifras de Netflix han sido confirmadas por varias plataformas de medición de audiencias, como Nielsen, también han confirmado la popularidad del show, aunque solo es necesario ir a cualquier red social y mirar la cantidad de fans que Anya-Taylor Joy ha reunido en las últimas semanas.

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“Estoy encantado y aturdido por la respuesta. Está mucho más allá de lo que cualquiera de nosotros podría haber imaginado”, dijo el co-creador, showrunner y director Scott Frank. “Pero hablando por mis compañeros productores y todo el elenco y el equipo del programa, cada uno de los cuales me hizo lucir mejor de lo que realmente soy, estamos muy agradecidos de que tantos se hayan tomado el tiempo para ver nuestro programa. Y todos esperamos para traerles nuestra serie limitada de Yahtzee (un juego de mesa) a continuación”.

De acuerdo con Netflix, Gambito de dama también ha incrementado el interés por el ajedrez como juego, asegurando que desde que se estrenó la serie subió el número de búsquedas en Google de ‘Cómo jugar ajedrez’.

De manera curiosa, Netflix ha visto algunos de sus mayores éxitos en 2020 en sus series limitadas. Antes de Gambito de Dama, la serie consiguió otro fenómeno con ‘Tiger King’, su docu-serie sobre el extravagante dueño de un santuario de animales. Pero, a diferencia del ejemplo anterior, la historia de Beth parece haber superado mayores fronteras que las del público en los Estados Unidos. Para Netflix es sorprendente el éxito internacional que ha tenido la historia.

“Lo que Scott ejecutó fue fenomenal en términos de la precisión del arte y, sin embargo, en el corazón de todo está este increíble personaje, interpretado por la incomparable Anya Taylor-Joy”, dijo Friedlander, vicepresidente de la serie original de Netflix, a The Hollywood Reporter.

Puedes ver ‘Gambito de dama’ en Netflix.

Imágenes: Netflix

‘Sangre de Zeus’ viene del mismo estudio responsable de ‘Castlevania’ (que se ha convertido en una de las producciones estrella de Netflix). La historia sigue el mito perdido de Heron, un hijo de Zeus con una mortal que se debe enfrentar a su destino cuando un grupo de ‘demonios’ atacan su ciudad. Al mismo tiempo, y en sintonía con los relatos de la mitología, Hera descubre otra de las infidelidades de su marido y pone en marcha un plan para castigarlo de manera definitiva.

Y lo cierto es que esta versión de la mitología griega es una maratón que tiene muchas cosas que ameritan su maratón. Su estilo de animación le sienta muy bien a estas historias sobre titanes antes del mismo tiempo o dioses de la guerra, amor y el cielo. La animación es tan sangrienta y violenta como se podría esperar del mismo estudio que se ha ganado la fama recreando vampiros homicidas y demonios del mismo infierno. Si hay un talón de Aquiles en ‘Sangre de Zeus’ es que su historia nunca termina de cocinarse de una manera satisfactoria, en especial en lo que a su protagonista se refiere. A momentos se siente como si no hubiera un propósito más allá de este mito, que el mantenernos entretenidos por un momento.

Zeus al estilo Castlevania

De manera honesta, creo que necesitamos una antología de la mitología griega con animación de Powerhouse Animation Studios. Y la razón es que en la animación moderna nos hace falta con urgencia algún tipo de interpretación de estos relatos que traduzca las historias a un público adulto, pero con los recursos que permite un estudio de animación.

Por ejemplo, no es una exageración el afirmar que de los mejores elementos que tiene para ofrecer la adaptación actual es aquellos en los que centran en traducir los relatos griegos a su animación Castlevania. El diseño de los titanes, el monte olimpo, su interpretación de las Moiras, de los dioses que conforman el panteón olímpico… dan ganas de ver el mito de Perséfone, de Zeus contra Cronos, de Aracne, de alguna de las tareas de hércules.

También ayuda que el estudio no tenga temor a agregar algo de sangre a la violencia de estos mitos. De mostrar el terror de los monstruos de su mitología con cuerpos cortados a la mitad o evaporados en un ataque de ira de uno de los dioses. De nuevo, el estilo de animación utilizado parece casi que perfecto pues permite combinar la madurez de estas historias con un tono que convierte estos relatos de orígenes e inicios en una fantasía oscura.

