¿Eres un aficionado del arte, a quien le gustaría saber dibujar o pintar pero no haces más que palitos y bolitas? La inteligencia artificial (IA) podría ser la solución para explotar tu creatividad artística. Robo Hood es una startup que ha integrado la IA con el arte para crear un brazo robótico capaz de pintar las obras de arte que tú imagines.

La compañía desarrolló un software en el que podrás subir la imagen que deseas convertir en pintura real. Si no tienes la imagen pero tienes la idea en la cabeza, puedes crearla con ayuda de inteligencia artificial dentro de la misma plataforma. Puedes pedirle que los colores sean más opacos, más vivos, que borre algunos elementos o incluya algunos otros. 

Luego de tener la imagen, puedes pedirle a la plataforma de Robo Hood que realice la pintura con las especificaciones que desees. Por ejemplo, puedes pedir que las obras de arte tengan una estética cubista, expresionista, dadaísta o simplemente, que utilice un pincel más grueso en los contornos y uno más delgado en las extremidades. 

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Una vez llegues a la imagen y estética que deseas en tu cuadro, puedes solicitarle al brazo robótico que inicie la pintura. Debes tener en cuenta que la pintura tiene muchos más detalles que la imagen digital, por lo que, con seguridad, la obra real sea mucho más completa. “No es una imagen precisa, es una aproximación, puesto que la pintura física es mucho más compleja que la digital”, comentó el vocero de Robo Hood a ENTER.CO. 

El brazo robótico empezará a pintar sobre el lienzo como si de un artista se tratase. El proceso puede tardar dos horas o más, dependiendo de la complejidad de la imagen. En todo caso, al igual que en un proceso artístico en el que solo participas tú, puedes intervenir la imagen digital para que la pintura cambie de rumbo. 

El brazo robótico, las pinturas, almohadilla de limpieza y licencia al software conectado al brazo, se venden al público general en Estados Unidos y algunos países europeos. El kit completo lleva el nombre de ‘Mobile Robotic Art Studio’ y pretende tecnificar la creación artística en los diferentes sectores como en la industria de la moda, en la rehabilitación física, entre otros.

Imágenes: ENTER

De acuerdo con la plataforma el proceso de generación cuenta con un control granular, lo que según ellos, “garantiza que su visión creativa cobre vida de manera impecable”.

Asimismo tiene una serie de funciones de backend, esto hace que Leonardo se destaque en el ajuste fino del modelo, la adherencia a las indicaciones, la velocidad de entrenamiento, el ritmo de inferencia y las capacidades de indicaciones de múltiples imágenes.

“Hemos abordado obstáculos comunes como la degradación de la imagen y hemos introducido una mejora personalizada, todo con el compromiso de mejorar y expandir continuamente”, explica la IA.

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Leonardo IA tiene una opción gratuita que incluye una cuota diaria de tokens, los cuales puedes usar para generar tus creaciones. Según la plataforma esta oferta gratuita no tiene fecha de vencimiento, por lo que puedes usarla todo el tiempo que quieras.

Sin embargo también tiene opciones pagas, las cuales ofrecen a los suscriptores otras herramientas como una mayor asignación de tokens, generación de imágenes más rápida y acceso a funciones premium.

“Leonardo ofrece una variedad de modelos perfeccionados. Estos son capaces de generar un amplio espectro de contenido, junto con algunos que están orientados a necesidades específicas”, explica la IA.

“Para nuestros usuarios premium, ofrecemos la posibilidad de perfeccionar una cantidad significativa de sus propios modelos. Puedes hacer esto dentro de nuestra plataforma usando un pequeño conjunto de imágenes (normalmente entre 10 y 20). Estos modelos pueden imitar estilos o tipos de contenido o activos específicos”.

Para empezar usar la IA solo debes registrarte e iniciar sesión. Una vez hayas realizado est proceso busca una invitación de acceso temprano por correo electrónico y recuerda revisar tu carpeta de correo no deseado.

Leonardo explica que las configuraciones y los parámetros elegidos para una imagen, incluida la resolución, pueden afectar los tiempos de generación. Por ejemplo, las imágenes de mayor resolución pueden tardar un poco más.

Imagen: Captura de pantalla 

El trabajo en equipo permitió la elaboración de un gran portafolio de obras de arte.Dicen que el único límite para el ser humano es su imaginación. El poder convertir en realidad las ideas que vienen a la mente es una característica única de algunas personas, y más si lo hacen con elementos que otros han desechado, como la basura electrónica. Este caso, los protagonistas son los integrantes de un grupo de habitantes de calle de Bogotá, quienes se tomaron la tarea de recolectar chatarra eléctrica y electrónica para elaborar objetos artísticos.

Bajo la coordinación del docente Miguel Kuan y del artista argentino Jorge Crowe, un grupo de 39 personas en proceso de resocialización crearon diversas obras de arte con implementos que otros consideran basura. En su mayoría, los habitantes de la calle realizaron entre dos y tres obras durante las dos semanas de trabajo con la basura electrónica.