Una historia que necesita apoyo divino

Pero todo lo anterior por desgracia no elimina la falla principal de  ‘Sangre de Zeus’ y es que su historia es más bien poco estelar. Hay varios motivos para esto, pero el principal es que este mito pareciera tener problemas seleccionan qué es lo que quiere contar. Inicialmente parece que su interés está en la historia del semidiós que es su protagonista. Pero luego se desvía para contarnos la vida de su villano, toma una tercera ruta para hablar de los problemas maritales de Hera y Zeus, da un giro para regresar al destino de su héroe, pero se termina perdiendo en este laberinto de Dédalo que es su trama y el premio por conquistarlo es una conclusión que siente poco satisfactoria.

Por ejemplo, la historia nunca entrega la cohesión que se podría esperar. En algún momento integra una espada mítica para el protagonista… que termina en manos de alguien más y nunca tiene mayor relevancia en la historia. Comienza un arco de entrenamiento… que nunca realmente paga por el tiempo que invertimos en él. La motivación de su villano oscila peligrosamente entre: “quiero venganza, pero también un mundo para los fuertes, ughh pero como odio a Hera, el mundo es para los titanes… ¿ya tuve mi venganza?”.

Creo que una muestra de las debilidades de su historia se puede encontrar en el hecho de que solo la guerra entre los olímpicos por las infidelidades de Zeus es suficiente para mover el show. Lo mejor de la historia se encuentra aquí, así como las partes más consistentes entre los capítulos. El resto de elementos se sienten como agregados sin sabor y razón. Menciones y parte de un mito con menos gracia y sin la divinidad necesaria.

Calificación 4.0 / 5.0

Sangre de Zeus tiene fuerza, quizás solo por el potencial que representa para que las historias de este tipo sean adaptadas a este formato. De nuevo, su show deja con ganas de una antología que explore estos mitos y los re invente o traduzca para un público más adulto. Por desgracia, su historia es una tragedia griega que merece el olvido de ciertas partes y que, como ocurrió con ‘Castlevania’, sirva de lección para la casa detrás de la serie para corregir aquellos aspectos menos interesantes de su mitología.

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Lady Diana Spencer fue uno de los personajes más emblemáticos de los años 80 y 90. Incluso aquellos que eran jóvenes, recuerdan el impacto que tuvo su muerte, así como las múltiples producciones que se encargaron de desenmascarar lo que parecía el cuento de hadas de la realeza y revelarlo por la pesadilla que fue para ella. Parece que ‘The Crown’ no se alejará de esta visión  con una descripción que nos anticipa un enfoque similar:

“Al acercarse el final de la década de 1970, la Reina Isabel (Olivia Colman) y su familia se encuentran preocupados por salvaguardar la línea de sucesión asegurando una novia apropiada para el Príncipe Carlos (Josh O’Connor), que sigue soltero a los 30 años. Aunque el romance de Carlos con la joven Lady Diana Spencer (Emma Corrin) es un cuento de hadas muy necesario para unir a los británicos, a medida que se produce la transformación de adolescente a princesa de Gales, es cualquier cosa menos un cuento de hadas para Diana”.

Por supuesto, la nueva temporada viene cargada con un elenco de actores que anticipa otro año en el que ‘The Crown’ se lleva la corona (un chiste merecedor del título de Lord). Entre algunos de los actores que vemos en el tráiler están Gillian Anderson (‘Los expedientes secretos X’), Helena Bonham Carter como la Princesa Margarita, Tobias Menzies como el Duque de Edimburgo, Erin Doherty como la Princesa Ana, Emmeral Fennel como Camila Parker Bowles y Marion Bailey como la reina madre.

La cuarta temporada de The Crown se lanza globalmente el domingo 15 de noviembre.

Imágenes: Netflix

La confirmación llegó a través del primer poster de la serie que fue compartido a través de redes sociales. La serie llegará en la temporada de otoño de este año y, considerando su temática, no nos sorprendería que fuera una sorpresa (o broma) de Netflix para acompañar Halloween.

Hay varios sellos de calidad, para aquellos que tienen dudas. Para empezar, la historia viene del mismo creador de ‘The Haunting of Hill House’. Pero además también contará con el regreso de Mike Flanagan, que dirigió los 10 episodios en la primera temporada. También contará con el apoyo de otros expertos en sacar escalofríos en la espalda como son  Ciarán Foy (‘Sinister 2’), Liam Gavin (‘Una canción oscura’), Yolande Ramke  (‘Cargo) y Axelle Carolyn (‘Cuentos de Halloween’).