La actividad se realizó en el Centro de Atención Transitoria (CAT) de la localidad de Puente Aranda, donde los resultados de los participantes reflejaron su ingenio. Máquinas de dibujo autónomo, modelos de juguetes electromecánicos, objetos con movimiento, luz y sonido fueron el fruto de sus creaciones a partir de la basura electrónica.

Basura electrónica que salva vidas

“Vengo de Cali. Vivo hace un año en Bogotá y estoy hace 35 años en la calle, de los que 28 fueron en las drogas. Ahora llevo tres años fuera de las drogas y vine a Bogotá a recuperar mi vida. Aquí conocí los programas de la Alcaldía y ahora tengo la oportunidad de estudiar, de hacer manualidades como ludotecnia y trabajar con los motores de la chatarra. Mi obra es un esférico con un motor de graduación, se mueve y comienza a dibujar”, dijo Franklin Cuenú, participante. Actualmente Franklin está terminando la primaria.

Por su parte, Jesús Robles, otro de los participantes, nos contó que las drogas dañaron su vida. Estuvo 12 años en el Ejército, conoció las drogas y duró 18 meses viviendo en la calle. Sin embargo, ya cumplió tres meses en el programa de rehabilitación, y aunque ha sido un reto para él, tiene esperanzas de salir adelante.

“Me arrepiento de haber dejado mi trabajo, porque estaba a 8 años de mi pensión. Con el Ejército conocí Egipto y estuve 10 meses en el Sinaí. Conocí las pirámides y el Cairo. Hoy en día me gustaría volver a estar en esa institución. Haré los papeles a ver si me puedo reincorporar”, resaltó.

Luego de concluidas, las obras estuvieron expuestas en el la Estación de La Sabana el viernes pasado. Allí, los asistentes disfrutaron de la muestra de resultados del Laboratorio Interactivo de Conexión de Circuitos. El evento fue organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), su línea de Arte, Ciencia y Tecnología, la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Integración Social y el CAT.

Imágenes: Idartes.

No solo nosotros, también Apple, Google y otros medios especializados consideran que Prisma es una de las mejores aplicaciones móviles del 2016. Para quienes no la conocen, les contamos que esta es una app para editar fotografías que va más allá de los filtros comunes, puesto que te permite transformar tus fotos y videos en obras de arte utilizando los estilos de los artistas más famosos: Van Gogh, Picasso, Levitan, entre otros, así como aplicar tendencias o diseños visuales que te ayudan a marcar la diferencia.

En su sitio web, Prisma se define como una combinación única de redes neuronales e inteligencia artificial que convierte momentos memorables en piezas de arte atemporales. Sus creadores podrían quedarse quietos y dedicarse a observar cómo crece en número de usuarios con el paso del tiempo, pero no. Cada vez incorpora mejores funciones como las anunciadas hace poco en The Verge: se eliminó el límite de resolución de 1.080 por 1.080 píxeles en las fotos. Ahora los usuarios pueden recortar fotos en la aplicación, y las imágenes filtradas tendrán el doble de resolución que antes, lo que permite fotos de mejor calidad y mayor libertad a la hora de componer.

Prisma como red social

Sin embargo, medios como Mashable creen que el mayor cambio de Prisma ha sido que poco a poco se está convirtiendo en una red social. En este momento, los usuarios crean obras de arte en la aplicación y luego las comparten en otro lugar, pero Prisma espera que comencemos a compartir las creaciones en la misma aplicación.

Para que esto suceda, Prisma ha añadido pestañas como ‘Perfil’ y ‘Feed’. La primera te permite crear tu propio perfil Prisma y seguir (y ser seguido) por otros usuarios. La segunda ofrece un feed basado en la ubicación de las imágenes creadas por el usuario más cercano. A medida que las fotos comiencen a evolucionar, son vistas por más personas.

Sin duda alguna, una aplicación divertida y estilizada como esta tiene que estar dentro de nuestras nominadas a mejor app del 2016. Está disponible en iOS y Android.

Imagen: Prisma, The Next Web.

Casi que en el mismo espacio de ‘nuestros corazones’ en donde se encuentran las aplicaciones de selfies están las aplicaciones de edición de fotos. Nos encantan este tipo de apps porque nos permiten expresar toda nuestra emotividad, a la vez que nos divierten.

Pero de todas las aplicaciones de edición de fotos que existen hay una muy especial: Prisma. Esta aplicación te permite editar fotos (e incluso videos), aplicando filtros o estilos visuales que se asemejan a obras de artes. Y no cualquier obra de arte, estamos hablando de la propuesta de pintores famosos como el holandés Vincent Van Gogh o el ruso Isaac Levitan.

Pero este miércoles, Prisma demostró que aún tiene muchas cosas nuevas que entregarles a sus usuarios. De acuerdo con The Verge, esta aplicación recibió una actualización que finalmente eliminó una de las mayores limitaciones que tenía: la resolución de 1080 x 1080 píxeles cuadrados en las fotos. Ahora los usuarios podrán recortar fotos en la aplicación, y las imágenes filtradas tendrán el doble de resolución que antes, lo que permite imágenes de mejor calidad y más libertad para componer las tomas.

Además, Prisma está añadiendo un nuevo feed de fotos basado en la ubicación de las fotos de otros usuarios de Prisma que se encuentran cercanos a ti. Gracias a un algoritmo, cuanto más ‘likes’ recibe una imagen, más alto es el rango algorítmico y más lejos se extiende la imagen. La app también agregó como nueva actualización un mapa interactivo para ver los gustos de personas en todo el mundo, que tiene fácil acceso a monumentos como el Big Ben o la Torre Eiffel.

La actualización ya está disponible para usuarios de iOS y Android. Sólo una característica es exclusiva -por el momento- para las personas que tienen dispositivos Apple y es la relación de aspecto libre, pero la compañía espera poder llevarla a Android muy pronto.

Imagen: The Verge.

Desde el pasado jueves, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Bogotá lanzó su proyecto de digitalización de arte junto al Instituto Cultural de Google, a propósito de los 50 años del museo. Gracias a la iniciativa, 59 de las obras de la colección permanente del museo podrán ser vistas en línea por cualquier persona del mundo. Todas las obras estarán disponibles para verlas en ultra alta resolución.

Obras como ‘Formas para Copiar la Luna’ de David Manzur, ‘Crucifixión Nuclear’ de Carlos Correa y ‘Las Bañistas’ de Luis Caballero, se pueden disfrutar gracias a la labor de una tecnología que desarrolló Google en su cámara ArtCamera, la cual hace capturas con la más alta resolución y permite que se puedan explorar hasta los detalles más minuciosos en las obras. Incluso, según Susana Pabón, gerente de comunicaciones de Google en Colombia, se pueden apreciar detalles que el ojo humano de cara a la obra en la vida real no podría percibir.

Pabón nos explicó que esta cámara brinda una ventaja muy grande en comparación a otras cámaras que hacen lo mismo, porque es considerablemente más rápida. Mientras que una convencional puede demorarse varios días o semanas tomando una foto en gigapixeles, la ArtCamera de Google solo se toma 15 minutos. Además actualmente en Latinoamérica solo hay dos de esos equipos, una en Brasil y otra en Colombia, la cual fue usada por primera vez en el proyecto del MAC. 

Si quieres poner a prueba la capacidad de zoom de alta resolución de esta tecnología, Google te reta a que encuentres el único punto rojo en la obra ‘Jardín al Amanecer’ de Cristobal Schlenker.  

La digitalización de estas obras colombianas hace parte de Google Art Project, una iniciativa de Google que busca acercar a todas las personas al arte de una manera práctica. En Colombia ya hacen parte el Museo del Oro y el Museo Botero. En el mundo ya hay más de 80 museos y obras que se han aliado con el proyecto para que sus obras puedan ser vistas por cualquier persona que por algún motivo no podría acercarse a verlas físicamente.  Además Google Art Project ahora cuenta con una aplicación móvil para disfrutar todas las obras de las galerías del proyecto. 

Según Pabón, esta es una gran oportunidad para que el MAC logre dar a conocer sus obras por más personas en el país y en todo el mundo. Incluso es una ventaja para los artistas que también están buscando que sus obras sean reconocidas a nivel internacional. “Se trata de la democratización del arte“, dijo Pabón.

Es importante aclarar que, aunque Google ofrezca la plataforma para subir estas obras en línea, los derechos de autor de las mismas siguen siendo exclusivamente de los museos y los artistas.

Además de las obras en línea, el MAC ahora también ofrece un tour virtual en el que se pueden conocer las instalaciones de todo el museo a través de Google Street View.

Imagen: captura de pantalla (Google Art Project).

Las piezas inéditas forman parte de un experimento en el que Warhol empezó a trabajar en 1985. Dentro de las obras se encuentra, por ejemplo, su famosa lata de sopa Campbell, o una versión pixelada de ‘El nacimiento de Venus’ de Botticelli.

Los hallazgos están siendo restaurados por un equipo conformado por expertos de diferentes disciplinas como artistas digitales, ingenieros de sistemas y profesionales de museos y curaduría, quienes recuperaron las obras del artista. Tal como señala la publicación del Museo de Warhol, hay imágenes en disquetes a las que ha sido imposible acceder, dado el obsoleto formato.

Las imágenes fueron rescatadas gracias a la visualización de un video de YouTube (que compartimos al final de esta nota). En el video se puede ver a Warhol en el evento de lanzamiento del Commodore Amiga. En el perfomance en vivo, el artista retocaba una fotografía digital de Debbie Harry, vocalista de Blondie.

El descubrimiento lo hizo el artista Cory Arcangel, quien descubrió el video en 2011. En ese momento, Arcangel se contactó con Tina Kukielski, curadora del Museo de Arte Carnegie, y juntos hablaron con el jefe de archivo del Museo de Warhol, Matt Wrbican, para poder buscar los disquetes que guardaban las obras del artista.

Imágenes: Museo de Andy Warhol