Stay home. @haunting pic.twitter.com/tgq8EOPRVz

— Kate Siegel (@k8siegel) August 24, 2020

De manera interesante, las estrellas de la primera temporada regresarán, aunque en esta ocasión darán vida a nuevos personajes (‘The Haunting of Hill House’ funciona como una antología de terror). En este caso Victoria Pedretti, Oliver Jackson Cohen, Kate Siegel y Henry Thomas retornan, con Pedretti siendo la institutriz de dos niños ‘inusuales’.

Por supuesto, con su nombre sabemos con certeza que la historia nuevamente involucrará una mansión embrujada, que es el origen del comportamiento inusual de sus habitantes. Tendremos que esperar un poco más para saber cómo le dará la historia una vuelta a este concepto, para integrar nuevos sustos en la fórmula.

Imágenes: Netflix.

Al menos hasta que me motivé a ver ‘Proyecto Power’ y recordé que también hay películas malas. De esas que merecen estar en las tardes de acción de Caracol TV en un lunes festivo. Por este recordatorio de la crueldad del séptimo arte, le estoy agradecido.

‘Proyecto Power’ es una cinta de acción, con pretensiones de ser un filme de súper héroes y también uno de pandilla. Este ‘tuti fruti’ de géneros está mal mezclado con una historia que, a duras penas, tiene algo de interesante, actuaciones que son mediocres en el mejor de los casos, efectos especiales que dan risa y una premisa desaprovechada por completo. No hay poder en esta película, más allá de la tristeza de ser el único estreno que muchos pudimos ver en agosto.

Sin poderes

En el tráiler, ‘Proyecto Power’ despertaba algo de curiosidad. Un mundo en el que una droga misteriosa le da a alguien la posibilidad de tener poderes por un tiempo de cinco minutos suena como una premisa curiosa y llena de potencia. Pero todo este ‘poder’ se va al caño cuando la ejecución de esta misma idea no está bien ejecutada. La película jamás consigue hacer que esta idea se presente de una manera que sea realmente interesante o que despierte interés. De hecho, uno de los pocos ganchos que tiene es el descubrir cuál es el poder de su protagonista, El Mayor (            Jamie Foxx) cuya resolución es tan… meh.

También es extraño que una película que tiene como centro el que cualquiera pueda ser un héroe presente su idea de manera tan plana y sencilla. Alguien se toma una pastilla, nos muestran qué habilidades tiene y ya. Esto es todo lo que recibimos de una cinta que se autodenomina como un ‘acercamiento diferente’ al género de los héroes. Las escenas de acción no siquiera son tan buenas, para compensar el poco brillo que la película pone a su escenario.

Y visualmente… creo que todos hemos llegado a este punto en el que si no pueden mostrarnos bien los poderes, preferimos no vernos. Es un poco deprimente que una serie como ‘Héroes’ tuviera mejores efectos que una película (incluso si es de Netflix). Hay una escena en particular que es dolorosa para cualquier amante de los afectos visuales que y que hace de ‘Proyecto Power’ una película B, más que cualquier cosa.

No eres cool, ‘Proyecto Power’

El mayor poder de ‘Proyecto Power’ es ser aburrida. Un defecto que parece imperdonable para una película que, en su tráiler, prometía acción y una premisa interesante. Se trata de un problema que viene desde varios frentes. El primero es que la película quiere ser un acercamiento ‘serio y real’ al mundo de los héroes, pero su presentación hace imposible que esta idea se pierda. La película intenta mezclar ‘8-Mile’ con ‘Marvel’, sin conseguir entregar una premisa interesante sobre la idea del ‘chico afroamericano que no tiene un camino’.

Pero además de esto su historia es… ¿mala?  La película comienza como una misión de búsqueda y venganza, pero a medida que los detalles detrás de las razones por las que el protagonista está actuando, las explicaciones y justificaciones de la historia se sienten flojas y poco interesantes. El villano en esta historia no es un grupo malvado o los vendedores de las drogas, sino la misma incapacidad de esta historia por presentar cualquier elemento que la haga más atractiva. Y este mismo mal se extiende a todas las demás sub tramas del filme. Son versiones ya contadas (y mal contadas) de algo que hemos visto miles de veces.

La actuación… tiene más altos que bajos. A menudo los personajes están en el límite incomodo de querer actuar de manera cool y seria… pero no les podemos creer porque son capaces de transmitir el mismo nivel de emoción de una esponja (¿quizás alguno tomó una pastilla que les despertó estos genes?). Lo que cuesta creer pues se pensaría que con Jamie Foxx y Joseph Gordon-Levitt entregarían algún momento emotivo. Pero no, nos quedamos esperando a Django y Robín, que nunca aparecen.

Conclusión            

Quizás haya algunos dispuestos a darle más crédito a ‘Proyecto Power’, al asegurar que hay méritos en el hecho de que intente abordar la idea del súper héroe de manera diferente. Pero cuando hay series como ‘Umbrella Academy’ que son más entretenidas (y tienen mejores efectos visuales) es un argumento difícil de comprar. El hecho de que no se comprometa ni con su tema de héroes, ni con sus preguntas sobre las drogas y los sueños, es su kriptonita más grande y la principal razón por la que esperamos que ‘Proyecto Power’ pase al olvido, sepultado en ese otro millar de películas de Netflix que nadie escoge, ni siquiera en sus momentos de mayor aburrimiento.

Imágenes: Netflix  

La segunda temporada de ‘The Umbrella Academy 2’ se estrenó este fin de semana y no necesitamos de una escena pos créditos para saber que los hermanos Hargreeves regresarán De hecho, el último capítulo explica muy bien qué podemos anticipar de la próxima aventuras de estos héroes tan particulares. Después de prevenir el final del mundo y llegar a un acuerdo con la Comisión, los Hargreeves regresan al futuro. Pero lo que les espera no es la misma línea de tiempo que abandonaron. Para empezar, porque su padre, Sir Reginald Hargreeves, sigue vivo. Pero más importante, Ben tampoco está muerto y ahora parece ser el líder de otro grupo de héroes diferente llamado ‘The Sparrow Academy’. Así la pregunta es: ¿qué podemos esperar la temporada 3 de ‘The Umbrella Academy?

Lo primero que hay que aclarar es que mucho de lo que podemos anticipar de la temporada 3 de ‘The Umbrella Academy’ es altamente especulativo. La razón es que ‘The Sparrow Academy’ es un comic que todavía no ha sido lanzado. En julio de este año, justo antes del estreno de la nueva temporada en Netflix, Gerard Way anunció el nombre del nuevo volumen del cómic que inspiró la serie de televisión con el título de ‘The Umbrella Academy: Sparrow Academy’. Es decir, que la próxima temporada está inspirada en un arco que no se ha publicado.

Al respecto, Steve Blackman, que ha sido el encargado de escribir la adaptación para Netflix, aseguró que se había reunido con Way para discutir el futuro de la historia. “Cuando descubrí que estaba haciendo The Sparrow Academy’, me emocioné mucho. Sabía que realmente quería ir a algún lado con eso”, dijo Blackman. “Hablamos sobre eso en el futuro. Tuve una idea similar”.

Blackman ya nos ha dado ciertos anticipos de qué esperar. El personaje de Ben (o al menos su versión de esta línea alternativa) tendrá mucha más relevancia que en las dos tandas de capítulos anteriores. “Amo a Justin y amo al personaje de Ben, y realmente hemos hecho que ese personaje sea más grande que la novela gráfica”, dijo el showrunner. “Es un favorito de los fanáticos”.

Así, lo más seguro es que la próxima temporada vea a los Hargreeves lidiar con esta versión alternativa de su hermano, que sobrevivió. Ni en los cómics, ni en la serie de televisión se ha mostrado o contado cómo fue que Ben murió.

Y también es seguro que nos centraremos en los otros niños que todavía no conocemos y también nacieron el 1 de octubre. En los cómics, The Sparrow Academy hace su aparición el final de ‘Hotel Oblivion’ (el último arco de los cómics) y al igual que en la serie insinúa un equipo alterno de súper héroes. La diferencia está en que este no se trata de una versión de otra línea temporal, sino literalmente de otro grupo de personajes (que no está liderado por Ben).

También hay otros elementos que la temporada anterior pareció  anticipar y que seguramente tendrán mucha más importancia en la temporada 3 de ‘The Umbrella Academy’. Uno de los más importantes es la verdadera identidad de Sir Reginald Hargreeves. En esta tanda de capítulos muchos descubrieron que el padre de los héroes no era quien decía ser después de quitarse su rostro y matar a los involucrados en el asesinato de JF Kennedy. Y este misterio (que no queremos revelar para aquellos que todavía están esperando una respuesta) seguramente será resulto en la próxima tanda de capítulos (o puedes leer aquí de qué se trata).

Por último, hay varias historias alternas que pueden encontrar de una manera u otra su destino en la temporada 3 de ‘The Umbrella Academy’. Con el cierre del último capítulo, el principal antagonista de la serie ha desaparecido (la comisión). Por lo que no descartamos que la saga de Hotel Oblivion sea adaptada de una manera u otra. En este arco, los hermanos Hargreeves descubren que su padre estuvo encerrando a algunos de sus peores villanos en una prisión. Pero un día se produce un escape masivo, enfrentando al equipo a lo peor de lo peor que tiene el mundo para entregar. Una idea que además puede estar apoyada en la revelación de que Hallan (el hijo que cuido Vanya) terminó con poderes residuales.

Por ahora, Netflix no ha confirmado cuándo llegará la temporada 3 de ‘The Umbrella Academy’, pero considerando que ya se está trabajando en su historia es una garantía que veremos el regreso del equipo de héroes en un momento u otro.

Imágenes: Dark Horse Entertainment

La temporada dos de ‘The Umbrella Academy’ inicia justo donde nos dejó: después de ser incapaces de prevenir el fin del mundo, Cinco utiliza su habilidad para viajar en el tiempo con sus hermanos. Pero, no teniendo control completo del salto, los termina enviando por separado a la década de los 60. Más importante, parece que su escape trajo con ellos el fin del mundo, con casi medio siglo de anticipación. Ahora, los miembros de este equipo de héroes deberán encontrar la manera de regresar a su línea temporal, al mismo tiempo que evitan de nuevo el Armagedón.

Son pocos los aspectos que la segunda temporada de ‘The Umbrella Academy’ no mejora. Se trata de una ‘súper’ versión de la serie anterior, algo que es mucho más extraño que cualquier hombre mitad gorila. La serie dobla sus apuestas en la acción, pero también en el espíritu extraño que la hizo especial en primer lugar. Su historia consigue capturar al espectador, incluso si termina yendo por líneas conocidas y medio predecibles.

Lo extraño y adictivo de ‘The Umbrella Academy’

Lo que separa a ‘The Umbrella Academy’ de cualquier otra serie de televisión enfocada en un grupo de súper héroes es la manera en la que abraza lo extraño. En la primera temporada la serie se distinguió de inmediato con sicarios que utilizaban máscaras de personajes de fiesta, madrastas robots, un viajero en el tiempo enamorado de un maniquí y la inolvidable escena de sus personajes bailando en casa. Este sentimiento se mantiene en la segunda parte e incluso se expande todavía más.

La serie dobla las apuestas. Un hombre/pez que dirige una organización, un trio de asesinos casi mudos que solo son conocidos como ‘los suecos’, un culto que sigue devotamente a Klaus. Una de las ventajas que trae esto es que, incluso si en términos de historia no tenemos algo 100% original, su rareza le da un espíritu impredecible que hace que no sepamos qué podemos esperar por completo de cada nuevo capítulo. Es una serie como pocas, que no se enreda con sobre explicaciones para justificar porque el efecto de una paradoja temporal es un incremento en los gases corporales, sino que nos pide que respiremos (gracias a Dios no de manera literal) el aire de ‘The Umbrella Academy’ y disfrutemos esta nueva aventura en el tiempo.

Los viajes en tiempo pueden funcionar

Lo curioso de ‘The Umbrella Academy’ es que, de cierta manera, la segunda temporada recicla el mismo concepto de la primera. Sabemos que el final del mundo está cerca, así que el principal misterio es descubrir cuál es detonante que inicia la reacción en cadena que lleva al apocalipsis nuclear. Gran parte del gancho de la nueva tanda de capítulos está en descifrar este misterio, que involucra el asesinato del JF Kenndey, el presidente de los Estados Unidos.

E, incluso si ya conocemos el sabor de esta carnada, resulta una trampa bastante efectiva para captar al espectador. A mitad de camino puede que los más perceptivos se den cuenta de los elementos más importantes de esta historia, especialmente porque ‘The Umbrella Academy’ acude a ciertos ‘deus ex machina’ para poner en orden sus piezas. Pero se tratan de vacíos de lógica que compramos por lo entretenida y atractiva que es su historia.

Eso sí, hay ciertas sorpresas que merecían un poco mejor trato. En cambio, ‘The Umbrella Academy’ tira estos momentos sin mayor advertencia o cuidado. Algo que en ciertos momentos puede desorientar al espectador, que no entiende muy bien de dónde vino una revelación clave o dónde estaban las pistas para anticipar su llegada. No es una falla repetida en su historia, así que se trata de una kriptonita poco letal para este héroe.

Una delicia visual

Las fallas que ‘The Umbrella Academy’ temporada 2 tiene en el apartado narrativo, las compensa a nivel visual. De nuevo, la estética de la serie la distancia de otros productos de la TV, al mismo tiempo que le apuesta a una receta que ya sabe que funciona bastante bien: la nostalgia. La serie intentan mezclar su locura y particularidad con el tono clásico de los años 60, en una combinación de imágenes y escenas vibrantes. Esto aplica para sus momentos más calmados, como es una nueva escena de baile (esta vez en un salón de belleza), o una masacre sangrienta al mejor estilo de ‘Deadpool’.

Y la música ¡ufff! ‘The Umbrella Academy’ sabe cómo darle sabor a cualquier tipo de escena ya sea entregando su propio remix de ‘Bad Boy’ (Billie Eilish) o poniendo ‘Everybody’ de los Backstreet boys. Hay que decirles a los vengadores que deberían cambiar de DJ, porque en este apartado los hermanos Hargreeves les ganan la batalla en la pista.

Veredicto: 4.5

Aunque ‘The Umbrella Academy’ temporada 2 recicla su historia de la primera temporada y a ciertos momentos tropieza al contar su historia, mantiene el elemento fundamental de cualquier historia de súper héroes: ser entretenida. Los nuevos capítulos aprovechan las cualidades que hicieron de la primera parte una de las series cotizadas de Netflix y doblan los esfuerzos por hacer de este show algo poco común en la pantalla chica.

Más importante, su final nuevamente nos deja a la espera de las nuevas aventuras de los hermanos Hargreeves con un final que solo resuelve suficientes preguntas para que estemos a la espera de su continuación.

La nueva producción servirá como una precuela, que tomará lugar en un mundo mucho más antiguo al de Geralt, aproximadamente 1.200 años antes de los eventos en la serie de Netflix. De acuerdo al anuncio, el enfoque de la serie estará en explorar los orígenes de personajes como los Witcher, así como la unión del mundo de los hombres con el de monstruos y razas fantásticas.

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“Una pregunta ha estado ardiendo en mi mente desde la primera vez que leí los libros de The Witcher”, dijo de Barra. ¿Cómo era realmente el mundo élfico antes de la llegada cataclísmica de los humanos? … The Witcher: Blood Origin contará la historia de la civilización élfica antes de su caída, y lo más importante, revelará la historia olvidada del primer Witcher”.

Por supuesto, el proyecto se encuentra en sus primeras etapas y, todavía, no hay mayores detalles sobre los actores involucrados o una fecha de estreno. También hay que tener presente que no se trata del primer proyecto de The Witcher que está pensado para debutar en Netflix. A inicio de años se reveló que también se está trabajando en una película tipo anime en el mismo universo llamada ‘The Witcher: Nightmare of the Wolf’, que tampoco estará centrada en Geralt, sino en su tutor: Vesemir. La cinta tampoco tiene una fecha de estreno y, considerando que la segunda temporada de la serie no llegará hasta 2021 es posible que no tengamos detalles hasta dentro del próximo año sobre ambos proyectos.

Imágenes: Netflix.

Un reporte de Bloomberg, con datos entregados por Netflix, ha presentado la lista de las películas originales de Netflix más populares. La clasificación se realizó contando el número de ‘cuentas que han visto’ el contenido. Para sorpresa de muchos, el filme que encabeza la lista es ‘Misión de Rescate’ (o ‘Extraction’, en inglés) con más de 99 millones de ‘vistas’.

Estas son las diez películas originales de Netflix más populares (de acuerdo a la plataforma)

1 – ‘Misión de Rescate’ (‘Extraction’): 99 millones.

2 – ‘Bird Box’: 89 millones.

3 – ‘Spenser Confidential’: 85 millones.

4 – ‘6 Underground’: 83 millones

5 – ‘Misterio a bordo’ (‘Murder Mystery’): 73 millones.

6 – ‘The Irishman‘: 64.2 millones.

7 – ‘Triple frontera’ (Triple Frontier): 63 millones.

8 – ‘The Wrong Missy’: 59 millones.

9 – ‘The Platform’: 56.2 millones.

10 – ‘The Perfect Date’: 48 millones.

Viernes de acción en las películas originales de Netflix

Hay varios elementos que llaman la atención de las cifras presentadas por Netflix. Para empezar, las cintas de acción dominan por completo la plataforma, al menos en lo que a vistas se refiere. Este es un elemento interesante porque, además de The Irishman, ninguna de las de las otras películas han sido proyectos tan destacados o reconocidos. Es notable la ausencia de filmes como ‘Roma’ o ‘Uncutted Gems’, que han sido alabadas por la crítica. También es importante, porque la plataforma ha invertido una cantidad considerable de recursos a apostar a cada género imaginable posible: ciencia ficción, animación, misterio, comedia, terror…

También está la ausencia de otros proyectos que, por su elenco, se pensaría serían más populares. ‘Bright’, protagonizada por Will Smith, está ausente en esta lista. Lo mismo aplica para otras producciones como ‘Los dos papas’, ‘El Rey’ o incluso producciones que han merecido una secuela como ‘A todos los chicos de los que me enamoré.

También es importante tomar estos datos de Netflix con una pizca de sal. Aunque la plataforma se refiere a ‘vistas por cuenta’ no es claro cómo se mide esto en relación al tiempo de consumo. Por ejemplo, es posible que una persona comience a ver una serie y película y jamás la termine, pero que todavía se cuente como una ‘vista’. De esta manera la medición que entrega Netflix sirve más para entender cuántas personas tomaron interés por sus películas y no tanto para identificar cuántas en verdad la completaron.

Imágenes: Netflix y montaje ENTER.CO

Con el nombre de ‘Cyberpunk Edge Runners’, el proyecto será producido por el legendario estudio de anime Trigger (‘Kill la Kill’, ‘Tengen Toppa Gurren-Lagann’ o ‘Little Witch Academia’).

En el video de presentación del proyecto no se indicó una fecha para su emisión, pero se espera que llegue a la plataforma de streaming en 2022. Tampoco se mostró algo del estilo de animación que podemos esperar de él. Sí se aclaró que, aunque el escenario será el mismo que en ‘Cyberpunk 2077’, la trama y personajes serán completamente originales. También se reveló, a través de un comunicado de prensa, que la historia “estará centrada en un niño sin hogar tratando de sobrevivir en la ciudad del futuro”. El anime tendrá un total de 10 episodios.

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“Siempre me ha encantado el cyberpunk como género, pero siempre me ha resultado difícil crearlo como una obra original”, dijo Hiroyuki Imaishi, que dirigirá el anime y tiene experiencia en este campo ocupando el mismo rol en, las antes mencionadas, ‘Kill la Kill’y ‘Tengen Toppa Gurren-Lagann junto con otro centenar de producciones en las que ha trabajado como animador o creador de los storyboard. “Por eso estoy muy emocionado de trabajar con CD Projekt Red en este proyecto. No será fácil complacer a los fanáticos de los juegos y el anime, pero me encantan los desafíos”.

El lanzamiento de ‘Cyberpunk 2077’ fue aplazado recientemente, con su nueva fecha de salida para noviembre 19 de este año. El juego estará disponible para PC, Xbox One y PS4, pero el desarrollador también anunció que los jugadores contarán con la opción de disfrutar el juego en sus versiones para PS5 y Xbox series X de manera gratuita.

Imágenes: capturas de pantalla

‘Fuerza Espacial’ es la historia del General Mark R. Naird, apuntado como el primer comandante de la división encargada de poner solados en el espacio. Una misión que aunque acepta con orgullo, está marcada por lo ridículo del objetivo y la presión de cumplir con las solicitudes imposibles del presidente, la interferencia de países extranjeros y sus propios problemas en casa.

‘Fuerza Espacial’ no es una serie para todas las personas. Un 50% de su humor está sostenido en entender la situación en los Estados Unidos y la parodia permanente que hace del Presidente Donald Trump (que, aunque no es sutil, si requiere de contexto). El otro 50% está en un compromiso con sus personajes, que son el punto más fuerte de esta misión espacial. No se trata de un clásico inmediato, ni tampoco de una las grandes comedias de la década, pero tampoco es un desperdicio de fin de semana si la burla que propone es lo tuyo. Es un pequeño paso para la parodia, pero un gran paso las comedias en la plataforma.

La sátira en la era Trump

Es una lástima que uno de los requisitos previos para disfrutar de ‘Fuerza Espacial’ sea entender que no se trata de una idea sacada del sombrero de Netflix, sino de una propuesta real del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Con el mismo nombre y la misma idea, la Fuerza Espacial de la realidad comparte con su versión de la pantalla chica el ser un concepto difícil de crear como algo serio y no un mal chiste de este mundo moderno.

Y este es solo uno de los golpes que ‘Fuerza Espacial’ tiene guardados para burlarse de la administración actual. Califican al presidente como algo menor a un niño con impulsos incoherentes, a las fuerzas militares como organismos más centrados en armas guerras que resolverlas e incluso a la cantidad de solicitudes extravagantes, como modificar el vestuario de la milicia para que use ropa de la marca de la Primera dama. Dicho esto, también es una parodia sin dientes. Los chistes y guiños están ahí, pero son tan indefensos que en ningún momento presentan una verdadera forma de crítica.

Es uno de los elementos que define su humor y quizás lo hace un producto que, de entrada, no es para todo el mundo. Es una serie que en una buena medida depende del contexto, en especial para apreciar aquellos momentos en los que su sátira no parece tan lejana de la realidad actual.

‘Fuerza espacial’: las estrellas son los personajes secundarios

Si hay una razón para invertir una maratón en ‘Fuerza Espacial’ está en sus personajes secundarios. El elenco que la historia reúne tiene las dosis adecuadas de tener encanto, además de contar con personalidad que los hacen los acompañantes perfectos en esta caminata en el espacio. El Dr. Adrian Mallory de John Malkovich es la fuerza perfecta para acompañar al General Mark R. Naird, de Carell. Mientras que uno actúa con la premura y fuerza del militar en esta parodia, el otro ofrece una balanza al entregar una visión más científica y contradecir los intentos más ridículos de Naird por poner ‘botas en la luna’. También ayuda que se trate de otro caso de representación positiva de la comunidad gay (algo que, por desgracia, sigue siendo un poco escaso, en especial en las comedias).

Pero, sin duda, los aplausos se los llevan los personajes del Dr. Chan Kaifang (Jimmy O. Yang) y la capitana Angela Ali (Tawny Newsome). Aunque inicialmente su participación se relega a comentarios y bromas independientes, en los episodios finales se convierten en una de las duplas más poderosas de la serie. Es una combinación inesperada, pero que funciona bastante bien y consigue algunos de los mejores momentos de los últimos capítulos.

Es un patrón que se aplica para todos los demás personajes de ‘Fuerza Espacial’. La serie consigue que incluso el soldado más secundario sea una estrella en horizonte ridículo de pirómanos en el espacio, solados de poca imaginación y espías rusos.

La historia fluye, pero no atrapa

Pero, pese a todas estas cualidades, ‘Fuerza Espacial’ no realza realmente nada novedoso o impresionante. Es una comedia entretenida, pero no un recomendado a ojo ciego. Aunque su premisa es diferente, no toma la suficiente distancia de lo que ya se ha hecho o entrega una comedia a prueba de balas para ameritar ser clasificada como un éxito completo. Parte de esto es que su estructura se apoya mucho en la manera más elemental de hacer comedia. Hay personajes que se muestran desagradables al inicio del capítulo, pero a menudo que avanzamos descubrimos más sobre ellos y la historia termina en una nota cálida y feliz. Comedia 101.

Y no es un elemento malo. Es decir, funciona. Pero al mismo tiempo no la distingue de lo mismo que vemos en la TV o en Netflix. Incluso algunos pueden afirmar que lastima un poco esta idea de querer servir como ‘burla’ de la idea de crear una fuerza militar para el espacio. Porque al final termina siendo una serie que se esfuerza demasiado por redimir a sus personajes, en vez de burlarse de sus fallas más graciosas (un poco lo que hacía ‘Santa Clarita Diet’, que en paz descanse).

‘Fuerza Espacial’ tiene encanto. Tiene el presupuesto. Tiene las estrellas. Pero al mismo tiempo se siente como una apuesta segura a lo que es una premisa improbable. Algo que quizás ayude a que llegue su segunda temporada, pues incluso con estas fallas su final de temporada nos pide responder algunas preguntas antes de decidir si vale la pena ver hasta qué confines del espacio puede llegar esta nave o si es mejor que le dejemos esta victoria también a los chinos.

Imágenes: Netflix.